幸福的彼端

翔子在台风夜那晚崩溃的爆发，在金尾面前哭得不能自已，似个稚弱的孩童，而我，从她开始哭的那一秒就莫地陪着掉眼泪，不是感动更不是煽情，只是突然好似变成了这个一直自我压抑的女人，在那一刻终于能把所有的情绪统统释放，好像眼泪最终将内心所有的污浊跟隐晦全部冲刷干净... ...

虽然还是没办法完全看懂这部电影，但是它传达出来的力量已经很透彻，直抵人心。人生大抵就是如此了吧，世事难两全，不过两个人的世界，就该手牵手安安静静一直走下去，这不是爱情电影，但是爱意浓烈，至少在我看来就是如此，就好比金尾的法庭画和翔子的天顶画，看似不同世界的两种元素，却能通过某些东西安稳的糅合在一起，也许不够完美，却足够真实。


最后，不得不说的是，Akeboshi的音乐在电影里真是漂亮到爆！

木村多江的演技实在是绝赞，我以为她和中谷美纪绝对是日本一线演技派中的实力派。不温不火，内敛，爆发，平淡，温柔，把一个女人的悲喜犹如四季般的展开、显现，那种普通人的悲喜，格外动人。
倍赏美津子自然不必说了，剧情有个很关键的转折，当从她嘴里说出真相时，母女间十多年的秘密被打开……观众恍然大悟……
大爱无疆……
请珍惜你值得拥有的一切，在你还拥有的时候。

家庭——影片的一个不可或缺的部分。我对家有个定义：家人数≥2。至少要有一个伙伴，才称得上家。当然一些特殊情况下，那个伙伴有可能不是家人甚至是一个动物或者一件物品。前面提到的还算美好的两口之家变为一个人离去后的阴郁的“三口”之家。还有一个家庭便是翔子（女主角）的娘家。哥哥、嫂子、两个孩子以及翔子的母亲，他们居住在母亲的房子里过着充满矛盾间或有点笑容的日子。处理这些家人之间的关系，导演安排了几场聚餐。餐桌上依然是娴熟的场面调度，流畅地摄影机运动，节奏顺畅地剪辑。许多细节令我动容：看着丈夫逗小孩子玩，妻子感动的目光；被小侄子蒙住眼睛时翔子的惶恐；丈夫对妻子的注视和抚慰；小孩子不小心打破盛神水的罐子等等。这里值得称道的是长镜头的运用！比如这场生日宴会上，摄影机静静地安放在餐桌的一端，镜头跟随着翔子缓缓地摇摆推移。我们在这“漫长的”镜头中看着周围的人嬉笑怒骂，却发现翔子完全游离在外。最令我感动的还是丈夫金尾对妻子的关心，那是一种小心翼翼地关注，并不丰富的面部表情下是微微皱起的眉头和担心的目光。

