选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。
可以肯定地说,全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春,但同时,如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧,未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本片在致敬传统喜剧的同时,又带有一种发人深省的思考。
食与情
英文片名《六人桌》言简意赅地点明了影片中的一大重要元素——饭桌与美食。在传统中华文化中扮演着重要角色的美食,在这里也更为自然地发挥出了深层次的象征意义,即食物与情感相辅相成。
第一次晚饭,当大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成为了二哥的现女友时,大哥陈鸿表面大方轻松实则旧情难了,二哥陈礼表面礼貌平和实则暗流涌动,而二者间这种极其微妙的表里关系恰巧用饭桌上一锅两用的鸳鸯锅进行了完美的阐释。而在第三次晚饭中,Josephine精心设计的假扮美食又正好隐喻了六人间欲说还休又不可言说的情感状态,猪假扮牛,鱼假扮蟹,香甜苦瓜汤变果冻,美食可以以假乱真,我们总在强撑着去扮演那个不是自己的人,隐藏着那份自然的情愫与真实的自己,殊不知正视这份命中注定的永结同心与白头偕老才是每个人最终的情感归途。情感就这样在不停变换的美食间流动着。
每晚八点准时开始的晚饭,昏黄灯光下掩映的饭桌。饭桌是一家人在忙碌的工作之后,卸下伪装与防备的地点,饭桌上下正在上演着精彩的故事。因此利用饭桌这样高度局限化的场景,既将每个人物隐秘的情绪状态直观显露,又巧妙地通过五次晚饭设置戏剧冲突推动了情节发展,同时也与亲情——这一中国传统文化的影片主线相互映射。
成长着迎接自我的女性们
在三弟终于将电竞爱好发展成事业并赢得比赛与奖金后,女友Josephine却没有像大家所希望的那样接受男友的求婚。相反,面对这个她梦寐以求的美好时刻,她似乎在放松的镜头记录下找到了她最真实的一面,原来她的世界可以没有他。“外婆做佣人,老妈做包餐,习惯了为别人做饭,但是做饭有点累了。”在与男友长跑多年后,她终于意识到自己可以不用成为别人的附庸,不用再为别人而活,甚至,她也可以勇敢地追求自己想要的生活与梦想。
同时,犹豫不决又似乎与大哥旧情难却的Monica,也在关键时刻放下了内心的不舍与执念,他们终于决定要以一种“世界上没有一个词语能形容”的关系走下去。而作为独一无二的局外人闯入这个家庭的喵喵,也牵引出影片中几次尤为关键的转折点,是她送出的眼镜成功让大哥意识到看清楚外面的世界与不要强撑的重要性,是她在一次次夸赞Josephine的过程中帮助她重拾自身的信心并找寻人生的价值,也是她在每次聚餐时都能精确观察到一家人间矛盾问题的所在。
影片摒弃了常规女性角色在家庭关系中处于侧面被动的地位,反之给予了每位女性当之无愧的高光时刻。女性在复杂的家庭关系中迎接着属于自己的成长时刻,做自己,冲破束缚自身的框架,认真对待每一场感情与每一次成长。她们,与影片中的每位男性一起,是纠结与矛盾的,但同时,她们又是积极与坚定的。
“人在哪里,家就在哪里”
“家”作为着重展现的重要元素,隐藏在影片中的方方面面。被大哥细致保护的老房与炉灶,仿佛正应了在他心中母亲流传下来的话语“家在,炉在”。强撑着维稳家庭关系的大哥总认为家在哪里,人就在哪里。他想方设法地让三位女性搬入他们的老宅,想要通过走近些,再走近些,来维持这个家庭日渐缺失的传统气息。
影片最后,大哥同意卖掉这终日占据他内心空间的老房,并在幻想的与母亲的交谈中,由“家在哪里,人就在哪里”的观念转变成了“人在哪里,家就在哪里”。他放下了内心中对于家庭这一传统关系的执念,在闪烁的家庭招牌下意识到了要打开门,走出去,走远一点。大哥对于“家”这一词语含义认识的前后转变,也是影片中令一个颇具深意的地方。
如果我们将“家”的含义扩大化,影片中Monica在工作中一直秉持的原则与理念是发扬香港文化,她带回老宅的所谓文物与牌匾,甚至喵喵这一角色自我带有的强烈新时代特性,似乎都在反映着一种传统文化与现代文化的冲击与抗衡。这种冲击与抗衡的焦点,便是影片中不停出现的“家”的元素,家庭仿佛一个小型关系网,我们能否冲破传统思维的束缚,大胆地走出去,寻找隐含在这个词背后关于人生与家庭的别样意义?
