路易斯·韦恩的激情人生

一个电影让我看的如此动容且陶醉，就像角色的心摊开来让人解读触摸。故事如此精彩，绝对不能错过，尤其爱猫人士…… 天赋之人，往往行为诡异，但对路易斯韦恩来说，更显温柔美好。这个激情四射的家伙，游走在人群中，频繁的展示着兴趣爱好，看似成功，实则诸多烦恼，如长子的责任和担当、不确切的目标追求、冲破阶层的爱和逝去、兔唇和童年阴影、家族和人生导师以及那只名叫彼得的猫…… 他的激情在于冲破偏见的牢笼，在缅怀爱人下纯粹的创作，他像个先知，也像个疯子。当爱人的缩影也宣告终结，最后的堡垒刹那崩溃。那个男人在电流和猫的世界里痛苦的活着。 可笑的是，人不悲伤，头脑就容易放空，也许这是一种享受，但在某些方面，却阻断了灵感的源泉。 画猫就是他擦出的火花。 当然，作品里不乏细腻的描绘，那是神来之笔： 依偎在一起时变为动态的油画、梦境里狂奔在雷雨交加的海边、幻象中身边的人都变做了猫脸、乘船途中精神错乱到失禁呼号…… 下面是语录欣赏： “记住，无论有多难，无论你多么苦苦挣扎，这个世界仍然充满了美，就看你是否能捕捉它，去观察，然后将它的美与大家悉数分享”。 “你可以逃离你的家人，但你无法逃离你的悲伤，他紧跟着你，像一团浓烈的阴影”。 “像你这样的人一定活的很艰难吧，你们一辈子都在观察这个世界，却突然看不到了”。 “她想让你坚持做画，是不想让你孤单”。 “当你画画的时候，你和别人建立了联系，你呈现了自己的一部分，但同时，他们也牵系起了你”。 “你说的那种电流，我称之为爱”。 “爱依然在”。 “他让自己成了猫的代名词，他创造了猫的潮流，猫的社会，一个全是猫的世界，要是有猫和路易斯韦恩画的猫长得不像，活的不同，那他们就会自愧”。 最后，感谢有你。

Just remember however hard things get, how much you feel you are struggling, the world is full of beauty, and it is up to you to capture it, to look. And share it with as many people as you can. You are a prism, through which that beam of life refracts. Cats have been worshipped as mystical gods and maligned as the evil allies of witchery and sin. But I think you're the first person ever to see that they are in fact ridiculous. They are silly and cuddly, and lonely, and frightened and brave, like us.

相比同类电影「莫娣」和「我想藏起来」，「路易斯·韦恩的激情人生」（The Electrical Life of Louis Wain）略为逊色。在「梵高：画语人生」之后，本尼再一次饰演画家。

本尼擅长把握孤独，把握各种格格不入的孤独，各种迷离的世界里的走投无路。

电影画幅是1.33 :1，虽然有返璞归真的感觉，实话说，我有些不习惯。

心仪传记片，尤其是跟艺术家有关。路易斯·韦恩，插画天才，几乎一生画猫，治愈自己的孤独，且使得猫治愈众人的孤独。

喜欢电影的后半段，尤其是从路易斯和丹在精神病院重逢那个时刻开始。再后来，路易斯的灵魂安静下来，若湍急的溪流终于流进舒缓的大河。

细节，比如：妻子艾米丽送给路易斯姐姐的石头和艾米丽的披肩，都在电影的结尾部分得到一一回应。孤独一生的路易斯，捧着儿时的速写本、本子里夹着艾米丽剪下披肩的一小块、握着石头，缓缓走出养老院，走出镜头去。恍若走进他和妻子曾经去过的森林，他停下来，抬起头，说最后一句台词：Look。那时候，我看见他眼睛里的光彩。

我是在一家电影院门口看到这部电影的宣传单的，一个猫奴是不会放过海报这么好看的电影的，本来以为看完这部电影我会爱上这个改变了猫咪地位的画家，但真的看完以后我才发现，再看他的作品时再可爱的猫在我眼里都带着一丝命运的无常和哀伤。

