韦登版《正联》6.4分,扎导版《正联》9分。
所以你说华纳是有多蠢,如果当初上映的就是扎导版《正联》,不仅可以将评分提高2.6分,而且还可以节约几个亿。
当初华纳把扎导开除了,去请韦登来完成《正联》,前前后后花了3亿美元,其目的就是为了把一部神作变成一坨shi。
斥资数亿只为做shi,华纳商业鬼才的称号果然名不虚传。
电影开头是DCEU群像,说起来我们已经很久没有看到这个群像了。
2017年《神奇女侠》上映的时候,看到群像片头真的太激动了。
结果后来就只有《神奇女侠》《正联》《海王》这三部电影有群像片头,《沙赞!》和《神奇女侠1984》就没有了。
《沙赞!》和《神奇女侠1984》没有群像片头都还容易理解,估计是华纳已经放弃DCEU了。
但让我感到匪夷所思的是,《猛禽小队》居然有群像片头。
这是什么意思?
意思是《沙赞!》和《神奇女侠1984》被开除DCEU了,而《猛禽小队》官方盖章确认它属于DCEU?
紧接着是超人和毁灭日同归于尽。
有人说,这不就是把BVS的结尾重新放一遍吗?
那就大错特错了。
毫不夸张地说,光是这个开头就直接把韦登版甩出十条街。
理由是什么呢?
超人死的时候,母盒发出了波动。
因为母盒本身就是天启星制造的,它也想帮助天启星入侵地球。
但之前有超人在,母盒知道荒原狼就算来了地球也打不过超人,所以母盒没有召唤荒原狼,而是在等待合适的时机。
超人死后,母盒觉得时机成熟了,于是立马召唤荒原狼来地球。
钢骨说,母盒和氪星飞船都是外星科技,是类似的属性,这就解释了为什么氪星飞船会出现荒原狼和母盒的全息投影。
可能有人会问,超人在的时候,母盒不召唤荒原狼我能理解,但超人来地球之前,为什么母盒不召唤荒原狼呢?
钢骨明确说了,母盒沉睡了几千年了,超人杀死佐德后,塞拉斯·斯通去研究氪星飞船,才找到了唤醒母盒的方法。
扎导的规划真的非常缜密。
《正联》开头这段的第一个作用,是用超人之死引出母盒呼叫荒原狼,为荒原狼入侵做铺垫。
第二个作用,是让MOS、BVS、《正联》三部曲实现无缝衔接。
BVS的前10分钟就是从另一个角度讲述MOS的故事,而且两部电影完全是神同步。
而《正联》开头也是BVS的结尾,而且同样是从另一个角度讲述BVS的故事。
我们看MOS的时候,只看到超人和佐德在打架,佐德用热视线把一座大楼射塌了。
看了BVS开头,我们才发现,超人和佐德在打架的时候,其实蝙蝠侠也和这件事扯上了关系。
因为佐德射塌的那栋楼恰好就是韦恩大厦,所以蝙蝠侠想要置身事外都不行了。
而且佐德和超人是在韦恩大厦里面打的架,外面的人不知道这个热视线是谁射的,这就导致蝙蝠侠对超人的立场产生了怀疑。
而这也正好成了蝙超大战的导火索,卢瑟正好利用蝙蝠侠对超人的怀疑,一步步设局让两个人打起来。
因此,BVS不仅仅是MOS的续集那么简单,而且还通过多角度还原超人打佐德这件事,让这件事变得更加丰满,更加立体。
《正联》也是一样的。
看BVS的时候,我们只看到超人以生命为代价杀死了毁灭日。
但看《正联》的时候,我们才发现,这件事还对人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、天启星产生了影响。
正是超人的死亡,引发了由钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人保管的母盒的波动,才有了后来的荒原狼入侵地球。
我们由此可以猜测,假如扎导拍《正联2》的话,他应该也会采用类似的手法,电影开头会从另一个角度讲述《正联》结尾的故事。
比如正联打荒原狼的时候,卢瑟、丧钟、小丑此时在干什么。
电影最后我们得知丧钟把卢瑟救出来了,但我们不知道这件事发生的具体时间。
有可能正联打荒原狼的时候丧钟正在劫囚,也有可能此时丧钟早就把卢瑟救出来了,他们已经开始搞事情了。
超人打佐德的时候,起初我们以为这就是他们两个人的事,但实际上他们无意间把蝙蝠侠也卷了进来。
而三巨头打毁灭日,起初我们以为这就是他们四个人的事,但实际上他们又无意间把钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人卷了进来。
看完MOS、BVS、《正联》三部曲,你会发现它们的联系真的太紧密了,它们合起来也是一部完整的电影,而MOS、BVS、《正联》就是这部电影的第一幕、第二幕、第三幕。
MOS到BVS再到《正联》,就是点到线再到面的过程。
原本后面还有两部电影《正联2》《正联3》,它们会让这个面成为立方体以及超立方体,只可惜我们再也看不到这两部电影了。
超人死后,蝙蝠侠开始组建正联,他找的第一个人就是海王。
大家应该知道,蝙蝠侠得知海王、闪电侠、钢骨的存在,是因为蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑。
那蝙蝠侠是怎么找到他们的呢?
这一点在《自杀小队》中有解释,阿曼达·沃勒把闪电侠和海王的详细资料给了布鲁斯·韦恩。
BVS中,蝙蝠侠从卢瑟那儿得知了其它超人类的存在。
《自杀小队》中,他得到了其它超人类的详细资料。
于是《正联》他就去找他们了。
阿曼达·沃勒只给了他闪电侠和海王的资料,所以蝙蝠侠只找到了闪电侠和海王,而钢骨是自己找上门来的。
而且《自杀小队》中,布鲁斯·韦恩走的时候,阿曼达·沃勒说:你看起来很累,你晚上还是别再工作了。
这句话的言外之意就是他知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠。
既然阿曼达·沃勒知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠,那别人也有可能知道,比如卢瑟就知道。
早在BVS卢瑟就知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩了,
于是《正联》中他就把这件事告诉了丧钟。
与之类似的是MOS中露易丝为了寻找超人,一路查到了玛莎,这也是为BVS卢瑟查到超人的真实身份,然后绑架玛莎和露易丝做铺垫。
韦登版中蝙蝠侠的脸一会儿瘦一会儿胖,是因为有一部分是后来补拍的。
比如蝙蝠侠抓类魔这段看起来就很胖,因为它是补拍的。
再比如蝙蝠侠找到海王后,看到墙上的壁画这段也是补拍的,扎导版中是没有这一段的。
蝙蝠侠看到壁画上有海王,还有母盒,甚至还有亚特兰蒂斯人镇守母盒的画面,于是蝙蝠侠问海王这是什么东西。
这一段完全是多余的,而且很不合逻辑。
首先是这些村民不可能知道远古大战的事,不可能知道母盒的存在,更不可能知道其中一个母盒在亚特兰蒂斯。
就算他们知道了,他们也不会把它画在墙上,否则这不等于是在说:母盒就在亚特兰蒂斯,赶紧来抢啊!
其次是海王给他们带来鱼,还常常解救失事的船只,海王是他们的保护者,他们正确的做法是对海王的身份保密,而不是把他画在墙上。
扎导版中,蝙蝠侠对海王说:亚瑟·库瑞,也被称为大海保护者,海王。
蝙蝠侠的话到这儿就结束了。
没有那句“我听说你能跟鱼说话”,
这句台词是韦登拍的。
这句台词的确是多余的。
虽然《海王》中海王的同学也对他说过这句话,但他们显然是在侮辱海王,是在校园霸凌。
这句话从反派口中说出来是很合理的,但从蝙蝠侠口中说出来就不合理了。
蝙蝠侠是有求于海王,他怎么会说出这么不尊重对方的话。
很多人说扎导版和韦登版没什么区别,其实区别很大。
就拿蝙蝠侠找海王这段说吧,扎导版是蝙蝠侠和海王在房间里对话,韦登版也是蝙蝠侠和海王在房间里对话,但你仔细看两部电影的台词是有所区别的。
扎导版是蝙蝠侠和海王走出房间,在海边说话,韦登版也是蝙蝠侠和海王在海边说话,但台词也是有所区别的。
韦登几乎把整个剧本都改过了,扎导版和韦登版有很多镜头是一样的场景,一样的人物,但台词是不一样的。
台词都不一样,那能叫一样吗?
所以更确切地说,是扎导先拍了一遍,韦登又去翻拍了一遍,但他不是照着扎导的翻拍,而是改了剧本和台词。
这就好比扎导拍的是《环太平洋》,韦登拉着原班人马又拍了一遍,还花了3个亿,结果拍了一部《环大西洋》。
这就好比学霸考了100分,他照着抄一遍都能考0分,你真是个人才。
你先看一遍扎导版,再看一遍韦登版,你就清晰地看见韦登是如何一步步把一部神作变成一坨shi的。
韦登版中,海王走进海里后,给了一个海王的特写,
这个镜头太假了,结果果然是补拍的。
海王走进海里后,韦登还加了一段海王跳进海里的镜头,以及海王游走的五毛特效。
而扎导版是海王走进海里后,蝙蝠侠看见村民对海王唱歌,他再转过头来发现海王已经不见了,这不比韦登的五毛特效高级多了?
扎导版《正联》一开头就是去找海王,没有超人CG去胡子,
没有蝙蝠侠抓类魔,
也没有水果摊。
韦登版《正联》本来就只有120分钟,韦登还花了7、8分钟来讲超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊。
而且蝙蝠侠就抓一个类魔还很费劲,这真是蝙蝠侠被黑得最惨的一次。
这7、8分钟随便换成扎导拍的素材中的任何镜头都比超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊更好。
村民对海王唱歌,下一个镜头是玛莎扫墓。
相同的是,海王和超人都是人们的神,只不过海王是村民们的神,以及未来的亚特兰蒂斯人的神,而超人是全地球人的神。
不同的是,海王还很年轻,还有无限可能,而超人却已经牺牲了。
看扎导版《正联》的预告片的时候看到了伦敦塔桥,
吓了我一跳,我还以为水果摊是扎导拍的。
事实证明我的担忧是多余的,水果摊前面的玛莎和露易丝的镜头是扎导拍的,水果摊后面的伦敦塔楼也是扎导拍的,但水果摊是韦登拍的。
扎导版开头也有一个MV,但是是玛莎去扫墓,以及露易丝去看超人雕像。
韦登把玛莎和露易丝的镜头剪得只剩几秒钟,反而花大篇幅拍水果摊,不知道他是怎么想的。
露易丝每天都会去看超人雕像,而且每天都会给一个叫做杰瑞的警察带咖啡。
后来超人复活后,钢骨也救了他一命。
杰瑞的扮演者马克·麦克卢尔在1978年~1987年的老版《超人》四部曲中扮演吉米·奥尔森。
而且非常有趣的是,他在1984年的《超级少女》中也扮演了吉米·奥尔森,从而和《超人》四部曲产成联动。
韦登把马克·麦克卢尔的戏份删得一干二净,然后又请他去演狱警。
你是吃饱了没事干吧?
恐怖分子准备炸法院,扎导版是恐怖分子看向窗外,窗外的事物逐渐变得清晰起来。
恐怖分子看到窗外有一群警察,然后一个狙击手瞄准了他。
然而这些被韦登删得一干二净,只剩下一个瞄准镜的镜头。
MOS、BVS、《正联》都是有警方和军方参与的,从而让电影更加真实,韦登偏偏把精华部分删了。
狙击手明明瞄准了恐怖分子,为什么不开枪呢,因为上司说里面有小孩,这说明警方不是无能,而是无能为力。
这个镜头同样被韦登剪掉了。
神奇女侠抓了一个小弟来问话,连问话的内容都被韦登改了。
扎导版中,小弟说:我们要让欧洲倒退到1000年前。
而韦登版小弟说的是:我们知道地球的罪恶招致了外星人入侵。
这是什么鬼?
真的,整部电影基本上所有台词都被韦登改了。
扎导版和韦登版的区别是什么,区别就是它们完全是两部不同的电影。
韦登版中神奇女侠打了一个恐怖分子一拳,然后又把一个恐怖分子扔了出去,就结束了。
而扎导版的动作戏明明有很多,但都被韦登删了。
韦登版中,神奇女侠是直接把炸弹扔了出去。
扎导版中,神奇女侠是先飞到空中,然后再扔出炸弹。
我真的搞不懂,这个镜头韦登有什么必要重新拍一遍,把神奇女侠起飞的镜头去掉,改成直接扔出去?
扎导版中有一个神奇女侠挡子弹的慢镜头,韦登把这个镜头被剪掉了。
韦登版中,神奇女侠放了大招就结束了,就跳到下一个镜头了。
而扎导版中,神奇女侠放了大招后还有好几个镜头,一个是她放大招的效果;
另一个是女学生说:我有一天能像你一样吗?
而神奇女侠说:你可以成为任何你想成为的人。
还是那句话,我搞不懂韦登为什么要把这段对话删了。
荒原狼降临天堂岛,韦登版荒原狼不仅是造型low,台词也很low。
扎导版荒原狼是这样的:
而韦登版荒原狼是这样的:
我最忍不了的是这个:
韦登版亚马逊人关了大门,荒原狼两斧子就把堡垒劈开,从而逃了出来。
看到这里我心想,这也太平淡了吧。
再看看扎导版,果然没有那么简单,堡垒掉进了海里,荒原狼是从海里跳出来的。
扎导版的荒原狼是杀人不眨眼,力大如牛,连人带马过肩摔,而且盔甲刀枪不入,然而这些镜头都被韦登删除了。
韦登版的荒原狼真的就是个弟弟。
但归根结底,荒原狼不是弟弟,是韦登太弟弟了,所以才把荒原狼塑造成了弟弟。
而且明明扎导有那么多拍好了的现成的镜头他都不用,他要把它们删了,你说他到底是什么目的?
莫非他之所以故意把这些镜头删了,就是为了让大家觉得扎导水平差?
但韦登万万没想到有朝一日这些镜头还会被放出来,而且大家非但不觉得扎导水平差,只会觉得扎导很牛逼。
我就想问问韦登:你尴不尴尬?