片名《还是觉得你最好》出自张学友的同名歌曲,流淌而出的港式金曲,穿插其中的爆笑金句,全港明星的倾情演出,诙谐幽默的人生哲思,都全方面展示了纯正港式喜剧的别样魅力。
也正是因为以上的种种亮点,《还是觉得你最好》带有一种在快节奏的当代社会中难以寻觅的百姓气息,导演对于这种隐匿在家常便饭内的烟火气的精准把握,击中了每个人对于情感的敏感与脆弱,同时激励大家勇敢地走出去,带着这份美好又炽热的感情走出去,发现自己的生活,创造自己的价值。
就如同张学友在歌曲中写到:
“即使你离开,我热情未改,这漫长夜里,谁人是你所爱,但我不懂说将来,但我静静待你归来。”
也很久没看过港片了,还有主创连线。
前面真的爆笑,子华神跟喵喵讲普通话真是太好笑了,粤语版太多梗。
这种有烟火气的故事也是港味十足,家里搞得像西洋菜街(也是我以前常去的地方);勾义嫂不是勾二嫂我也第一次知道(这里字幕都不懂翻了干脆改词);而且教科书般的多次使用了重复这一搞笑手法。
饭桌戏戏剧张力真的很强。
后面也哭了很多次。作为大哥的地位也好,卖屋的矛盾也好,很多东西只有跟自己的生活很相近,才会更容易受触动。甚至会带来一些焦虑。
“打开门,走出去,走远点”和“家人在哪,家就在哪”,其实有点速食,可以说并没有把亲情讲好。但还是有能狠狠共情的地方。
猪猪的女性觉醒还是有惊喜,外面有更精彩的世界。
顺便被安利到了色盲眼镜,可以搞一个。
连线了导演和三位主创。
这次我又是抢第一个提问。导演说我的问题居然从来没有人问过他,他还没有好好想过😂其实我就是觉得它结束得有点随便,强行把家庭关系修复,then?
提问又送了海报✅
本文首发于公众号:电影爬虫(film5252)
黄子华主演的新电影《还是觉得你最好》中秋档在内地院线上映。
在这个花好月圆的节日里,我首先要感谢嫦娥,谢谢她替我实现在内地电影院看我Dream Man的电影的愿望。然后,我静静回顾了一下子华这些年。
2018年7月6日,黄子华举办了自己的栋笃笑封麦之秀《黄子华栋笃笑之金盆𠺘口》,演出一票难求,原价880的票被黄牛炒至上万港币,惊动到香港特首出面发声明打击黄牛。
曾经的合作对象佘诗曼很幸运抢到了一张票,为了让更多人有份看到演出,阿佘劝子华加演一场,没想到连加了9场演出,一共演了26场,演出票依然秒抢光。
黄子华是栋笃笑鼻祖,在粤语地区,他早已封神,人称“子华神”。他是哲学学士出身,他的栋笃笑,逻辑严密、思辨清晰,在嬉笑怒骂之间,把哲学思考融入笑话里,一笑而过却又无比深刻,所以又有人说他是“香江苏格拉底”。
作为子华多年的粉丝,我一直觉得,因为受语言限制,他的栋笃笑、他的思考、他的魅力无法被粤港澳地区以外的更多观众知道、欣赏、了解,是一个很大的遗憾。如果黄子华普通话说得好一点,说不定在内娱靠脱口秀红遍全国的就是他了。
2018年7月31日,子华最后一场栋笃笑演出在红馆落下帷幕,他从1990年开始的栋笃笑生涯,暂告一段落。
其实,黄子华最初入行,是为了当演员、拍电影、拿影帝奖,以栋笃笑出圈,是“无心插柳柳成荫”。在某种层面上,栋笃笑可能是黄子华的曲线救国之路,靠栋笃笑出名,然后反哺自己的演员梦。
封麦之后,黄子华在电影界的产出渐渐多了起来,陆陆续续主演了《栋笃特工》《乜代宗师》等片子,很可惜,这些作品质量都麻麻地。
没想到,新电影《还是觉得你最好》(港名:《饭戏攻心》)令人眼前一亮,我甚至怀疑黄子华在栋笃笑界金盆𠺘口,是为了在电影界东山再起。
《还是觉得你最好》在正式上映前的两轮点映,收获了大量口碑好评,豆瓣开分8.0,是近年来少有的高分国产爱情喜剧。
走进影院时,本来只是带着粉丝心态来看偶像,对片子预期并不高。看完电影后,忽如一夜春风来,好久没有在电影院笑得这么开心、以及感受到通体舒畅的愉悦。
这部电影是香港导演陈咏燊的作品,陈咏燊是编剧出身,《新扎师妹》《河东狮吼》《下一站…天后》等热门港片都出自他笔下。业余时间,他会给报纸杂志写爱情专栏,所以,陈咏燊的爱情片会令人很有安全感,《还是觉得你最好》也不例外。
《还是觉得你最好》是典型的成本不高、精打细算、靠扎实文本和巧妙设计取胜的港片,影片几乎没有一场废戏,每一个伏笔都有回音,笑点经得起反复琢磨,配乐、摄影、美术、台词、情节等,样样出色。
大部分重要戏份都在一间房子、一张饭桌上完成,小小空间,却拍出了“前途无量“的气派,是真正的”螺蛳壳里做道场“。
