红鳉鱼

「赤めだか」作为TBS的年末SP，不管是原作还是出演者都可以用豪华来形容，特别每一次出追加出演者的新闻时我都由衷地觉得TBS是下了重本在拍这部SP，看完成片之后更加坚定了我的这一感觉，正片里导演玩梗玩到飞起，各种大物不停出现。但可能由于人数实在众多，所以许多人只能匆匆一瞥，观众没有充分的反应时间大物就已经下场，加上落语本身在中国只流行于小范围内，可能一些梗大部分观众不太了解或者没注意到，因此我作为一个考据强迫症十分想和大家分享一下这些梗。同时在看的过程中各种BGM也是亮点，应该说这种流行BGM与落语这一题材的混搭让很多人不适应，我也努力试图分析了制作组为什么要选用这些BGM，希望能让大家观影更愉快。

请谨慎选择追新番的翻译！
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重要的事情要先说三遍，理由在接下来会说。

一．出演者
1.落語和歌舞伎
 落语是日本传统话艺的一种，起源于江户时期传承至今。相比能乐和歌舞伎之类的其他艺能，落语基本不依赖服装，道具，音乐，仅仅一人通过身姿，手势，音调等变化调动观众的想象力，推动故事的发展从而做到一人多役。这种艺术类型和中国传统相声中的单口相声在形态上类似但不！是！同！一！种！话！艺！因此追新番字幕组将落語翻译为单口相声是不妥的。
落语家一般都有各自所属的团体，目前存在的团体有关东地区的落語協会（简称落協），落語芸術協会（简称芸協），五代円楽一門会（简称円楽一門会），落語立川流以及关西地区的上方落語協会。这次「赤めだか」的拍摄是难得的五派参演，所以导演也就玩的飞起。
 立川流作为这次SP的主场，其主要有Aコース，Bコース和Cコース三种不同的人员构成，谈春等弟子是专业落语家，也就是Aコース。在这一部分导演将原著中真实存在的谈春的师弟立川谈秋替换成为了师兄立川ダンボール（立川纸箱和立川谈球两种翻译其实都可以，纸箱是ダンボール的直译，谈球是考虑到他曾经是棒球选手又时常装着一个球），其经历上虽然和真实的立川谈秋没有很大的变化，但是名字的改变增加了许多笑点。实际生活的立川流取名其实也和SP中一样十分有趣，比如滨田岳饰演的志らく的弟子立川こしら在2015年拍卖了自己弟子高座名的命名权，仮面女子这个偶像团体用25万1000円的价格拍下了命名权（能拍出高价的原因是这个弟子是志らく的第一个Aコース的落语家孙弟子，谈志的第一个Aコース落语家曾孙弟子），所以这个弟子的高座名就是立川仮面女子。命名权应该是只拍了一年的，不知道一年后又会变成什么样。<图片1>


在回忆中出现，转投北野武门下的立川談かん就是后来北野武经典段子『ダンカン馬鹿野郎』中的「ダンカン」，相信大家都听过这个段子，二宫也经常模仿这个段子。ダンカン本人也出现在了这部剧中，饰演了给志らく送快递的快递员。<图片2>


Bコース的人员构成主要是入谈志一门被谈志认可的艺能人，比如本季新番『阿松』的作者赤塚不二夫就属于立川流Bコース，高座名是立川不二身。饰演立川谈志的北野武早年曾经入立川流门下取名立川錦之助，今年更是把高座名改为立川梅春（梅春＝ばいしゅん＝売春），重入立川谈春门下开始讲起了落语……<图片3>


谈春在出租车里练习『浮世根问』的这一场戏中，开头时出租车的广播里出现了这么一个人物「毒蝮三太夫」，这位在『笑点』里作为第二代搬运坐垫的人出现，当时作为司会的谈志给他起名叫立川毒蝮，后来他就以「毒蝮三太夫」这一艺名开始进行艺能活动。<图片4>


推荐志らく的这位放送作家高田文夫在1983年进入了立川流，高座名为立川藤志楼，1988年升了真打。<图片12>
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Cコース是谈志认可的一般人，剧里没有涉及所以也就不说了。