正联最大的敌人不是达克赛德,而是华纳和韦登。
一说到华纳我就想起原本BVS最后卢瑟看到了荒原狼的全息投影,结果被华纳删了。
而且原本《自杀小队》的魅惑女巫是被荒原狼控制的,而且电影中的杂兵原本也是类魔,但都被华纳魔改了。
原本BVS中蝙蝠侠梦见天启星入侵,他看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔,电影最后荒原狼也以全息投影的形式出现,为荒原狼入侵做铺垫;
《自杀小队》荒原狼先派一部分类魔入侵地球;
《正联》中荒原狼正式入侵,蝙蝠侠成立正联对荒原狼展开反击,最后引出达克赛德,为接下来的《正联2》《新神族》《海王》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》做铺垫。
扎导和大卫·阿耶的规划明明很完善,结果BVS被华纳删了半个小时,《自杀小队》也被华纳改得和主线剧情没有任何关系了,《正联》更是完全被魔改成了另一部电影。
扎导版《正联》的评分比韦登版高了2、3分,假如华纳把《自杀小队》导剪版放出来,不说多了,至少比院线版高1分吧。
荒原狼抢走母盒后,希波吕忒射出一支穿云箭,从而通知神奇女侠。
韦登自以为他很幽默,还加了一段大妈说外星人拐走她老公的剧情。
这我都忍了,韦登安排玛莎和露易丝说荤段子我是真的忍不了。
扎导镜头下的露易丝是这样的:
而韦登镜头下的露易丝是这样的:
你看露易丝的表情,我觉得这就是艾米·亚当斯看到剧本时的真实反应:DC最硬核的女强人,被韦登你这样魔改?
我们再看看扎导是怎么拍玛莎和露易丝的。
明明有扎导拍好了的现成的镜头他都不用,他把它删了,反而去拍荤段子。
韦登真的很爱拍低俗荤段子,比如《复联2》里也有。
很多人吐槽《复联2》快银被子弹打死,那不也是韦登的手笔吗?
虽然说电影最后快银死不死不是你说了算,是凯文·费奇说了算。
但凯文·费奇只跟你说了要把快银拍死,又没叫你让快银被子弹打死啊,你完全可以拍一个更合理的死法啊。
韦登祸害了漫威,被漫威开除了,没想到还能找到工作,还能被华纳请去继续祸害DC。
漫威不要的乐色,华纳还捧在心里当成宝。
沙马兰把好莱坞六大全都坑遍了,韦登和沙马兰相比也不相上下,他也把漫威、DC坑了个遍。
这里解释一下,我也是漫威粉,以上言论都不针对漫威,只针对韦登。
《复联1》《复联2》拍得很好,但如果换个人来拍的话,会拍得更好。
韦登不仅能力差,还爱拍低俗荤段子。
但归根结底还是华纳高层的锅,开除扎导、请韦登来补拍《正联》还不是华纳高层的主意。
如果华纳不开除扎导,我们早在4年前就看过现在这个版本了,今年都该看《正联3》了。
就算华纳一定要开除扎导,他们也可以请除了韦登之外的导演来补拍啊,全世界那么多导演,他们非要请韦登。
塞拉斯·斯通去上班,他的同事是第四代原子侠蔡瑞安。
蔡瑞安并不是强行加入的,他的戏份还是挺多的,而且电影最后国防部不仅把氪星飞船交给他了,我们还得知他是纳米科技总监,他还说纳米科技是他的特长。
这些镜头都是为蔡瑞安下次登场做铺垫。
至于下次登场,要么就是《正联2》,要么就是《蔡瑞安》单人电影。
当然,我说的是扎导的原计划。
就目前看来拍《正联2》的概率都接近于0,《蔡瑞安》单人电影就更没谱了。
郑恺肯定是刨了韦登家的祖坟,不然韦登为什么把他的戏份全部删得一干二净了?
星际实验室的员工被类魔抓走了,他们画的类魔是这样的,
而韦登改为了这样,强行搞笑。
神奇女侠进入亚马逊神庙,看到了远古大战的壁画,从而得知了远古大战发生了什么。
扎导版的壁画是这样的,
而韦登版的壁画是这样的。
而且亚马逊人参与了远古大战,所以她们画这些壁画合情合理。
那海边村庄的壁画怎么解释?难不成这些村民也参加了远古大战?
海王来到亚特兰蒂斯,他见到了亚特兰王,还和维科说了话,这些都被韦登剪掉了。
温子仁的亚特兰蒂斯亮度更高,而扎导的亚特兰蒂斯亮度更低,不过这不是什么问题。
踩扎导捧温子仁和踩温子仁捧扎导都没有必要,因为他们两个是不同的风格,一个更偏向写实,一个更瑰丽,没有优劣高下之分。
假如扎导能接着拍《正联2》《正联3》,那肯定是最好的。
假如扎导不回归DC了,那华纳一定要让温子仁来规划DCEU,这样的话DCEU还是有希望的。
总之扎导和温子仁都是DC之光,只有韦登是弟弟。
MOS乔-艾尔给超人上了一堂历史课,《正联》中神奇女侠也给蝙蝠侠上了一堂历史课。
历史课和最终战的色调都是很正常的,韦登改为了姨妈色,我都不知道这是什么审美。
历史课总共有8分钟,被韦登剪得只剩2分钟。
历史课的主角是达克赛德,被韦登改成了荒原狼,真是P图鬼才。
此时的达克赛德还很年轻,所以很快就被打跑了。
参战方有人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、希腊众神、绿灯侠,再加上天启星就是六军之战,真正的史诗巨制,结果被韦登剪得面目全非,而且还是姨妈色,直接把史诗巨制变成了shi诗巨制。
他是众神之王宙斯,也就是神奇女侠的父亲。
沙赞的超能力的来源之一就是宙斯。
宙斯用他的超能力吊打达克赛德;
而沙赞用他的超能力……
这里再啰嗦两句,《沙赞!》的风格本来就是偏娱乐向,这么拍也无可厚非。
DCEU也应该有不同的风格,扎导三部曲的史诗,《神奇女侠》的阳光,《海王》的瑰丽,《沙赞!》的幽默,百花齐放。
但是魔改版《自杀小队》、魔改版《正联》《猛禽小队》《神奇女侠1984》我是不承认的。
他是战神阿瑞斯,《神奇女侠》的大反派,不过两部电影的阿瑞斯是不同的演员。
她是阿尔忒弥斯。
宙斯、阿瑞斯、阿尔忒弥斯都是肌肉猛男/猛女,这不是后期P的,三位演员本身就是肌肉猛男/猛女。
宙斯由西班牙健身男模塞尔吉·康斯坦斯扮演,他被誉为全球最不适合穿衣服、身材最好的的男人。
而阿尔忒弥斯的扮演者Aurore Lauzeral是一名健身教练,有没有人想报她的课?
他是亚特兰王,《海王》中也出现过。
他是绿灯侠亚兰戈。
亚兰戈被达克赛德杀死,绿灯戒指开始寻找新的主人。
几千年来这枚绿灯戒指遇到了好几个主人,总之最后是到了约翰·斯图尔特的手中,因为扎导说了原本电影最后去找蝙蝠侠的是就是约翰·斯图尔特。
虽然华纳同意扎导完成《正联》导剪版,但绿灯侠没有谈拢。
所以扎导本来都已经拍了绿灯侠去找蝙蝠侠了,最后还是只能改为火星猎人。
注意,这不是把绿灯侠换成火星猎人,而是把绿灯侠删除了,因为火星猎人中途就出现过,不管最后去找蝙蝠侠的人是谁,这部电影都是会有火星猎人的,并不是说如果拍了绿灯侠就没有火星猎人了。
所以扎导版《正联》其实也是阉割版。
扎导说,他本来都已经把绿灯侠拍进去了,但华纳要求他删了。
扎导说他拒绝删除,否则就罢工。
华纳这边也很强硬,他们一定要扎导删除,否则就拒绝放出导剪。
这让扎导左右为难,但他最终还是认输了,因为他不想因为他的坚持而导致粉丝看不到这部电影。
妥协不是扎导的本意,他是为了让我们看到这部电影才妥协的。
为什么华纳要扎导删除绿灯侠呢,是因为华纳有拍绿灯侠的计划,而《正联》就会与之形成冲突。
没错,这里是一个笑点,大家可以开始笑了,因为“华纳有拍绿灯侠的计划”就是一个天大的笑话。
华纳有两个绿灯侠项目,一个是《绿灯军团》电影,一个是《绿灯侠》剧集。
早在2016年华纳就宣布《绿灯军团》定档2020年6月19日上映,结果至今没有任何动静。
大家可以数一数有几部是按计划上映了的。
《绿灯侠》剧集也是2019年就说要拍了,两年过去了也没动静了。
既然你的绿灯侠一时半会儿也拍不出来,还不如让扎导把绿灯侠加进去。
这部电影99%是扎导最后一部DC电影了,99%不会有《正联2》了,都不能看在这个的份上成全一下扎导吗?
DCEU基本上已经凉了,我们要想看到八巨头同框至少要十年后了,而且就算看到了也不是原班人马了。
扎导版《正联》已经很接近完美了,美中不足是没有绿灯侠(指的是除了亚兰戈之外的绿灯侠)。
确切地说,《正联》不完美不是因为没有绿灯侠,而是扎导本来拍了绿灯侠的,但是华纳要求扎导删了。
一个是没有拍,一个是拍了但被迫删除了,两者有本质的区别。
要是华纳同意扎导把绿灯侠的戏份加进来,八巨头就齐了,就是真正的完美了。
人类赶走了达克赛德,将三个母盒分在三个地方保管,其中两个在亚马逊和亚特兰蒂斯,第三个被人类埋了起来。
很多人吐槽人类埋母盒埋得很浅,
其实我个人认为这不是槽点,因为正常情况下这个母盒是不会出来的,除非遇到地震、战争之类的天灾人祸才会出来,而且还不能是冷兵器战争,必须是现代战争。
可能有人会问:一战、二战能把它炸出来吗?
恭喜你答对了,它就是一战的时候被炸出来的。
什么?你说我是自己脑补的?
这还真不是我脑补的,原本《神奇女侠》片尾彩蛋就是在列日市(比利时省会)的轰炸结束后,人们在比利时战线的西部找到一个东西,这个东西正是被炮弹炸出来的母盒。
与此同时史蒂夫的秘书、史蒂夫的三个战友接到一个任务,这个任务就是追回母盒,然后把它运给美国人。
这个彩蛋正好为《正联》做铺垫。
而华纳高层想的是什么呢,这么好的彩蛋不拿来卖碟太可惜了,于是就把它删了,放进蓝光碟来卖,真是商业鬼才。
那为什么上头不叫其它人去运母盒,偏偏叫他们去呢。
因为他们正好就在比利时。
什么?你又说我是自己脑补的?
还记得神奇女侠和他们拍过一张照片吗,后来蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑,发现了这张照片,电影里明确说了这张照片就是1918年在比利时拍的。
你看,BVS、《神奇女侠》《正联》全部串起来了。
《神奇女侠》比《正联》先拍,所以我们由此可以推测扎导是故意让人类把母盒埋那么浅的,从而呼应《神奇女侠》的删减彩蛋。
假如人类把母盒埋得很深的话,那一战的时候它就不会被炸出来了,就和《神奇女侠》删减彩蛋形成冲突了。
但扎导没想到的是,华纳把《神奇女侠》的彩蛋删了,很多人没看过这个彩蛋,以至于纷纷吐槽《正联》人类埋母盒埋得浅。
四人组的任务成没成功不知道,总之后来人们把母盒埋在了一座意大利的修道院下面。
二战的时候,纳粹找到了母盒,但被盟军拦截,将它带回美国,放在五角大楼档案室,再后来就到了塞拉斯·斯通的手中。
我们再从头到尾回顾一下母盒的历史。
远古大战,达克赛德带着母盒入侵地球,被地球人赶走了。
其中两个母盒被亚马逊人和亚特兰蒂斯人保管,第三个被人类埋在了比利时。
一战把母盒炸了出来,《神奇女侠》四人组奉命去运母盒。
母盒几经波折到了塞拉斯·斯通的手中。
2013年,人类发现了氪星飞船,还发现这艘飞船18000年前就来地球了。
此时母盒已经沉睡几千年了,塞拉斯·斯通通过研究氪星飞船,从而找到了唤醒母盒的方法。
塞拉斯·斯通唤醒了母盒,并且使用母盒将维克多·斯通改造成了钢骨。
母盒苏醒后,第一件事就是召唤荒原狼,但它发现了超人的存在。
母盒知道荒原狼不是超人的对手,所以一直在等待机会。
超人一死,它就立马给荒原狼发了信号。
当然,找回母盒并不是荒原狼本人的目的,他是为了在达克赛德面前挣表现。
而氪星飞船和母盒都是外星科技,有类似的属性,所以三个母盒给荒原狼发了信号后,氪星飞船出现了荒原狼和三个母盒的全息投影。
而且原本《自杀小队》的魅惑女巫就是荒原狼通过母盒控制的。
扎导通过母盒把MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全都串起来了。
DC真的不是不会规划,是明明扎导规划得无懈可击,华纳非要魔改。
上完历史课后,神奇女侠说:他们说英雄时代不会再次到来。
蝙蝠侠说:会来的,必须的。
这么经典的台词也被韦登删除了,改成了神奇女侠说:那时代真是英雄辈出。
蝙蝠侠说:我觉得当年的英雄恐怕再难聚首了。
我觉得很搞笑,当初华纳开除了扎导,请韦登来魔改《正联》,于是韦登删了这句台词,戏里戏外都是英雄时代不会再次到来了。
如今扎导又回来了,又把这台词加进去了,戏里戏外英雄时代都再次到来了。
有没有一种人生如戏的感觉?
所以扎导本人就是正义联盟,之前他被达克赛德(华纳)和荒原狼(韦登)打败了,但是他没有认输,现在又杀回来了。
闪电侠去宠物店应聘,见到了艾瑞斯·韦斯特,也就是他未来的女友。
艾瑞斯出了车祸,闪电侠救了她。
其实闪电侠的速度是可以更快的,但他为了不伤害到艾瑞斯,所以放慢了速度。
闪电侠救艾瑞斯这段拍得既浪漫又感动,韦登却把这段删了,反而加了一段闪电侠袭胸的镜头。
而且韦登逼迫盖尔·加朵拍袭胸戏,盖尔·加朵坚决不同意,但韦登还是一定要拍,盖尔·加朵不愿意拍他请替身演员都要拍,反正就是要拍,没有商量的余地。
你能想象他有多猥琐吗,他就像是那种有特殊癖好的怪叔叔,一旦他那方面的欲望来了,他就什么都顾不了了,一定要立马发泄出来,否则浑身不舒服。
韦登真的很好这口,他拍《复联2》的时候也拍了绿巨人袭胸黑寡妇。
漫威的反应比华纳快多了,迅速就发现韦登不对劲,及时开除了韦登,从而避免《复联2》之后的电影被韦登祸害。
蝙蝠侠和神奇女侠一起看海王的资料,蝙蝠侠不小心摸到了神奇女侠的手,搞得神奇女侠很害羞。
有可能《正联2》蝙蝠侠会和神奇女侠在一起,也有可能他们只是暧昧了一段时间,但最终还是没有在一起。
他们在不在一起不重要,重要的是BVS中蝙蝠侠和露易丝没有多少对手戏,再加上《正联》中蝙蝠侠和神奇女侠很暧昧,都说明了前段时间网上盛传的蝙蝠侠和露易丝在一起的剧情是彻底的废案,就算扎导以后要拍《正联2》,蝙蝠侠也不会和露易丝在一起。
钢骨看到外面有人打橄榄球,想起了以前自己打橄榄球的经历。
值得一提的是,这场打球戏的动作编排是由扎导的儿子伊莱·施耐德完成的。
这段回忆不仅交代了钢骨的起源故事,而且塞拉斯·斯通看着成为植物人的钢骨,
以及塞拉斯·斯通给钢骨的留言,
都为电影贡献了泪点,结果被韦登删得一干二净。
钢骨是哥谭大学学生。
你只知道阿卡姆是人才辈出,其实哥谭大学也是人才辈出,培育了大少、稻草人、哈莉·奎茵、金色先锋、蝙蝠女侠等一系列人才。
看样子钢骨应该是橄榄球队的队长,他带领哥谭大学打败了威斯康星大学。
BVS中,两个警察在车上看橄榄球比赛,大都会以58:0的成绩吊打哥谭,原因就是当时钢骨出车祸了,没有参加这场比赛。
20年后,钢骨闺蜜对钢骨女儿说:当年橄榄球比赛要不是我们没参加,能有大都会什么好事啊?那得是你爸的。
塞拉斯·斯通回到家,和钢骨说了几句话。
虽然韦登版也有塞拉斯·斯通和钢骨的对话,但是台词完全不一样。
随后,钢骨脱下了卫衣,说明他接受了自己。
钢骨尝试飞行,进入自己的领域空间,以及用超能力救助穷人,这些镜头统统被韦登删得一干二净。
以前钢骨只是普通人,他只能帮同学改改成绩。
当他拥有超能力后,他能做的就更多了。
闪电侠去监狱看望父亲亨利·艾伦。
亨利·艾伦的扮演者是比利·克鲁德普,他曾在《守望者》中饰演曼哈顿博士。
儿子,你确定你不想让我直接抹杀所有类魔吗?
