一个人坐在Hilton的餐厅里就着两杯gin and tonic water和一杯白水看完了《在乎你》-2019年我最期待的一部女性题材的电影。而立之年已过,口腹之欲不减,也是惭愧。酒很好喝,电影一般。
关于女神的种种
俞飞鸿需要靠她的一己之力撑起整部电影,她再也不是《牵手》《喜福会》《爱有来生》里那个从容的俞飞鸿,她表现得很吃力。而这种吃力是由种种不合理而来的吗?
电影开头其实很不错,袁元刚刚失去了母亲,俞飞鸿的表现极其到位。她回忆起母亲时那种随时过境迁,却依然隐痛的眼神,让我想起《东方快车谋杀案》里Kenneth Branagh说 “there was someone once.”后那个经典的表情,我反反复复看了很多遍那个眼神,所谓“怅惘”,不过如斯。有一些痛,会过去,比如失恋,再爱一个人,也会淡的;但有些痛,一旦发生,就会伴随一生,每当想起,痛感都是新鲜的,时间越久就越痛,比如失去母亲,比如失去孩子。
对俞飞鸿的身份定位拿捏很准确。比如俞飞鸿工作完去一家酒店的餐厅就餐,waiter很自然端上茶说:“今天来晚了。您的茶。”不知道是不是致敬《爱有来生》里那句:“茶凉了。我再去给你续上吧。”一看就是常客了。一些35到45岁的所谓单身成功女性就是这样的。每天只去固定的几家餐厅就餐,环境要安静,饮品的质量比菜品重要,通常吃鱼和起司沙拉,每周吃一次红肉,40岁以后尝试吃纯素。还有,她们有固定的生意伙伴,朋友,和性伴侣,每天生命里来来往往人物众多,但是独处空间广大。每周去三次健身房,体重长年维持在100斤,内心坚硬,处事身段却柔软,早就从一个艺术家,文人,或者学生变成了一个生意人。这些,在电影前半个小时里,俞飞鸿统统表现到位。她的访谈桥段,她都不需要去“演”,真实还原《十三邀》里的实情实景就好了。虽然用两个爱马仕来撑场面略显没必要。她应该多用自己品牌的配饰。
Keiko出场后画面依然甜美而平静。人,在生命中的很多时候,是靠幻想活着的。小时候幻想身边有一个朋友,长大了幻想身边有一个帅到爆炸却又爱你至死的男人,老了要幻想什么我还不知道。臆想症不是一种病,是一种生存的本能,人太清醒,会死。在臆想里,人们构建的种种细节和台词,往往比现实生活还要生动,这也是为什么会有戏剧,而戏剧是那样的打动人。
电影垮下来是从袁元离开北京,来到北海道开始的,按说这是影片进入“揭秘”的高潮部分,就像《爱有来生》里最后女主望向镜子中自己一身嫁衣,哽咽凝泣的样子,前世今生种种,都得到了合理的解释。应该是非常摄人心魄的。但是《在乎你》糊掉了。
到日本有错吗?没有。因为日本的环境太特殊了,它是能把“失去”诠释得刻骨铭心的地方。2014年11月初,我突然失恋后第二天独自到日本旅行,北海道的树叶已经红了,京都却还可以穿裙子。从三十三间堂出来是下午5点,天开始下小雨,我不认识回民宿的路,不会坐公交,打不到车,我就在一天中最喧嚣的时候,一个人走在京都的雨里,到一个上坡的十字路口,我看着周围,真真切切感受到什么叫做天大地大里的孤独,失去生命中第一个深爱的男人的痛排山倒海一样向我涌过来,我眼睛看到的颜色,是我无数次在日本电影电视剧中看到的打了柔光一样的色彩,我真的相信那不是一种技巧,那是真实的存在。之后去北海道,从小樽去登别,到了登别是刮着台风的夜里10点,在暴风骤雨里等了半个小时冲上去镇上的公交车,车上坐着4个看起来一共240岁,身高都不到1米5的老人,笑得和蔼,尝试和我交流,失败告终。到了镇上,我下车,司机拿了一把伞追上我用生硬的英文说:“保护自己,下次不要再这样了。”这不是电影,这是真实的日本。所以导演把女主的自我救赎安排在北海道是很合适的。
