朋克武士

冲着“不玩儿乐队的作家不是真朋克”的INU乐队主唱町田康的原著去的 当年第一次接触INU又是因为深爱的Sex Pistols 不论从原著作者町田康之前的乐队也好 还是他的一众文学作品也好 再到直接以朋克命名的本片作品 都明显可以看出町田康深受朋克鼻祖Sex Pistols的影响 🌀片中男主：浪人挂一之进 从境遇主义走向彻底的无政府主义终于成为朋克武士的蜕变历程正和朋克始祖性手枪最终走向支离破碎的结局一样 最后朋克武士也倒下了 ＂how many ways to get what you want.I use the best I use the rest. I wanna be an Anarchist＂BGM 来自Sex Pistols《Anarchy in the UK》也许是为了提醒观众“这是一部电影”（抑或“这只是一场梦”/“无政府主义是一种想象的产物”？）总之导演用了大量的画外音甚至直接让角色向观众做解说等诸如此类的间离效果 ok 别太当真 躁过就好

首先说一下影片名的翻译。中文标题“朋克武士”只是原文题目的主语部分。パンク侍、斬られて候，全文意思应该是，朋克武士被砍了。从题目就透露出影片要讲的，不是什么三段式个人英雄成长历程，而是这位“朋克武士”身心幻灭的故事。

绫野刚饰演的掛十之进是浪人武士，片子一开头的“砍人事件”就表明了他更多是个顶着武士头衔的江湖骗子。自吹自擂是超一流剑客，被砍的是邪教“抖肚皮教”的信徒，忽悠着给自己的一时冲动开脱，看着对方是黑和藩大将内藤的家臣，顺势就想混口饭吃。没想到对方单纯到傻结果当真了。影片一开头就告诉观众“这个片子里的人，脑回路都不太正常”。这里没有落魄七武士大义凌然的故事，片中的角色或多或少都在算计着，耍诈，说谎。黑藩整个政权本身就是一个谎言，声称现世存在于蛔虫肚子里，我们不过是蛔虫肚子里的一坨屎的邪教教典更是明眼着一派胡言。作为黑和藩的首席指挥官，内藤早心知肚明黑和藩和抖肚教本质上的荒谬。“邪教灭绝了，我们可以造啊，找一群人来甩肚子不就行了吗？反正都是扯谎，你不也是撒谎吗，我也撒谎，整个藩都在撒谎，早就完蛋了。” （这个意义上他也是最为接近茶山的人）

东出昌大扮演的黑藩领主，是个“只会说真理”的木鱼。言下之意是说，这个君主只会空讲大道理，但是关键在他比任何人还相信自己嘴上开的这些空头支票。这么世间罕见，彻头彻尾的迂腐脑袋偏偏是一藩之长（也是一番智障）。如何能在这样一个一根筋绷到死的君王面前得宠，让他听得进谏言？情商领跑众人的内藤摸透了自己“上司”的底，能把自己想要的包装成上司想看的，巧妙实现双赢。并且成功利用捏造是非的伎俩让政坛对手大浦失信。是不是有点像官场斗争职场厮杀？这个背景设在战国时代的故事意在言外地含沙射影我们现如今的世界，更准确一点，是在讽刺现在的日本社会。

所有人都知道黑藩要完蛋了，领主是个蠢蛋，可是就没有人捅破这层纸，没有部下造反谋权。就算心知肚明决策的荒谬，也只是心甘情愿做表面功夫。到最后追究责任时，底下官员们相互推卸装傻充愣的反映神似日本国会议员，让人禁不住冷笑。缺乏一个强有力的领导人，这个政权从头到位都是中空的，就像战后天皇走下神坛成了个摆设的日本社会，扯远一点就像空荡的皇宫位居城中心的东京。周围却没有人愿意／或是没有能力站出来填补这个空洞，大家都在绕着圈子，说着违心的话，做着明知毫无意义的事，因为这样更轻松罢了。掛十之进看到“抖肚皮教”蔓延之迅速时说道：这些人不是因为（教义）正确而成为信徒的，他们只是选择相信他们想要相信的，因为这样更容易罢了。追随着一个昏君，总比自己成为决策人来得更为轻松。

