同桌的你

【一．《同桌的你》效果显然是合格的】

下午和人聊完事，没事溜达进电影院，发现上了这个新片。

最开始是为了吃爆米花耗点等吃饭，因此没有做过高期待，但是总觉得比看“惊情400年，许三多抡井盖”有趣吧，可能是因为放低了预期，觉得《同桌的你》还是很不错的，至少体现出了一定的现场观赏价值——我看的是下午场，朝阳门悠唐，观众不算太多，二十来人，多是一身香气，穿着端庄的大龄女白领，还有几个估计和我一样耗点的三十来岁商务男大哥。

在电影的前半部分，校园生活剧情中，观众注意力比较集中，基本能达到津津有味拍烂大腿相视一笑的现场效果。而到了结束处的苦情三十分钟，当幻想破灭的时刻来临，影院里哭声弥漫开来，从女孩的抽泣，到中年大叔不好意思的揉眼睛，最后索性一群人老泪纵横。我旁边姐们嚎啕大哭，我生生借出去一包面巾纸，就差把爆米花给她安慰一下了。由此可见，至少在北京地区，对于80后观众来说，影片还是极具感染力的。

当然了，我个人在北京上的中小学，因此对故事的前半部非常熟悉，自然容易看进电影里，但是对于普遍性的全国观众来说，可能我有一点乐观了。

【二．有一些优点值得肯定】

主要还是谈谈剧情处理，先说说优点吧，角色的设定没出大问题，演员和情节结合紧密，在国内小鲜肉演员匮乏的情况下，本片演员搭配得当，桥段处理至少是合格的，提升了电影的效果。主次问题处理也还算不错，男女主角突出，配角的层次鲜明，既有乐趣，又不抢戏，也是值得肯定的。

而追求时代感也是《同桌的你》一大特色，把大历史事件和人物线的合并处理，显然增强了故事的整体脉络和可信性，尤其对于80后这波人来说，眼保健操，911，非典，奥运会，这些东西让观众倍感亲切，自然会代入自身的切实体验，增强了对剧情的主动参与感。当然也有人觉得这些东西造作，一个人一个想法吧，反美游行和非典和故事主线算是形成了关联，可惜911没能和女主角去不成美国挂上钩。

主要值得肯定的是，创作者调动观众情绪的技术显然是获得了美国电影的真传，故事严格按照卖鸡的故事曲线理论，打一巴掌，给两甜枣，让观众笑中有泪，泪中有笑，把那些没有关联的段子连缀在一起，节奏也缓急得当。还算出彩的是结尾的处理，“悲—喜—悲”的衔接，让观众刚刚破涕为笑又转入怅然落失，大喜大悲之间，一颗强力的催泪弹。

所以归结起来，《同桌的你》表演效果，时代感，情绪控制都是合格的。当然这标准不一定很高，基本和票价相符合吧。

【三．关于剧情有些地方值得商榷】

感性夸了几句，也得理性说说问题。按照剧情类别来划分，这类故事应该属于小情节电影，既要注重细节，也要注重内在统一的情怀。现在的剧情上，桥段和序列都是合格的，但是一旦放到幕结构和整体来看，仍然存在瑕疵。

大胆说几句，至于情节的败笔，我认为主要在四个地方。

首先是故事的中段，恋爱中的人物关系转变不够清晰，也没能很好的承上启下，例如“怀孕”，“群架处分”，现在仅仅是没有关联的“残酷青春”碎片，最后却没有直接影响到爱情主线以及人物的最终际遇，实在是有些可惜。假设稍作改动，例如为争女孩的缘故男孩打架被开除，又因为男孩和怀孕的缘故女孩没去成美国，这样加强前后的因果，让爱情段落和所谓人生命运能够有呼应。最后影片的完结，一定会让观众唏嘘很多。但凡让人唏嘘的悲剧，一定要展现人物和命运搏斗而又无可奈何，而不是像本片中这种莫名奇妙混完蛋了。

第二个是人物的主动性不强，在故事的前30分钟显然是有主动性的，换班，泡妞，发奋图强。但是到了中后部分，男主角基本是在借着惯性游荡，毫无主动性可言。比如怀孕的段落，如果他的缺乏关心是因为拼命赚钱或者赎罪或者其他积极的追求，而不仅仅是被女方家长踢了一脚，人物显然会更招观众喜欢的。到了美国后的剧情也断裂的较为混沌，如果能稍加交代一点，也能让故事前后看上去更加完整。这也和故事时间背景有关，高老师作为一个60后可能会觉得，去美国是极其牛逼的一件事，但是80后90后看来却是稀松平常了。为了照顾80后观众，却忘了在这件事上与时俱进。

另一个败笔可能是具体的段落处理，倒数二十分钟的毕业饭局一场戏，基本上是很失败的，谁愿意听你假大空的人生感言，除了符号化的表现下身份差异，就是男女苦情大告白，显得做作而流于表面化。这场戏完全可以和教堂合并，在一个场景内做足起承转合，比如一面婚礼举行一面两人叙旧，产生场内的变化和戏剧张力，而不是一到关键就切切切，显然能把情绪推得更极致。