但是当女主见到前夫的一刹那,我有一种“一杯绿茶已经为你准备好”的感觉。女主在前夫错愕深情的注视中,依然平静款款而笑,仿佛是蓄意回来宣示我就是可以对你招之则来挥之即去,谁让你爱我一样。这不是绿茶是什么?两人吃饭时,大泽隆夫笑得无比自然,而女神只是在做表情,尽力让自己的“笑”不显露出自己的皱纹,透过厚厚的粉,这一点也依然很难达到,不如放肆的笑起来就好了。送给婆婆自己设计的手套也显得极其不礼貌。婆婆其实是自己追求的反对者,是造成自己所谓成功的歪打正着的因素,像一个胜利者一样送出的拜礼看起来像一种炫耀。婆婆拿着儿媳妇验孕棒的镜头略让人不适。
女主下水的一场戏本应直击人心扉,却一眼就可以识别出是在泳池里拍的。没人能在北海道冬季的水里表现的那样平静,那种受到极度刺激后的战栗女神没有表现出来。而且女神穿着棉毛裤在水下的各种pose,时而舒展,时而如胎儿般蜷缩,恕我直言,一概不美。
另外,沙扬娜拉已说,成人礼场景只能显得多余,让电影拖沓冗长。任何一部电影,说完再见,就应再见,不必狗尾续貂。
因此电影没有很好,也没有很不好,就是一般,可是俞飞鸿不应该是一般的。哪有大龄单身(假)文艺女青年不喜欢俞飞鸿的?
为什么喜欢俞飞鸿?因为女人们或许永远都不能成为林青霞和张曼玉,因为没有那个颜和命,但是如果你愿意,那么可以活成俞飞鸿。其实俞飞鸿并不高冷,她只是带着一种性冷淡风,倔强而通透。从她身上很多女人会明白:快乐是你自己觉得自己快乐,与他人无关,与金钱无关,与爱情无关,与任何除你之外的事情都无关。
多年以来俞飞鸿身上只有四种颜色:黑、白、灰、红。最惊艳的是她客串的两场戏,一场是《爱出色》中一条小黑裙和陈冲短且平静的对话。另一场是《过年好》里黑大衣红围巾夹着烟问闫妮要钱时说:“我是专栏作家,不是网络作家。”真的很飒。淡妆浓抹总相宜,在她身上岁月忽然有情。还有《太平轮》里的顾太太,戏很少,却像为她量身定制的。内心欲海翻涛,表面克制隐忍。
要说最喜欢,还是《千年敬祈》里的Yilan,她自己也说Yilan最像她本人,寡淡中让人过目不忘的美。
《在乎你》并没有把俞飞鸿演的这个女人琢磨透。人生就是不停选择,在选择中获得和失去。选择了自由,失去了家庭;选择了才华,失去了爱情;选择了独立,失去了牵绊;选择了失去,失去了经历。但是相信袁元的妈妈一定和她说过:when you have nothing to lose,你一定会后悔,后悔你失去的,因为你获得的,并不是你想象的。女人怎能坚硬如斯?
电影或许给了袁元一个选择的机会,电影开头她从洗手间出来,拿着验孕棒一样的东西,想来是她怀了雷明的孩子吧。就是因为这样,她才对放弃的女儿充满更清晰的愧疚。如果是这样,那电影还值多一星。亦舒在她的短篇里表达流产一次再不配做母亲,但是依然希望人生不必如此苛刻。
P. S,从日本回来半年后我们复合,两年后再分手,又赶上我去日本,发现三十三间堂离原来的民宿并不远。而我为什么喜欢gin and tonic,只有我自己知道。
关于选择的结果
至于给两星是不是太苛刻,也不是没纠结。但是回头再看看La La Land,我觉得如果它值4星,那么《在乎你》是两星定位没有什么不妥。
La La Land这种电影,你说它好也好,坏也罢,你有没有因为某个场景忽然想起某个人?你有没有坐在影院里不住哭泣?你有没有想过进到电影里告诉女主她会失去什么的冲动?我有。最后一段突然出现的,最一开始看起来突兀,然后催人泪下的,并不存在的录像带,用一种特别粗暴的手段告诉了女主她失去了什么,可是电影也交代得非常清楚,她现实中获得了什么。告诉观众你们不必痛惜,让她再选一次,结果不会变的,让你们每个人再选一次,结果也不会变的。
La La Land和《在乎你》最大的区别是前者用了大片笔墨渲染了年轻时爱情的美好,而《在乎你》只想让观众体会堕胎的痛苦,这个目的通过在日本短短的男女主共处是达不到的,只能显得女主矫情,不懂得珍惜获得的,总想着失去的。
另外对于年轻时的富哉和袁元的感情描述太零碎,更像告诉观众恋爱、结婚、怀孕是个错误,既然是个错误,纠正了错误的女主又何必这么纠结呢?