扎导在解析预告片的时候说,塞拉斯·斯通牺牲那段很有意思,因为很像曼哈顿博士的起源。
几乎所有《守望者》主演都加入了DCEU,除了曼哈顿博士演了闪电侠的爸爸之外。
夜枭也演了奥姆,还在BVS中为美国总统配音,下达了用核弹炸超人和毁灭日的命令。
笑匠演了蝙蝠侠的爸爸。
丝魂为劳拉(超人生母)的机器人凯拉配音。
有趣的是,也有很多DCEU的演员去演了《守望者》剧集。
阿福演了法老王;
黑蝠鲼演了曼哈顿博士。
闪电侠在别人脸上乱涂乱画的镜头是韦登拍的。
闪电侠和父亲的对话的台词也被韦登改了,韦登的常规操作。
亨利·艾伦因谋杀妻子而入狱,当然,大家都知道真凶其实是逆闪。
前几天外媒称比利·克鲁德普因日程冲突退出了《闪电侠》,亨利·艾伦将重新选角。
换演员是DC的正常操作,已经见怪不怪了。
DC换演员算什么新闻,哪一天DC不换演员了才是新闻。
蝙蝠侠找到了闪电侠,闪电侠家里有很多显示器,其中一个显示器在放《瑞克和莫蒂》。
在剧照中,我们还能看到闪电侠的战衣有抗低温的功能,这是为了对付冷冻队长。
桌子上还有交流电之父特斯拉的照片。
《致命魔术》中,特斯拉由大卫·鲍伊饰演。
韦登版《正联》终极预告的BGM就是大卫·鲍伊的《Heroes》;
《哈利波特外传:壁花少年》最后,邓布利多的弟弟奥睿利乌斯·邓布利多(埃兹拉·米勒)开车载着赫敏(艾玛·沃森)的时候放的歌也是《Heroes》。
韦登版《正联》水果摊那段出现了一张报纸,报纸上显示大卫·鲍伊、超人、普林斯都是死于2016年。
算是韦登补拍的众多镜头中唯一的可取之处。
蝙蝠侠旁边的屏幕上是这样的,
韦登改为了BLACKPINK的《As if It’s your last》的MV,其目的是体现闪电侠的宅男属性。
韦登其它地方的改动直接对电影本身造成了影响,这个改动没有对电影本身造成影响,所以也不是什么大问题。
闪电侠说他会大猩猩手语。
而闪电侠的敌人之一就是大猩猩格鲁德。
蝙蝠侠说:我在组织一个团队,寻找拥有特殊能力的人。
闪电侠说:别说了,我加入。
蝙蝠侠说:真的吗?
闪电侠说:对,我需要朋友。
扎导版到这儿就结束了。
韦登还加了一个早午餐的段子,太尴尬了。
紧接着就是名场面。
很多人吐槽这段,说扎导OOC,我并不这么认为。
闪电侠问蝙蝠侠超能力是什么,难不成他要一本正经地说:我的超能力是泰拳、拳击、巴西柔术、以色列格斗术、桑搏、西斯特玛、法国踢腿术、巴顿术、摔跤……
假如电影真这么拍,你可以想象一下会有多尴尬。
BVS中,蝙蝠侠被卡住了,如果不是神奇女侠及时出现的话他就被毁灭日用热视线射死了。
蝙蝠侠受到神奇女侠的护腕的启发,也做了一个护腕。
扎导在解析预告片的时候说神奇女侠对这个护腕的制作提供了帮助。
所以阿福展示给神奇女侠看的护腕应该只是1.0版本,后来蝙蝠侠使用的是神奇女侠帮助下升级的2.0版本。
为什么大家觉得韦登版蝙蝠侠很弱,因为韦登把护腕删了。
韦登不仅把护腕删了,他把所有能展现蝙蝠侠实力的镜头全都删了。
神奇女侠在网上认识了一个名叫维克多·斯通的网友,并且顺利和对方面基。
扎导版钢骨是飞过来的,
而韦登版钢骨是走出来的,而且还穿了卫衣。
韦登对两个东西很执着,一个是荤段子,另一个就是卫衣。
他特别喜欢让钢骨穿卫衣,有一个钢骨站在窗户边的镜头明明很酷炫,
而韦登版是这样的,瞬间就降低了好几个档次。
能把那么酷炫的钢骨改得那么low,韦登也是很不容易了,毕竟这不是一般人能做到的。
华纳给你拨了那么多经费,全被你吃回扣了吧?
塞拉斯·斯通将母盒切了一块下来,蔡瑞安用X光轰击它,导致它的内核产生了350万开氏度的高温。
换算成摄氏度也差不多,也是350万度左右。
这个镜头是为后面塞拉斯·斯通为标记母盒牺牲做铺垫。
蝙蝠侠带闪电侠去见神奇女侠。
没想到吧,就是这么正常的镜头韦登都可以秀他的骚操作。
我们先看看扎导版的。
再看看韦登版的。
你看,就这个镜头韦登都要去补拍,唯一的目的就是专门给神奇女侠的屁股拍特写。
这里还出现了ACE化工厂。
ACE化工厂在BVS中也出现过。
《自杀小队》中,小丑和哈莉·奎茵双双跳进ACE化工厂的化学池中洗鸳鸯浴。
荒原狼来到亚特兰蒂斯,还是和亚特兰蒂斯人打了好一会儿的,但被韦登剪得只剩一两个镜头。
荒原狼抓住湄拉后说:你逃不了的。
湄拉说:我并不想逃。
紧接着湄拉就开始反抗。
湄拉说的“我并不想逃”和反抗的镜头都被韦登删了,大概他看不惯扎导把女性拍得这么强大吧。
以上就是扎导版《正联》前三章的内容,下一期我们接着聊后三章。
最后我们总结一下韦登版《正联》和扎导版《正联》的区别。
韦登的蝙蝠侠:
扎导的蝙蝠侠:
韦登的超人:
扎导的超人:
韦登纪念超人:
扎导纪念超人:
韦登的神奇女侠:
扎导的神奇女侠:
韦登的海王:
扎导的海王:
韦登的闪电侠:
扎导的闪电侠:
韦登的钢骨:
扎导的钢骨:
韦登的玛莎和露易丝:
扎导的玛莎和露易丝:
韦登的湄拉:
扎导的湄拉:
这两天真是两大漫改电影公司的转折点。
首先是漫威《杨过与他的大雕》开播了。
DC这边,扎导版《正联》也开播了。
《杨过与他的大雕》和《旺达幻视》共同开启了漫威新的阶段,为漫威下一个十年做铺垫。
DC的情况和漫威恰恰相反,扎导版《正联》意味着DCEU在今天大结局了。
扎导版《正联》开播让人喜忧参半,喜,是因为扎导的原计划终于重见天日,同时粉丝也终于看到了《正联》原本的样子。
忧,是因为这个承载着无数人的梦想与回忆的系列正式落下帷幕。
以后再也看不到扎导那油画般的画风,史诗级的动作戏;
再也看不到一部分人无法接受,但另一部分人爱得深沉的叙事风格;
再也看不到正联七巨头原班人马同框;
再也看不到这个,
这个,
这个,
和这个。
以后只能看到这个,
这个,
这个,
和这个。
漫威粉是幸福的,因为他们下一个十年仍然十分美好而充满希望。
而DC粉是不幸的,因为他们没有明天,没有明年,更没有下一个十年了,他们没有未来了。
漫威粉常常说漫威是刀片厂,因为它常常捅刀子。
要我说华纳才是真正的刀片厂,因为他用一把大刀将DCEU砍得支离破碎。
最扎心的刀子不是把粉丝喜欢的角色拍死,而是束缚导演的创作自由,把近乎完美的规划改得支离破碎,把无数人的心血浇灌而成的电影剪得面目全非。
漫威粉至少还有《黑寡妇》《尚气》《永恒族》,还有《奇异博士2》《蜘蛛侠3》《雷神4》……
而DC粉呢,他们什么都没有了……
扎导版《正联》开播后,我狠狠扇了自己两耳光,因为人人都说自己是华纳内部员工,人人都说他知道一些事情,人人都说导剪根本不存在。
我不敢相信这一切都是真的,我做梦都想不到我真的能在有生之年看到这部电影。
感谢扎导没有放弃我们,感谢扎导圆了我们的导剪梦,感谢扎导让我们意难平多年的事情终于得偿所愿了。
当然,也要感谢万千扎粉,因为正是你们数年如一日的呐喊,华纳才听到了你们的声音,才同意放出导剪。
看完扎导版《正联》,我笑了,因为扎导让我看到了正联该有的样子。
我也哭了,因为DCEU结束了,我的青春也结束了。
首先纠正一下上一期视频的两个错误,第一个错误是狄萨德说:你背叛了他。
荒原狼说:我看到了我犯的错误,我屠杀了企图争夺他王位的人。
狄萨德说:你还欠他5万个星球。
这段对话的意思是,荒原狼曾经背叛过达克赛德,为了赎罪,他屠杀了企图争夺达克赛德的王位的人,并且帮达克赛德征服宇宙。
荒原狼已经征服了无数星球了,但KPI还是没达标,还差5万个。
荒原狼具体是怎么背叛达克赛德的我们不得而知,估计是想谋权篡位。
这样一来我们就更能理解电影最后达克赛德不救荒原狼,反而把他踩死的行为了。
荒原狼曾经背叛过达克赛德,所以达克赛德从头到尾都在利用荒原狼,他从来都没有想过要宽恕荒原狼,他说要宽恕荒原狼只是在骗他而已。
达克赛德以为地球人还是像上次那么强大,他不敢亲自去地球,而是派荒原狼去刺探军情,他从一开始就不觉得荒原狼能活着完成任务。
所以正联要杀荒原狼的时候,他当然不会救荒原狼。
别说荒原狼的任务失败了,哪怕是任务成功了,他总有一天还是会杀了荒原狼的。
我看到网上还有人在吐槽远古大战达克赛德太弱了,我再解释一次,扎导之所以拍这段,就是为了让两个时期的达克赛德的两种形象形成鲜明的对比,从而侧面反映这几千年间达克赛德的变化。
几千年前达克赛德还是一个阅历、经验都很匮乏的小学生,他在争夺王位,以及征服十万个星球的过程中逐渐成为老司机,成为PUA大师。
如今的达克赛德就是一个类似于反生命方程式的存在,他就是反生命方程式的具体体现。
达克赛德征服十万个星球只为找到反生命方程式,结果反生命方程式没找到,反而在寻找反生命方程式的过程中,无意间让自己成为了反生命方程式。
这就好像是你想寻找一个男神(女神),你为了配得上他(她),你不停地学习,不停地提升自己,几年后你蓦然回首,发现自己在寻找男神(女神)的过程中,无意间把自己打造成了一个男神(女神)。
第二个错误是我以为电影开头亚马逊的母盒只是震动,没有发光,但我重新看了一下,其实最后是发光了的。
所以事情的经过是这样的:
超人死后,钢骨的母盒发出了剧烈地震动,其目的是唤醒另外两个母盒。
亚特兰蒂斯的母盒唤醒失败了,所以只是震动,没有发光。
亚马逊的母盒被成功唤醒了,所以是震动并且发光。
亚马逊的母盒给达克赛德发了信号,达克赛德叫它通知荒原狼,于是它就通知荒原狼了。
钢骨的母盒则是继续陷入了沉睡。
上一期我们讲到荒原狼已经得到了亚马逊和亚特兰蒂斯的母盒。
为了找到第三个母盒,也就是钢骨的母盒,荒原狼派类魔将星际实验室的科学家抓了起来。
一个警察将这件事汇报给了戈登。
戈登称呼这个警察为“克里斯帕斯”,而韦登把这句台词删了,所以看韦登版的时候我们不知道这个警察是谁,以为他是个龙套,但其实这是一个铺垫。
哥谭有无数警察,扎导为什么偏偏拍克里斯帕斯呢?
因为漫画中他是幽灵的宿主之一。
幽灵是至高神明“上帝”的复仇之灵,拥有近乎无所不能的神力,职责是严酷地惩处世间的种种罪行。
《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份透露给丧钟,以及丧钟说他和蝙蝠侠有私人恩怨,这是为大本版《蝙蝠侠》做铺垫。
我们可以由此推测原计划大本版《蝙蝠侠》会在《正联》之后上映。
2014年华纳也说了,大本版《蝙蝠侠》会在2016~2020年之间上映。
不出意外的话克里斯帕斯会在《蝙蝠侠》中再次登场,说不定他会被丧钟或者其它反派杀死,死后成为幽灵。
就算克里斯帕斯不会在《蝙蝠侠》中会成为幽灵,扎导拍他也是在为后续电影做铺垫,比如《夜翼》《蝙蝠女》等等等等,哥谭有太多故事可以拍了,就算《蝙蝠侠》用不上这个角色,总有一部电影能用上。
除了克里斯帕斯之外,幽灵还有多个宿主,你猜猜还有谁?