在饭馆里，很少有人点这道菜。爆炒的烟火气 唇齿间的麻辣感 锅仔咕嘟咕嘟的声响 这些是大家才是在饭馆里需要的。就如同那些电影，人们需要的是视觉刺激，需要的是哲学讨论，需要的是悲观或者乐观的麻醉剂。品着厨师的心情，踩对他所写下的每一个旋律，人们就能得到极大的满足。
“王子和公主从此过上了幸福快乐的生活” 但是所有的人在这时刻都变得狡猾，讲到这里故事便结束了，因为所有的味道，我们之前都尝到了，再继续也只是重复。
这部电影的开头就像是个甜蜜的结尾，吊儿郎当又色迷迷的丈夫和总是生疑的妻子在生活里磕磕绊绊。日历上的红色叉叉，妻子不愿涂抹的口红，少妇和援交妹的鞋跟。这些小事引得人发笑。最后 在欢快的音乐中，发现丈夫闪光点的妻子原谅了他，俩人走在路上 故事就此结束了。然后之后一年的生活并不幸福快乐，孩子夭折了，夫妻之间也并不快乐，原来关于交流不畅的牢骚也没有了，日历上的红叉子也消失了。妻子几次莫名其妙的爆发，丈夫看见越来越消沉的妻子也总是欲言又止。在法院空旷的走廊里盘着腿画着每个压抑的故事。下雨那天，原本色迷迷的他却没有心情去逗新来的女大学生，而是冒着大雨跑去给妻子买了金阁寺的模型。从这时候开始 丈夫的爱让人看的越来越明显 也是在这天晚上 面对又一次崩溃的妻子，丈夫说出了对妻子的爱，这是电影里的第一次，也是唯一的一次。那一晚 俩人终于看清了彼此的心情，他俩的感情又一次像第二天早上被雨水洗刷的街道一样干净。妻子慢慢变得开朗，丈夫看着发生的一切，那微微的一笑 放掉了他一切的担心。生活恢复了生气 画面也变得不再压抑。故事也就这样走向了尾声。不爱说话表情不丰富的丈夫，让我们很难从那一对狭小的“窗户”里看清他的心，很难理解一个个让人惊愕的法庭事件得到的是什么。只有到最后从来都是在空旷的路道里盘腿而坐的他 正襟危坐在那里 面对下面的人群 认真的画画。
大小事件结合的电影 很容易主旋律化。主人公很容易因为大事件的影响而“突然”明白很多事情。而这个故事好就好在导演一直克制着这种情绪 直到最后一刻把它表现出来。人物的影响也只是潜移默化的 转变的十分自然。
最让我感动的是当俩人去名古屋时候 遇到了婚礼的场面 早就释然了并了解丈夫的爱的妻子 却被一个三脚踹不出屁的整天穿着土气衬衫的丈夫叫住 照了一张合影。而从影片的海报我们可以知道 本身照片里是出现两个旁人的 但是放在他们里的房间的照片却没有这两个人。一定是被他俩偷偷的剪掉了吧。
一个很平凡却又点不同的故事，发生起来就像我们身边的事。就像家里平凡的西红柿炒蛋 每个家庭都有自己的不同的味道。但是看到它就能想到家 想到自己爱的那个人。所以 给自己爱的人做一份西红柿炒蛋吧，不要担心味道，因为你们俩之间的感情将会是这道菜最好的调味料。

这部电影真不可思议，桥口亮辅让人眼睛大亮。其段位之高，在枝裕和之上（2008年的最佳日本电影是这部）。恕我日影观片量有限，只能在几个导演间比较。但像桥口亮辅这般不弄声色地“剖解”婚姻的导演，实在难得一见。说“剖解”实在过于重了，点缀于《周围的事》中的幽默感是如此独特，温暖又富于安全感，让人沉浸其中（出了法庭，丈夫来了一句“今天天气真好啊”；石膏人像的并列镜头瞬间剪至妻子的脸）。起片妻子与女友修脚时谈及房事，丈夫在鞋铺工作同时搭讪女人，镜头在两者间交换，实在有趣。待丈夫回家，妻子以现学伎俩验明丈夫“真身”，让人会心一笑。及至两人商谈房事诸事宜，一者以任务对之，一者要其情调，长长的一个固定镜头实见功力。这般不动声色，意蕴盎然地开片，想不及揭开的是一个普通家庭成员的困境。妻子一小编辑，孕事临身，琐事不断；丈夫抚养家庭，干起法庭画室营生。人于困境中的挣扎姿态，令人想及《一一》。然杨德昌想说的太多，铺设的深意太浓。不及桥口亮辅这般不动声色，又让人满心温暖。《周围的事》实则走了一个方面，一对没有爱情的小夫妻如何在经年累月的时光打磨下萌生爱意。没有第三者，没有出轨。只有死去的孩子，让人伤痛。没有过去，只有一页页不断往前翻的日历。桥口亮辅是如此纯粹，尝试在纯粹的二人关系中展开对爱情与婚姻命题的探讨；实则是一位生活的观察家。法庭中不断牵涉的刑事案件，如同不断前进的时间条，是对这段婚姻所处时代的旁证。没有过去。我们不知道两人如何相爱，他们的过往岁月。这不重要，重要的是他们已经建立起的婚姻关系。他们得承受婚姻带来的限制、伤痛，同时也在这段关系中懂得爱情。妻子的纯真、敏感与脆弱，终因孩子的离去而陷入精神抑郁；丈夫天生具有的“钝感力”不仅保护了自己从“周围的事”中脱离，也将妻子从悲痛中挽救出来。那个雨夜，妻子爆发的歇斯底里以丈夫的安慰获得解决，很难说，还有哪部电影曾经有这么一刻让人感觉更动情的表演了。为两位演员喝彩。走出抑郁的妻子以绘画拥抱崭新的生活。为他们懂得人生总归是苦旅，要努力活下去而喝彩。但懂得又如何？母亲同样在漫长的岁月里欺骗儿女的感情，将出轨的责任归之父亲。懂得又如何？为了可以更好地生活。