片末有对谈春的几位师兄弟后续情况的简单介绍，有人好奇谈详细的情况是怎么样的。我就以我的了解简单说一下。
年纪最大的立川谈谈，1988年升入二つ目后改名为朝寝坊のらく，90年代和志らく，谈春一起组成了立川ボーイズ，进行深夜广播放送，后废业。废业的原因众说纷纭，但大部分人认为是由于谈谈赌马借了大笔钱无法还上，因此废业。废业后不久谈谈就去世了，去世的年月不详，死因不详。可信度较高的说法是谈谈为了还钱去「マグロ漁船」上打工然后坠海行踪不明（也有人说「マグロ漁船」是捡尸工作，我所了解的是「マグロ漁船」是个高收入高风险常年在海上的工作，捡尸应该是另一种叫做「鯖拾い」的工作），本片中也出现了金枪鱼这一条线索，因此我觉得这个死因的可信度很高。<图片5>


立川关西1988年升入二つ目后改名为「立川談坊」，1998年升入真打袭名六代目立川文都，2009年胃癌去世，时年49岁。

立川流之外，芸協的春风亭升太饰演自己本人。<图片6>

关于升太师匠有一个很好玩但是很冷的段子，三遊亭小遊三说「春天一到，春风亭升太就时常吃螺丝（噛む），所以这个就叫做 spring has 噛む（come）」www

落協的春风亭小朝饰演自己本人。


同属落協的柳家喬太郎饰演了筑地鱼店的老板。<图片13>

有人说不太懂「芝浜」里面钱的数法，这个数法日本是渔夫常用的数法，「芝浜」中总共有84枚二分金价值42两黄金，原本的数法是「ひとえ」「ふたえ」「みっちえ」「よっちょ」念一次数5枚，各念四次总计80枚，剩下的4枚再「ひぃ」「ふぅ」「みぃ」「しぃ」的挨个数，后来各门派对这一篇落语进行了不同的改动，因此这一数法变成了剧中简化后的数法，但是实质上没有变化。

円楽一門会的六代目三遊亭円楽饰演自己的师傅五代目三遊亭円楽。<图片8>


上方落語協会的副会长笑福亭鶴瓶则担任本片的ナビゲーター（这个应该怎么翻，引导？）并且饰演了酒吧的酒保。<图片9>
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除落语家之外，歌舞伎役者六代目中村勘九郎饰演自己的父亲五代目中村勘九郎，也就是后来的十八代目中村勘三郎，勘九郎说话的语气语音语调都几乎和父亲勘三郎一模一样。他的弟弟是二代目中村七之助，也就是我们常说的松润的大亲友小七。<图片11>

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感谢大家耐心阅读这篇冗长的文章，本来这一篇是写给朋友作为SP背景的介绍，没想到最后被朋友撺掇着写成了这个和正片没有太大关系的影评。如果这篇文章能让大家对SP有更好的理解或者对落语感兴趣我的目的也就达到了www
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1月2日更新
2.评论家林修一
    「赤めだか」中有一个角色十分令人在意，那就是由Lily Franky饰演的评论家林修一。林修一作为片中唯一的反派人物，处处找立川一派的麻烦，和谈志作对，那么这个人物有没有原型呢？答案是有的。虽然导演没有指明是谁，然而林修一这一人物一出场，2ch所有相关楼都直指林修一实际上是小林信彦和安藤鹤夫的合体。

    立川一门作为落语界的异端一直争议不断，特别是谈志本人更是典型的评价及其两极分化的人物。谈志性格乖张，兼有反骨，脾气也不太好，加上1983年从落協脱退成立落语立川流，没有寄席，让弟子交上納金等等举动对当时传统的落语业界来说都是不小的冲击，因此当时对谈志及立川流持反对态度的人非常多。

