雪山中的风铃

当我在某连接页面看见这电影封面时，第一印象就是，不会是80、90年代的老片吧？类似这样狠装的一回头，配个标题叫什么暴风雨来得更猛烈些吧，大家懂的。
结果一看简介还是2014的，演员还有Eva？近期实在缺片看啊，于是就，昨晚睡觉前用平板看的，没准备看完，因为没想到电影质量那么高。
这年头，像大家从小看电影看大看饱的，说一句“好电影”得很谨慎，什么东西大家没见过？所以我自己对电影有个评断标准，那就是“代入”度或投入度，越大的程度我能把自己代入到里面的角色去，并且她的思维或性格与我代入之后我觉得会有的思维或性格越符合，并且电影含有越多这样的角色存在，并且由始至终还能把这所有角色玩转经历一段深刻的事，那就是评分的刻度——这其实也意味着，电影有多好其实也跟你自己是怎样一个人关系很大，就比如那个什么"悬崖下的野餐"，估计是我的原因吧，我真的一点也不喜欢，看都没看完就删了，但肯定有人从它那里看出了什么，体会到了什么，投入到了什么。
说回电影，几乎所有主要角色都能让我有“代入”的感觉（即，我知道这个人是怎么回事，并且其他人未必能知道），我觉得导演实现了一个效果，那就是把电影拍了一种混合类型，它是可以是生活片，可以是青春片，可以是情色片，可以是悬疑片，可以是文艺片(即开头说的那种你懂的)，并且混合得从来没有过的自然。
行吧，电影其实不怎么样，你看那结局，类似那样的安排不是三头两次就会出现吗，有什么好奇怪的？我知道很多人会这么想，但我依然想强调我上面说过的对电影好坏的评价标准，剧情不是直接原因，最重要还是在细节上，一些眼神一些对话，如果我当时看的时候就感受到了那种感觉，这个重要性是剧情能比的吗？更何况这故事剧情真的很精彩，非常符合现实同时又获得了超现实的感觉，结局的特别之处不是让你觉得没什么大不了的，而是它早就隐藏在电影其他细节中。

一开始就是冲着伊娃格林去的，没有想到女神竟然就是一个打酱油的角色，不过没有想到的就算是女神在打酱油也还是能让我惊艳到，尤其是那身翠绿色的比基尼穿在身上躺在游泳池边的躺椅上的时候着实又把我给惊艳到了。
电影的导演似乎一直都在悬疑上面下功夫，而且还是下了很大的功夫，但是，用力过猛之后导致的结果就是把电影的主题给跑偏了，凯特作为一个故事的讲述人，从她的嘴中我们看到了一个不幸的家庭故事，一段不幸得婚姻。美丽的母亲河自己的父亲结婚之后没有过就生活就开始出现问题了，她认为一切都是自己母亲的错，她想和那个看起来很是平庸的父亲在一起生活，那栋房子，这段婚姻成为了母亲的绊脚石，从一开始她就带着自己先入为主的思想同情着自己的父亲，同时也痛恨这自己的母亲，因为那个女人曾经干涉过自己和男朋友交往，并且还试图勾引自己的男朋友。
我们站在凯特的角度上，跟随着凯特的视觉也看到的是一个被困在婚姻生活里面，丢失了自己的灵魂的女人，可是直到我们看到电影的最后，知道真想的时候才发现这个女人是多么的可怜，多么的爱自己的女儿。
凯特始终是站在自己的角度上面看问题，认为自己的父亲是受害者，自己也是受害者，因为他被母亲压抑的心情整的整个人都是压抑的，尽管她也找到了一个发泄的方式，但是性对于一个人来说可以是必要的，但是并不是万能的。尽管如此，凯特还是带着一副小孩子的天真像，她还是渴望自己的母亲爱她，自从自己的母亲失踪之后她觉得自己的生活可以变得轻松很多，因为家里面少了一个压抑的因素，这样自己或许就会更加的自由，可是实际上却并非如此，母亲的失踪，或许是一走了之给她的生活带来了不少的影响，男朋友的离去就是一方面。
她心中一直都渴望着能够找到真相，她想知道自己的母亲到底去了什么地方，为什么自己总是能在梦中看到暴风雪，而自己的母亲就一丝不挂的躺在雪地里。
冰冻的婚姻，冰冻的感情，冰冻的家庭，一切都是冷冰冰的。
凯特终于意识到带给自己家庭不幸得并不是自己的母亲，而是自己的父亲，而是自己一直以为是受害者的父亲。凭借着女人的直觉，母亲应该知道自己的家庭到底在经历着什么，不然她也不会专门找到自己女儿的男朋友家里面去。她想保护自己的女儿不受伤害，只是女儿并不能理解母亲的所作所为。一个女人买菜回家，看到自己的老公和女儿的男朋友在床上应该是什么样的感觉，她笑了，她把自己多年压抑在心中的情绪通过着一个笑发泄出来，丈夫却为了阻止这个笑，想让他们的生活继续这样下去掐死了自己的老婆，还为自己的行为找了一个美好的理由：爱。
电影看到最后还是能发现导演在之前放了很多的伏笔，所有的一切都是为了这样的一个结局而做出来的铺垫，只是悬疑的成分在很大的程度上被削弱了。
或许这个故事导演就是为了告诉我们不要只是从片面的看待一件事情，有些时候你认为的受害者其实就是加害人。
还有就是婚姻需谨慎，不行还能离婚，没有必要忍啊。