染谷将太饰演的大浦家臣，是个笨拙却听话“乖乖仔”，人生理想就是完成任务一路高升。怎么看都是披上了家臣外衣的当代日本宽松时代。一群因为物质生活富足便利而精神泄气的年轻人。在大学接受的教育张口闭口要“张扬个性”，实则在枪打出头鸟的强大现实之前，年轻人们集体自我阉割。所以在请茶山出道那一场戏，染谷才能在一脸蠢相的浅野忠信面前，几乎面不改色地完成上头给的任务，也最容易响应邪教教义的“感召”。

而主角掛十之进，虽然有着半分吊儿郎当，但是内心始终有着不能与众人同醉的弱点，也正是由于内心的脆弱（亦或者是固执），他能够身在混世保持清醒，也能够在最后注定失败的战斗中，带着过去武士精神的显影纵身跃入混沌之中。他在对黑和藩的信念破灭之后，内心转向了对龙的爱慕之情。可惜他不知道这也是过去自己埋下的因果报应。

在现在的时代，曾经摇滚乐给人晴天霹雳的呐喊似乎已经声势渐微。越发闭塞的环境，过剩的信息，碎片化的认知和虚实难分的世界，让人都不知道该反抗什么。保持清醒坚持自我，可是万一坚持的信念，是错的怎么办？抑或是这个世界早已没有对错，只剩下荒谬和幻影。如果只能空喊时代的错，那和影片中的邪教又有什么差别？朋克还是武士，如今蚕食地只剩下一具空洞的躯壳。这样再想想，被当成邪教信徒而惨死刀下的老翁是由町田康本人饰演，让人五味杂陈。

不过，

以上都是关于剧情的一些个人感叹罢了。片子的观感远远没有上面写的这么愁眉苦脸。恰恰相反，这是一部地地道道的娱乐爆米花电影。拍b级硬核片的石井岳龙从早期作品开始就非常重视音乐和映像的配合（事实上个人认为音乐在他的片子中已经从配乐跃升到了主角），不过这一次导演扔掉了过去作品中的暗黑地下的窒息感，独乐乐不如众乐乐。快慢之间的张弛和间隙形成的结构非常像摇滚乐的编曲，《朋克武士》开片一段的节奏就可窥见一斑。这样的节奏带来的就是近乎原始的快感，放飞大脑用身体去享受就够了。（想多了脑壳痛）

片子出色的律动另外要归功于町田康的原著。作者对语言的感觉让我下跪到五体投地。来自原著的台词可谓是纵横古今，战国时代和当下年轻人用语混杂发酵，内心独白和第三者冷眼旁白穿插自如，双关语梗......从正襟危坐的武侠小说到上司调戏秘书的城市言情，从日常唠嗑再到太宰治风独白，次元毫不相干的文体文风碰撞在一起。活蹦乱跳的台词经由再合适不过的演员演绎出来，听的人瞬间乐开了花。日语在文体上的灵巧让町田康给炸开了花。石井导演在再现原著世界观之上，在影片中混合进个人的电影体验。最为明显的必然是日本时代剧（准确的说是チャンバラ活劇）的色彩。最后决战时山坡上的俯视镜头让我联想到《七武士》，不过这次是武士是一群猴子33333。其他还有各种科幻片晨间剧的梗。当然这些是否足够有说服力，观者见仁见智了。不可否认的是，本片从制作底到内容，到创作手法，都是石井的集大成之作。

《朋克武士》注定不是一部人见人爱的电影。可以说它荒谬，混乱，胡闹，浮夸，意味不明。就像有人喜欢吃火锅，有人却对这一锅重口味乱炖不屑一顾。写到这我也混乱了，最后拿绫野刚在和导演对谈里的一段话来结尾吧。