    说来惭愧，桥口亮辅这个名字在本片上映之前笔者甚至连听都没听说过，若不是《东京塔》作者莉莉 弗兰奇参演本片，或许本人也不会刻意的去留意这部影片的相关信息，但是随着上映时间的临近，日本各方媒体都毫不吝啬地称赞本片，称赞桥口亮辅。7年前桥口凭借《肃静》一片在嘎纳大受赞誉，而且更是在世界52个国家轮流展映。7年后的今天，桥口的新作终于与大家见面了，而且再次引起了各方的轰动，这也是2008迄今为止最为出色的影片之一。

社会动荡 人心彷徨

    本片一开始的时间设定是1993年---泡沫经济破裂后初期，日本全国人民都还没从几年前的“泡沫”中走出来。本片中的各个人物迷茫的生活在这动荡的社会之间。男主人公金尾是一名修鞋匠，在修鞋的同时时不时的搭讪着女性顾客，到了夜里就和朋友们喝酒聊天。整天生活在乌烟瘴气的环境之中；而他妻子虽然有着稳定的工作，但时常和同事们一起出去足浴，聊天，总给人一种无所事事的感觉；另外小舅子看上去在房地产公司里有着很高的地位，实然由于“泡沫破裂”，日本的房价一落千丈，5年前5亿的房子当了现在只有了1亿的价值。。。。。。通过对这些普通老百姓的描写，桥口映射出了当时日本社会的总体风气，在这种大环境下人们不仅渐渐的对政府失去了信心，自身也越甘堕落，恐怖事件也频繁发生。影片中所提到的当时震惊世界的“宫崎勤事件”就是最为典型的例子。
    在这里稍微提一下宫崎勤这个人物，说来也巧，在本片公映后的第十天，“宫崎勤事件”发生的20年后，宫崎勤终于被执行死刑。由于法律上的种种原因，导致20年前绑架并杀害4名女童，且啃食断肢的他到现在才被处死。抛开事件的本身，我们可以想象，当时的日本社会处于何种情况之中，虽然事件发生的时间泡沫经济并未彻底破裂，但其所造成社会风气一直伴随着经济衰退的日本，让人终日惶恐不安。

法庭画家 透视人心

    生活在这迷惘的社会中的金尾，无意中从朋友那里了解到了一份新的工作---法庭画家。这也成了金尾人生的重要转折点。什么是法庭画家？欧美以及日本等国家由于出于保护人权问题，在法庭审判时，禁止新闻媒体携摄像机入内，从而出现的这个职业，据说美国现在从事这个行业的人微乎其微，但是在本片中却恰恰相反，每次开庭都有众多的法庭画家东奔西走，金尾第一次进入法庭时完全被这种场面给震住了，一时无从下手，但经过前辈们的些许点拨之后，金尾渐渐的融入了这份职业。从最初抓住观察对象的外貌特征，比如脸型，发型，穿着开始，到之后对于被告席上被告们的“奇怪举动”的瞬间捕捉。金尾在目睹了无数的审判场面后，整个人也逐渐的从这浮躁的社会中走了出来，对待问题的看法也越发仔细，各方面也考虑的也越发周全。在那十年间，整个日本社会一直出于彷徨不安的状态，法庭中出现的宫崎勤，奥姆真理教事件，连续杀害幼童事件等不仅想衬托出当时社会的大背景，更多的是想通过金尾的画笔告诉世人如何看待这个社会，如何在这样的社会中继续生存下去，如何更好的处理人与人之间的关系，共同走出泡沫经济给人们带来的阴霾。
    扮演金尾的是全才型人物莉莉 弗兰奇。之前我也曾提到我就是因为他的出演才开始关注本片的。而本片中的莉莉弗兰奇确实向观众们展现出了他作为一名艺术学院毕业的学生所应有的艺术气质，在片中，作为一名画家，莉莉不仅在外形上很富有艺术气息，而且在捕捉画面是的眼神上处理的相当出色，通过他的眼神，观众们就能知道作为法庭画家的金尾当时的所思所想，这对于第一次担任主演的莉莉来说不可谓是一个奇迹，或者是他就是一名与生俱来的表演艺术家。