电影故事主线并不复杂,一家三兄弟,住在老豆留下的有福叉烧房里,摄影师大佬(黄子华饰演)对前任Monica(邓丽欣饰演)念念不忘,没想到Monica却成为了二佬(张继聪饰演)的女朋友,你抢我前任,我撬你墙角,这是一场兄弟之间“勾义嫂”的战争,戏剧冲突很有意思。
片子里还有另外两条感情线,大佬的美女网红粉丝喵喵(林明祯饰演)千里迢迢从台湾跑到香港膜拜偶像顺便追爱,还有电竞选手三弟(陈湛文饰演)和相恋多年的女友Josephine(王菀之饰演)走到了瓶颈期。
六个人阴差阳错之下一起住进了这所叉烧房,每天的吃饭时间,也是感情角力的比赛时间,在推杯换盏之间,饮食男女眼角眉梢带火花,有爱而不得、也有犹豫不决。
电影选中饭桌作为男女关系的展示场,非常有巧思。吃饭对中国人来说意义重大。过年过节的团圆饭、情侣之间的定情饭、朋友之间的联谊饭,很多感情都是在饭桌上建立起来的。
坐在饭桌上,笑意盈盈,边吃边聊天,从食物聊到近期生活、聊到未来计划,大家的感情,在一顿又一顿的饭菜里面升温。所以,电影里的主角能坐在一张饭桌上吃饭,可以聊很多事情,加深感情、破坏感情、再重建感情。
黄子华饰演的大佬陈鸿,是这张饭桌的“牵头人“。父母过世后,大佬一个人撑起整个家,习惯了把悲伤留给自己、快乐留给兄弟。这个角色可以说是为子华量身定制的,很多搞笑台词,如果不是由他说出口,可能达不到那么好玩的喜剧效果。
有着多年的栋笃笑经验,黄子华深知喜剧里往往隐藏着“悲伤内核”的道理,也很懂得如何拿捏“讲笑话”的节奏,所以他能够把大佬一角演出“四两拨千斤”的魅力。
大佬是一个非常怀旧的人,他放不下前任、放不下逝去的父母、放不下这个家,执着于抓住从前的一切,却忽略了眼前的当下。即使他是个红绿色盲,无法辨别叉烧的成色,烧不出好吃的叉烧,也坚持一家人要住在破旧叉烧房里,”炉在、人在、家就在“。
前任Monica也是个怀旧的人,多年来坚持香港文物保育事业,街巷标志性的灯牌广告、旧酒楼的大龙凤摆饰,她捡回来小心收藏,这些东西堆满了公司、堆满了家中每个角落,堆得她的精神世界变得很拥挤,情绪不稳定、一言不合就“发烂渣”。
两个怀旧的人,某些时刻会很契合,一起逛博物馆、一起听老歌、一起吃茶餐厅,但他们也许很难一起走向新世界。
这个旧磁场,必须由新人类来打破。
大佬的新女友喵喵,就是这个新人类。一个坐拥百万粉丝的宅男女神,人靓声甜、温柔体贴,她带大佬到阳台,拿出一副色盲矫正眼镜,让大佬戴上,抬头望天,天空从灰色变成正常的蓝色。
大佬当时的心情很复杂,惊讶感动又欣喜,他和Monica恋爱好几年,一直不敢对她说自己是色盲;而喵喵不过跟他在一起几天,就看出来了他的秘密。
这一场戏,让观众席的我心跳漏了一拍。
我有个前男友也是红绿色盲,他有时候打开一盏灯,都会向我求证:“这灯是白色的吧?”有一次,我发他一张颜色很花哨文案很好笑的图片,他看了半天没发现笑点在哪里,我思考良久,才明白他根本辨别不出来这张花哨图片上面的文字,突然一下子很心疼。我常常对他说:“很想看看你眼中的世界。”
如果《还是觉得你最好》早一点拍出来,也许我就能送他一副色盲矫正眼镜,让他更接近我眼中的世界。
一个用心的细节,可以成就一段感情。这副眼镜,就成为了打开大佬心结的钥匙。
大佬在感情中的犹豫,也折射了香港人对旧文化的不舍,以及对当下新文化的观望,拆下旧街灯换上新招牌的街巷会更好吗?喵喵的出现,打破了他的僵局、也打破了旧传统。
这是个旧人与新人短兵相接的故事,也是旧时代与新时代相互交接的“往事”。
当大佬告别一切美丽旧年华,幻想中的妈妈跟他干了一杯酒,摸了摸他的头说,“向前行,行出去,行远啲。”这一刻,他终于释然,放下过去,探头看看前路。
于是,大家齐齐坐下来吃一顿散伙饭,却也是一顿迎接新开始的饭。
《还是觉得你最好》用吃饭来消解爱恨情愁,让所有快乐和难过都随着食物吃下去,把所有人生不平都用食物来熨平,它让我看到了真实贴肤的成年人爱情、找回了久违的香港老街坊式温情。
还有,一块叉烧中传递出来的家长里短、情意绵绵。这么简单的一块叉烧,却让香港人吃上许多年而不厌倦,电影人用它拍了两个世纪的电影,皆因细水长流才是这个世界亘古不变的定理。
黄子华曾经说过一句话,“我知,我唔喺靓仔,我只喺襟睇(耐看)。”
现在,我想对子华说,“黄生,唔止你襟睇,你嘅电影一样好襟睇。”
温馨提示:观看该电影,一定要选择粤语版。
(原载于虹膜公众号)
《明日战记》与《饭戏攻心》(内地译名《还是觉得你最好》),先后在港突破7000万票房,「攻」下当地香港电影乃至华语电影票房冠亚军宝座的「战」绩。