电影想传达的情感,我懂了,但是没有体会。
最后,《我只在乎你》这首歌真的和电影没有半点关系啊。电影可以叫《在乎你》并且和《我只在乎你》没有半点关系,何必硬拗呢?
关于男人宽容不等于男人窝囊
这个社会对女人和男人一样苛刻,女性从19世纪末开始找寻自己,到现在都处于觉醒阶段,变得更迷茫更复杂更艰难。在这个过程中,男人们的日子似乎也不好过。明明在社会中处于强势地位,却又不敢承认这种强势。敏感一些会被说成小心眼儿,自由一些就是不负责任,踏实的没情趣,有情趣的一定花,结了婚就油腻,不结婚就是妈宝,比女方强大是大男子主义直男癌,比女方稍内敛就不配活着了,要活得精致还不能娘,有男子汉气概还得兼具绅士风度,加上科学知识普及了之后生男生女生或不生都是男的背锅。小时候我特郁闷为什么我不是个男生,这样就可以不来大姨妈,轻松跑完1000米,长大了我觉得当个女的真他妈好。
这部电影也是,只问看到这篇影评的男生一个问题:
如果你的前妻年轻的时候为了自己自私的理想,选择抛弃你,不告而别,并且剥夺了你这一生有可能是唯一的一次做父亲的机会,多年后再见,你会原谅她,拥抱她,甚至依旧爱她吗?
诚然人是贱的,但是也有底线。这部电影如果让富哉从始至终都选择不原谅袁元,而袁元人这种情况依然最终选择让往事过去,原谅自己,接受事实,那么这电影可以多得两星。
为了烘托富哉的宽容大度和人性中并不存在的伟大,让男人如此“窝囊得”原谅,实在不能理解。
凭心而论,建议大家,这部电影真的不要看。这部电影无从掌控好其自身的节奏,温吞的推进却并没能勾勒出电影情感的真挚,相反不少对剧情推进无用的废戏使电影由舒缓逐渐变成了冗长,而俞飞鸿饰演的女主袁元,她的每一步选择其实都在于她自己,而由此来看不仅是电影对跨国家庭关系矛盾的着点苍白无力,也使人物所衍生的情感变的莫名其妙了起来,在电影所欲的悲伤下,只有一片空无。
“年底我就把女儿接来深圳” “是呀,还是应该把孩子带在身边” “我有一双儿女,但我希望女儿长大后不要太成功”
——同事在公司茶水间的闲聊
《在乎你》女主角的人生,正是这样一位“太成功的女儿”。
国际一流设计师,留学经历,拥有个人品牌与私家别墅,但膝下无夫无子。
她年轻气盛时,也曾结婚并妊娠,却因婆媳关系,家庭对个人发展的限制而抑郁。
抑郁而愤慨的她,默默做下流产的决定,最终搭上列车回到祖国。
二十年后,功成名就的著名女设计师,袁元,因母亲离世而精神恍惚。
她在自己的艺术展上“看到”一个女孩,这名“女孩”是她的尚未出世的女儿,
以幻觉的方式出现在她的生活中,她向女孩倾诉当年狠心抛弃家儿的缘由。
祈求弥补二十年间的过错,却无济于事,而后女孩消失了。
她却深陷于过去抛弃家庭的痛苦之中。买上机票,重新回到前夫面前。
多年未见,旧情人有各自的事业与归属,寒暄与离别后,她释怀了。
或许恶梦从此远去,或许睡梦再无呓语。
这是一个非常简单的故事,而这部电影的价值在于,告诉世间的妈妈们,
太成功的女儿,各自有各自的活法,各自有各自的追求,
母亲不应该在女儿还在探索这个世界时,就对她说不可能。
“为什么希望你女儿长大后不要太成功呀?”