    在若手真打时期，谈志和三代目古今亭志ん朝、五代目三遊亭圓楽、五代目春風亭柳朝并称为『落語四天王』，其中的三代目古今亭志ん朝是晚谈志5年入门的弟子，却比谈志早一年从36人中脱颖而出升上了真打，谈志后来称这让他尝到了生涯里最大的屈辱。小林信彦作为『日本の喜劇人』的作者是当时有名的评论家，同时也是出了名的志ん朝的支持者，因此对将志ん朝作为对手的谈志非常不喜欢，多次暗讽谈志技艺不加，言辞粗暴。2001年志ん朝过世后，小林信彦公开表明『志ん朝さんの死によって、東京（江戸）の落語はほぼ終ったと見るべきだろう』（志ん朝师匠去世之后，东京地区的落语界也差不多完了）。而后在2003年出版了『名人 志ん生、そして志ん朝』，专门夸赞了古今亭志ん生、古今亭志ん朝父子两代落语家，同时在书里多处不指名的讽刺了谈志。比如：

    “志ん朝さんの不幸は、なんたって、ライヴァルがいないことである。ライヴァルがいないのは、芸の世界では、どうも良くない。良くないけれども、これは仕方がないですな。＜志ん生になったつもり＞の自称天才はいるとしても、実質がともなわない。”

    志ん朝さん的不幸就是没有对手，这在艺界并不是一件好事，然而这也是没有办法的。虽然有“想成为志ん生”的自称是天才的人存在，实际上却是一点实质都没有。

    “そうした＜一山いくら＞の芸人に対して、志ん朝さん、特にその独演会は、入場料を一万円ぐらいとってもよいのである。”

    和那些没价值的艺人比起来，志ん朝的演出，特别是独演会，入场费只要一万左右是十分良心的。

一山いくら是一个非常侮辱的词语，本意是要把很多个绑在一起才能卖出去的没价值的东西，这一用词足见小林信彦是十分讨厌谈志的。

    如果说小林信彦还是隐晦的讽刺，安藤鹤夫就是公开的批评整个立川流。安藤作为老一辈的批判家是十分权威的存在，特别是在落语，歌舞伎评论方面很有威望，小林信彦受他的影响很大。安藤的评价带有很强的主观性，对他喜欢的人不惜辞藻大力赞赏，反之对他不喜欢的人就恶语连发。
安藤是古典落语的支持者，对新作落语十分看不上眼，因此对演出新作落语而十分有人气的落语家都持否定的态度。
    在二つ目的时代，安藤还曾经赞赏过谈志的表演，然而在谈志破门创立了立川流之后，安藤认为谈志破坏了传统落语界的规矩，因此虽然谈志表演的多是古典落语，安藤还是言辞激烈的公开批评谈志得意忘形「談志は天狗になっている」「調子にのりすぎている」。
    谈志对安藤的批评非常不满，也曾经写过文章来反驳安藤的评价，而且言辞犀利，基本到了指着安藤鼻子骂的程度：

    “「安鶴は駄目だよ」「安藤鶴夫みたいなヤツの意見を（三木助は）聞いて（落語の芝浜を）嫌らしくしている」”
    （立川一门都很有意思，每个人单拿出来都能写小说，各位有兴趣可以去查阅资料看看，特别是谈志师匠，绝对比SP演绎的有趣十倍www）

    两人的结怨日益加深，到后来谈志开始对古典落语进行创新的时候更是水火不容，安藤一派的评论家都对立川流持着无视和不认同的态度，公开表明没有寄席的落语家算不得落语家。

    片中的林修一正是小林信彦和安藤的结合，Lily Franky也是把这个角色演的十分惹人厌。有意思的是，2ch在演到这一段时相关楼有很多人都把Lily Franky认成了吉田钢太郎，本来我不觉得这两人很像，直到有人发了下面的图www