还有哈尔·乔丹。
吉姆·李透露,《正联2》(2019)正联会进军太空,将战场打到天启星,绿灯军团也要参与。
而《绿灯军团》会在2020年上映。
这两部电影都会出现哈尔·乔丹。
我们可以由此推测,扎导会利用幽灵,将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、《正联》《蝙蝠侠》《正联2》《绿灯军团》串起来。
而且原本《正联》最后去找蝙蝠侠的人是约翰·斯图尔特和基洛沃格,钢骨的噩梦中也出现了基洛沃格的尸体。
MOS和BVS中出现了哈尔·乔丹的女友卡萝·费里斯。
第一次看MOS的时候,我们以为这个镜头里只有超人一个超级英雄,但其实这三个人都是超级英雄(不过此时的卡萝·费里斯还不是星蓝石)。
约翰·斯图尔特、基洛沃格、卡萝·费里斯都是为哈尔·乔丹登场做铺垫。
而且未来哈尔·乔丹还会和克里斯帕斯产生关系,因为他俩都曾是幽灵的宿主。
随后戈登用蝙蝠灯召唤了蝙蝠侠。
蝙蝠侠站在滴水嘴兽雕像上,这一幕致敬了《侦探漫画》第682期。
虽然塑料布的确是扎导拍的,但扎导还拍了一个完整的滴水嘴兽雕像的镜头,但韦登把它删了。
戈登说完话转过身来发现除了闪电侠外其它人都不见了,这是蝙蝠侠的被动技能“转身消失术”。
蝙蝠侠经常对戈登使用“转身消失术”,也有很多人反过来把“转身消失术”用在蝙蝠侠身上,比如猫女,比如海王。
正联找到了荒原狼,在史崔克岛。
就这个镜头韦登都要去改它,改成了布里克里顿岛。
荒原狼为什么要把科学家关在史崔克岛呢?
史崔克岛就是BVS最后三巨头大战毁灭日的地方。
BVS中出现了一张地图,地图显示史崔克岛在大都会和哥谭之间,这是一个无人小岛。
荒原狼之所以把科学家们关在这里,第一个原因是这里没有人,就没有人会发现他。
第二个原因是史崔克岛在海上,假如有人找到他了,他可以把这里炸了,用海水淹死对方。
正联来到史崔克岛,钢骨对蝙蝠侠说:我听说过你,没想到你真的存在。
蝙蝠侠说:需要我的时候我就存在。
把蝙蝠侠换成导剪同样成立。
这段对话和前面的“英雄时代”是类似的,之前华纳开除了扎导,请韦登来魔改《正联》,韦登把这段对话删了,导剪也不复存在了。
如今扎导又回来了,又把这段对话加进来了,与此同时导剪也终于重见天日了。
韦登版闪电侠说:我害怕虫子,还有枪弹,还有非常高的家伙,我怕死人,我呆不下去,我从没跟人动过手,以前都是推别人一下就跑。
韦登真的是把闪电侠塑造成了一个憨憨。
此时的闪电侠的确是新手,但还不至于像韦登写的台词那么菜。
之前我们就说了,很多细节说明闪电侠已经和冷冻队长、大猩猩格鲁德交过手了,所以闪电侠绝不是韦登说的那样从没跟人动过手。
重点来了。
神奇女侠竟然知道荒原狼的名字。
这个镜头信息量太大了。
神奇女侠知道荒原狼有两个途径,一是希波吕忒。
二是壁画。
我更倾向于第一个途径,因为有网友把壁画上的文字全部翻译了一遍,壁画的内容就是远古大战,远古大战没有荒原狼,所以壁画也没提到荒原狼。
而希波吕忒和达克赛德是同一个时代的人,远古大战她也参加了,她活了几千年了,甚至更久,她知道荒原狼很正常。
而且绿灯侠也参与了远古大战,既然希波吕忒都和绿灯侠打过交道,她知道天启星的事不奇怪。
神奇女侠小时候,希波吕忒每天都要给她讲睡前故事,今天讲旧神的故事,说不定明天就给她讲天启星的故事。
第一期我们说了,BVS和《正联》的开头都是从另一个角度讲述上一部电影的故事,MOS、BVS、《正联》是一个从点到线,再到面的过程。
BVS和《正联》把“点”变成“线”再变成“面”不仅仅是体现在这里,还体现在它们起到一个扩大DCEU的世界观的作用。
MOS说过,氪星走向衰败之前是一个科技高度发达的星球,十万年前氪星就进入了星系扩张的年代,氪星人散布在各个星球之中,寻找可供生存的新世界。
氪星人向宇宙各处发射了上千艘侦察船,并且在各个行星都设立了前哨。
在这个过程中,他们很可能遇到过天启星的人,也就是新神族,比如达克赛德,再比如达克赛德的父亲由迦可汗,以及由迦可汗的弟弟,也就是达克赛德的叔叔荒原狼。
因此,早在几万年前新神族和氪星人就互相认识了。
搞不好他们还互相派了间谍去学习对方的科技。
所以钢骨说,母盒和氪星飞船具有类似的属性,塞拉斯·斯通就是在研究氪星飞船的过程中找到了唤醒母盒的方法。
所以母盒一向荒原狼发信号,就被氪星飞船截获了。
MOS中,需要专门的钥匙才能取得氪星飞船的控制权。
而《正联》中,钢骨却获得了氪星飞船的控制权,其原因在于钢骨是用母盒改造的。
钢骨会看见噩梦场景,是因为氪星飞船知道母盒是什么,所以它计算出了复活超人的话,未来会发生什么。
BVS和《正联》中氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影,这就说明氪星飞船认识荒原狼,也知道母盒。
氪星飞船还给钢骨看了达克赛德入侵的画面,说明氪星飞船还认识达克赛德。
氪星人认识新神族,反过来新神族也是知道氪星人的,知道氪星人很强。
所以超人还活着的时候,母盒没有轻举妄动,超人一死,母盒就立即给达克赛德和荒原狼发了信号。
荒原狼曾经对狄萨德说:这里没有绿灯军团,也没有氪星人。
这就说明荒原狼知道绿灯军团和氪星人。
毕竟达克赛德征服了十万个星球,荒原狼也为达克赛德征服了无数星球,很可能在这个过程中遇到过绿灯军团和氪星人,而且在绿灯军团和氪星人的手中吃过亏,所以荒原狼才特别强调这里没有绿灯军团和氪星人。
也就是说,虽然地球看起来很和平,但这个宇宙其实是充满了战争的。
新神族、氪星人、绿灯军团遍布在无数个星球上,他们隔三差五就会打架,今天我把你的星球炸了,明天你把我的星球炸了。
这也解答了MOS提出的问题:超人是最后的氪星人吗?
答案是否定的。
除了一万八千年前来到地球的超女之外,还有无数氪星人隐藏在宇宙的各个角落,而且其中还有人和新神族交过手。
有网友翻译了壁画的全文,比如这两个单词都是达克赛德的意思。
远古大战的时候,达克赛德还不叫达克赛德,而是叫乌克萨斯,他是后来才改名叫达克赛德的。
亚马逊人怎么会知道达克赛德这个词语?
有两种可能。
第一种可能,这是个bug。
第二种可能,这个壁画并不是远古大战之后马上画上去的,而是后来画的,画壁画的时候乌克萨斯已经成为达克赛德了。
那亚马逊人是怎么知道乌克萨斯改名的事呢?
说明那时还没有天堂岛,亚马逊人也没有与世隔绝,而是时刻关注着宇宙中发生的大事。
既然亚马逊人都和绿灯侠打过交道,她们知道达克赛德改名也不足为奇。
而宙斯创造天堂岛、亚马逊人与世隔绝是后来的事。
地球就像一个小村庄,远古大战、噩梦场景这种级别的战斗在宇宙中每天都在发生,但是绝大部分地球人都不知道。
只有少数人才知道地球之外的事,比如希波吕忒这种级别的人,而她就每天把这些星球大战当成睡前故事讲给神奇女侠听。
在漫画中,宇宙守护者和绿灯军团被达克赛德吊打,被迫签订了停战条约,宣布不再干涉达克赛德和天启星。
而《正联》中远古大战亚兰戈参战了,从钢骨噩梦我们得知《正联2、3》基洛沃格也参战了,我们可以由此得知DCEU中绿灯军团和天启星之间是没有签停战条约的,又或者是曾经签过,但后来毁约了,这又是一个铺垫。
说不定《绿灯军团》(2020)或者《新神族》就会讲这件事。
还有一个细节值得注意,反生命方程式为什么恰好在地球?
漫画中反生命方程式并不是实物,而在扎导的设定中它是实物,而且被一位大神刻在了地球上。
反生命方程式不仅是达克赛德最想得到的东西,它还曾被DC最大的敌人之一,华纳,不,反监视者得到。
漫画“无限地球危机”大事件中,大BOSS就是华纳,不,反监视者,他是全宇宙的共同敌人,多元宇宙包括达克赛德在内的所有英雄和反派联合起来才将他杀死。
《正联3》中,眼看地球即将毁灭,全球所有幸存者都站出来了,包括丧钟、小丑这样的反派。
将来拍《无限地球危机》的时候,这一幕将再一次上演,眼看宇宙即将毁灭,全宇宙所有幸存者都站出来了,包括达克赛德这样的反派。
反监视者在美剧《绿箭侠》中也登场过,在成为幽灵的绿箭侠的带领下,英雄们击败了反监视者。
没错,又是幽灵。
幽灵不仅附身过克里斯帕斯和哈尔·乔丹,还附身过绿箭侠。
DCEU都还没把幽灵、反监视者、无限地球危机拍出来,CW却先拍出来了。
华纳不勇敢,CW才勇敢。
扎导拍克里斯帕斯就说明他的规划中有幽灵,而幽灵会将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、绿箭侠、反监视者串起来。
而拍反生命方程式,除了为达克赛德登场做铺垫外,同样也是为反监视者登场做铺垫。
我猜测《正联2、3》或者《新神族》中就会解释为什么反生命方程式在地球,会解释将反生命方程式刻在地球的大神是谁,与此同时引出反监视者。
反监视者在《正联2、3》或者《新神族》中仅仅是一闪而过,他会在《正联3》之后的作品中正式登场,比如《正联4》,作为DCEU下一个阶段的大BOSS。
《正联》中达克赛德都没有正式登场,扎导就已经开始为《正联4》和DCEU下一个阶段做铺垫了。
《正联》上线后,很多人呼吁华纳拍《原子侠》。
其实拍《原子侠》本来就是扎导的计划之一。
扎导透露,他在2015~2016年期间就想拍《原子侠》了,在中国拍,中文和英文结合,打造全华人卡司的超级英雄片,不是中国演员在我们的电影里,而是我们在他的电影里。
假如2017年上映的《正联》就是扎导版《正联》,假如华纳让扎导主持大局,我觉得以扎导的效率,我们完全可以在这4年时间看到《原子侠》。
MOS引出氪星,BVS和《自杀小队》引出达克赛德、荒原狼,《神奇女侠》引出旧神和母盒,《正联》引出幽灵、反生命方程式、绿灯军团、新神族。
接下来的MOS 2、《绿灯军团》(2020)、《新神族》将向太空探索,引出这个充满战争的宇宙,进一步扩大世界观。
而《海王》(2018)则是向海底探索,引出海洋中的七个王国。
还有《闪电侠》(2018)将引出多元宇宙。
《原子侠》将探索微观宇宙。
《钢骨》(2020)将展现数字世界和虚拟现实。
原本在去年,扎导就将带领我们见证这个囊括了陆地、深海、太空、多元宇宙、微观宇宙、数字世界的史诗系列,是华纳开除了扎导,主动放弃了这一机会。
DC影业总裁沃尔特·滨田说扎导版《正联》是一条死胡同,然而扎导版《正联》非但不是死胡同,反而是一条四通八达的高速公路,连飞机都可以在上面过。
对此我只想说:Restore The Snyder Verse(恢复施耐德宇宙) !
其实DCEU中有许多空间和时间是空白的。
空间上的空白就是指地球之外发生的故事,这些问题会在MOS 2、《绿灯军团》《新神族》中得到解答。
而时间上的空白则是阿瑞斯杀死旧神的过程,旧神死后和阿瑞斯在一战再次出现之间的故事,还有神奇女侠为什么知道荒原狼,天启星的历史,荒原狼是怎么背叛达克赛德的,乌克萨斯争夺王位的过程,乌克萨斯是如何成为达克赛德的,绿灯军团和达克赛德之间的故事……
这些问题通通会在《新神族》中得到解答。
一部电影讲不完没关系,《新神族2》可以接着讲。
然而华纳先是命令《新神族》的前任编剧把剧本中和《神奇女侠》《正联》相关联的内容删了,然后把他开除了,换成了汤姆王,再后来干脆砍了这部电影。
别说华纳砍了《新神族》,就算《新神族》没有被砍,而是如期上映了,估计也和DCEU没多大关系了。
MOS中乔-艾尔给超人上的历史课,BVS和《正联》中氪星飞船的全息投影、荒原狼对狄萨德说的话、克里斯帕斯、反生命方程式,《神奇女侠》中希波吕忒给神奇女侠上的历史课,《海王》中维科给海王上的历史课,这些细节都是在扩大DCEU的世界观,为后续电影铺路。
扎导的计划是带领DCEU遨游星空、潜行深海,而华纳却选择了闭关锁国,不拍《正联2》《绿灯军团》《新神族》,反而去拍什么《猛禽小队》。
你知道你和正联的区别是什么吗,区别就是正联都是学霸,正联真的都很爱学习,尤其是爱学习历史,上历史课是正联的优良传统。
乔-艾尔给超人上了历史课,
希波吕忒给神奇女侠上了历史课,
维科给海王上了历史课,
巫师沙赞给比利·巴特森上了历史课,
神奇女侠给蝙蝠侠上了历史课,
闪电侠也给蝙蝠侠上了历史课,
闪电侠的课就很高级了,其它人上课讲的都是古代史和近代史,闪电侠讲的是未来史。
还有钢骨给正联上了历史课,
钢骨和闪电侠的课都很高级,其它人上课都是讲故事,只有声音,没有画面,而闪电侠是托梦,钢骨是放电影,而且还是虚拟现实电影。
我们说回史崔克之战。
类魔攻击神奇女侠,神奇女侠轻而易举就躲开了。
这轻描淡写的一个镜头给人带来的震撼是无穷的,它说明神奇女侠的速度和战斗经验已经达到了惊人的程度。
《正联》中多次出现神奇女侠躲子弹或挡子弹的镜头,并不完全是慢镜头,还有有快镜头,还有快慢结合。
扎导拍《斯巴达》的时候就能看出来他在快镜头、慢镜头、快慢结合上的造诣已经达到了炉火纯青的地步。
而且《斯巴达》不仅是快慢结合,同时还伴随着画面在远中近三景的有序切换。
为了拍这个镜头,扎导和摄影师拉瑞·方设计了三个摄像机组成的一个摄影单元,同一机位不同焦距同时拍摄,后期再根据需要剪辑在一起,比iPhone 11的三镜头领先了13年。
扎导拍《守望者》和DCEU的过程中,再次运用快中有慢、慢中有快的风格。
再比如闪电侠,同样是不仅仅是慢镜头,也有很多快镜头,比如救人这段。
慢镜头有慢镜头的好处,快镜头有快镜头的好处。
慢镜头我们自始至终都只能看到一个闪电侠,而快镜头我们可以同时看到多个闪电侠。
这个镜头每一帧都有多个闪电侠。
因为闪电侠的速度太快了,对普通人来说,闪电侠在高速移动的过程中相当于是同时在多个地方,所以我们可以同时看到多个闪电侠。
这也解释了为什么最后他会被类魔打中,闪电侠每秒钟都会转几百圈,相当于这个圈上每个地方都有他,随便你打哪儿都能打中,百发百中。
当然,百发百中的前提是闪电侠的移动轨迹是固定的,如果他的移动轨迹是变化的,百发百中就不适用了。
这位网友的比喻很形象,电风扇只有一个扇叶,你往转的那个圈投块石头,是不是电风扇的速度越快越容易中?