“我觉得这个社会还是男女有别的,女人想成功就要放弃太多,家庭就没有了”
“我觉得或许不会,至少我觉得不是所有女人都会这样”
本片提供的这样一位故事人物,有事业的欢愉,也有家庭的悲痛。我认为,所有的人生都是“根据目的地,找路径”,如果达到了自身的追求,就不必管世俗社会的要求,人不能一心二用地活着。
前言
在恋爱或者性的取向上,直男、直女、弯男似乎都更多倾向于年轻的美好肉体,直男到死都喜欢小姑娘,直女和弯男也都会更多倾向于小奶狗或者小狼狗。
这个时候,主流性取向里剩下的这一支,弯女,便显得尤为独特,她们似乎是唯一更喜欢年上女性的一个群体。
——当然,各个群体也都有特例,我们在此讨论的是多数情况。
而有一位大姐姐,在几乎每位姬佬心中似乎都能排到前列,她就是俞飞鸿。
而本片给我的感觉就是,很明确地想要使用俞飞鸿去拉拢一些姬圈观众来,开玩笑地说,甚至是想要为姬圈壮大势力,将一些直女们也拉拢来。
本片有极其大量的俞飞鸿姐姐面部特写,各种特写,如果以固定时间间隔对本片进行截图的话,我怀疑可能有超过一半的图片就是俞飞鸿的脸。
爽不爽?
不爽还有,本片前半段很长一段时间里,完全是在展示一对姬友情侣的相处日常,而且更绝的是,其中除了俞飞鸿之外的另一方完全就是主流年轻人的那个年纪。
这和直男片里让克拉拉面对中年男人秀腿和漏出半个胸完全是同一个效果了。
我特地搜了一下,上次俞飞鸿的一番电影作品,可能还是她自己导演的爱有来生,那可是十年前了,本片不知道能不能好好解解姬佬们的渴。
说回片子本身,整体基调是日系的慢生活,主要内容基本是俞飞鸿的角色内心的一段旅程,让人遗憾的是情节比较狗血无新意,还可能有很多地方会触到姬姥们的雷点。
因此要不要看就随你们啦~
后 有 剧 透
俞飞鸿扮演的设计师袁元在留学日本期间和家族从事清酒酿造的 Tomiya 恋爱了,后来两人毕业后结婚,袁元嫁到了北海道。
但是袁元和婆婆相处得并不愉快,自己的设计理想也在一日一日的教务操劳中被逐渐磨灭。
不愿意就此下去的她选择了离开,为了狠下心离开,她甚至隐瞒了自己已有了孩子的事,将孩子打掉,转身回国。
回国后她事业上取得了巨大的成功,但是以为自己已经释怀的她却发现孩子的事一直困扰在自己内心。
在打掉孩子整整十八年后,她选择回到北海道,向 Tomiya 与婆婆坦白一切,和自己的内心和解。
如果你没有看电影就看到了这里的话,我想你已经被狗血到了。
找了俞飞鸿,请了一组优秀的日本演员,结果还演婆媳剧?还是理想被家庭拖累那一套?
完全就是那一套,本片在日系滤镜下包裹的故事本身实在太孱弱,四保一结果被这个一狠狠拖住了后腿。
另一方面,本片结尾的反转,在我看来是最近这几部热门反转大片里,唯一一个真正扭转了前面存在的问题的。
袁元之前的几乎所有事都是假的,来北京找她的女儿并不存在,她当年并没有告诉丈夫和婆婆真相。
这也就解决了很多前段叙事里的问题,比如女儿为什么会过得好端端忽然就开始辱骂袁元,因为那个并不是真人,那只是袁元想象中的一个影子。
但是本片的反转实在有些赖皮了,这么一来所有的 Bug 都可以用这是袁元脑中的胡思乱想搪塞过去了。
反转里最有趣的精致对应不存在了,前阵子的调音师为什么讨论度高过海市蜃楼呢?因为大家都喜欢说兔子眼睛、歪脖子树这些对应。
本片则告诉你前面几乎所有东西都是假的,别找了,没有对应,这其实非常伤害观众的观影感受。
只有最后最后,袁元自杀被救起和图中成人礼这两段,本片给你详细讲了一下对应,看起来是女儿实际上是别人。
其他地方,统统没有,这种做法可以说是在阻止观众“烧脑”,也是在消解观众对于本片的投入。
提到自杀,这就又是一个狗血的点了,为什么现在觉得自己错了就要自杀呢?