==========以下闲谈===========
背后有故事可考据的人物到此就写完了，除了以上的这些出演者，佐田雅志（谈春是佐田的fan，「赤めだか」的小说原著里佐田就有出现，同时佐田本人高中和大学都是落语研究会的，本身就很喜欢落语，还曾经在自己演唱会上不止一次表演过落语，也做过落语有关的广播，谈春的落语CD收录佐田也曾经到现场听过）这一类的大物，寺岛进，岸本加世子这一类的熟面孔大家都很熟悉我也就不再赘述。接下来还剩下SP挑选的BGM的分析，我争取在【坊っちゃん】熟肉出来前完成这个大工程。
有兴趣的朋友可以看看谈春师匠的情热大陆，也是不错的了解落语的材料。
//m.youtube.com/watch?v=gNWKmShGQy4&feature=youtu.be
（生肉，需翻墙）
感谢阅读至此。
===========以下闲谈=========
1月3日更新
BGM的分析比我想象中困难许多，虽然有资料和底稿，然而要能将所想准确的说出来还是不简单。而且说白了，BGM的分析就是我脑洞大开的结果，我并非制作组，并不能知道选曲时他们所想的到底是什么，因此只能凭自己片面的认知来完成这一部分的分析。总共的BGM是24首，我先做了其中的3首，看大家是否能接受这种脑洞大开的分析吧。如果有雷到大家的地方，就允许我当做什么都没发生的样子跳过这一部分吧……

以及大家问为什么这个回答被折叠了，大概是这个账号潜水太久，突然就给这部SP打了高分，豆瓣判定为水军了吧www，已经在好心人提醒下向豆瓣申诉了，不过结果未知。
==========以下正文=========

二. BGM的选择

「赤めだか」除了剧情之外，大家讨论最多的就是BGM的选择，应该说这部SP的BGM选择出乎了很多人的意料，包括我在内。在读「赤めだか」原作小说的时候，我心里对这部SP的基调已经有了大概的想象——明快轻松但又不失沉重，因此当时心里对成片的氛围有了自己的想象，但是看到成片的时候真的出乎我的意料。成片的BGM选取了大量英文歌曲，虽然都是时代金曲，然而这些和落语分属两个世界的歌曲把本来就不浓重的昭和气息又冲淡了几分，所以我看直播时朋友问我什么感想的时候我的第一句话是“BGM选的太谜了”。但是我看完直播开始拖档的时候回忆起来却发现BGM在脑子里留下的印象不是那么太违和。因此本着考据强迫症的习惯，我试图分析制作组挑这些歌做BGM的理由是什么，接下来都是一些个人见解。

一部影片所配的好的BGM在我的认知中一定要有三个条件：契合影片时代，契合场景氛围，如果选取非纯音乐作为BGM还要让歌词契合影片。在我看来，「赤めだか」的BGM选择正是达到了这三个条件才能使音乐和画面的分裂感达到最小。

第一曲：Stevie Wonder - Superstition

Superstition作为开头第一曲，鼓点和电吉他的声音一起就让人吓一跳，若不是屏幕上出现的“1984”，我完全无法认为这是一部背景在昭和年间的SP。然而在日本经济开始复苏，美国文化为首的外国流行文化渗入日本社会的时代背景下，Stevie Wonder作为美国60-80年代活跃的歌手，选取他的歌曲在时代背景上来说是没有问题的。而我觉得，制作组选择这首曲目作为开头，一是因为充满节奏感的旋律的确容易提起观众兴趣，二则是因为歌曲本身和场景的契合。

Superstition，直译做迷信，然而这里我更想把它理解为狂热的崇拜。这个BGM主要出现在谈春第一次找谈志拜师以及和父亲争吵的场景，这两个场景的共同点就是：谈春狂热崇拜谈志，因此不惜和家人吵架，以离家出走的方式也要拜谈志为师。以此为契机，歌词和场景就连在了一起。
<图片16>

当然，我觉得这个BGM选取的意义不止于此。这首歌有三句一直重复的歌词：

When you believe in things that you don't understand
Then you suffer
Superstition ain't the way

这三句歌词其实无意间也说明了谈春之后的道路 — 一味的狂热崇拜并不是办法，只会让人受罪。这里的受罪也许是指让人不安的谈志咖喱（毕竟在谈志往锅里扔芝士蛋糕的时候，BGM恶意的停了一下），也许是指谈春不顺利的学习之路。

