无人驾驶（2010）

我不喜欢这部电影。

一开始我以为这是部像全城热恋的片子。后来我发现这里没有一段全城热恋般的爱情。然后我以为这是一部像撞车的片子。后来我发现这里没有一点像撞车引起我思考的想法。

导演拍的电影就是导演看到的世界。就是导演心里的世界。

这是一个什么样的世界：

刘烨和李小冉。一个根本不爱他老婆的人。遇到初恋就要离婚。初恋不要他了，又回家了。本来我以为这是一个七年之痒的故事。但后面刘烨那句冷冷的“你别问了”告诉了我，他就是为了那三千万，就是为了初恋没有要他，才“回家”来了。这不是什么七年之痒，因为他根本就没有不痒过。这是什么样的婚姻。再失败的婚姻也不过于此。最后貌似完美的结局，别说初恋来了，二恋，三恋来了，他照样再来一遍。
导演同学，别告诉我这是你的婚姻观。

高圆圆和尤勇。一个小三和大老板的故事。小三幸运的找到初恋作为发泄和利用对象，最后成功上位。结局那喜庆的婚车在一片大雪中成了唯一焦点。
别告诉我这是你的二奶观。

陈建斌和张延，林心如。延续了人在囧途的手法，女骗子都是好人。你是想表现温情么？温情的表现可以有很多种，唯一这种方式是最无法让我感到温情的。冷，好冷啊。

八零后的爱情更离谱。一夜情专业户浪子回头和哑女的故事。要王珞丹不是富二代，那一夜情小子还要不要了？另一种感觉？我看也是扯淡。老爹有钱假驾照都没事。

导演到底想说什么？

婚姻都是无奈的
小三都上位了
女骗子都是大善人
浪子都回头了
富二代怎么作都是可以的

没有爱情，没有责任，没有道德底线，没有归属感，没有任何温情存在

what the f*cking world it is?!!

不停地倒叙与四五条分线（这部电影有主线嘛？）穿插其中。。我想说不是所有的导演都叫宁浩~~你有他那控制能力吗？

    看到一半我就说，这个导演的牛逼之处在于，他把四部电影拍到了一部电影里面。。且垃圾的相当有水平。。实属不易。。

    最后一点，刘烨李小冉剧中的儿子叫 一一。。杨德昌有一部电影叫《一一》，想必很多人都看过。。如果是为了向杨德昌致敬。。我想说你真的没资格。。一一永远是一一。。所有模仿致敬的电影，不过是把一一叠起来。。那叫二。。

  对于那些天天对着电脑屏幕较真的人我总是那句话，他们真没劲。对于别人的容忍时0，对于自己总以各种理由来找借口，真没劲。
  电影还是很吊的，我喜欢看拍摄在自己生活城市的电影，很真是，在看电影之余分辨电影镜头里出现的地点时很多人的爱好，这很酷，有点无聊，但总比那些刻薄的人挑毛病强点。
  电影拍了这么多年，你不能指望一个导演每部作品都是牛逼的，新鲜的热辣的。那些人才都是傻逼。
  电影应该是亲切的，温暖的，或者时熟悉的，能够触碰到的。所以我从来不讨厌导演借用外国电影的故事或者剧情来在中国拍，当然那些混事的导演就算了，原因太简单了。故事有可能差不多，但演员语言场景道具却是怎么都不一样的，他们都是观众熟悉场景，去过的饭馆，开过的车，用过的手机。
  电影本身没什么可说的，就那点事，没见过还没听过，我去电影院看的。那里面的人都挺高兴的，还能要求更高吗？要求更高的人你们是傻逼吗？
  曾经觉得高圆圆美貌无敌的我发现在这部电影里完败李小冉，也许是角色和服装造成的，但李小姐那傲然的身材显然比高小姐要突出的多。

两星期内，第五次坐在电影院里，我心戚戚。连续观赏过几部大烂片之后，我对电影的要求有了本质变化，不求它多好看，多有意思，多有涵义，只求坐在里面不会一次次掏出手机，看到底还剩多久。类似《谍海风云》《波斯王子》《决战刹马镇》等，观赏时犹如坐在下班高峰时期的出租车上，师傅优哉游哉司空见惯，我内心煎熬一次次忍住要跳车的冲动，强迫自己看完一场场无聊的电影，走出放映厅脑海中只有一句话：真他妈浪费时间。

所以当《无人驾驶》缓缓放上演职员表，内心坚定为它打了一个高分，起码坐在那100分钟，并没觉得时光虚度，起码它让人看到了对电影的一点期望，起码里面并非充斥着低俗的笑料，庸俗的剧情，比二者尤甚的烂俗感。《波斯王子》这种傻大片，压根就不该花钱去拍，直接翻出一部几年前的大片看看又能差得了多少。