因为创作者发现这里如何和解真的收不住了。
袁元当年打掉孩子这件事,需要和四个人和解,就是年轻的她登上列车一路看见的四个人。
和婆婆,那很好和解,婆婆本来也对她不好,而且当初就知道了这件事,很好解决。
和老公,无法和解。
和孩子,无法和解。
更重要的是,和自己无法和解,全片故事的起因就是袁元无法和自己和解,她原谅不了自己打掉了这个孩子这件事。
那么影片里选择的和解方式是什么呢?就是死。
“我实在罪孽深重,我死了算了”——类似这一类的思想,一了百了。然后再被丈夫救回来,和丈夫的拥抱间,通过生与死所营造的巨大戏剧性,一切的和解达成。
但其实呢,真正的内心历程如何,根本没有一个能信服人的答案。
其实这个问题并不难解决,她当初会离开最根本的原因还是事业,还是理想,本片最后收的时候,袁元也还是离开了北海道,回去继续自己的事业。
那既然如此,就应该在这里做文章,她的和解,应当是通过坚定了事业与理想在自己心中的位置,而不是向所有人赔罪。
从这个角度上说,本片好像又不太适合姬友们看了?因为哪怕如此强大的一个事业女性,结果还是要因为孩子的事心里怀着如此大的怨念十八年,多惨啊。
不过反过来当做教育片的话,好像就更有趣了!“你看,你们的天菜告诉你们了,和男人谈恋爱,就是这样惨,没有你好果汁吃的!”
本片给我留下深刻印象的又一个缺点是剪辑,本片的剪辑可谓是肉眼可见的不对劲。
大段的空镜头看起来好好的,但是一到两人相处的时候怎么就觉得那么乱呢?好像是有着时间顺序吧,好像又是没有,说像 PPT 或者 MV 吧,但是有的地方故事也好好推进着。
非常迷。
其中最让我印象深刻的是袁元刚到北海道入住旅馆那里,服务人员说箱子我来提吧然后提起了箱子,结果袁元“一把把箱子抢了回来”,我还纳闷了一下以为里面有什么贵重物品。
后来再想,哦不对,这其实是已经提到目的地了,所以东西交还给了她。
至于俞飞鸿嘛,该夸的也轮不到我来夸,我就提一个小小的问题吧,可能是我听中日切换有些别扭导致的,但是我真的感觉,有些地方俞飞鸿念台词的感觉太明显了。
用日本的话说,就是棒读。
感觉就是很不对,也可能是因为袁元在日本的那部分,本人和其他人的日系风格不太搭吧。
总结而言,其实本片作为一部以中年女性的颜作为最大卖点之一的作品,本身在国内也算是一个突破了。
但是没有突破的是,提到中年女性,哪怕是成功人士的人设,好像还是离不开那些家长里短的无聊故事,又是婆媳,又是生孩子,好像永远就听在这个圈里出不去了。
尤其是当这些内容,很可能对想要吸引的群体造成不适时,真的得好好思考一下,是不是真的就编不出别的情节来了。
那么今天就到这里,晚安。
在潮湿闷热的广州夜晚,我去看了《在乎你》的广州场点映。之前只听说是女神俞飞鸿的新片,却并没有想到是这样的题材。
虽然刚刚看完的时候有点懵,但北海道纯净壮阔的雪,和醇冽的清酒还是一直闪现在脑中,当然还有女神温柔恬淡的笑。
这么说吧,片中有很多关于女性人生选择的思考,有贯穿始终的悬疑脉络,也有丰富的背景细节,是一部需要慢慢回味的电影。
以下可能涉及剧透。
女主角袁元年轻时代在东京学习服装设计,与日本青年森岛富哉相知相爱,就像大部分热恋中的情侣一样,他们的相处甜蜜而美好。毕业后,两人直接登记注册结婚。
这里其实就是袁元面临的第一个选择:在刚刚毕业的年纪,真的就能决定未来的人生方向吗?是藉由爱恋与热情走进婚姻,还是多等几年看清自己的路再做决定,多年后她在惠子面前给出了不同的建议。
由于富哉的父亲病重,袁元跟随富哉来到了故乡北海道小镇。父亲病故后,富哉接手了家族的酒坊,努力学习酿酒工艺。
而与此同时,袁元与日本婆婆每天在家中要相处的时间很长,彼此之间却并不愉快。婆婆更希望儿媳能够温良有礼,照顾家庭,谨守传统,但袁元自己心里还是有着关于服装设计的梦想,并不想只做一个家庭主妇。
这里是袁元的第二次选择:是与婆婆妥协回归家庭,还是继续自己的梦想?