我们再看看BVS中的闪电侠的监控录像。
BVS中闪电侠从来没有同时出现在两个地方,自始至终都只有一个闪电侠。
而到了《正联》,他的能力又变强了。
这个镜头是为闪电侠解锁分身的技能做铺垫。
剧版《闪电侠》和《明日传奇》中的逆闪就有分身的技能。
逆闪分身和《正联》同时出现多个闪电侠的原理还不太一样,这里就不展开了。
后面我们还会聊到闪电侠,《正联》中闪电侠解锁的技能太多了,留给《闪电侠》单人电影的创意不多了。
比如最终战闪电侠逆转时空时,你仔细看闪电侠的脚印,他每走一步都是一次宇宙大爆炸,每走一步都是在创造一个微观宇宙。
再结合电影最后蔡瑞安说的:纳米科技是我的专长。
我已经脑补出八部电影了。
文 / Evarnold
资本的拉扯,影迷的争论,主创的纠结,几年的来来回回,扎导版《正义联盟》如同影片里老爷关于未来的噩梦,反复横跳提醒世人,“我在”。结果片子就这样以出乎意料的速度出现在我们面前,有点措手不及。虽然事前争议不断,但电影一经放出,就与一切背景割断,而成为了独立的作品,开始公平地经受所有人的审视。
平心而论,两版只有10%是一样的的确说得夸张了点,但的确变成了两部完全不同的电影,扎导版比院线版好太多。但,这是理所当然,因为院线版犹如DCEU的痔疮,后面无论什么东西,只要是能出来,都是成功的;况且这整整四个小时的容量+流媒体平台播出,能够赋予主创顶到天的创作自由,扎导再怎么渣,毕竟还有点资金给自己松绑了,他可以辜负影迷,但他不会辜负自己。
但影片变好看了,就意味着DC涅槃、扎导万岁了吗?一个准一线商业片导演,背负着投入几亿美刀的大项目,却无法在与制片厂的博弈中坚持到底,多少说明了点问题。这个版本的《正义联盟》,并没有证明扎导是一个能抗能战的导演,只能证明那个院线版是多么失败,只能证明好莱坞还是那个好莱坞,残酷、贪婪、精明、死不要脸。
影迷们你们别叫唤了,喏,赏你们的。记得给HBO MAX充值哦!
言归正传,下面评论有剧透。
先看看这么任性的画幅效果到底怎么样。
上图是院线版,下图是扎导版,嗯。。。多看到了小蛮腰,还不错。。。看习惯后,整个画面也的确更有呼吸感,挺舒服的。
但我们再对比一下我手机上截图后的对比效果:
上下拉大画幅的确在IMAX这样的银幕上有奇效,但是,有得必有失,在流媒体平台播放,1.33比1的画幅真的能提供更好的体验吗?现在的电子屏幕基本上都是近乎16:9的,我们多看到了画面信息是没错,但整体画面不就更缩小了吗?算了算了,扎导的片子,手机不配!
期待扎导再推出个TIKTOK版——哦不对——那就针对中国市场推出个某音竖屏版,不仅能让我们看到腰,还能看到腿,更重要的是,某音出钱爽气。
增加了郑凯线,增加了火星猎人线,虽然镜头不多,但好歹都有词,彰显着睡王时代的多元包容是那么滴美丽——虽然他近期又对移民说“Don't come over”。这外宣,啧啧。
原有的人物,实话实说,原先院线里的最大问题——共情不足,扎导版通过重组人物线,补救得非常好,每个人都有人物弧光了,也更讨人喜欢了。
最大的惊喜是钢骨,这娃在院线版就是个莫名纠结的孩子,但他到底纠结些啥,扎导补完了。还是跟原生家庭的那点事,但有没有时间来好好表现,真的不一样。特别是在复活超人前,钢骨父子在研发基地的对视,有点感人的。还有那父亲的录音笔,既是钢骨情绪的低谷,又成就了他最终人格上的健全,还搞了个诺兰味的交叉剪辑,玩得挺溜。
小闪,没有了火速涂鸦人脸的调皮戏,没有了倒在神奇女侠身上的猥琐戏,多了时间倒回的拼命戏,使得他形象更正面,作用也更大。要说他的搞笑,挖超人尸体的时候也加了句“女侠会不会喜欢小鲜肉”,比乔斯韦登的更好一些。
神奇女侠,在是否复活超人的问题上,并没有与老爷发生冲突。话说院线版里,还让女侠推了一下老爷,这个冲突本想是制造点团队内部小矛盾,回归到乔斯韦登擅长的《复联》套路,但是又不提供解决方案,使得女侠的对超人的态度以及自我发现的历程显得很跳跃。扎导版就觉得此处不出戏,处理得干净利落。另外一开始女侠的拯救戏,也好看得多,点题“你想成为任何人都可以”,给了整场戏一个落脚点。再吐槽一下,院线版这场戏最后女侠放大招的白闪做得像什么呀!
海王,跟湄拉、维科多了很多互动,让观众体会到了他的心结。别看就这么几场戏,他从院线版里的人形荷尔蒙,变成了一个挺像样的流浪的王。比如,扎导版里,海王手中的叉子是维科给的,不像院线版,海王对湄拉说“那你还得给我个东西”。这三叉戟就由院线版的“要来的神器”,变为了“拿起的责任”。
大超,院线版处理得非常不好——复活后,他是怎么恢复正常神志的?是老爷让路易斯出现了,然后路易斯带大超到农田,说了些不痛不痒的话,然后说“现在我得送你走了(去拯救地球)”,这路易斯真是个工具人,大超也是一路被推着走的工具人。扎导版好很多,先铺垫数次路易斯失去大超后的痛苦(而且去掉了玛莎说“你是最饥渴女性”的低劣玩笑),让路易斯的分量更重了,然后路易斯不是老爷安排的情节,而是自己现身的(这很重要),最后带上大超回了木屋,穿上了衣服(由神回归到人),一点点回忆,最后玛莎来了,一家三人团聚,大超自己说“他们让我回来一定有原因,我得知道为什么”。你看,这才是塑造人物的正确方式——人得有主动性!
老爷,主要是多了对超人的不信任。一是有了对BVS里那个小闪穿越梦的记忆,二是多了关于另一个时空的不义联盟故事线的梦境。这给蝙超关系多加了一层复杂性,更贴近老爷的人设——他永远看得比别人多。这比院线版里的那个没啥用的蝙蝠侠好多了,也更自然地为未来正义联盟的故事提供了拓展的可能性——虽然现在看来那些故事只能我们自己脑补了。
荒原狼,院线版里竟然是被不上台面的类魔啃回了老家,哪有扎导版里这么狠,尸首分离回到达克赛德面前,欧我的小可怜!整体上,无论是流亡的背景、凶残度、压迫感,扎导版的荒原狼都是可以给人留下更深的印象的。
综上所述,扎导版《正义联盟》最大的提升,是人物的丰满。它成为一个活生生的例子——一个及格的商业片,应该如何塑造人。现在的大部分好莱坞大片,染上了“赶戏”和“懒戏”的病。最近《阿凡达》重映,扎导版《正义联盟》重见天日,都是生动的一课:当观众对特效麻木后,最终的期待还是要回归到对“戏”和“人”的共鸣。
就举一个例子,荒原狼的形象。院线版的设计真是太一般了,而扎导版的荒原狼,战甲就非常抢戏,还有个自动夹断箭矢的镜头,霸气。在我眼里,人物形象设计是所有美工的基本课,谁都知道:脸小一点就更凶、胳膊壮一点就更强、盔甲尖一点就更攻、头上角更粗一点就更莽。对比下面两个图,院线版的荒原狼像不像中世纪走出来的小骑兵?
【情节】
也只举一个例子,开篇。
院线版开篇:一个小孩用手机拍大超,问“你最喜欢地球什么?”然后切到了哥谭市,蝙蝠侠初战类魔。
扎导版开篇:回到BVS高潮戏,大超死亡的悲鸣,一声一声、一浪一浪传遍地球,所有主角都听到了,三个母盒也听到了。
这两个开篇,就是两个不同的取向。
在前者的眼里,《正义联盟》就是个合家欢,拼点段子把故事说完就差不多行了。
而在后者的眼里,大超之死是需要反复渲染的神的陨落,其悲剧性需要延续到全片,它既是老爷赶紧成立正义联盟的动机,也是导致全片主要情节发生的起因——母盒们知道大超死了,回到主子怀抱就有戏了(当然这个逻辑不通,母盒等了5000年,大超才多少年,虽然母盒是被大超喊醒的也能勉强解释)。
毫无疑问,扎导版情节的圆润程度比院线版好太多。
必须说,院线版的《正义联盟》的动作戏还是属于上乘的,与《复联3》和《复联4》里的几场大战比,并不失分太多。乔斯韦登毕竟是拍过前两部《复联》的人,娱乐性上是能把关的。
原来我也以为,院线版的动作戏会和扎导版的大差不差,毕竟补拍的可能主要是文戏。
全片主要动作戏共有七场,每一场戏都有提升的亮点。当然,大部分动作戏,本来就是扎导最早拍好的。但,毕竟在很多地方,两个版本有非常大的差别。就这些差别看,无论是不是扎克施耐德自己在院线版上映后才做的调整,但他证明了自己拍动作戏思路更清晰。
我这里也不是拉片,就一场一场进行个笼统评价。
1.神奇女侠解决人质案件。前面说过了,神奇女侠放大招后,结果怎样很重要——那就是要炸!再对比炸药的爆炸,两位导演的区别也很大,扎导很大方地用全景展现了爆炸的规模。此外,还有炸弹客把武器调整到自动射击的细节。还有一个对比的观察点,就是音乐的调整。扎导版没有用罐头音乐,加入了稍显悲剧性的女声,对女侠主题曲《Is she with you》的化用也更克制。这就是知道自己想要什么。 2.荒原狼大战亚马逊。扎导版的太精彩了。“断龙石”落下后,整个石头屋都崩海里了,这才有“断龙石”的意义嘛!院线版的石头屋墙壁被斧子劈开了,弱得像个蒙古包似的。后面的争夺战,扎导版更长更丰富,细节好到爆,荒原狼的战甲太会演戏了。
3.远古大战。这个关键是,一把手达克赛德出来了喂!院线版里仍然是荒原狼,而荒原狼在片子结尾又那么菜,这不是玷污了远古众神们的战力嘛!
4.荒原狼海底抢母盒。这个院线版,给人的感觉双方还能打得有来有回,因为被剪得太短了。而扎导版有点血腥,荒原狼砍人就像砍瓜切菜,湄拉也好海王也好用了更多的招,都是被完全碾压的。这个对比当然很重要,荒原狼必须强,必须残酷。
5.工程隧道救人大战。这个细微差别很多。首先,闪电侠不怂,并不是仅仅负责救人。女侠和荒原狼的初次照面,也基本上重剪了,节奏感带劲很多。另外,像战车掉落等场面,交叉剪辑非常宽裕,观众可以清楚看到各条线上发生了什么。这当然可以说是沾了时间充裕的光,但说实话,观众买票可不就是想看得更带劲么。
6.超人复活乱战。这场戏在院线版本中就是最精彩的一段打斗,但大超的动机不明确,显得很乱。前面说过了,扎导版最大的变化是几个关键人物的动作选择,都是本人的意志推动。这让这场精彩的重头戏有了扎实的推进力,看得很舒服。
7.荒原狼基地大决战。这个是改动最大的动作戏,每个人的任务都变得非常明确了。最惊喜的是小闪成功逆转了时间,阻止了母盒发挥作用,让达克赛德的阴谋受到了挫折。
多年的争吵和期待,值得吗?
单从成品看,还是值得的。
这一次,流媒体平台又一次扮演了院线大烂片的拯救者角色。
但哪怕扎导版《正义联盟》的影响力持续发酵,目测其正统续集也不会出现了。
更关键的是,这个模式起来了以后,电影还是不是“一门遗憾的艺术”了?
是不是我拍了一部烂片上了院线,骗了一波流量也不要紧,可以再在后续流媒体平台上放出重新制作的作品?
流媒体平台真的是好的归宿吗?
对于创作者来说,扎导真的胜利了吗?
对于制片厂来说,今后真的会低头吗?
传统的电影导剪版,在我眼里,是高贵的。它是对影迷的终极犒赏,是对电影的热爱的再次绽放。
扎导版《正义联盟》的出现,是现在好莱坞创作体系病征的缩影。
这片再香,也不能是擦屁股的纸。
(完)
达克赛德小传
我是达克萨德,我曾经征服了十万个星球,不多不少,正好十万,因为是个整数,所以每次吹水时说出来就蛮好听。
别看我牛逼哄哄,其实我也吃过瘪,几千年前我来到地球,准备用我的秘密武器“母盒”来同化地球,每次把三个母盒一融合,这个星球就被我占领了(我不会告诉你我征服的99999个星球都是用这种方法快速解决的)
但是,我那次,草率了,我开着超级大的飞船过来,引来了地球上的人类,亚特兰蒂斯人,亚马逊人,还有旧神,我在他们的面前光明正大地融合母盒,而且我在那里秀操作,连盔甲都不穿的。
地球人一看“这三个盒子是在搞莫什,上去干了它!”
本来人类不怎么强,只能在旁边做个拉拉队的,但是偏偏有几个狠角色,其中一个就是神奇女侠的哥哥战争之神阿瑞斯
它一个斧子过来,我大意了,没有闪,然后他欺负,来偷袭我这个年轻同志,咣一下子就砍在我肩膀上了。
我说:“你应该照着头砍。”
不好意思,走错片场了。
我直接大飙血昏倒了,我手底下的士兵也慌忙撤退,连大神器母盒都忘记带走了(我的心肝肝宝贝哦)
回程时伤好了一点,为了不让他们把我的在地球上丢脸的事情说出去,于是就把所有人都灭口了...