“《朋克武士》和石井导演过去的作品一样，有着不能用理性去分析的地方，而是需要交给身体去感受。一旦尝试去思考，（我们的）很容易被定势思维和先入之见入侵。此次的片子恰恰给了这些常识一中指。看着看着，（我们-观众）的五感被碾得粉碎，头脑功能失常。最后浅野忠信的茶山那里提出的问题：究竟电影是虚构的，还是看着电影的自己是虚构的，两者之间已经界限模糊了。浅野桑直视镜头的那一瞬间，观众突然意识到眼前的世界不过是电影罢了。某种意义上，《朋克武士》也许比我们的现实世界更加真实。”

（一己之见，有失偏颇还请担待）

别再吐槽《朋克武士》是个“神经病片”了，只要稍稍了解一下宫藤官九郎从前捯饬的电影，就不会奇怪他今天能有这一黜。

抛开总接行货的那些不讲，日本导演大致分三种，头一种讲究“润无细无声”，系温情治愈派系的，轻喜轻忧轻痛，从头到尾带着咖啡涩的甜，也提炼出了深度，譬如山田洋次，譬如行定勋；二种系狂暴残虐，或冷冽或热力或情色，多少都要追求感官刺激，可总有人能有一些别出心裁的设计让你过目难忘，譬如大岛渚，譬如若松孝二；三种就比较中二了，热血励志搭配一点玛丽苏，漫改当先，走保险路线。

可总有一些是游离于这三种之外的，唤作“鬼才”，宫藤官九郎便是其中之一。

电视剧先搁一边，我是从《真夜中的弥次先生和喜多先生》领教到宫藤先生的魅力，明明有一颗朋克心，却偏偏干电影编导这种名利场的活，大抵是为了生存，拿这份钱去贴补他的摇滚梦，于是夹带私货的意味就非常明显了。从《青春摇滚火花》、《真夜》、《少年手指虎》、《早死早投胎之地狱摇滚篇》，到如今的《朋克武士》，都是喜欢把“纯爱”、“梦想”，和“死亡”紧密联系起来，要我说，这就是摇滚精神的扭曲释放。

另一则，带着浓浓“少年感”去做这些戏，就得任性一些，可好的电影人是会在任性中彰显理性的，于是就有了《朋克武士》。

这部戏是越做越大发，越做越开脑洞的典型式“宫藤味”，角色全部的心理活动都摊在桌面上，每一个阴谋的梗都坦坦荡荡地交待出来，仿佛在告诉你“少来这一套”。紧接着，就是政局宫斗戏码的套路登场，宫藤桑用邪教的诞生过程来告诉你一个真理——所有的权谋者上位都必须通过暴乱。

这才有了“甩腹党”的出现，通过政客特有的蛊惑路数，率先集中了一批底层人，向上流社会发动癫狂的攻击。随后，人的原始贪念以及由此积累的智慧，再通过猴子来体现，由动物率领人类对抗走火入魔的信徒。接下来，好戏开场，原本以为尽在掌握的局面终于失控，杀戒与脑洞一起大开，人性的角斗场炸成了天边无数红霞。

事实上，宫藤官九郎做这样的戏不是第一次了，犹记他亲自编导的舞台剧《R2C2～机器人不玩乐队！～》，讲的是一个虚构社会，政府禁掉了摇滚乐，带着对摇滚明星父亲满满怨气的音乐人改造了一具杀人机器，让它为战争服务。也是各种天马行空的想像情节，爱情、友情，亲情，面面俱到的同时，也让你无论如何都没办法给这个故事进行定位。

这种荒诞气质一直延续到《朋克武士》，剧情的神发展看似肆意得很，人物塑造和命运走向却始终在一个理性的框里呆着，每个角色的举动都有坚实的前史来支撑，他们之所以会变成这样的人，之所以会犯下这样的罪孽，都是有来由的。除却浅野忠信这条“野狗”彰显了一点玄幻的神性，其余人等个个表现合情合理，甚至包括畜生们。