1。谢琳伍德蕾演女儿，伊娃格林演妈妈。
2。妈妈一开始就“失踪”了，但到最后才知道妈妈是死了。
3。女儿是比较性饥渴的，18岁时候上了40岁的警局警官
4。自从妈妈失踪，女儿和她的男朋友就不打炮了。
5。她妈妈喜欢女儿的男朋友。想和她男朋友打炮。
6。妈妈和爸爸多年性生活不和谐，好像就没搞过。
7。我们都以为真实的故事是：爸爸发现妈妈和女儿的男朋友偷情，把妈妈杀了。
8。结果真实的故事是：爸爸和男朋友是GAY。他们2个偷情，被妈妈发现了。结果妈妈被爸爸掐死，并且冻在冰箱里了。最后爸爸被警局逮捕了

还没看到电影，但是知道是关于女人的青春与衰老。姣好的容颜，妖娆的身段似乎永远属于年轻女性，她们可以不加粉黛就如此明媚逼人，似乎占有这个年龄阶段的女性本身就已经赢了，那是一生中不可复制不能重来的财富。于是在《夜访吸血鬼》中心已经成熟身体却永远停留在儿童节段的克里斯汀邓斯特才会悄悄藏起一具年轻女性的尸体，而在被发现后声嘶力竭的吼着：I want to be her. 青春于女人而言太过宝贵，年长的女性往往对年轻的女性颇多微词，甚至母亲对自己的女儿亦是如此。影片还没有看，不知道最终母女二人有没有化解矛盾。

        仅仅十年，来自巴黎的爱娃•格林就从《戏梦巴黎》里的“五月女孩“，一跃成为集美艳与狡黠于一身的“女神”，在出演《罪恶城市2》这种风格化类型片的同时，她也在另一类独立电影中探索着更为平民化的形象。在圣丹斯影展大获好评的《暴风雪中的白鸟》里，年仅34岁的格林成了九零后谢琳•伍德蕾的母亲，表面上这是一部满是迷茫的镜头，梦幻的配乐，对白里暗藏嘲讽和叛逆的成长电影，实际上酷爱青少年和同性题材的导演格雷格•阿拉基，这次却要讲一出暗藏悬念的惊悚剧，一个堪比于弗朗索瓦•奥宗的大反转，让人惊愕中哑然失笑。

        失踪的母亲和长大的女儿，《暴风雪中的白鸟》在回忆与现实中闪回，构建出一个“非典型”的美国单亲家庭。格林与伍德蕾，她们真正的年龄差距不过11岁，后者还带着少女的婴儿肥，日渐成熟的身体上，却已能找到前者“放荡”的基因。其实在整部影片中，外表艳丽的母亲从出场到消失，都没有真正意义上的出轨过，至少在已登场人物中，她不过是姿态妩媚、暧昧罢了。导演阿拉基一直有意无意的“误导”观众，让人们第一时间以为她的“消失”是因出轨而私奔，留下一对父女相依为命。至少，在女儿凯特的内心深处，是一直期盼母亲还活着，有朝一日她会突然邂逅，给自己一个“肯定”的微笑。对于如此一个“出众”的母亲，作为女儿的凯特，内心情感上尤其复杂，导演抓住了她细微的心理变化，通过大量的独白和蒙太奇手法表现出来，构成了母女间一种奇妙的“对话”效果。敏锐的观众，能在影片里出现冰柜时，马上联想到开场时的梦境，母亲伊娃赤身裸体在雪地里的那一幕，即美艳又诡异，早已暗示了她消失的“真相”。

        如果母亲没有“出走”，那这部色调明快的影片，不过是又一部从青少年视角出发的家庭剧，伴随着年轻人的叛逆，成年人的固执，挖出成长的主题。在一个拥有“完美”外表，内心却敏感而脆弱，甚至有些“歇斯底里”的母亲身边，女儿凯特的压抑感一点都不比她爸小。她被母亲像“宠物猫”一样养育，举手投足都受到母亲的影响，可如果太像母亲了，却又会招来她的嫉妒。在这样的扭曲的心理环境下，凯特更加迫切的追求性启蒙和性体验，当她不满足于隔壁男孩的恋爱时，勾引中年警官成了寻找母亲的另一种“亲身体验”。妈妈不在了，对于女儿来说固然是一种解脱，青少年作品中常见的叛逆行为，在《暴风雪》中用“性体验”再一次实践了。可是当18岁的女儿真正品尝了“性”之后，终于明白了些什么，那些被自己潜意识忽略的线索，一定要回家问问父亲，“为什么给自己一个机会？”

        这个“为什么”就成了整部影片中的最大悬念，阿拉基在前80分钟都严严实实的捂着这个秘密，纵使有人猜到了第一层，也绝不会想到第二层，戏剧性被导演的癖好彻底解构了。等到谜底揭晓时，伴随着爱娃•格林满是不屑的尖笑声，空气里仿佛又多了一份对父亲的怜悯。这个孩子眼中无懈可击的好爸爸，在外辛勤工作四处逢源，在家却要忍气吞声，甘受美丽妻子的乖张和轻视。他总有一天会在反抗中爆发，这几乎成了所有文学作品里西方中产家庭的宿命，“完美家庭”终归是不存在的。没有母亲的日子更加平淡，伍德蕾的表演就像她在《青春密语》《星运里的错》那样从容、本色，她像所有的小镇孩子一样，成年后都要脱离这个封闭的环境。用这样的心态来看待这个悲剧的结局，似乎比奥宗还是多了份温暖，无论母亲的真相到底是什么，总是她给了凯特最“诱人”的身体，享受也罢，嘲讽也罢，最终还是要带着这个身体“探索”成人的世界。