《无人驾驶》的不同来自三方面，叙述手法，地标，人物。

一， 拼接有缺憾，起码很撩人

自以为是的学院派们对张扬此次的尝试照旧打了低分，说这种手法你根本玩不转，不如国外那个谁谁谁好，还不如老老实实从头说起。看到这种说法让我火冒三丈，难道中国导演一辈子都要拍《暖春》《一声叹息》这种一个故事说到底的故事，不多尝试他怎么知道怎么试才好，连个机会都不给，你还指望他能给你什么新东西？

再说张杨这次拼接手艺并不算生疏，看得出下了功夫，既让我们这些智商不高的不至于云里雾里，又让故事紧张有序。缺憾则是最大的一块花色，既电影开头刘烨和高圆圆的车上对话，让人委实觉得这个花色过于保守，看两句对话就猜得出是一对搞婚外恋的狗男女，而且对话内容及男女双方都显得乔张乔致，连个真诚的外遇都算不上。刘烨说自己傻逼下车的时候，我坐在位子上想：我为什么要看一个以傻逼为主角的电影，这又不是阿甘正传，还有励志作用，他在电影开头的5分钟，表现得就是一个彻彻底底让女人鄙视的男人。

二， 终于有人敢用地标了

不知道你有没有这样的敏感性，在中国大多数的都市小说或者电视剧里，城市向来是个模糊不清的地点，创作者刻意隐去地名，贯以H市或者Z市这种莫名其妙的代码。全中国都知道《双面胶》是上海故事，偏偏里面要叫江市。好像一旦名字模糊掉，就可以不负责任地乱说乱用。多少体现了作者本身对城市毫无把握力，那你还创作什么都市故事，不如回家卖番薯。

幸好张杨诚恳地让故事发生在了北京，这比《杜拉拉升职记》要坦率得多，后者让人觉得徐静蕾这个北京土著夹在一堆港台腔中很多余。但《无人驾驶》中表现出的很多地域特征都让我这个东城住户十分惊喜，除了林心如在三里屯village一家餐馆说“我他妈真想从这跳下去”时，那里只有三层，压根跳不死，而且很可能压到路过的潮男潮女。

三里屯village，尚都，798，工体，各种时尚地标忠诚地展现了在北京你应该去哪里装B。作为一部都市爱情片，必须时尚，谁希望跑到电影院花80块买张电影票，看到主人公跟自己一样吃着煎饼果子，我们显然期待看到男女主人公正在一间露天餐厅优雅吃着brunch，随后你终于有机会去时，会跟别人说一句：《无人驾驶》就是在这拍的。

就冲着各种赶露真面目的地标，热爱北京的人都该去看一眼这电影。

三， 半新鲜半变质的人物

电影故事本身并没有什么新意，只能看看人物亮点。高圆圆与李小冉开始走向了决然不同的两条路，高圆圆终于成功转型为知性女星，老态毕露，有资格说一句：我们这个年纪的女人。幸好比起徐静蕾来，她够纤细，穿白衬衫更有职业风采。可惜，如同她刚出道时，面露微笑的清纯标志一样，这位女明星在转型成知性女星后，似乎认为演绎都市女性，用面无表情就已经足够，又或者她只会面无表情。

李小冉露面稍迟，但更有惊喜。刚出镜就以一对浑圆白嫩的双乳视人，视觉冲击感甚强。有人表示，不明白她露这对胸有什么意义，这显然浪费了导演的一片良苦用心。电影中李小冉姿色无双，胸大腿长腰细肤白，全都是为了突出这样一个女人，原来曾经是位小姐，且是一位高级小姐，疑似天上人间出品，不然不会这么有钱，也不会这么美，更不会这么拎得清又至情至性。这个人物定位让人感到十分惊喜，同以往标签化的小姐完全不同，十分有说服力地展示了一个小姐可能的出路。

剩下人物不算出彩也各有新意，王珞丹再次本色出演，毫无新意，她不说话的确比叽叽喳喳好多了。但各种人物所诠释的故事则让人感到了本片中最大的庸俗点。

比如，去泡夜店的男人不管多烂，也总有一颗真诚的只想跟你看看风景的心。泡吧的女人则基本cheap晒，偶尔有个不一样的，也是神经病式的网络作家。又比如，高圆圆所扮演的角色，一个因为不满没有被转正又去插足大学同学婚姻的双重小三，从头到尾没受到任何伤害，什么便宜都让她占了，她还一副自己受了多大委屈的模样。这种片子只有男导演拍得出来，他们总认为谁看上去委屈就让谁更幸福一点。