袁元选择了后者,她偷偷把自己的作品寄给国内的朋友,却被婆婆发现了,两人爆发了激烈的冲突。富哉也因此与母亲发生争吵,但这种矛盾谁也无法完美的解决。
事业还是家庭,对现代女性来说是个残忍的命题。并不是没有能够兼顾的榜样,但这样的女性基本都可以跟超人相媲美。对普通女性来说,回归家庭意味着放弃事业,要承担未来婚姻里潜在的巨大风险;选择事业则意味着减少对家庭和孩子的付出,要承受同样沉重的自我愧疚感与社会压力。
袁元的第三次选择,正是由于孩子的意外到来。影片开头出现的,袁元在车站丢弃牛皮纸袋的镜头,其实我并没有明白是什么意思,影片中也是直到最后才揭开这个谜底。
前段时间,焦俊艳和papi酱在综艺节目里的一段对话,把人生排序的话题推上了热搜,papi酱的排序是第一自己,其次伴侣,之后孩子,再之后是父母。虽然还是引发了巨大争议,但更多认同她观点并敢于说出来的人,还是越来越多了。
“在乎你”,我们应该最在乎的人到底是谁?对所有仍旧怀抱事业梦想的女性来说,每个应该最在乎的“你”,都是“自己”。
这也是袁元的第三次选择:离开日本回国,为自己的梦想奋斗。终于成为了著名设计师,并且拥有了自己的品牌。
多年以后,日本女孩惠子忽然出现在袁元的新品牌发布会现场。似乎袁元多年来的心结终于有机会解开,她对惠子讲了当年的故事,却无法得到惠子的谅解。
每次决定,可能都是有舍有得,实现梦想的代价,是有人被无辜伤害。而被伤害者,并不一定要原谅。这才是真实的世界。(这也是我对《都挺好》大结局非常不满的原因)
袁元再次来到仍然下着大雪的北海道小镇,古老的清酒作坊中,时间仿佛从未流逝。
旧时少年成了大叔,不变的是对她满眼爱意。
但错过就是错过了,虽然两个人“多年来只隔着一片海,却像隔了一辈子”。再见,或许意味着放下心结,再也不见。
富哉仍然要守着家族的酒坊,袁元还是会回到国内继续服装设计的生涯。有些决定,从那一刻开始,就注定了结局。
惠子这个神秘的女孩子,她真的存在吗?还是袁元一直以来的心结,产生了真实的幻觉?我更倾向于后者。
影片里的暗示有很多处。
1.片中反复中出现的静谧大佛,其实是建筑师安藤忠雄著名的“头大佛”,位于日本札幌的MakomanaiTakino墓地。大佛建成15年后,安藤忠雄为它设计了外部的山丘,作为祷告厅使用,是祭奠生灵寄托哀思与希望的地方。
2.片名《在乎你》的英文版,用的是“Wish You WereHere”。
3.影片开头,出现过袁元收到已过世母亲短信的情节,可能也是女主角因为太过思念产生的臆想。
4.丢弃包裹着验孕棒的牛皮纸袋,这个镜头在影片开头和结尾反复出现。
只是臆想的故事,和母女相处的片段太过真实,前半程很容易让人沉迷其中。而且结尾切换到真实的部分,过渡并不是特别明显。
不知是否导演故意为之,如果把惠子理解为真实存在的,可能也并没有什么不好吧。
还有一些小细节是我很喜欢的,比如女神俞飞鸿的造型。工作时基本是allblack,但每一套之间其实仔细看都是不同的设计,很符合服装设计师的身份。
去北海道的时候则是深深浅浅的灰色和栗色,用了很多羊毛和针织元素,显得整个人柔软起来。
还有惠子在片中穿过的一件oversize白色粗针毛衣,让我印象非常深刻,只是这个没找到图。