等一下,刚才这一斧子搞得我有些懵,我是在哪里失败的来着?
我忘了!!!!!(战争创伤)
虽然忘记了是在哪里吃了大亏,但是我至少学到了,以后要穿盔甲出去,不能总是袒胸露乳了。
几千年后的今天,我还是没找到当年在哪被人打到昏迷,但正在此时,因为夺权失败被我放逐的叔叔狼宝突然call我,说发现了母盒,嘿嘿,我这次可学聪明了,你说没有绿灯,没有氪星人,但是在你把三个母盒融合之前,我可不会去。
可不是,狼宝正高兴着,就被一个刚复活的氪星人打得毫无还手之力,他们还能回溯时间,这就离谱了。
虽然但是,在他们把狼宝的头给我扔过来时,我还是保持了克制而礼貌的微笑,其实我内心慌得一比,要知道,通道那端的人只要动动腿就能过来揍我,这里面可是有把我砍半死阿瑞斯的妹妹,而且这个妹妹100年前就能把阿瑞斯人间蒸发了,我哪打得过啊。
啊?你说我堂堂达克赛德之前怎么那么弱鸡,我告你我那个时候还小啊,还是幼年达克赛德。
荒原狼小传
我叫荒原狼,但是因为我在院线版时一直妈妈妈妈地叫,所以人们都叫我狼宝。
我说不行,我这次要翻身,于是导剪版中,我穿了一身闪闪发光特效满满的新盔甲。
然而,在这坚硬盔甲之下,却是我纯洁,真实,带着草原气息的明亮大眼睛。
我之前因为夺权失败被侄子赶出了天启星,这次要是能集齐3个母盒,就可以召唤达克赛德。
第一个母盒在天堂岛,这一场我打得有点开心,敌人都是无法破我防的小兵仔,除了烦点没啥伤害,我就在那里可劲儿输出秀操作,据说我把神奇女侠姑姑砍两截的画面吓哭了一个想看《猫和老鼠》的小孩。嘿嘿。
第二个母盒在亚特兰蒂斯,我的手下绑架了几个看守母盒的士兵,向他们打听母盒的所在。他们一个个用看智障的眼神看着我,就差说“你都能把我们这些母盒看守的人绑架了竟然还不知道母盒在哪里?!”
我不管,我信心满满,还要秀道具,我拿出了人畜无害只读思想的机械蜘蛛,我一般叫它“钢铁蜘蛛侠”,咳,叫“恐怖机器人”,于是我一下子就找到第二个母盒的所在。
亚特兰蒂斯基本也算是砍瓜切菜,只有一个魔法的小妞很厉害,差点把我的精血吸干,还好我够肉,一转攻势,她就受不了了。嘿嘿。
第三个母盒,嗯,我没找到,是真的没找到,抓了一群扫地看大门的俘虏,结果偷鸡不成蚀把米,俘虏被救走了,自己的前哨基地也被毁了。
天无绝人之路,就在我一筹莫展之时,地球这些英雄直接激活了母盒让我来找,我过来就看到一个黑人老头,他在那里搞了些奇怪的事情然后自爆了。
我紧张地四处看了看,担心他会变成不穿内裤的蓝人回来。为了不搞种族歧视,变成不穿内裤的黑人也可以。
后来我意识到,蓝人被关在监狱里了,哈哈,那就没事了。
我拿走第三个母盒,朝那些无能狂怒的人们招招手就走了,钢骨啊,可不是我杀了你父亲,你爸爸是自我毁灭的,什么用热量标记就是个笑话,你没看我在俄罗斯搞了一个那么大的罩子吗?你用卫星会看不见?
是的,我在俄罗斯的搞了一个很厉害的防护罩,这个防护罩一个导弹就可以被轰开,多几个导弹就能直接撕个大口子让人直捣黄龙,但是没关系,至少里面没有普通民众,也就不用让谁推着车搬着楼去救了。嘿嘿。
本来一切顺利,但谁知道呢,地球人当时激活母盒竟然是为了复活一个bug出来,我当时的表情就是这个。
这怎么打,55开局面被打成碾压局,打残了我以后还能被人各种背刺。
最气的是他们还有时间逆转者,这打个毛线啊!!!找多玛姆谈判吗?!
来生,我要做一个单纯的狼宝,养上一群马,在天堂岛上策马狂奔。
超人小传
我是超人,我死了,我在开头吼了三五分钟,让地球上的人都听到了我的声音。
当我醒来的时候,我很疑惑,时间过去了多久?我为什么复活了?我下意识摸了摸自己的下巴,没有胡子,这让我放心了一点。
打掉四个碍事的家伙以后,我看到了那个一直看我不顺眼的蝙蝠侠,当年敢问我bleed不bleed,这次我就让你bleed一下。
我去,他可以挡住我的热视线了!时间真的过了好久吗?
还好我最心爱的路易斯还在,她看上去并不饥渴,也没有说我很好闻,只是给了我一套里夫超人同款限定格子衬衫,真好。
妈妈也来了,我怀疑地看着她,别怪我,我总觉得我妈妈是不是外星人变的。
穿上了黑色的衣服,我去战场三下五除二收拾掉了敌人,嗨,你们说没我打不过的敌人原来就是这样一个菜鸡啊,它蓄力满了砍我都破不了防,你们行不行啊?
但为了表达之前血虐他们的歉意,我还是把人头让了出去。 于是我们六个人,开心看风景over。
钢骨偷偷告诉我,未来的我会因为路易斯而黑化(蓝化)杀掉蝙蝠侠。
怎么可能呢?蝙蝠侠这么好心,还帮我们家还贷款,他和路易斯能有什么交集呢,对吧路易斯。
诶,路易斯,你的验孕棒是怎么一回事啊?我要当爸爸了吗,啊哈?
蝙蝠侠小传
我是蝙蝠侠,人称人类体能巅峰,智商绝顶,我是个趋利避害的人,超人死了以后,超人妈妈的房子都要被收走了,我都一毛不拔,但是超人一活过来,我就赶紧把银行买下来送他一个顺水人情,看我多精明,因为我是蝙蝠侠啊。
还有挖超人坟,我让别人去挖,我自己在家里和阿福聊天,毕竟万一出了什么意外,他们跑得比我快就完蛋了。
复活超人后我也比较姗姗来迟,可惜还是没躲过一次羞辱,被羞辱的时候我只能无能狂怒地喊着“不,克拉克,不!”,虽然不知道我这次有没有bleed,我的内心肯定是流血了的。
然后,超人,恭喜你啊,路易斯怀孕了。
咳,作为智商超级高的人,我骑着马走了大半天跑去找海王,我说要给他们几万块钱,他们不信要赶我走,结果一看我真的把钱拿出来,这些人就屁不敢放一个了。
去找闪电侠,根本就不用给钱,他一看到我的豪车和大飞机眼睛都直了,看到女侠更是连舌头都捋不直,立马屁颠屁颠跟了过来。
电影里我总共打了两场,虽然对boss的输出基本为零,但是我的人头拿得可不少,用我的各种机器战车疯狂刷小兵,piu~piu~piu,就算是武器被拆光了也没有关系,没有枪没有炮,敌人给我们造嘛,夺下敌人的炮台,玩塔防那是一个爽。
我还有各种小零件哦,阿福打造(我的idea)的超级手套,硬档各种激光枪热视线,连超人的光波都可以挡个几秒,虽然没什么输出,但是神仙打架,能活下来最重要。(其实我还有一个超级战车,但是现在只是一个不能动的3d建模,想看吗?我,蝙蝠侠,打钱!)
哦,我也不是没有拉胯的时候,有一个小兵在后面阴我,我一个伏地来一个蝙蝠隐身,你看电影色调这么暗它肯定发现不了我
对了,我还有做梦的坏习惯,bvs里我做梦了3次,zsjl里面,我也大梦一场,在梦境里,我讲了一个笑话,把小丑给骗到了,哈哈哈哈小丑你也有今天。
我一觉醒来,发现自己怎么瘦了一圈。
难不成是有人趁我睡觉时把我榨干了吗?
神奇女侠小传
我是戴安娜,人称神奇女侠,我最喜欢干的事情就是在小姑娘们面前把坏人打飞到墙上飙血或者是直接把敌人蒸发成灰(也许大发好心留个帽子),然后告诉小姑娘:“你可以成为任何人”,啊,我真的是好厉害啊。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
是的,你没听错,这段音乐是我的专属配乐,自从bvs里面我的主题歌火了以后,配乐师就不断想要复刻那种成功,可惜,汉斯季默虽然经常摸鱼,也不是能随便碰瓷的。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
你可能已经注意到了,我的主题调调经常出现,据不完全统计,这段旋律在影片中出现了一二十次,每次动作戏只要一给到我镜头,无论此时配乐是啥,都会立刻切成这段咿呀咿呀,这就是自带bgm老娘我最厉害的地方。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
我不是一个恋家的女人,虽然我离开天堂岛已经100多年,但是我压根就没想过要常回家看看,狼宝在我面前说屠杀了多少我的族人啥的,我还得装作痛心疾首的样子,把它骗到啦呵呵。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
虽然有很多小男孩喜欢我,甚至经常yy,但是高傲的我可不会随便搭理,更不会让什么小男孩趴在我身上还冲他微笑什么的。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
哦,对了,我好像未来还死了呢,眼睛上放着硬币,是给冥界船夫卡戎的贿赂,话说《安娜贝尔3》里面也有眼睛上有硬币的鬼,你说我女侠要是去演恐怖片,会不会很有市场呢?
不过恐怖片先推推吧,我最近和食人魔艾米汉莫合作的《尼罗河上的惨案》就要上映了,艾米汉莫演这种变态还挺入戏的,不知道为啥呢。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
闪电侠小传
我叫巴里艾伦,人称闪电侠,我的特长是吃香肠披萨,跑步,讲笑话,还有见一个女人爱一个女人。
就比如我开头看到一个叫艾瑞丝的姑娘对我笑,然后就春心萌动了,正好她出了个车祸飞了起来,我赶紧跑过去接住她,正好看到空中还有香肠,你以为我会做选择题吗?成年人当然是“我全都要”。
不过当我看见女侠的时候,艾瑞丝就被我忘光了,哪怕是在挖坟的时候,我满脑子想的也都是女侠会不会喜欢上我,毕竟女侠之前可是和有着史蒂夫内心的陌生人同床共枕了,要是史蒂夫附身在我身上...等我擦一下口水。
我有一个爸爸,他以前参与过越战,和总统握过手,阻止过世界毁灭,但是现在只能蹲在监狱里和我聊天,他一直希望我不要花钱学法律把他保释出来,因为在新的《闪电侠》电影里,他因为档期原因不会继续参演,所以蹲在监狱里反而更好解释。
因为我不会打怪,所以别人干架时我就只能作为辅助,幸好我跑起来带电,所以可以成为各种电源,我最高光的时刻就是整个世界被母盒毁灭的时候,我跑得比谁都快,甚至超越了光速,让时间逆转,拯救了世界。
但是总是超负荷的跑动让我的听力有些下降,有时候人们说no的时候我会听成go,所以干脆,下次你见到我时也别说有的没的,直接掏钱感谢我拯救世界就好。
钢骨小传
我是钢骨,这个世界,是病态,且残缺的。
为什么说是病态的,因为大家开车都不看路,你看《沙赞》里反派博士的爹妈开车不看路,你看闪电侠的女友开车不看路,你看我妈妈开车也不看路...
为什么说又是残缺的呢?因为大家的家庭都不完整,海王妈妈神龙不见首尾,蝙蝠侠没了爸妈,超人原来的爸妈死了,养父后来也挂了,闪电侠爸爸被关在监狱,女侠爸爸被阿瑞斯偷袭死了,我呢,妈妈没了,很快爸爸也没了...
所以我很丧,我只是怀念我打橄榄球的日子,打橄榄球时,因为慢动作,所以时间过得很慢很慢
我很喜欢这样的慢生活,它能让我忘记我可以随手发核弹,随便瓦解金融体系。
哦,对了,我有时间一定要让a股大涨几天。
虽然我有着操控金融的能力,我最喜欢的还是打钱给穷人,你说钱从哪来,这我可不知道,也许另一个急等着用钱的人突然发现没了钱,这我可管不着,我只要享受眼前助人为乐的开心就好了。
海王小传
我是亚瑟,我喜欢去北欧的沿海小镇帮助渔民打渔,因为我太badass了,所以虽然我不像女侠自带bgm,但是还是会有女孩们为我唱歌,还闻我的衣服...呕。
最近我的眼睛不太好,看到的海底都蛮混浊,怀念温子仁时候的我,虽然大家为了省钱头发要绑起来,但是海底五彩斑斓,可好看呢。
我在战场上基本没什么输出,最多算个肉盾,但是我摸到别人身后背刺一下还是有点伤害的,可别小瞧我。当然背刺不总能成功,打超人时走位没走好,直接和闪电侠撞了个满怀。
我有个喜欢的女孩,叫做媚拉,听说我死了之后她要拿着我的三叉戟为我复仇,看来我的情感没有错付。
媚拉小传
我是媚拉,因为天天浸在海里,所以原来我一头火红的头发
现在变成了这种样子。
但是没关系,漂亮的人怎么打扮都不会丑,而且在我没有在床上拉屎的诉讼胜利了以后,我也春风得意扬眉吐气,连用魔法榨干敌人都顺手了很多。
在未来,我带着两罐水,这可是为了施展水系魔法的装备哦,想看我使用魔法吗?那你们可得再发起一个#ReleaseTheSnyderVerse#的运动了,如果成功,我就可以吃海王和正联两个ip的饭了。
小丑小传
我是小丑,但我并不好笑,因为蝙蝠侠竟然比我还会说笑话,sad,哈。
而且大家留着我让我去打超人,你说我明明是个哥谭罪犯,本来也就枪打德尼罗脚踢小哈莉的,怎么就要和超人单挑了呢,但是几个人一致推选我当抗超先锋,我也就没有办法只能依着他们来了。
火星猎人小传
在扎克说我是火星猎人之前,我自己都不知道我是火星猎人。
鬼知道我受了什么心理创伤,天天美滋滋地在五角大楼里工作,遇到啥危险的事情还得装作一副无能为力的样子,在钢铁之躯里我决定把超人送给佐德,毕竟你们神仙打架,怕不是一发热视线我就完蛋了。
不过没事,相比于拯救世界,让路易斯莱恩打起精神来重新当记者显然更重要,顺便还可以揩两下油。
世界需要你,路易斯。
我看戏就好。
外星绿灯侠小传
好歹我在院线版还变了个锤子,现在我就只能用灯戒射射激光了。
喂喂,戒指,你为啥停在了达克赛德面前,不是吧,他有什么资格吗?
郑恺小传
上联:隐忍数年,一字不发,笑到最后才是最终赢家。 下联:趋利避害,苟于乱世,熬死老板掌管氪星飞船。 横批:闷声发大财
完
说起扎克·施奈德,会让你第一时间,想到他的什么作品。
聊起DC的《正义联盟》,又会让你想到了什么...