宫藤官九郎就是这么样在理性中放飞，才成全了诸多的神作，你要让他规规矩矩弄个本子，也是有的。晨间剧《海女》就是极度控制了他的本性，目前正播的大河剧《韦驮天》亦是，但是作为观众，我们大抵已能分辨其中哪些桥段是“命题作文”，哪些又是他的“恶趣味”，这就是为什么《韦驮天》里金栗四三的奋斗故事没人在意，大伙儿都对北野武与森山未来铺起来的落语家成长线更感兴趣的原因，尽管那已经是老日剧《虎与龙》玩剩下的梗了，无奈它鲜明的宫藤标志永远那么引人入胜。

作为一黜黑色幽默政治寓言，《朋克武士》的狂野或许有费解的部分，浅野忠信后来怎么会进入一个类似白瓷杯的世界里头？甩腹党怎么就真的升天了？紫色闪电又意味着什么？显然，官藤桑哪怕做的是商业电影，也会通过它来鉴别“朋克知已”与“普通观众”。

意识形态对立，每个人的追求都有冲突，也不可避免的相交。世界乱得很，每个人都因为自愿或不自愿的选择掉进肠道里被蠕动消化，最后排成大便消散于天地间。这么多哲学探讨有意义吗？没啥意义，但是你是个人，人生活就难免要思考，思考就走向哲学。我们又不是猴子一根大棍能捅到天上去，不过你的棍是不是也能让你上天堂呢，短暂就短暂呗，总比做一个只会摇肚子的猪猡要好。

我感觉摇肚子这个设定导演狠狠地讽刺了一下现在痴迷音乐节夜店蹦迪的那些年轻人，有些人懂个gs就去蹭热度装朋克，拜伦写“躲开半夜喧嚣的那伙，他们的快乐不过是虚妄”。

电影后半段时不时冒出来的那段吉他应该是the animal的《house of the rising sun》，超爱了。

时代喜剧《朋克武士》，由金牌编剧宫藤官九郎操刀改编，著名导演石井岳龙掌舵执导，并有一众实力派演员加盟演出，可以说是一部全明星编制的电影。

但《朋克武士》又不是一部典型日式风格的喜剧，既无励志系的积极，也没有脱力系的洒脱。尽管它很疯狂、爆笑，但主题其实是严肃且压抑的，又人物众多、线索复杂，还有各种影射，如果只看表面，可能连带喜剧也空有形式而失去效果。

《朋克武士》的故事，发生在一个叫黑和的小藩国之中。此时是一个没有战乱的和平时期，按说应该是好事，但事实却是社会从上到下处处是危机，不管是在财政上还是道德上都已破产。社会的问题，不管根源还是表象，也就是人的问题。影片汇聚了众多角色，不同身份阶层，不同态度志趣，他们的状态经历，将比较全面地来说明为什么会这样。

影片的主角挂十之进（绫野刚饰），是一位落魄的浪人。在和平年代，受影响最大的便是那些中下层的武士。习武之人失去了用武之地，于是，为生存尽干一些弊劣之事。曾经跟挂一起习武的伙伴，现在成了以杀人为生的刺客；而挂为了讨生活，希望能被藩府雇用或直接入职当武士，谎称在黑河境内有邪教“甩腹党”入侵。

挂的谎言，只要查明事实就会被揭穿。他以为是党徒而所杀之人其实只是个在路边乞讨的普通朝圣者，而且，曾在邻藩活跃的甩腹党因为内部出了叛徒已经被消灭了。但黑和藩本身的状况，却让这个谎言变成了事实，并由此生出了一场大风暴。