媒体口中的「惊天数字」,仍在傲然爬升,最终能把久无动静的记录抬升到什么地步,已经成为电影行难得的兴奋点。
数字惊天,惊在哪里?这么说吧,自从独苗《寒战2》(2016)在2018年跌出香港票房总排行榜TOP20过后,六年内再无港片能够近身。而今这两部新片,完全有机会依次挤下《小黄人大眼萌》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》,重夺荣光,甚至更有作为。
还是要看到,虽说《少林足球》(2001)、《功夫》(2004)当年的6000万更为金贵,但是《饭戏攻心》作为第一部破7000万的喜剧,依然相当了不起。
巧的是,《明日战记》的监制和主演古天乐,给这部电影提供了投资,并且客串了彩蛋。当下有趣的提法就是,「古仔VS古仔」,两部古天乐齐头并进。
与此同时,《阖家辣》和《阿妈有咗第二个》(内地译名《巨星养成记》)这些与本土生活紧密关联的电影,也都闯过了3000万大关。
同年能有两部港片突破5000万,四部突破3000万,是回归后的首次。若要追溯到上次,差不多得倒推三十年,回到主要由成龙与周星驰制霸的时候。
1992年,港片票房收入统共超过12亿,标志着此后港片在份额、票房等数据上开始走下坡路,直到2007年后才开始有所回升。
港片与好莱坞大片在影响力上对调,加之影院数量减少,电影人才流失,盗版与网络观影形成规模,在疫情前已经全面绞杀港片,更何况这几年影院频繁关停,黄金档期一再错过,相关救助杯水车薪,在电影拍摄乃至上映数量都在下滑的当下,《明日战记》《饭戏攻心》等片的闪耀,意义格外重大。
实现触底反弹这一票房传奇的两部电影,一是动作片,二是喜剧片。恰好,这两种是最受欢迎的港片类型。
动作片,向来是港片极其突出的名片。从五六十年代到上世纪末,武侠、李小龙、成龙先后成为最耀眼的标签,不时占据票房榜首,不足为奇,而能走向国际舞台,也倚赖跟香港或华人直接挂钩的特色。
回归之后又有变化。
《风云雄霸天下》在1998年登顶,不只是本土漫画得到电影界垂青——毕竟后来也就由日漫改编的《头文字D》能够冲冠——更重要的意义,在于它作为首部运用电脑特效制作的功夫片,成为港片史上值得浓墨重彩记下的里程碑。
再往后,包括周星驰在内,从《少林足球》开始走向对特效的痴迷,《长江7号》到《西游伏妖篇》,愈发「眼花缭乱」。
不过,对视效依赖程度很高的电影,譬如《千机变》《童梦奇缘》,也就是在世纪初,趁着新鲜劲冲得上榜单前二,等到《美人鱼》成为2016年亚军,才让人察觉,原来这十几年,香港观众早就不那么大惊小怪了。
直至投资超过4.5亿港币、耗时差不多八年的《明日战记》出现。
电影号称「香港有史以来最具规模科幻巨著」,保留了1700多个特效镜头,古天乐希望以此证明香港特效能够达到国际水准。虽说为了回本,电影删掉不少文戏,转向更紧凑的特效、动作展示与更合家欢的结局,但是实现香港动作片与硬核科幻的真正结合,意义可谓非凡。
在此之间,这些年动作片冲榜的实力,更在于剧情,以及阵容排面。
接替身手与口碑逐步下滑的成龙,在动作片领域称王的,有连续两年夺冠的李连杰,《霍元甲》《投名状》转战古装片,尤其是古装大片,契合当时的合拍风潮。
再之后,由《叶问》开启甄子丹的天下,系列四部,摘下两金一银一铜,势头极猛,一如他在其他动作片里更为突出的武打风格,而这凌厉狠劲,有别于前辈的招式。
去年位居年度第三的《怒火·重案》,是他跟曾被寄望成为打星的谢霆锋联手。距离同是陈木胜执导的《男儿本色》已经过去十五年,另有抱负的谢霆锋显然没有确切填充青壮行伍,不知下个兼具实力与影响力的动作演员出现,还要多久。
那在纯正动作片完全式微之前,我们需要看到,这一片种具有强大的吸纳力。刚才提及的武侠、喜剧、体育、科幻,它可以融合,至于警匪、犯罪、悬疑等等,它也可以杂糅,整体堪称各领风骚,相互补位。
不过这里反而要特别提及2002年的票房冠军《无间道》,虽然它并非主打动作,但给动作片乃至港片提供了另一种思路。
非常重要的一个贡献,就是让「卧底」极大地去除「间谍」的负面灰色,跃升为隐忍但能大放异彩的个体。信仰与情义的冲突,个人身份与大局意识的矛盾,永无全赢结局的悲剧命运,在电影扎实而悲壮的书写里,制造了无与伦比且荡气回肠的冲击。
自此,香港影视愈发突出这一身份的光与暗,卧底渐渐成为故事当中承担情节反转、情绪逆变的关键角色。《无间道》系列接连两年称霸,日后《寒战》《扫毒》《拆弹专家》系列与《廉政风云》等等杀入票房排行前列的电影,都有卧底影子。