此外，电影难免犯了这种跨度戏和段子戏常犯的错误，写丢了一些内容。比如男女双方的家长，电影前半段看似是个阻力，最后不了了之，假设能够和主线增强一点半点的联系，可能会让电影的效果更加出众吧。比如在怀孕的段落，家长既然已经出来了，其实是可以把情节做得更巧，与中学请家长也产生照应的。写丢的还包括“去美国”这个点，这可是女主角的第一句话，也是男主角的最终归宿，更改变了他们的爱情走向，还能涉及到两人家庭背景从而让人物更立体，四重功效与一身竟然被潦草的一笔带过，可惜啊。还有一个很可惜的就是前面反复强调的“去一个只有两人的地方”，这显然是在渗透主题情怀的暗示啊，结尾竟然落在了两人真的逃婚的幻觉上，其实完全可以落在男主角最后的叨逼叨里，比如“真正只有两人的地方，就是彼此回忆里”，这种如同《合伙人》里“不要和最好的朋友开公司”一样好的催泪包袱给扔了，也有点可惜。

【四．整体评价和建议】

那么，究竟应该如何评价《同桌的你》呢？我觉得这要结合档期来看，假设《同桌的你》如果能早上个一年半载，可能口碑会更好，观众看着也会更加新鲜，毕竟在《那些年》《致青春》《合伙人》三个片子出现后的一年多，本片的大部分噱头已经不新鲜了。不过话又说回来了，本片本身就有模仿的嫌疑，所以现在沦为一个用心的“跟风之作”的定位，也是无可奈何的了。

总而言之，高晓松也算是个能人，从20年前的《同桌的你》红遍大江南北，到10几年前支离破碎的《那时花开》，一晃人生二十年，还在吃着青春饭，可能这都要归功于高老师长的太难看而带来的种种伤痛和遗憾，正是没有的才想要珍惜，青春献给长得好看的人吧。

Ps：本片千万别情侣去看，看完以后肯定会上演刨根问底的不愉快，别说我没提醒啊。

      不知是复制“那年”，还是我们的青春都是复写纸写出的故事··········

      又一次撩拨起过往青春时代的记忆。学生时期的冲动无虑和步入社会后的艰难度日对比强烈。冰凉现实的无奈也改变不了初恋情怀的刻骨持久。总有一群少年为友情疯狂。最残酷的结局也最真实。剧情以外，主角演技青涩，多处细节掌控偏差，还需磨练。且片中人流、大出血等狗血情节绝非正常人青春所必需的

    沿着《那些年》开拓的青春题材路，剧作结构都多少有些参考，现在与过去的穿插、现实与想象的对比都是常见手法。没啥惊喜，算是工整地讲小故事。通过直接交代年代事件来引发怀旧情绪，少了时代细节的刻画，同时女配的性格塑造相比男配似乎被忽略了。导演功力还是主要体现在MV般的视觉表现力上。

    有段子有亮点，甚至能说有风格，但是整体结构一塌糊涂，细节上又完全无视真实性。但是有两个段落还是值得称道的，一个是片头和现实的强烈反差，一个是片尾的抢婚幻想。

    所谓青春并不是只有长得好看的人才有青春，确切的说法是：有人觉得你好看，觉得你美好，那你就有个很棒的青春——感谢一直陪伴我身边的人。

这片子我给两星，一星给男主角的脸，一星给甩起京片子比北京人还溜的老外。

剩下的部分，乏善可陈，基本上就是脑残山寨版的《那些年》+《色即是空》。注意，最像《色即是空》的，倒不是床戏，而是老套的青春片式笑料。

片尾在致敬《中国合伙人》吗？但是抱歉，这片子的年代感跟《合伙人》没法比，2000年的时候女主角就穿着韩版宽毛衣裙，带着大围巾跟男主角跨年，不看背景中的霓虹灯，你会以为他们在跨2015年。

还有，为什么所有青春片里，都是成绩好的女生莫名其妙考试失手/混得不好，学渣加屌丝男主，都多多少少有点逆袭的味道？

比如《那些年》，沈佳宜明明应该成为名校精英，却大考失手只好做个平凡的老师；《合伙人》里杜鹃明明比黄晓明高，比黄晓明英语好，比黄晓明抢先登陆美利坚，最后也不过在美国嫁人了事，不像黄晓明那么风生水起；《同桌的你》更是不可忍，学渣顺利出国定居，学霸加女神只得困在大陆还所嫁非人，一句“我们败给了现实”就完了？

而说起这句“我们败给了现实”，这简直是本剧最大的糟点和神逻辑。因为这句话，编剧大人您写得再辛苦，再热爱我美丽的母校，对不起，您只能得零分。

林更新走进机场，周冬雨转身哭的时候，我以为她有什么不得已——身患重病啦，家里发生大事啦，经济问题啦，导致她已经知道自己绝不可能出去。可是没有嘛，十年之后再问原因，也不过是申请斯坦福没成功，签证两次被拒而已。我就不明白了，2005年左右，签证有过两次被拒的经验，就代表着出国无望吗？不能再次申请吗？申请不到斯坦福，不能申请其他学校吗？且不说你的真爱在那里，就算为了你从小到大的梦想，你能做的努力和争取就只有这些？一次两次不成功，就说“我能做的都已经做了”？