相信很多影迷已经在漫天飞舞的预告解析,还有扎导个人经历,导剪版运动故事里浸泡很久了。
不过,为了服务于更多半路人或纯路人的小伙伴,能加入这次影史上史无前例,“有生之年”的大胜利,我觉得有必要把已经在DC粉中说腻了的传奇故事,再次整理出更为详细,更为完整,更为贴近当事人访谈记录的:扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》始末,今天就来和大家聊一聊。
日常求生欲声明,本视频不代表权威,也不是纪录片,依然带有主观个人点评论调,不神话扎克·施奈德,也不恶意黑化华纳,爱DC爱老爷我们就是一家人,那我们开始吧。
导览 第一章:源起 第二章:坎坷 第三章:低谷 第四章:抗争 第五章:重生 第六章:展望
2009年的《守望者》,打破了超级英雄银幕老好人的刻板印象,超级英雄的超能力成为了一种诅咒象征,在那个有超英的世界里,世界没有变得更好,反而存在了更多危机和隐患。
《守望者》故事贴近现实甚至预言现实的架空历史背景,第一次涉及到了更为严肃,深刻的社会现象,种族歧视,独裁,政治,权力斗争,安全与自由,这些都是当今人们依旧需要不断面对的难题。
也就是在《守望者》之后,扎导DC作品的暗黑,丧气,阴郁的画风被大家广为流传,哦还有那丝滑般的子弹时间视觉呈现。
抛开这些表象的视听语言,英雄主义遭受众人质疑,超级英雄对自我身份象征的怀疑,这些母题都成了后来扎克·施奈德拍摄超英漫改电影作品的核心驱动力。
《守望者》讲述的一群饱受社会争议,名存实亡的超级英雄团体“守望者”,面对政府的打压和英雄之间的阴谋,谎言与和平,牺牲和救赎,绝对正义和必须的代价,这些艰难抉择议题,都在影片中表现得淋漓尽致。
当年《守望者》上映时,评论很快就遭遇了两极,抱着看刺激爽片的观众,结果看了个寂寞,絮絮叨叨的台词,毫无大场面的打斗场面,莫名其妙的角色动机,遭到了不少的负面评论。
而DC粉却因为看到了无比忠于原作漫画的电影而感到兴奋。而且在扎导公布了186分钟和215分钟的剪辑版后,积极的评论让《守望者》的口碑提升了不少,经过时间的淬炼和沉淀,《守望者》也成为了多年超英漫改题材心目中口碑的天花板,直到后来诺兰的《黑暗骑士》和前两年的《小丑》盖过了不少光环。
扎导作品的这种争议性的声浪,从此以后就一直围绕着他,相信在4小时版本《正义联盟》发布后,这样的局面也会被再次延烧。
关于《守望者》电影的故事,还有很多趣事和更为下沉的解读,感兴趣的话可以单独开一期去展开。
2008年,隔壁家漫威影业在凯文费吉的赌命式的押注下,由钢铁侠作为领路人,开创了至今仍然称霸银幕主流的漫威宇宙电影系列,甚至力压火了几十年的星战系列。
而与此同时,华纳还沉浸在诺兰《蝙蝠侠》三部曲的成功中,并宣称DC并没有必要去建立所谓的超英宇宙。
不过其实在2007年的时候,华纳已经在筹划制作《正义联盟》的电影项目,而且已经在剧本创作,演员选角等展开了具体的工作,只不过因为后来的编剧大罢工,还有拍摄场地遇到的困难,从而让这部或许能早于或同时和《钢铁侠》问世的《正义联盟》胎死腹中。
随着诺兰《蝙蝠侠》的成功,华纳也忘了这个最初的《正义联盟》。
但随着漫威宇宙刮起的旋风越来越强烈,诺兰在蝙蝠侠系列后不再对执导漫改超英题材感兴趣,华纳转而重新审视了扎导《守望者》这样作者艺术风格和商业结合的作品,并也开始着力于开发自己的DCEU,还把核心领导重担,交给了扎克·施奈德。
这一决定是在2010年,比《钢铁侠》上映时间还晚了2年,等到《超人:钢铁之躯》2013年上映时,漫威宇宙第一阶段已经圆满完结,《复仇者联盟》2012年上映,漫威宇宙主力超级英雄已在大银幕集结完毕。
细心的影迷会注意到,《超人:钢铁之躯》的监制和故事,是克里斯托弗.诺兰,也就是说,在DCEU的最早期工作,诺兰有参与到核心团队里,从这细节我们也能看到,华纳在很多地方,都力求置入最安全的阵容和牌局,去打造万无一失的DC作品。
最开始的《超人》项目雏形,其实是先在诺兰提倡和帮助下,组创了《超人》题材的电影项目的团队,然后再把导演和控制权,交给了扎克·施奈德,或者说,华纳高层和诺兰,最终选择让扎克.施奈德做导演,之后扎导才开始构思起了DCEU。
在2010年10月,扎导在众多演员中,敲定了亨利·卡维尔担任超人饰演者,在这些选角演员里,大本也曾有机会成为超人的角色,不过最终大本拒绝了,转而饰演了后来的蝙蝠侠。
《超人:钢铁之躯》不是传统意义上的超人养成记,其内核是超人克拉克·肯特自我身份定位的寻找和建立。
超人出生在排斥并要绝杀他的母星氪星,逃亡中氪星陨灭,他来到地球被人类养父母收养,取名克拉克.肯特,他在养父母和露易丝中看到了人性的善良,而讽刺的是他的超能力却让绝大部分人类感受的是威胁和惧怕,而非传统正义之神。
我第一次看《超人:钢铁之躯》时,延伸出思考会让我对标《阿拉伯的劳伦斯》,那部电影同样其本质探讨的是角色自我认同价值,是英雄或是帮凶,是守护还是毁灭,角色个人身份的认同与抉择,都展现出前所未有的深度,也影响了之后众多影视作品和电影人。
克拉克·肯特对拥有超能力的自己,是否能成为救世主还是灾难,有着强烈的困惑,而人类到最后,始终依然没能完全接受超人的存在。
扎导用这部作品挑战观众和影迷固有的预期和准则,用更为犀利的视角去窥探超级英雄无异于常人的脆弱内心,在现实的复杂的环境下,超人如何一边拯救人类,一边去修补自身的归属感,一切灾难来源于谁,人类和超人的关系又会指向何方。
《超人:钢铁之躯》上映后,得到的反馈褒贬不一,毕竟此前超人的固有形象,已经成为全球一代又一代漫画迷和影迷的传统正义象征,因为超人这个名字,本身的概念就被赋予了现代神话,与众不同的传奇存在,在不少人眼里容不下犯错和自我怀疑的超人,当影片上映后,诺兰也为扎导站台,说扎导对超人的表现有着非凡的把握,也遭到了争议而无辜躺枪。
但也有很多人看到扎导心中DCEU更为偏严肃和值得探讨价值的存在,比如故事寓言性对应的神话传说,一些唯美油画质感的画面,多出了一层宗教色彩的解读意向等等。
对于华纳来说,预算耗资2.25亿美元,最终票房6.68亿美元的成绩,显然如果对标《钢铁侠》,DCEU的头牌打得并不响亮,按照票房三倍才能回本的那套理论,《超人:钢铁之躯》也只能勉强让华纳不赔不赚。
不过众人最为认可这部电影的地方,就是超人选角的成功,超人的选角起初是片方最纠结的成功关键,但似乎这已不是什么问题,接下来之后的蝙蝠侠和神奇女侠,还有海王,闪电侠,钢骨的选角,都在扎导敏锐眼光中脱颖而出,成为新一代DCEU让人印象深刻的超级英雄形象。
尤其是盖尔·加朵,在选角神奇女侠的时候,加朵就有对扎导说起过,她厌倦了好莱坞,她准备息影并启程回自己老家以色列拉特维夫,但奇迹就这么发生了,盖尔加朵版的神奇女侠,再加上一首代表她的BGM,彻底让众人记住了盖尔·加朵,或者神奇女侠,或两者皆是。
完美的前期选角,也是华纳给予扎导对《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》更多自由控制权的原因之一。
扎导也把这部电影,作为他心目中《正义联盟》三部曲的序章,副标题“正义黎明”也是由此而来。
扎导在《蝙超》中,更为深扎进自己营造的暗黑压抑氛围里,甚至为了这样的影调气氛,从而在某些时候忽略了角色之间的逻辑和动机, 从剧情层面来说,碎片化的叙事,以及突如其来的DCEU神秘铺垫,让影片整体流畅度显得有些顾此失彼。
不过依然是183分钟的终极剪辑版,为影片拉回来了一些口碑。所以扎导靠买碟为生博得华纳欢心,也不是浪得虚名的。
《蝙超》从上映到现在,争议和辩论就没有停止过,对这部电影庞杂点评也超出了理性和感性,变成了一种非黑即白的争吵。
当然这也让扎导更汇聚了一波坚挺无比的忠实粉丝,可以说《蝙超》是继《守望者》后,最扎克·施奈德的一部漫改作品了,不过很快4小时《正义联盟》可能会超越前两者成为最最最扎导的代表作就是了。
《蝙超》继续延伸的超人存在之于人类是希望或是毁灭的探讨,并渗透进社会和道德审判中去,作为人类正义代表另一面的蝙蝠侠,在经历了超人和他同族氪星人的战斗后,亲眼见证了他们留下的是一个满目疮痍的大都会和深入人们骨髓的恐惧,这样的超人之神,人类最后定义为潜在的威胁。
蝙蝠侠最后认为解决的方式,就是跨越神的高度,问神会不会流血,蝙蝠侠作为人类,需要得到绝对控制权,从而让自己和人类重获安全感。
影片表面似乎建立在信息不对等,导致蝙蝠侠和超人对立,但我认为真正探讨的内里,是不信任构建出谎言的真实性,《谎言》一书里,指出谎言的真实性,是和人们内心的恐惧相吻合,片中老爷亲眼目睹黑零事件,以及自己梦见的末世景象,都让恐惧的谎言吞噬了理性从而被利用,让老爷笃定超人终会失去人性,凌驾于人类之上。
影片让人调侃最多的救世台词“玛莎”,玛莎其实是蝙蝠侠和超人在谎言世界中,撕开他们两人蒙蔽双眼纱布的那个人,玛莎在这里变成了同一人,人性中善良的桥梁象征。
《蝙超》作为扎导DCEU的第二部作品,华纳从隔壁家漫威学到了一招,就是尝试给予真正热爱超英漫画的创作者更多的自由,在华纳眼里,是想让扎导去深入打造更具市场价值的人物,而在扎导内心,他是想构建自己的神话寓言体系。
两者的目的其实并不矛盾也不冲突,但这并不意味着结果就可以往同一方向发展,《蝙超》上映后的市场反馈给到华纳和扎导的感受,正好奇妙的影射了蝙蝠侠和超人这两位都是正义人物的两个极端。
扎导认为《蝙超》圆满开创了《正义联盟》序章,虽然负面评论也让他有些意外,但扎导认为这需要时间沉淀和影迷粉丝去萃取深挖其中的含义。
而更为看重商业回报率的华纳来说,这样的结果是灾难性的,华纳当初按照2.5亿美元极大规模商业片的投资,换来的却是最终8.73亿美元的票房,连华纳最初定下的小目标10亿美元票房都达不到。
在口碑上,《超人:钢铁之躯》在烂番茄专业番茄指数56%就算了,《蝙超》直接拉胯到28%,也直接让华纳DC颜面扫地,面对隔壁红得发紫的漫威宇宙,华纳的DCEU更是有些抬不起头,华纳内部主创也因此陷入了互相质疑和极度不信任的旋涡中。
《蝙蝠侠大战超人》也因此成为了扎导和华纳崩裂的开始...