第二曲：The Rolling Stones - Gimme Shelter

滚石乐队已经不用介绍，60年代到70年代达到顶峰的他们在全世界都有着不容小觑的影响力。选取Gimme Shelter 作为谈志对谈春说不收内弟子这一幕的BGM，我觉得是透露出了制作组小小的恶意的。

Gimme Shelter，直译为给我庇护，虽然歌曲本身主题是反对战争，祈求和平，然而我认为制作组只是单纯相中了歌名和谈春听到谈志不收内弟子时的心理活动的同步率，毕竟BGM只出现了这首歌的前奏，而且鼓点和电吉他的结合和上一曲又有相同之处，因此在衔接上也没有太大的违和感。


当然这首歌如果放出了歌词也和画面十分相配，毕竟开头的歌词是这样的：
    Oh, a storm is threat'ning
    My very life today
    If I don't get some shelter
    Oh yeah, I'm gonna fade away

第三曲：THE BLUE HEARTS - 青空

THE BLUE HEARTS这个乐队在国内可能不太出名，不过在日本国内这是一个活跃在90年代的朋克乐队。作为90年代年轻人的代表，他们的歌主要表达的就是当时年轻人的迷茫，不安，愤怒同时还有对于理想的渴望。「青空」所要表现的，正是对于现实不公平的不满，一边想逃避烦恼，另一边又对梦想有着无限的渴望。


谈春收拾着属于他的东西，为了自己的梦想不惜离家出走。然而一个人走在上野的街头，没有可以落脚的地方，只能坐在神社里吃着临走时母亲塞给他的饭团。这时的谈春心里在想着什么呢？也许就是对于未来的烦恼吧：师傅不愿意收内弟子，自己没有经济来源，仅凭着冲动离家出走，将来的生活应该怎么办……这些烦恼在看到报社的招工广告时迎刃而解，而BGM也在这个时候戛然而止。
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先放一点给大家看看是不是能接受这样的脑洞，毕竟我的脑洞还是开的有点大。
感谢阅读至此。

跳过的影片，因为截图而下载。
关于嫉妒的阐述。

对于日本最深的印象应该在于他们的不将就和精致。
从衣食住行，到影视的制作。
很多细节都体现了用心。
让人忍不住投入。
即便是无聊的内容，
这些细节也让无聊变得有趣。
甚至是津津有味的赏味。

原本该是一部无聊的传记的有声版。
却夹杂了对于一些行业的知识普及。
还带有日本影视一贯的人生思考。

人生很少能遇到一个改变自己命运的人。
做旁观的人总是能很轻松一笑而过。
任性抉择背后，总要有很多心酸。

师傅的冷面背后是特殊的教导和体贴。
师兄弟之间互现理解后的互相扶持成长。
以身作则，言传身教。

影片里，角色的性格塑造无疑是成功的。
师傅，师兄，父母，甚至是评论家都印象深刻。

越来越喜欢日本的作品。
敏感的自己才会欣赏这样繁琐而无味的产出。
因为能体味很多东西，思考很多。
而不是仅仅是自娱娱人。

不知是不是凑巧，这是今年看的第二个关于落语的片子，第一个是动画片昭和元禄落语心中。
落语是日本的一种传统曲艺形式，总觉得和我朝的单口相声相似，但因着文化的差异，其实也还是有着很大不同。
故事并不复杂，北野武演落语一个流派的宗师，收了几个性格差异的徒弟，以二宫这个角色的角度，看这些徒弟如何在经历一系列事情后成为都顺利成为独当一面的座席。北野这个流派宗师非常个性，由影片一开始他熬的那锅咖喱就可以看出，但也是因为过于创新，受到了一些评论家的嘲讽。同时，北野武培养徒弟的方法也不同一般，例如会让二宫去筑地的鱼市修炼。
不得不夸夸北野武，绝对担的起演技派这三个字，他电影中完全没有任何表演的痕迹，可作为一个主要角色所需要的各种承接他都做的非常好。