更不用说许多动作片在试图遮掩苍白文戏的时候,愈发依赖卧底来打破非黑即白的二元对立。
而这些电影里,演员阵容往往都是高配置,特别是影帝之间的飚戏,成为另一种心照不宣的标配。一旦匮缺,难免在难出新意的动作片领域失利,至少,不易在口碑上占据优势。
相对而言,喜剧片轻简一些,对剧本、表演以外的需索没有那么强烈,而这并不妨碍它成为动作片争夺冠军的头号对手。
不是说阵容不被器重,毕竟群星贺岁在漫长时日里成为某种必杀技,五十年前的《七十二家房客》,就已经是年度票房冠军。《家有喜事2009》《72家租客》《我爱HK 开心万岁》等电影,依然能够收割新世纪第一个十年的彩头。
随后星光渐弱,表现渐逊。哪怕口碑欠佳的《澳门风云》系列,也已是算法电影里阵容鼎盛的作品了。
但喜剧的招牌,也还是会有人在扛。
曾经,许氏兄弟、洪金宝等等都有过辉煌。而成龙与周星驰跨过1997年后,那两种截然不同的喜剧模式仍有交叉称王的机会,尤其后者。
但无厘头融入更大规模的资源调配,变成顾及国语文化的合拍片,就不是那么容易在港得到最强共鸣了,像是最新那部口碑不行的《新喜剧之王》,勉强走到第四位,远没有1999年冠军《喜剧之王》叫好叫座的势头。
除了两位老将,「票房天后」郑秀文在世纪初的崛起,增添了「女性」「都市」「浪漫」「神经质」等迥然有别的喜剧标签,更有香港当下珍稀的气质与派头。
那些年,她的喜剧常在票房榜前十盘踞。《孤男寡女》是冠军,《瘦身男女》《嫁个有钱人》《我左眼见到鬼》等片则紧随其后。
她与杜琪峰,还有香港本土第一个累计票房超过20亿的劳模演员刘德华,形成了铁三角,见证了市场考量与个人表达的平衡,也为最佳拍档标记了相当固定的期待值。
时间再往后,又有几个名字要被记住。
在喜剧里尤其吃得开的吴君如,在强手如林的2002年推出口碑超绝的《金鸡》,十二年后,续作《金鸡SSS》从年度第六跃升第一,扬眉吐气。
香港喜剧不乏市井乃至低俗的笑料,是以更为百无禁忌地接地气。比《金鸡》系列沉降的,有彭浩翔。他在2012年,凭借黄暴但爆笑的《低俗喜剧》,杀到年度第二,而诚挚得需要分级的《春娇与志明》则是第三,日后续集《春娇救志明》,终成王者。
后者这类更有推广潜质的当代(性)喜剧,可以衔接上今年的《饭戏攻心》,机智,风趣,时新,且不过分夸张。
这也让近年新领风骚的黄子华,终于在《栋笃特工》《乜代宗师》这两部近五年的夺冠烂片后,得到他在栋笃笑领域「金盆4808;口」后应得的名分。
当动作片与喜剧片频繁更换雄踞港片票房榜单的掌门,我们不能忽视偶尔的变数。
去年很不寻常地,让《梅艳芳》《妈妈的神奇小子》两部传记片同时登顶。前者主角与演员的巨星效应毋庸赘言,后者让人见证吴君如继《岁月神偷》那类颇有深度与发挥的非喜剧角色后,得到了大回馈。而同样减少喜剧产出的郑秀文,暂时没有这运气。
此外,若说前年亚军《幻爱》算是大雅的爱情文艺片罕见突围,那2011年冠军《3D肉蒲团之极乐宝鉴》则是大俗的情色片更罕见的突围。特别有意思的对比,是1999年的《玉蒲团之极乐宝鉴》,因为只有4880元票房,登上史上最低的榜单,虽说嗜好投机的导演叶天行,本就是榜中常客。
从这些年的争霸起伏来看,日后港片显然仍会在动作与喜剧领域上继续高歌,而我们很乐意看到尝试硬核科幻的《明日战记》、精雕喜剧表达的《饭戏攻心》得到应有的嘉奖,成为香港电影人咬紧牙关抵御「港片已死」的强大说服力。
我们也很乐意看到港片仍有变化,仍有活力,仍有斗志,在将来,哪怕没有报复性消费,依然可以把翻身仗打得自在,打得漂亮。
《还是觉得你最好》我看了两遍,最喜欢的还是导演对女性角色的塑造。片中出现了3位女性,有2位甚至还是情敌关系,但并没有空口鉴婊、阴阳怪气、雌竞这种情节出现,反而大家都显现出了一种融洽、独立、相互帮助的品质,要知道,能把女性角色拍的不被女观众讨厌,且不是男主人公成长/独立的跳板,真的很难,尤其是对于国产电影而言。
Monica这个角色我最喜欢,她很立体,也很复杂,像个真正的成年女性。她一边工作一边读phd,压力很大,情感状况也不甚明了,时不时会情绪爆发一下,反而显得更加生动。她经常在心里演小剧场,在新欢和旧爱之间来回摇摆,二弟足够温柔体贴,大哥现在看起来也并不是那么面目可憎,更何况再复盘当年的分手,原来是误会重重。
分手多年再相逢,当年再大的怨气也消了,留下的只有美好的片段,Monica肯定是动了心的,所以当她跟大哥抱在一起甚至吻在一起的时候我一点都不惊讶。而两人之后的表现也将“千帆过尽”的含义表达的很清晰,人还是当年的人,但感觉却早已不是当年的感觉了。原来大家念念不忘的感觉早就在时间中一点点消磨殆尽了,这本身就是爱情的真相。