黑和藩的藩主黑和直仁（东出昌大饰），人称“正直公”，是个只会高谈阔论不谙世事的花架子。藩中实权掌握在两名家老手中。

头号家老内藤带刀（丰川悦司饰），算是个“聪明人”，对当下的状况和问题也很清楚，但他将全部的心思和精力都放在了与另一名家老的争权夺宠上，并以羞辱对方为乐。

而次席家老大浦主膳（国村隼饰），是个粗人。后来还因买凶杀人的事情败露，而贬到一个叫屁高村的地方去当耍猴艺人。没想到大浦竟在猴子身上找到了安慰，远离权力争斗反而让生活更充实，但这也说明他没志向没本事。

挂被引荐给内藤，内藤马上识破了挂的谎言，但出于权力斗争的考虑，他也需要一个外在的威胁为他所用。于是两人因为利益相关而结成了联盟。甩腹党没有了，他们来让它东山再起。

内藤计划的关键人物，是原甩腹党干部茶山半郎（浅野忠信饰，造型夸张，让人喷饭）。茶山是个贪生投机又无甚主见的人，当初就是他为了私利出卖了教主。现在有人请他出山，他也抱着无不可的心态，完全没想过后果会是怎样。

当然，茶山，还有把传教当作“生意”的原教主，可能都只是傀儡而已。甩腹党的真正主脑，可能就是茶山身边代他发言的两个覆面人以及那个敲鼓大汉——这些明显不是日本本土人士的“蛮人”。

甩腹党在黑和的贫民街起势，很快就势不可挡，超出内藤等人的预想和控制。显然甩腹党的“魅力”被严重低估了。

甩腹党的教义，是人乃虫腹内的秽物，排出为净。看似荒谬，但却也迎合和人的某种心态。秽物之所以“秽”，是因为在绦虫的肚子里，就好像人活得辛苦，是因为世道不好，而不是自己有什么缺点和错误。

甩腹党为那些败掉家财坐吃等死的贫民提供了一个美好的借口，让他们可以抛下过去，忘掉现实，不用自己去思考就为未来找到了一条“信仰之路”。

黑和藩上层无能，下层贪婪，正是甩腹党可以大展拳脚的一片“沃土”。

另外还有几个投入甩腹党怀抱的人物，颇具代表性。

傻子阿治因为能用念力隔空取物而成为甩腹党展示神迹的招牌。阿治从小就显露出他的特殊才能，但却被周围人当作异类并禁止他使用。被压抑的阿治渴望释放，最后被人利用，推上前台成了炮灰。僵化的思维和育人体制，造成了阿治的悲剧，保守教条扼杀了变化、发展的可能性。

幕暮孙兵卫（染谷将太饰）原是大浦的家臣，说漏嘴供出了大浦买凶之事而被提拔到内藤手下，然后又被派去复兴甩腹党。意外的升迁，超出能力的任务，让这个有上进心但资质驽钝的青年压力山大，时刻处在崩溃边缘。

幕暮的状态也就是现在一些日本上班族的写照。压力让人喘不过气，内心极度压抑和痛苦，像溺水的人，渴望抓住一根稻草。只要能忘掉自我、停止思考、摆脱这绝境，做什么都可以。幕暮是个简单又普通的青年，让他压抑，让他释放，都很容易掌控。

另外还有内藤的密探魂次。魂次对茶山的仆人阿仑一见钟情，但他加入甩腹党并不是追随阿伦，而是在被阿伦拒绝后自暴自弃，并要发泄他的不如意。

而阿仑栖身于甩腹党，状态跟其他有所不同。她是影片的一个重要且具象征性的人物，到后面才来详细说她。

面对上千乱民，上下一共就几十个人的藩府面临巨大危机。束手无策之际，一只猴子站了出来。

这不是一只普通的猴子，而是一个会说人话的猴子，名为大臼延珍（永濑正敏饰）。大臼提出可以用它的猴子大军来化解眼前的危机，条件是让它成为一名武士。

为什么猴子会说话并进入到故事中来？

因为这不仅表现了一种乱世异象，而且猴子的身份是有别于这世上已经败坏的人的存在，是一个旁观者，也是一个清醒者。（影片的旁白由永濑正敏担任，也就是说影片的故事其实是由猴子来讲述的。）大臼希望成为武士，进入权力层，然后去改变这个世界。