我只能认为这片子其实是在黑北京人的。你看，北京的漂亮姑娘，从小没受过什么挫折，以为北大清华哈佛斯坦福的大门总是向她开放，就像帅哥总是爱着她，为她挨打淋雨背处分。她不知道，她故意失手考上的那个二流学校，好多人要考两年三年才考得进，更多的人考了两年三年还是考不进。考两年才进的，我的好友里就有两个，一个和我做了四年舍友，另一个现在坐在我身边，看一个哭着说“我们败给现实”的小公主，在COSPLAY《十八春》里的顾曼桢，说着“我们回不去了”，哀叹那个被拒两次所以一切都毁了的青春。

而那个坐在我身边的，考了两次厦大的姑娘，毕业时也打算出国，第一年没申请上，第二年申到了，又出了波折，本来到手的OFFER又没了，只好去工作。可是她最近还在到处面试，她说，要换一份赚钱多一点的工作，为出国存钱。

对了，她们家有五个子女，爹妈没有多少文化，不会给她寄外国名校的资料，甚至不一定有足够的资金供她出去念，但她还是没有放弃出国的念头，因为，那是她的理想。

我顿时觉得不应该是我们坐在这里消费青春片，而是应该让她演个励志片给这个从小就要上斯坦福的公主看，告诉她，要习惯这个世界对你说“NO”，而你依然要对梦想说“YES”。

还有，即使真的不能去美国，你就不能跟男主角好好沟通这个事，商量一下是分手呢还是让男朋友回来？不做足够的努力，不做足够的沟通，因为被拒两次就放弃爱情、放弃梦想，一边在网上追踪前男友的一切，一边跟现男友勉强维持貌合神离的关系，想要的不争取，不想要的不放弃，我怎么觉得不是你败给现实而是现实败给你啊？我要是现实，一定会对你说“你赢了，我特么的没法给你更好的结局了，爱怎么着怎么着，where cold where you stay！”

 文/梦里诗书

      曾几何时一曲忆往昔青春的歌谣《同桌的你》风靡大江南北，成为令人难忘的经典名曲，时隔近二十载，一部同名电影，不求故事多么的完美，期许的只是一段纯美忆往昔的爱情，但在一个全民至娱的年代，这些许的期待却已然成为一种奢求。


      缘何对于这部电影这般的失望？谁不曾拥有过往的青葱岁月，似乎每个人都能从这部电影中找到些许的影子，但问题的根源便在于此，整部电影的成片给我的感受电影一直在奉行拿来主义，对于诸多经典电影元素的复刻和对时下网络恶搞元素的借鉴，让《同桌的你》更像一盘一锅搅的大杂烩，什么都有但同样什么味也品不出来，这样对青春的恶搞或许能博人一笑，可这般的电影却近乎没有丝毫独立的观点和风格，如同速食的洋快餐般毫无养分，例如电影将诸多时代事件融入于这部横跨二十年的电影中，可惜导演郭帆与高晓松不是罗伯特·泽米吉斯，《同桌的你》同样不是《阿甘正传》，电影中大事件的融入本是一种让电影更具时代感经典表现手法，但作为一部青春爱情电影，《同桌的你》过多的将不恰当且牵强的时代大事件强切在电影之中，不但无法使观众找到这种时代的代入感，更使整部电影显得尤为的做作弄人。


      由《那些年》起，一股青春怀旧的电影热潮如同多年热情不减的抗日神剧般开始泛滥起来，这其中不乏例如《中国合伙人》般较为成功的作品，但更多的电影为了达到电影卖点的噱头开始胡乱的往电影里添油加醋的制造所谓的看点，早孕，开房，舞弊等一系列狗血的看点，生硬的植入到电影作品之中，《同桌的你》将近乎所有的青春典型事件照搬照套的复刻，二个小时二十年时间的跨恒，使得整部电影不仅欠缺阶段性真挚细腻的情感描绘，更给人一种电影在不断的赶片，每一个看点都想要做到，但每一看点却又都是浅尝辄止，浮于表象，缺乏对人物心灵的刻画，这样的赶片造噱头不外呼就是博取不同观众同能在这部电影中找到共鸣，但个人拙见这样密集的做法适得其反，不仅让观众从整体成片上找不到认同感，更使电影整体的剧情完成度上遭到了破坏，令人不禁想问这样“大杂烩”式的青春又是谁的过往？


      一部真正的青春爱情电影在我眼中因当如同《怦然心动》《侧耳倾听》那般，虽有着现实的无奈，但却能让人心中涌动一股暖流，一个真挚感人的故事远比一堆狗血噱头的拼凑更能动人心弦。这是我期望一同那首带着青涩与甜蜜的歌在这部同名电影所能做到的，而并非一场“大杂烩”的青春剩宴。（转载须注明：原作者梦里诗书）