爱在初春惊变时

理查德·林克莱特（Richard Linklater）为这类“爱情话唠”题材制订了极高的标准，风景、音乐和台词，一个都少不了，后来的导演想要超越恐怕越来越难，唯有在类型上下工夫。这部别出心裁的作品可谓找到突破口，将爱情与惊悚两种类型水乳交融地混合在一起，算是一次较为成功的尝试。意大利小镇的风景美不胜收，配乐选曲也毫不逊色，不过最出色的莫过于探讨的话题，远远超出爱情的范畴，死亡与永生的观点有趣而不艰涩，甚至在结尾一幕达到感人催泪的效果。 女主角身份设置颇有深意，她并不是类型片里常见的狼人或者恶魔，而是穿越千年的不老肉身。荷尔蒙与永生不可兼得令她一直徘徊在爱情之外，不敢涉足其中，这个角色有点像《鬼魅浮生》里那个披着床单的幽灵。可幸的是她最终打破了这种自我禁锢的宿命，为了爱情而放弃永生。 两位导演采用先抑后扬的叙事手法，不断酝酿情绪与注重细节表现。部分观众诟病影片前半段的铺垫较慢，叙事迟迟没有推进关键的情节。男主角母亲去世后陷入悲痛的情节看似与后面故事无甚关联，似乎为了引出男女主角在路途上相遇的情节，更深一层的目的应该是揭示“永生”的不完美，死亡并不可怕这个主题。

中文译名很美，《爱在初春惊变时》。春，是爱情的季节，是重生的时刻。女主角是一个每隔二十年就得重生一次，自己生产自己，活了两千多年的神话里的“monster”——以爱为食，为爱重生。男主角是一个刚刚失去最后一个亲人，又失了工作的落魄厨师。到美国人都爱的意大利散心，也在等待着重生，与她就这么不期而遇了。

这是一部科幻与爱情相遇的文艺片，浪漫与惊悚并存。上映前制片方对于它爱情的部分，打着与理查德林克莱特爱在三部曲相似的名号，其实没必要。不是只要出现一对情侣边走边谈场景的都是爱在类型片。《爱在初春惊变时》将类型糅合，讲的是生死与爱情。

它浪漫，意大利海边小城的一见倾心，男主角将女主角认定为一生挚爱，甚至在知道她真实身份后，仍说，我们能在一起多久就在一起多久吧。最后一夜，天亮前，抱着她喃喃自语，极致的浪漫背后是微妙的悲情。

它惊悚，女主角原型的特效逼真可怖。远景阴影下的扭曲身形再现了古代传说中的女妖造型。

它碎碎念。诟病的地方也在于此。男女主角有许多在游览风景时的对话，不算随意，却也不具深度。这本是展现人物生死，爱情甚至历史观的好机会，编剧并没有把握住（是导演自己），使得影片最终掉下一个层级，失了一份境意。

干干净净的男主让观感愉悦度直线上升。不同于其他影片总是将意大利拍得鲜艳，拥挤，热辣，《爱在初春惊变时》中的意大利清冷，神秘，一如这个故事。

片名/爱在初春惊变时

导演: 贾斯汀·本森 / 艾伦·穆尔黑德

编剧: 贾斯汀·本森

主演: 卢·泰勒·普奇 / Nadia Hilker / Francesco Carnelutti / 尼克·耐文

类型: 爱情 / 科幻 / 恐怖

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2014-09-05(多伦多电影节) / 2015-03-20(美国)

片长: 105分钟

又名: 魔物戀人(台)

IMDb链接: tt3395184

剧情简介：

A young man in a personal tailspin flees the US to Italy, where he sparks up a romance with a woman harboring a dark, primordial secret.

|本文一共1332字，你数一数看对不对

如果《白蛇传》发生在浪漫之都，意大利，或许就应该是这个样子了。最后的最后众望所归。女主放弃了自己千年的修行，然后选择跟男主在一起。

对于这一点我们每一个人都会觉得这样的结尾是非常舒服的。但是如果要求稍微的高一点的话，那么男主的那些揭秘式的对白还是少一点的好。因为观众并不缺乏理解能力。当女主说出了自己家庭的秘密时候，我们就可以理解到，最后如果男主和女主真的相爱的话，女主是可以放弃自己的永生，而选择跟男主过平淡的，正常人的生活的。而男主最后的对白虽然凄美，但是有点多余了。

当然本片不仅仅是有着这些启示。我们看到的大多数时候是这样的一种比较常见和惯用的套路。

当自己的亲人离自己而去的时候，或者是别的什么打击出现的时候。接受不了打击的人通常会选择一种方式去缓解内心的伤痛的。因此也就有了很多身体和灵魂在路上的人。这个时候唯一可以缓解自己的心情的事情就是将自己还原为动物的本能，而不去做过多的压抑。让自己的心中的那些感情得到释放。

男主选择的旅行是一种惯用的方法，这个方法百试不爽。当对于一个固定的环境感觉到厌烦的时候，当对于某一个人感觉到无聊的时候。我们大可以选择从自己讨厌的地方到别人无聊的住所去缓一缓。这也许就是旅行的意义。

男主是因为自己的母亲离去而感觉到痛苦，女主当然也是出于这种情感的诱因。只不过女主的原因可能更加的复杂一些。亲人离去是永远的痛，而那些难以向别人讲述的则是更加深的痛。