《在乎你》的美术指导是张世宏,师从殿堂级美术指导张叔平(《一代宗师》、《花样年华》、《2046》),电影场景中除了北海道冰雪清冷的美之外,还有旧时北京胡同和袁元新品牌服装秀惊艳的舞台设计。
影片配乐来自ANDREMATTHIAS,来自德国的音乐人,钢琴和大提琴为主,风格简单而冷冽,但很能扣动心弦。
对了,还有一个惊喜是男主角大泽隆夫,日本实力演员,当年热剧《仁医》的男主角。广州点映也来到了现场,片中和真人都很有魅力。
不过,估计影片上映后评论可能会有点两极化,喜欢这种调性的会觉得很美,不喜欢的会觉得不知所云。
我算是前者,如果你也是的话,咱们在评论聊聊吧。
风格
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网上偶然发现这样一个片子,开头不是很抓人,但是随着女儿的到来,女主的故事娓娓道来。
导演用了很短的时间就回顾了袁元,作为几乎倾家荡产到日本留学的中国留学生。因为爱情涉世未深就定下终身。但是世事难料,丈夫的父亲病故,只能放弃东京大城市的寻梦之旅,随着丈夫来到北方小镇继承家店。文化差异,小地方的封闭,日益加深的婆媳裂缝,昔日朋友的飞黄腾达,这让yuanyuan喘不过气。虽幸丈夫理解,但是同是重压下的他根本无法支撑女主的梦想。
导演的叙事能力蛮强的,通过几个旁人的叙述,几个镜头就很容易把观众带入到女主的情绪中。一边是爱人和未出世的孩子,一边是对家庭倾家荡产培养自己,但是自己却过着还见不到尽头的主妇生活。这似乎都要到了女人要做抉择的永恒话题...
虚实两条线的手法,到了后半段才引爆情绪点,说实话后半段真的蛮感人的。特别是大泽隆夫 出场后和俞飞鸿的戏,不太明白这么低的分对得起他们的演技吗。
特别是重逢那段特写,从错愕,苦涩,酸楚,再到相逢后欢欣的回甘,眼角泛起的泪光。
那令人挂记到鼻酸的声音,似曾相识的笑。 中年人的感情戏完全不输满屏网红脸 x演技查得掉渣的小鲜肉。
//movie.douban.com/subject/27185558/discussion/616275538/
这篇影评写得蛮好的,如果不是这部电影,我可能也无法关注到堕胎的这个群体的女性。大多数从新闻或者生活组看来的茶余饭后的故事不过是唏嘘这些女性遇人不淑(年少无知的, 怀孕后丈夫偷吃打胎离婚的,,,,,)。但是谁会关注到她们呢,男人们看后就轻飘飘地留下一句“空洞,矫情....”,所以低分也就不足为奇了。
还有那些,专门打女胎,求男宝的女人,多年后会不会梦到自己未出世的女儿呢。当然大多数的底层女性也被生活消磨得不剩什么了,还有不成器的儿子和甩手掌柜的丈夫要她们操心。
还有啊,给我的感触还是女主反复问女儿那些“你想清楚了” "你还年轻..." 很多时候年轻人尚未经济完全独立,能承担生活重任的时候还是谨慎选择结婚生子, 大部分时候都是双方家庭夹逼之下做的不情愿凑合之事。
很久没有看一部电影如此心不在焉了,中间因为走神错过的每一分钟都毫不后悔。空洞、矫情、过时、无趣,文本极弱,叙事陈旧,表演乏善可陈。我真的不知道该怎么评价俞飞鸿,或许作为个体她是一个优雅的榜样吧,但作为一个演员,真的没有作品啊……无论上进心还是眼光,都实在让人不敢恭维。为自己的走神补加一星吧,但真的,看这片子还真不如好好放空。