夫妻十年 幸福真谛

    桥口亮辅之前的作品处处都散发着同性恋情愫，但是本片却完全看不到这点，据桥口本人表示他个人在同行题材上已经取得了一定的成绩，因此想打破原来的框架，尝试更具普遍性的主题。事实证明了桥口的确是一个奇才，在他镜下的爱情故事看似平淡，但带给人充满回味的感悟。
    故事发生伊始，金尾夫妇之间的关系正处在一个微妙的阶段，金尾看似有外遇的倾向，而翔子口头上对丈夫充满信心，但心里一直没底。夫妻两人就在这种互相猜疑的状况下暧昧的生活着。桥口对这段夫妻关系不成熟时期把握的恰到好处，他并没有可以的去捕捉夫妻两人具体的生活细节，只是通过些许长镜头，或是几个脸部特写，或是朋友亲戚的言语就将这种氛围营造了出来。
    之后金尾利用偶然的机会开始从事了法庭画家的工作，整个人也从半颓废状态中走了出来，而这段时间家里却发生了一件悲伤的事情，金尾夫妇的孩子不幸流产，此事发生之后，翔子由于接受不了现实，整个人精神濒于崩溃。导演运用的独树一帜的手法更是将这种崩溃推向了极限，这个手法的主人公就是“蟑螂”，由于丧子之痛的缘故，翔子整个人一直处于神情恍惚的状态中，再加之此时金尾的工作非常忙碌，很多时间只有她一个人住在家里，而此时导演有意无意的安排了“蟑螂”登场，翔子却把这个“小生命”无意识的当作了自己的“孩子”，可见当时翔子的精神状况有多严重。之后的一次朋友聚餐，翔子也由于“保护蟑螂”的缘故，和朋友们闹得很不高兴，此时的金尾眼睁睁的看着妻子，目光黯淡，什么也没说。。。。。。
    那一天晚上，雷雨交加，金尾的内心是指惶惶不安，于是他和领导们打了招呼之后，迅速赶回家中。果不其然，翔子正准备自杀！此时的金尾除了制止翔子的举动之外，什么也没说，只是让翔子不停的发泄出憋在心中许久的苦闷，也许经历法庭画家的洗礼，金尾已经看透了当时的社会之动荡，人心之彷徨，以及妻子的无助。他做了一个丈夫应该做到的一切，耐心的包容着妻子一系列非正常行为。而这种包容更是让妻子都没有想到，当妻子提出为什么还要接受这样的自己的时候，金尾用一句很简单的“我一直爱着你”阐述了夫妻的真谛。也将全片推向了高潮。
    自那晚之后，翔子本人也彻底的改变了，她和金尾一样也拿起了画笔，开始将生活着的点点滴滴一一勾画了出来。此时的夫妇俩已经“正式”的走出了“磨合期”。影片最后，翔子母亲口中所诉说的自己的悲惨婚姻，更反衬出金尾夫妇的幸福真谛。


    《周围的事》的之所以成功是因为它不仅反映了在那十年动荡的日本社会，而且更是通过一对平凡的夫妇讲述了夫妻的幸福真谛，我们依稀看到了小津的《茶泡饭》或是成濑的《饭》的影子，相信《周》一片在年末各大电影评选活动中一定会取得不错的成绩。