我们常说的那些关于长生不老的话题，此刻显然并不是那么的讨人喜。当一个人存活了两千年的时候，更多的是一种孤单和无奈。纵使自己的寿命可以无限的增值。但是长久以来自认为是一种异类，而且无法和别人相处则更加是一种痛。但是这种痛苦在遇见男主之后，就慢慢的变淡了。以至于最后女主最终做出了自己的选择。

邂逅就是有这么神奇的效果，她会促使一个人发生改变，有时候这种改变是非常的积极的，当然女主的这种改变则是痛彻心扉的。这是多么一个凄美的爱情故事才会演绎这样的一个可歌可泣的结局啊。跨越了两千多年，最终只为了得一人心而终老。这样的爱情故事值得我们去歌颂。

或许这些对于真爱的诠释显得有些简单，但是每一段真挚的爱情不都是从简单开始的么？我们或许不能期待遇到的每一个人都会有一个美好的结局，但是我们依旧是可以像男主那样，为了自己的爱人去尝试，最后的时候男主自己也是承受了巨大的压力的。任何一个正常人对于一个超自然体都会有本能的抗拒，但是最终男主的心中的爱战胜了一切。奇迹因此也就发生了。

对于这个主题的营造，本片体现在很多细节上。比如说一开始对于那些从冬眠中醒来的毒虫的特写我们就可以领略这样的一个故事的某种暗示。就如同对于主题的解释，初春之时，我们二十四节气里面有一个“惊蛰”这个名词的意思是，那些蛰伏了一冬天的生命开始躁动了。这个也符合了女主在初春时节的变化。

当然还有当女主触摸花朵以及墙壁时候的种种异端。这些都可以很好的突出本片的主旨。唯一的不足就是在故事的讲述上，为我们留有思考的空间不是很足。或许我们所需要的仅仅是一个悬念式的结局，或者是最后的一个镜头如果给男主一个笑脸特写，而不用为我们展现女主的身体的话，这样的结局似乎才是更加的完美。

综上所述，本片虽然存在一些遗憾，但是依旧是瑕不掩瑜。用一个常自然现象讲述的依旧是我们熟稔的话题。爱——确实是很神奇。或许这就是千年之恋的最好解释了。

贾斯汀·本森执导的《爱在初春惊变时》（2015年），虽落俗套，却有着自己的特质。从加州来意大利南部海岛旅游的埃文，与自称生物学毕业的美女露易丝相识，直爱得初春惊变时。渐渐发现，露易斯的古怪。目睹真相的埃文，并未弃她而逃，反而愈爱愈勇。

原来露易斯是两千年前的一位名优，她依靠干细胞重新激活生命，生命周期为二十年轮回一次，为此她需要不断注射胚胎干细胞，以免肌体腐烂与基因突变。她不断地生出新的自己，当然，她也需要杀死如兔子这样的动物，以摄取新细胞。更为忧虑的是连她自己都不知下一个二十年变成什么玩意。但正常情况下与人无异。

正如露易丝说的“你知道我的眼睛，有两种顔色吗”。

这意味着一种黯然的结局。如此一部灵异又科幻的悬疑电影，硬是拍成了一部爱情片，也算是一种无奈的悲歌吧。戏不够，爱来凑，鬼来和，景来过，皆可一并贴牌。

这倒让我想起2014年阿彼察邦的《湄公旅馆》（2014）。湄公河依靠吃人内脏的泡婆，让阿东、阿凤和珍姨这些凡夫俗子也深陷其中，以至于分不清梦境、幻觉与真实。最后珍姨坐于屋内凄厉地哭泣，让人揪心。仿佛在诉说湄公河千百年来的无穷忧伤。

诗化的爱情只是伴随愁绪吉它声的一种想象。唯有流过泰老边境的湄公河，依然静静流淌。60分钟的电影，让人感觉前所未有的散淡。处变不惊地只有看似平静的湄公河。潜伏的泡婆，只是张狂的一种，还有雨季肆虐时的洪水猛兽。

人、自然与性，仍是阿彼察邦不变的主题。

为此，他需要淡化电影主题，稀释演员的表演，省略道具的作用。这样一种电影，让无所不能的泡婆都颇为哀伤。事实上，没有哪条河流是无忧的。湄公河，就让我想到不堪重负的长江，伤痕累累的黄河等等祖国的河流。湄公河的源头是澜沧江，还在筑坝吗。它终归流向大海，那才是所有河流的源头与本体。畅流对于这些河流来讲，只是一种永无无望的奢求。

这就是电影的差别。同样有灵异鬼怪的事，《湄公旅馆》深入人类灵魂高度，透肌入理地解析一条生生不息又满目疮痍的河流。而还算不错的《爱在初春惊变时》却纠缠于二人蝇营狗苟的世界中。当然，两种完全不同类型的电影，绑在一起探讨，本身就是枉然。

如阿彼察邦、阿莫多瓦、泽维尔·多兰、蔡明亮及更早的法斯宾德等同性恋导演，不可避免地在电影中肢解异性情感，这种一致的排她性，情有可原，同时也隐含着共性，是否也暗含着他们内心对现实的无奈、恐惧与愤懑。唯有这些年的阿莫多瓦风格渐渐喜悦好多。

客观来说，我还是为《爱在初春惊变时》所弥漫的西西里风情而点赞，且人变人这种灵变也的确深具新意。那就让我们暂时忘却《湄公旅馆》吧。

过往似桥梁，今日是樊篱。万物流动与变幻自有本身的节奏。忧愁也罢，乖张也罢，那就让我们顺应这种时代的诡异变化，无需提前支付未来的不安，心静自然清。

2015、4、28