这部电影是我第一次了解路易斯韦恩这位画家，他以画猫闻名，整部电影也是围绕着他的一生和猫展开的。前三分之一整体画面鲜亮美丽气氛轻松愉悦，我甚至一度以为这部电影是一部轻松欢乐的片子，这位插画家是位能力出色，兴趣众多不在意世人眼光的人，他与地位不同的妻子结婚，开始了幸福快乐的人生，可惜这份快乐只存在了6个月，从这往后他的人生除了猫咪只剩下悲剧和痛苦。电影三分之一往后我基本是哭着看完的，基调非常痛苦哀伤以及无可奈何，命运的无常和现实的无奈摧毁了这位有趣的天才画家。从妻子去世，妹妹精神分裂，家庭财政危机，到母亲去世，妹妹去世，最后自己和妻子养的第一只猫他的精神支柱彼得也死掉彻底的击倒了他，最后路易斯韦自己也患了精神疾病，到影片的最后他穿着破破烂烂的衣服在廉价的精神病院画猫，曾经的友人问他“你喜欢这里吗。”“这里没有猫。”，他一生的热爱和支柱，在他人生最痛苦的时候却不能在他身边，就像他妻子去世时不能进男士专用的高尔夫球场一样，他的猫也不可以进精神病院。他活得岁月很久，痛苦也很久，我猜想他努力活着努力画画的原因之一，或许就像电影里说的“只要我记得她，她就存在于未来。”。幸好最后的最后，他又可以和猫生活在一起，他改变了猫的猫生，猫也拯救了他的人生。

电影画面非常美，像画一样，内容没有什么需要理解的深意和大道理，只是一位画家的一生，孤独哀伤痛苦。另，本尼的演技不管看多少次都觉得非常惊艳，他太适合演这种有一些神经质又孤独的天才了。

A Kittens' Christmas Party

PETER

电影的每一帧都像油画，把混乱的情绪给予抽帧，慢放，达到无限的美感。破碎的画面，抽象的画面，意识流的形态，去表诉人物的孤独，孤独背后是electricity——热烈，短暂、偏执、暴躁、癫狂的爱，benny在梅尔罗斯、图灵和梵高之后又演绎了这样gifted，孤独的，脆弱的，有着不幸童年与悲惨人生的角色，他们相同，他们不同，没有明确的生平，传记从始至终是情绪的表达，憋闷，无助，片刻的灿烂，无处释放的情绪闷在胸腔。

整体是一部较为“魔幻”的具有传记电影基础且希望突出爱情线的电影作品，基本兼顾到了艺术人物的艺术风格在电影形式中的体现，使得画面质感成为最为深刻的记忆点之一。

就个人偏爱程度而言，讲述内容的确是令创作者和对爱拥有追求的人落泪。关于爱的部分，后期回溯的情感浓度过高，前期故事的塑造又不够。这似乎符合传记类型电影的真实性，但同时会导致对爱的诠释过度依赖于追忆的心理效应，使得观者感受不到强烈的共鸣。对艺术家本身的创作描绘，加入了电气元素，慷慨激昂的陈词，有一些怪异，稍稍破坏了叙事的质朴感。

台词处理的还不错，文本本身是有趣且充满泪点的。这也归功于演绎得的确很细致，本尼真的功底不错。但无奈整体多条支线并行，核心人物形象涣散，或许是为了搭配后期精神分裂的征兆，不过对观者而言并不友好。

重点说下电气的部分，可能是为了同时拱托出时代性的特征。但依然无法感受到和人物的相关性，仿佛在看一个科学家的成长故事。电气部分的哲学思考并不能顺利反映艺术创作的情感、思维甚至环境，真的多余。能理解电气和爱的符号性对等，但爱的部分本身就足够浓烈了，不需要这个意向。尤其是结尾处记忆碎片寻找的过程，还有关于孤独和爱的深情“相拥”。这个添加可能是为了让这一部传记有自己的独特之处，让艺术家不至于落入爱和自我信仰的传统叙事俗套中。但，有时候传统叙事足够好了，爱的诠释本就可以在创造中有迹可循，加一个类比，反而显得导演不自信或者功课不够。

最后的最后，7.5分。

（文中图片原图均来自豆瓣）

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