我还挺喜欢看这种展现真实生活的桥段的,女主角不用带着牌坊谈恋爱,观众也不必苛责他们在道德上的瑕疵,正是错误与瑕疵,才使得人物有魅力。
Josephine的成长是片中最明显的一条线,从催着男友结婚到拒绝男友的求婚,她在日复一日的厨房劳作中找到了自己真正想要的和不想要的。面对心爱的人她满腹怨气的说想喂屎给对方吃,这一桥段真的全场爆笑,因为太真实了,很多女的在面对自己的另一半时都是这种咬牙切齿的态度,明明他是自己最亲密的人,却恨不得给他喂屎。
Josephine和三弟这种又像情侣又似姐弟的关系其实非常消耗人,两人在漫长的恋爱过程中,早都已经分不清对彼此是爱情还是亲情了,三弟总想等自己成功一点再结婚,但他从没想过Josephine是如何定义成功的。
本片的导演明明是个男性,却能触达到两性关系中较弱势一方的感受,作为女性观众,我还是挺受用的。
不知道后面Josephine和三弟的关系会走向何处,但起码她勇敢地说出了自己的感受,她不想再走外婆和妈妈的老路了,从被预设好的道路上走出来,这本身就是一种突破。
喵喵这个角色近乎完美,她漂亮且聪明,且在面对其他女性时没有那种因为漂亮聪明而带来的优越感与压迫感,她能敏锐的察觉到Josephine的天赋,更能第一时间猜到大哥的隐疾,在大家吵翻天之后,还能不带任何嫉妒情绪的化解尴尬,真的是位妙人。
但我最喜欢的还是她对感情的态度,交过很多男朋友又怎样,她很认真的面对每一段感情,数量和对感情的态度并无直接联系,男导演/男编剧能意识到这点,更为难得。
被禁言期间的老文章了。
“一家人,可以不分对错,但必须要有分寸!”
什么分寸?吃完饭再说。
电影《还是觉得你最好》,这个中秋档已经看了几部不错的电影,但终归下来,“还是觉得你最好”。电影是我近一个月在电影院里笑得最开心的一次。这种笑声,来自于电影本体的幽默指数,也来自于久违的对港片的欣慰。
尤其是在这个不少漂泊在外之人,无法回家的中秋节里,这部电影又让人开心,又使人温暖。
这是一部披着爱情片外衣的喜剧片,主体也是借着爱情话题,来表达亲情关系。
不要误会,这个看上去跟年初那几部烂俗爱情片穿到同一条裤子里的片名,实际上是来源于张学友的同名粤语经典歌曲——“但我不懂说将来,但我静待你归来”。
而在电影中,《还是觉得你最好》中的“你”,指的是片子黄子华、张继聪、陈湛文三兄弟历经千帆的前后,发现身边另一半好。也是引申了家人,在兄弟争端之后,发现还是家人的理解与包容,是自己最温暖的港湾。
上述这个看似俗套的故事,真的“好搞嘢”啊。
★电影讲述的是“饮食男女”。
一家“有福叉烧”店铺作坊,停产之后,被改成了三室一厅的住家,住着昔日店主的三个孩子,就是电影中的三兄弟。
因为房子不算小,他们的生活空间还足够宽敞,所以还支持不断“进人”,比如大哥一开始就希望能三弟的女友猪猪能搬进来跟三弟一块住,顺便管管“整天打游戏不上进”的弟弟。结果到了最后,各自的“伴侣”都住了进来,还能富余出一个大客厅,以及供6人一起吃饭的饭桌。
这是故事基础,貌似发生在寸土寸金的香港,有些不太现实。
这也决定了,该片并不是那种传统意义上的香港本土喜剧,与许冠文的市井喜剧,周星驰的无厘头喜剧,甚至新世纪《七十二家租客》《家和万事惊》这类现基于本港的实荒诞喜剧不一样。
虽然以黄子华为首的本土演员有着浓浓的港味,一些笑料也有着粤语谐音效果,比如黄子华说国语、林明祯说粤语产生的错位笑料,二嫂和义(大)嫂的人谐音等等,但这些并不算该片主流。
如同舞台剧的设置,通过4场吃饭的戏,展现这家人的矛盾、互动和笑点,把三兄弟的三对感情的交错发挥了出来。非常典型的“佳构式”故事,主题是普世的家人和情感。
所以《还是觉得你最好》作为一部港片,有着本土文化传承的隐喻,但其母体,放置在任何环境下都可以成立。尤其是一家人,在饭桌上的故事。
李安《饮食男女》里,把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧,无论是矛盾还是包容,这是东方式家庭观念的呈现。
现实也不例外,饭桌上似乎成为很多家庭唯一的全员聚齐的机会,所以很多隐藏的家庭矛盾,个人矛盾,就很容易被激发出来。
再退一步说,从剧作的角度上,饭桌戏,是推进剧情、制造戏剧冲突的导火索,饭桌这样高度局限化的场景,可以将每个人物隐秘的情绪状态直观显露,否则没事拍你吃饭干嘛?