据说该片因为和《枪王之王》同期上映，让一班创作班底都紧张万分，怕竞争不过。我倒觉得实在不用担心，就我本人意见，《枪王之王》不需要看就是部毫无创意只为挣钱的大烂片，吴彦祖出马都没有用。《无人驾驶》则是一部因为堵车诞生，却速度不错的都市电影，没到爽的程度，起码不会骂娘。

      张杨要么是对当代中国人的爱情观抱有持久的兴趣，要么是看完了《爱情是狗娘》之后，一时技痒，打算拍一部结构升级版的《爱情麻辣烫》。以《无人驾驶》表现出的水准来看，我宁愿相信是后者。
    在没有联想起《爱情是狗娘》的时候，我认为《无人驾驶》完全是苍白乏味的，在联想起之后，我发现这部电影至少还有一个优点——相比于《爱情麻辣烫》，《无人驾驶》里的几个故事的确被更加有机的整合在一起。《爱情麻辣烫》基本可以看做爱情小电影合集，几个故事通过简单的小儿科过场戏串联在一起，相互之间的联系并不比《纽约，我爱你》这样的电影更强些。张杨选取了不同年龄段人的爱情故事，从形式上看似乎概括了中国人的婚恋状态，可实际上这些故事只不过是数十亿中国人中的五六个随机样本。而《无人驾驶》中的人物更多地与时代而非年龄联系起来，从他们身上可以找到更多的、相似的时代特征（例如追逐金钱，精于算计，及时行乐，渴求纯真），最重要的是，几组人物的故事因同一场车祸被联系起来，他们的命运也因为同一场车祸被改变。
    尽管如此，《爱情麻辣烫》至少是轻松有趣的，是一部可以看下去的电影（《声音》那一段我至今还记忆犹新），而《无人驾驶》——虽然拥有更加复杂的结构——那也只是一部拥有更加复杂结构的，味同嚼蜡的电影。《无人驾驶》和《爱情是狗娘》，各自拥有一场撞车戏，撞出的结果却天壤之别，这说明撞车只是一个灵光一闪的点子，决定电影好坏的，一定还有别的东西。对《爱情是狗娘》来说，这个东西就是导演基于撞车这一剧情设置之上的精准剪辑，剪辑带来的节奏感体现了导演的电影才华。可是，这种才华张杨能否学会尚且不论，即使实现，它是否适用于《无人驾驶》的主题也是一个大问题。回想起来，张杨的电影一向是结构简单的，就像是学生习作，那么张杨可能应该在主题和内容上下功夫——可惜张杨电影的主题和内容似乎也一向像是学生习作…在《爱情麻辣烫》中，他把宝押在样本的分散性上，好像这样浮光掠影地拍一拍，就可以免于深化主题的责任。在《无人驾驶》里，他的思考进步了一些，可是也仅仅满足于半真半假地表现一些现时代的光怪陆离。也许在他看来，拍下了新的性交方式（比如片中的一夜情，小三，二奶等等），也就洞悉了新的时代风貌，可在他那主流价值观的视角之下，那些驳杂繁芜的爱恨情仇全都成了毫无意义的空虚泡沫。
    我觉得，张杨的问题在于“为赋新词强说愁”。他似乎没有什么迫切想要表达的思想，缺乏个人严重关切的话题领域，因此他的电影也没有什么作者化的主题（父子关系不算）。张杨就好像缺乏个人思考的长期积累，当他处理某些日常生活题材时，尚且可以在传统价值观中寻找依托，而一旦他接触尚在发展变化的主题，比如反映当下人的精神状态，他就立刻陷入了无话可说的状态。《无人驾驶》中的那场撞车，简直就是一场纯物理意义上的撞车，几位主角的选择，缺乏必然的心理动机，使得观众在试图进行分析时很难找到有价值的切入点。以我微不足道的观影量，我尚且可以联想起波兰斯基在《水中刀》中是如何撕破表象，展开探讨的，而张杨却热衷于拍摄表象、表象和表象。他寄希望于让现象自己说话，要求观众自己对现象进行取舍，而他自己就可以安安稳稳地当他的导演了。
    我记得黄渤有一次在访谈中半开玩笑地说，他刚开始拍电影时，始终不明白导演有什么用，直到上完电影学院才恍然大悟。
    他和张杨一定不是同学。

对于这部片子，我只能说演员的阵容吸引了我！最后到结尾就是不明白，这几个人怎么就联系到了一起呢？？？剧中经常说出的一句话：“我就是一傻逼！”起初说时觉得还挺有意思，但到后来这句话经常在剧中出现，坐在前排的一大哥说：“这意味着看完这部片子的都是傻逼？？”呵呵！这样的片子在都市爱情剧里我认为是算中等的。也许编剧不应该把这几个人莫名其妙的联系到一起，很突兀！