但大臼最后还是放弃了。大臼虽然清醒有志向，但它的理念还是来自于人。眼前的不堪与混乱，让它意识到，它的企图并不能改变什么，最多是重演历史，一个新的轮回罢了。

闹剧的结尾，是挂来收拾残局。经过这一遭，挂为自己找到了一种新的定位，新的生存方式。他自称“朋克武士”，彻底与这世界划清界限。不属于任一社会或组织，没有信仰，这个世界与他无关，他自做一个清醒又真实的个体，看不下去就来个斩杀干净，拂袖而去。

与之前为生存而同流合乌的行事相比，挂的态度的确发生了改变。独善其身的宣言其实也是一种逃避，逃避的不只是未来，还有过去的罪恶。但他的罪恶，有人不会忘记。

阿仑，就是挂杀死的乞讨者的女儿，这个仇阿仑不曾忘记。阿仑说，正因为世界如此黑暗，才更要有绝对不能让步的事情。相比挂的逃避，阿仑的坚持才是真实的，让生存有了意义。也正因为还有人在坚持，这混乱的世界才能存在下去。

阿仑用竹刀刺杀了挂，这和甩腹党创世的传说中惠愚母杀钝辎的情节一样。惠愚母和钝鲻就人的样子意见不合，而阿仑杀挂除了私仇，也象征着对人类性质与命运的选择。

影片的故事，当然是虚构的，但它不仅影射着日本的历史，又与现实相通。三者联结针对的就是日本社会（也是人类）的固有矛盾和问题了，并表达了创作者的一点态度。这是影片稍复杂的地方，但也是趣味和意义之所在。

（欢迎关注个人公号“星期三噪音”noiwed）

译名可不可以背下锅？《パンク侍、斬られて候》，中文译名只翻译了一半！！甚至还有“超人剑客”一说，太可怕了！！因此大部分初接触的观众都以为这是部讲“正义武士”的片子。实际应该译出全名才能知晓端倪。译为：朋克武士，被斩杀了。另外“朋克”一词，究竟是否应该带上贬义的色彩，这点还不能下定论。但至少在这部片中，“パンク”与当下所说的“朋克精神”还是应该被划清界限的。或者说只是将音乐性体现在电影中，又或是一种结合音乐现场的电影表演展现，再者，连呈现出的朋克甚至都只是“街头朋克”那一支而已。

通片除了阿浓和神猴，其余角色皆是作为当代丑陋嘴脸而登台的，连主人公挂也不例外。

阿浓本为盲女，与父亲在街上乞讨。其父却被一浪人挂十之进斩杀，并扣以“邪教人士”的名号。挂十之进，一届盲流，进藩讨个职位，当上武士花天酒地。为此可谓“机关算尽”，先是造谣，而后又企图以“男色”进行诱惑；当密探又能力不足，最后作为卖丑的棋子，跟了家老大浦。而藩中两位家老勾心斗角，当权者榆木脑袋无所作为。鸡飞狗跳的一出闹剧里，没有一个无辜角色，更没有一位真正的武士。

民女阿浓的冤屈根本无处伸张，只能侍奉在甩肚元老身边。而挂自食恶果，竟然送上门来。骚乱的结尾，阿浓刺死挂，转身，吐出的气息净化了污浊的天空。这才是人间正道吧。而不是：我杀了你爸，叫你滚，永远不要出现在我面前。

然而当今，大部分人都将“丑恶嘴脸”当成习以为常的事情了。卖丑卖蠢，阿谀奉承，攀强附贵，颠倒黑白，责任推脱，渣男遍地......大荧幕上，演员们卖力在还原这种“丑恶”；宫九用大段大段的对白和整段整段的旁白，阐述故事，刻画人物，推进事件。没毛病啊！宫九一身正气啊。影片场景里的疯狂场面，现实里也比比皆是，并未放大多少的感觉。

笑不出来。