《还是觉得你最好》三兄弟共处一室,本身就有个浅层矛盾,就是关于房子的问题。
叉烧店关张之后,老二和老三因为各自的原因,都在劝黄子华饰演的大哥卖掉房子,但大哥一直遵循着母训,人在家在,房子不能卖。
但这个矛盾源自未来规划,三兄弟日常表面还是一团和气。大致等同于根“阶级矛盾”。
结果一吃饭,话不投机,导致“阶级矛盾转化为人民内部矛盾”——“小马哥说,‘做兄弟’……”“小马哥说完这句话,就被一枪打死了!”
★第一顿饭是“龙门阵”。
老二(张继聪)的女友Monica(邓丽欣),竟然是大哥的前女友,纸里包不住火之后,只能带回家。而老大为了赌气+找回面子,用自己的粉丝喵喵充当新女友,这样的环境下,六口人开始了第一顿饭。
这顿饭,大家表面上嘻嘻哈哈,实际上内心暗涌,各自见招拆招,结果最终阴差阳错间,Monica和喵喵都住了进来。
★第二顿饭是“针锋相对”。
六口人同住一屋檐下,大哥找Monica诉旧,发现当时的分手来自于哭笑不得的误会。喵喵发现了猪猪烧得一手好菜的本领,怂恿对方当美食主播,也激发了对方追求独立的潜能。
这使得一家人的第二顿饭基本就是剑拔弩张状态,通俗地讲,经过几天的相处,在饭桌上,各自都把话“说开了”。原本以为大哥对二嫂旧情难忘,到后来才发现实际上是老二对“义嫂”早有情愫,导致风云突变。
★第三顿饭是“掀桌”。
“阶级层面”的房子问题,“人民内部”的嫂子问题都已经挑明了,而原本相安无事的老三与猪猪,竟然也出问题了。
电竞事业终于成功的宅男老三,向猪猪求婚,但一直附庸在他身边的猪猪,竟然选择了拒绝。这位“外婆做佣人,老妈做包餐,习惯了为别人做饭”的女孩,经历了这几天的耳濡目染,她不想再为别人而活。
此时一直在局外的喵喵,无疑中也点燃了大哥也老二原本激化的矛盾,导致一家人“掀桌”。
可见,该片的矛盾,随着他们每次的聚餐而不断递进,最终达到临界点,戏剧结构非常清晰。
★第四顿饭“和解”。
而最终化解一切的,也是饭桌戏,没有了猪猪,大哥亲自下厨,继续做出了“并不好吃但因为便宜很有市场”的老味道叉烧饭,一家人也陆陆续续回到了饭桌上。
收尾,是非常具有东方式情怀的,也是老外们看不懂的地方——之前撕得那么厉害的他们,为什么最终默默地回来?
我们东方人就是这样,隐忍、内敛、含蓄,饭桌上可以激化矛盾,但一顿饭却可以化解一切,哪怕兄弟三人的“有福叉烧”霓虹灯“冇福叉烧”,这里依然是家。
中国文化中家庭概念的微妙滋味,拿捏到位。
大量的喜剧元素,也消解了原本故事中相对厚重的部分,让观众以轻松的心态去审视家庭危机,从而更容易接受。
黄子华饰演的大哥堪称本片的戏胆,不但将栋笃笑的风采融入到电影和角色身上,而且该角色也格外适合他。
拥有哲学学士学位的黄子华,无论是在舞台上还是电影里,都有一种“世人皆醉我独醒”的感觉,要么大智若愚(《精装难兄难弟》),要么大愚若智(《亚李·爸爸两个大盗》),本片中的形象也非常典型。
“长兄如父”般的兄长,希望把两个弟弟的生活都安排了,替他们做主,但过犹不及,最终发现自己才是最孤独的一个。
★以黄子华的大哥为核心,也延展出一条暗核。
大哥是一个非常“念旧”的人,无论是对老房子的坚持,还是对前女友Monica的旧情。
而Monica又是一个喜欢收集“古董”的女孩,店铺的老商标、酒楼旧招牌,甚至一些被年轻人当做“垃圾”的东西,她都要抢救回来。而当Monica搬进“有福叉烧”之后,把这些古董也带了进去。老房子与旧招牌,竟然形成了莫名的统一。
电影这个暗核,就是对“过去”的不忘。
而且结合黄子华本港人的身份,您也可以解读为对本港文化的那份情怀。但无论怎样解读,前文说了,抛去地域元素,这个故事和内核放置在任何环境下都可以成立。
对老房子的守护,对老古董的追求,对新事物(油压床)不适应,与旧情人的藕断丝连,明示情怀,暗示守旧。
甚至在无法挽回过去的情况下,希望寻找新的“替代品”,林明祯饰演的喵喵,面容姣好,身材火辣,纤纤玉指,了解一切新鲜事物,而且还善解人意,绝对属于完美情人的形象,也是片中有意为之。
林明祯送黄子华眼镜的部分,林明祯节挖掘出黄子华作为大哥的生活不容易和色盲身份,说出黄子华总是努力让别人开心,而忘了自己也需要关怀和开心,后者感动落泪“好久没有人问我开不开心 ”。
这段情节的言下之意,新鲜美好的事物,如此完美,对你那么好,你还要守旧吗?还不忘过去吗?(尤其是粤语和国语对话那段,不言而喻)
结尾,大哥与故去母亲的“对话”意味深长——大哥说是你让我守住这间屋子的。老妈很诧异地回答,“我什么时候说过这句话?”