一星半,小清新味儿的狗血,陈旧的心理建构,最后与后果、结果的所谓和解建立在一个再简单不过的前提上,这个前提没有矛盾的第三方施加,只是主角自己的选择,并非情非得已。文本非常薄弱,全然靠心理外化和想象空间包装,铺的太满。情感和跨国文化的碰撞也很空洞,中间一度以为要拍《知日之清酒》。下水的替身剪辑也是再明显不过了。
故事狗血敷衍,台词装腔作势,节奏又臭又长,表演无力回天。
本以为只是部温情文艺片,后来竟还渐渐看出了悬疑感~P.S.第一次在大屏幕以及现场见到俞美人,颜控表示非常满足~~
听说《第一炉香》定了俞飞鸿演姑妈梁太太,感觉会砸。她身上有一种强烈的生人勿近气质,外表总是一丝不苟眼神里却写满了倦怠,感觉对世界看得太通透以至于欲望尽失斗志全无,所以看她的表演,无论喜怒哀乐,都毫无说服力。
国产片里确实比较少这种,像是有钱性冷淡的中老年男同性恋拍的故事,精致漂亮冷冰冰。本来还以为是爱情片,结果大泽隆夫的戏份差不多只有二十分钟!气死
这部写真映画唯一的意义就是让我见到了十年前的男神(之一)的大泽隆夫。
前半段也太尴尬了…中文日文鸡同鸭讲的对话,导演时常放空却又没有任何信息量的特写镜头,一望即知却故作悬疑的人物关系,莫名其妙的行为动机…靠后半段稍微救回来点。大泽隆夫真是太柔软生动和羞涩可爱了!找不出第二个同样气质的男演员。赞叹一下俞女神的素颜特写也超能打,真人像个小女孩,完全不像奔五十的人,惊到我了,但女神演技和日文发音都略生硬。最后,导演,你要是啥都让观众自己思考,那请问映后交流的意义在哪里?
和过去和解的故事被拍成了旅游宣传片加视频剪辑素材大全……如坐针毡啊……大泽桑戏份不多还来跑宣传,太敬业惹想哭
4/11@LCM百丽宫 导演+主演见面,求求直男导演别碰女性题材了真的,毁了多好一题材。
堕胎后十八年念念不忘,甚至精神失常,反堕胎宣传片?!没想到,在这个年代,还有人写婆媳恩怨逼走儿媳妇的故事,故事的反转级别简直就是低能水平……比起俞飞鸿年轻时艳压群芳的美貌,演她年轻时的演员只达到了五官端正的标准吧。
独立女性与找寻自身出路的困境,于是电影也拍成了一场困境。
这是邓丽君被侮辱得最惨的一次,赶紧去听两张左小诅咒压压惊。有一种梦想叫时尚,日本麻麻一连用了好几个形容词夸她:高贵、高雅、华丽。爱从哪里来?爱从比人高的用剩布料来~
美术和摄影很日式 光打得好滤镜调得好 俞飞鸿日语发音不错 大泽隆夫中规中矩 傻逼片方和宣发翻译配备都不到位还搞什么中日合作 也不怪几场映后见面两位主演都不太营业
单曲循环两小时我只在乎你都比这强
很多细微深邃的人间意义都有了 梦境比现实看着更真实 男演员的演技好细腻好准确 尤其亮相那一瞬间眼角盈眶的泪。
日系文艺的底色间,北海道的雪国风光无疑又为《在乎你》增添了唯美的一笔,然而令人遗憾的是在这样一副浪漫的画卷之下,作为一部中日合拍片,电影即没能深入展现两种文化间的碰撞,也没能勾勒出细腻动人的情愫,空乏的剧情使其艺术的体现仅只在于电影的风光。
十分佩服跟着路演场看了五遍的粉丝团成员们,这么臭的裹脚布都受得下来。
大泽隆夫的颜值和演技在后面一个小时使得这部不知所云的片子有了一丝丝看点
评论里有人说反堕胎是不是瞎了。明明是一个很清晰的决定,痛,但是是毅然决然的选择。哪怕重来,一样会这样选择。身为女性,要割弃原本属于自己的一部分,还是有爱的一部分,本就是个艰难的决定。她一直在逃避,自然会有心结。我觉得还是可以看看的,比很多国产片好多了。