这一幕有些自嘲的味道,你一直以来所坚持的,所信奉的,只不过你自己的一厢情愿。人嘛,与其活在过去,活在梦里,不如向前看,新的东西,或许比老的好。
这也代表了香港人的当下的心态,这是电影的暗线。
★回到主线,还是“家和万事兴”的主题。
大哥最后还是要卖掉房子,最后一次吃饭,时过境迁,但“物是人不非”,因为家人们最后都回来了。
想起了周星驰《九品芝麻官》里,包龙星说“我当然不放在眼里,老佛爷是要放在心里尊重的,不像你这样整天挂在嘴边讲”。
而《还是觉得你最好》最终也想表达“家”的概念,不再是具象化的地理位置,而是心中的归宿,家人同心,就是家。
失望,两个小时的电影,亲情没讲好,爱情更没有,闪回的瞬间更是让我确认一点都没有被感动。笑点很多但是大多笑不出来,字幕也时常下线,「義嫂,係義氣嘅義」字幕干脆空白。食物的拍摄运镜也很迷,菜都看不清。吻戏真的辣眼睛。整体感觉到拍得是认真的,但是不好看。
老实说,我就是不明白喵喵喜欢大哥啥,哈哈哈哈哈哈哈哈,一个有17任男友的美貌女主播主动追无钱无貌可能有点才的大叔,真的不是中年男人的YY吗😅
喵喵更像是某种意义上为了满足自己而设想出来的角色,这么好的姑娘凭什么喜欢你?
★★★☆ 你總是對前任念念不忘,心有不甘,耿耿於懷,是不是只是因為沒有機會再遇見,當再一次擁抱、再一次接吻,沒有了感覺,才發現李宗盛唱的沒錯,「我認識的只有那合久的分了,沒見過分久的合」。陳詠燊在愛情線和親情線都沒走尋常路,觀眾以為會舊情人破鏡重圓,都放下了各自有了新的幸福,觀眾以為會一家人齊齊整整,家人散了而家沒有散,只不過,編劇陳詠燊還是比導演陳詠燊更出色一些。
喵喵就是直男幻想的完美女人,大哥根本配不上喵喵……最后那场饭桌慢放的打斗还不错
喵喵是什么直男妄想的完美女友(虽然这么说但是也是馋了
预告片把本片最恶俗最刻板印象的部分全剪了进去,正片明明有趣的很。围绕餐桌的几场全场都笑到捧腹,好久没有全影院这么一起开心,甚至片尾播花絮时还在一起笑,许久没有的体验。讲述家庭的故事让人想到前几年的《花椒之味》,从三姐妹变成了三兄弟,但这部剧本磨得更好。6人里反而邓丽欣的角色设定比较单薄,其余各有亮点。最后黄子华和自己阿妈的对话好喜欢,“谁说死人的话就是对的”,家不是只是向内,也是向外。
这种题材拍得我不讨厌就是赢了,觉得Josephine应该和喵喵在一起。
如果look the other way 就可以很轻松享受的老港幽默片。港式幽默某种程度上建立于对女性的调侃?对性的玩味?喵喵,又一个天使般降临于世、拯救平庸男主于无聊苦闷而不计回报的maniac pixie dream girl,而我们也都会不约而同地,一而再再而三地,爱上这样的女孩。东亚对“一家人齐齐整整”的执着某种程度上是药也是毒。没人喜欢大家长,解放别人解放自己。
戳到我的一个点是Monica和大哥吻在一起放开对方后的表情,那种想要重温旧梦却感到千帆过尽皆已逝去的感受。错以为误会解除的话,还是当年的爱侣,但实际却早已不再。念念不忘的终究只是自己想象里的对方。
20220723 Asia Society, NYC NYAFF22 好看。不知道什么时候开始中式家庭温情喜剧也成为了稀有品。处理冲突,处理家庭,吃饭,这些中国文化核心,不知什么时候不再在现在的华语电影里出现,取而代之的是宏大叙事,主旋律,暴富,欲望,浮夸,搞笑,小时代。就像他在放映后Q&A里说的,这个香港导演起码在很努力地在这部喜剧里呈现这些。当然,笑点也很足的。
阿妈摸头话一定要向前行噶下 我真系好鼻酸😭
“你为什么觉得死人说的就是对的呢?”
終於可以說了 可憋死我了 難看 老土 作為賀歲電影都嫌老土 十分cringe 重複 家人pua彼此 三觀不合 再見
看完的感觉就像吃了那块叉烧
舞台感非常强,也就是一再提醒观众,里面所有内容都是设计的,有所指的。
看完想重温《男亲女爱》了,喵喵其实演得还可以,比邓丽欣好太多 //顺便查了一下,开头王菀之跟三弟的对话明显是后期改词,「大长腿」实际台词是「double may」,然后去Google了一下,跟我猜的一样……
4.5。我也一直以为勾二嫂是勾二嫂,原来是勾义嫂,我都唔识中文😂
《回家吃饭,二弟造成了我的精神内耗》
看完才发现,开心麻花算什么玩意