《蝙超》之后,华纳重新对扎导进行定义,华纳认为,扎导依然是DCEU的建筑师,在接下来的《自杀小队》,《神奇女侠》的电影中,扎导都有参与和提出一些围绕DC宇宙的建议。
所以大家也能看到,这两部电影尤其是《神奇女侠》,故事蓝本扎导就有参与,在《蝙超》和《正义联盟》做出一些小关联。
讽刺的是,《神奇女侠》影片鲜明的故事线,一些幽默元素的置入,甜蜜而忧伤的爱情关系,简洁明了的超英角色塑造,电影成功了,在口碑和票房都获得了佳绩。
这让华纳更加明确对扎导的影像风格和压抑的角色提出质疑,他们希望DC电影能取悦更多的大众,换言之,就是要收获更多的票房。
于是在进行《正义联盟》电影项目开发的时候,华纳采用了好莱坞常见并传统“制片人干预手法”。
在好莱坞尤其是大片厂,其实大制作电影项目的工作结构,都是制片人中心制。在奥斯卡最高荣誉最佳影片这个奖项上,就是颁给制片方而非导演,也由此可见制片人中心制其实并非针对扎导,只不过好莱坞一些极为有声望和话语权的导演,他们本身就是该电影的制片人之一,或制片人听命于导演差遣。
《正义联盟》的监制之一,就是扎导的妻子黛博拉.施奈德,所以最初《正义联盟》项目,其实就是扎导自己拥有话语权的。
漫威宇宙的成功,众所周知,也是得益于凯文费吉作为核心制片人角色,统筹规划着MCU的每个阶段和步伐。
而华纳在《正义联盟》里做的,其实说白了,就是不再让扎导在创作上再有完全的话语权。
2016年,在《正义联盟》拍摄期间,剧组就传出了扎导要被华纳解雇的传言,虽然事情没有发生,但华纳当时确实安排了DC娱乐创意总监杰夫·琼斯,还有华纳联合制片负责人乔恩·伯格,两人轮番在片场盯着扎导的工作情况,目的是确保扎导在创作中,不要把影片渲染得过于黑暗。
原本配合工作的制片变成了对扎导的艺术创作指手画脚的人,这样身份的错位和双方明知道彼此目的动机,导致两方人员都很尴尬,但好在扎导能站在对方立场想问题,对制片方想要加入更多的幽默元素抱着理解的态度,只要剧情主线还是按照自己的发展,其实还是可以忍受的,不过最终还是触及到了创作上的矛盾。
其中扎导就在访谈中提到过,关于老爷和露易丝之间的一段“浪漫故事”,从扎导的访谈中,我的粗浅理解是,可能大概的剧情就是超人死后,老爷喜欢上了露易丝,从而两人开始有了暧昧甚至恋爱关系,但危机来临之时,老爷有办法复活超人,但这也会因此失去露易丝,因为老爷清楚露易丝深爱的人依然是超人。
影片用这样的情节去设置老爷再次牺牲掉情感化身救世英雄,来升华做英雄背后的孤独和渴望常人生活的诅咒。
当然,这样的情节被华纳拒绝,这一段也是后来被弃用的《正义联盟》续集故事版内容。
随着拍摄的结束,《正义联盟》进入到后期完成了粗剪版本,一个个更残酷的问题接踵而来。
首先是华纳这次投了3亿美元的预算,期待的回报率当然是更高,他们给《正义联盟》订了个小目标,最低也得10亿美元的票房,但在内部看完粗剪版本后,他们认为扎导这次的《正义联盟》不会做到,而扎导不得不面对的是,在他的导演职业生涯中,他也没有过一部10亿美元票房的电影。
而更让华纳头痛的是,他们就算此前安排了两位制片在拍摄现场,但影响甚微,影片依旧充满着暗黑和晦涩的扎导DC风格,而且粗剪版本的时长有将近5小时,这对于华纳来说,是一场灾难,没错我用了灾难一词,试想一下如果5小时版本放到院线,一天能排多少场,又有多少人会愿意看前2小时不喝水排空膀胱进影院。
因此,为了利益最大化,华纳这次很直接,他们定下要2小时时长的《正义联盟》,这已经不是删减了,而是对电影截肢,扎导后来精简成3.5小时,经过多次谈判讨论,扎导愿意再割掉半小时,但算下来院线版还是有3小时的时长,华纳这次也不再愿意退让,坚持一定要2小时院线版本。
这会造成角色关系的大混乱,如何要在原有剧情上交代6位超级英雄,还要这些英雄放下彼此顾虑组团,又如何铺垫危机带出反派,之后大决战又怎么引发等等,这些都成了十分棘手的难题。
扎导和华纳双方的关系也跌至冰点,华纳毕竟是片方,在扎导不想做妥协的时候,单方面找到了正在筹划《蝙蝠女》电影项目的韦登,让韦登参与进《正义联盟》,处理上面聊到的一些难题,于是韦登开始试着写一些补拍段落,好联结重组2小时版本的《正义联盟》。
所以外传扎导当时求助韦登来帮忙的消息,是错误的,但扎导此时表现出了亲切,他认为韦登的加入,应该能写出一些比较酷炫的段落。
但...这是一场我们可能永远都不会知道详细真相的权力的游戏,不过从扎导访谈字里行间的描述中,我们能了解到的是,韦登在《正义联盟》电影项目的职权范围越来越大,他从原来只是参与编剧去撰写一些片段,到在重拍上提出自己的建议,到最后干脆就我行我上,亲自指导。
期间,扎导只和韦登谈一次,就再也没接触过。
而真正让扎导选择放弃《正义联盟》的,都不是上述这些麻烦纷争,而是他的女儿“秋”。
2017年3月12日,扎导女儿“秋”自杀,真正的原因没有被公开,只有小圈子的人才知道,所以网上说的长期抑郁症自杀的说法不算准确和也不官方。
秋1996年出生在中国,是扎导夫妇8个孩子中的一个,秋很小的时候就被扎导和他妻子收养。
在扎导的描述中,秋富有想象力,是这些孩子中,对他的作品和超英漫画最感兴趣的人,而且让扎导闪现出不少的创作灵感,秋在生前还撰写过一部科幻小说,可惜的是,小说尚未出版。
秋的离去对扎导家庭打击巨大,比起工作上的不如意,家庭的变故才是毁灭性的。
此时扎导和作为影片监制的妻子黛博拉,其实并没有马上放弃《正义联盟》,他们想着用工作去化解亲人离去的伤痛,也试着去让华纳延后影片上映的档期。
但华纳并没有这个打算,而是依然坚决敲定2017年11月档期咬死不变,经过了2个月左右的焦灼,扎导这次真的心力憔悴,他并没有因为投入工作而能减轻女儿的死所带来的悲痛,也更对制作《正义联盟》的能力失去了信心。
扎导后来回忆道,比起女儿的离去这件事,在电影制作上争抢更多话语权,显得毫无意义。
于是在2017年5月,扎导和黛博拉辞去了《正义联盟》的所有工作,把职权全部交接回给华纳,或者说给了韦登,扎导夫妇想要留下更多的时间陪家人。
华纳从一开始也对扎导的版本并不满意,在这样扎导缺席的情况下,韦登开始重写《正义联盟》,占比达到了四分之三。
华纳也破天荒的拿出了比一般补拍预算还要高的2500万美元,重新拍摄了韦登撰写的剧情,并让韦登执导,2017年7月开始进行补拍,为期2个月,然后11月上映。
众所周知的是,卡维尔当时已经在拍摄《碟中谍6》了,拍摄期间必须留着胡子,所以在补拍时不得不后期特效去掉卡维尔的胡子,也就是我们今天在某些片段,看到超人特别诡异的嘴型。
如果说院线版《正义联盟》成功也还好,但结果不管从口碑评论到票房,《正义联盟》都坍塌了,最终收获的票房只有可怜的6.57亿美元,属于极度失败和亏本的定义。
这也证明,DC尝试效仿漫威的模式,华纳当初笃定认为会成功的那些研究的方法和数据,把自己脸都打得飞肿。
院线版《正义联盟》上映后,遭到的甚至都不是负面评论,而是影评人和影迷的嘲笑和讽刺,还有忠实DC粉的困惑和愤怒,唯一比较正面的评价,是认为影片确实做到了娱乐目的很明显,一些情节充满了幽默元素。
但这些所谓的优点,在大部分影迷看来也正是院线版《正义联盟》脱轨的关键所在。
虽然院线版《正义联盟》导演依然写着扎克·施奈德的名字,韦登最后也只要求最初华纳找到他的职位,在编剧栏加上他的名字,并要求和敬重的编剧克里斯·泰瑞欧齐名,克里斯·泰瑞欧曾经凭借《逃离德黑兰》拿到了奥斯卡最佳改编剧本,该影片也是当年奥斯卡最佳影片,导演就是饰演蝙蝠侠的大本。
至此,院线版《正义联盟》彻底翻车,对于这次失败,其实不管是华纳高层和主创团队,早就有其预感,只是大家当时都心照不宣,一艘逐渐驶向错误方向的巨轮,想要调转船头谈何容易。
纵观院线版《正义联盟》的失利,其实扎导只是牺牲者之一,终究其原因,也可以看出华纳内部的办公室政治和权力斗争,已经到了什么田地。当然,这也侧面说明,想要打造一个成功的超英大银幕宇宙有多难。
韦登也陷进了两头不是“人”的职业危机境地,之后饰演钢骨的雷·费舍尔,还在网络上指责韦登在片场辱骂虐待演员,盖尔·加朵也在访谈中暗示了和韦登相处工作的负面经历。
这也导致《正义联盟》之后,DC真正的竞争对手早已不是隔壁家漫威,而是自己的亲爹华纳,华纳高层也做了一次大放血,辞退替换了不少人,并在这次失败中痛并思痛,深刻反思。
也就在这个时候,一个声音和一场运动正在生根发芽,并逐渐壮大....
在扎导离开《正义联盟》电影项目时,他的电脑备份着特效未完成,也没有任何BGM和音效,而且还是黑白色,需要继续调整的4小时的粗剪版《正义联盟》。
对于扎导来说,他没有细想这个版本未来的命运会如何,他只想当做这是他人生中的一个纪念品。
扎导当时在想,或许哪一天有机会,能展示给随机遇到的人或朋友,仅此而已。
以上说的这件事,是扎导最近为了导剪版《正义联盟》发布做的访谈时才透露的。
而在当时,众人并不知晓有导剪版的存在,一切都只是个传说。但影迷根据新闻之间的关联和上映后院线版本的成果,开始在坊间流传其实已经有扎导剪辑版本的《正义联盟》。
于是,一场声势浩大,历时近3年的#Release the Snyder Cut#释出扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》的运动打响了。
2017年11月17日院线版《正义联盟》上映,随后在国外热门的民间请愿网站上,影迷就写给华纳一封长长的信,网友自愿签名要求华纳释放导剪版《正义联盟》。
仅仅过了一周时间,请愿书就超过了10万签名。
之后请求华纳释出导剪版运动还在继续扩大,在Twitter,Youtube,Instagram,Facebook等等社交网络平台都有了#Release the Snyder Cut#的热门话题标签。
在当时,其中有一位名叫Fiona Zheng来自中国的姐姐,自己学习编程和投钱,创建了叫FOR THE SNYDER CUT的网站,网站详细记载了《正义联盟》导剪运动的时间线,还有很多关于导剪版本的资料整理,为导剪运动的推广和支持做了很大功劳。
很快,核心人物也都开始发声,扎导,卡维尔,盖尔·加多,大本等等,还有当时制作《正义联盟》的主创团队人员,都加入了进来。
扎导更是成为导剪运动的核心人物,在社交网络平台和影迷展开了各种互动,大家都希望看到导剪版的心愿和呼声,越来越高。
在2018年5月,导剪运动也开始有了规模和秩序,做好了持久战的准备,网上的呼声和期待也慢慢搬到现实中,影迷粉丝也自发筹钱,买下在公交车站和街道广告牌,在漫展举起导剪运动的宣传牌,甚至还直接上了纽约时代广场的大屏幕。
更夸张的是,在圣迭戈漫展上,还弄了架飞机,挂着#Release the Snyder Cut#这段字飞了2个小时,为的就是让所有影迷和华纳都能看到。
当然,在这场运动中,不光只有正面诉求的声音,质疑和嘲笑,其实也拥有着相同的声量。
被讨论最多的,自然就是根本没有所谓的导剪版,这只是疯狂无脑粉丝的一种YY产物,或者华纳怎么可能为这一个请求,就态度180度扭转,再花钱做一部全新的《正义联盟》,再或者,导剪运动就是一个“邪教”,该运动甚至已经有了他们称为“国歌”的主题曲,你没听错是真的。
就在这样的理性和感性的对垒声中,导剪运动来到了2019年12月4日,扎导自己在社交平台放出了一张照片,上面配的文字是:“这是真的吗?是都真的存在?答案当然是!”
照片后面则是标有Z.S(扎导名字缩写)的《正义联盟》类似备份拍摄素材的胶片盒,上面还写着214分钟,等于3个半小时的时长。
这一条消息,等于更直接承认了确实有导剪版的存在,引起了一阵影迷圈内不小的震动。
按理说,DC的版权都隶属于华纳,扎导不可能在没有和华纳接触的情况下,自己搞出这么一条有着巨大争议风险的消息,除非扎导和华纳之间,已经或多或少建立了沟通。
事实也的确如此,那么,扎导和华纳之间,到底在这场导剪运动中,商议了什么呢?
导剪运动多次登上全球热门娱乐新闻,持续时间长,而且还有愈演愈烈的趋势,这个时候华纳假装看不见听不着也是不可能的。
在2019年11月的时候,也就是扎导放出那引起小轰动的图文前一个多月,华纳董事长托比·艾默里奇给扎导打了个电话,提议我们可以试试看。
在起初,华纳还天真的想要把扎导硬盘里的粗剪版不做任何加工直接释出,以结束导剪运动对华纳的压力和影响,遭到了扎导严厉的拒绝,因为那个版本还十分粗糙,很多特效没有完成,在一些衔接上还有着逻辑问题,如果直接释出,到时会有很多人会为当初华纳的决定拍手叫好,你看,还好当时上映的不是导剪版本。
与其这样,扎导宁愿导剪版永远只作为一个传说更好。
也就在这时,扎导发出了那个图文,当时扎导认为可能导剪版真的无缘于观众了,但或许能存在未来的相关纪录片中呈现一部分。
不过事情很快有了转机,华纳另外一位大佬,华纳媒体董事长兼HBO MAX负责人罗伯特·格林布拉特,继续推进了导剪版的事宜,在几个月的商谈过程中,华纳才真正了解到扎导想给观众呈现什么。
这里值得一提的是,在这个沟通的过程里,诺兰再次扮演了中间人和事佬的角色,力求能达成双方都有所满意的结果。
不过华纳今年HBO MAX和院线同步大片这事,弄得诺兰很气就对了,不知道这次谁能成为诺兰和HBO MAX之间的和事佬,诺兰好郁闷。
华纳和扎导聊的内容,就是有没有一个方法,既能在财务支出允许范围内,又不对现在DCEU造成影响的情况下,去发布导剪版,但最重要的,导剪版还能让华纳赚钱。
在当时,大家都聊到了次年(2020)要上线的HBO MAX,用这个平台去释出导剪版,一来能冲冲会员数目增加收益,二来增加HBO MAX影响力,三来完成粉丝愿景,一举多得。
于是在2020年2月,扎导邀请了华纳,HBO MAX和DC高管们到家中齐聚一堂,观看了粗剪版,扎导提出一些后期制作和补拍的想法,还有一些宣传的策略等等,这些高管听得津津有味,他们前后一共拿出了7000万美元的预算,给导剪版重新制作后期特效,还有补拍和宣发用。
不过,扎导没有任何一分钱酬劳。
这里值得解释一下的是,不少人认为疫情助推了导剪版的成功,因为2020年影院不好过,但流媒体平台一枝独秀但也竞争激烈,所以HBO MAX才想让导剪版为平台增加影响力。
其实这逻辑完全是错误的!相反,疫情的袭来,阻断了导剪版的进展,其中就包括补拍拍摄,不然我们可能更早能看到导剪版。
导剪版的协商早在2019年11月就开始了,那时候还没有疫情,到了2020年2月华纳决定真的推进导剪版,那时候虽然疫情爆发,但美国依然工作生活一切如常。
总之,导剪版的在HBO MAX发布,想扩大平台影响力是真的,如果不是流媒体风行于当下的时代,导剪版也不会这么早面向观众也是事实。
但和疫情没有任何关系,也是真的。只不过说,疫情席卷全球后,华纳当初这个决定,显得有那么些先见之明的感觉而已。
2020年5月20日,扎导在《超人:钢铁之躯》的直播互动中,在最后快结束的提问环节,直接公布了这一消息,放出了导剪版第一张官方的海报,下面写着释出平台,HBO MAX。
是的没错,一周后的5月27日, HBO MAX在美国正式运行,这条新闻当然是助力了订阅数的大增。
2020年10月6日,补拍工作开始,艾梅柏·希尔德,乔·曼根尼罗,杰瑞德·莱托,加入演员阵容,分别扮演湄拉,丧钟,还有小丑!
小丑在预告片中,还说出了那句漫画中著名的“警世名言”:“WE LIVE IN A SOCIETY.”
我们或许也能看到,蝙蝠侠和小丑的历史性合作。
2021年1月,扎导确定导剪版的所有工作已经完成,至此,导剪运动下重生的扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》!真的要和观众见面了!
容我先来解释一个很蠢的自问自答,什么是SnyderCut。
SnyderCut并不只是指扎克·施奈德剪辑版,而是特指以扎导自己想法和剪辑出来的《正义联盟》版本。
那么,SnyderCut和院线版《正义联盟》到底有什么区别呢?!
啊~~这简直只是标题一样,角色一样,但完全不是讲述同一个故事和人物的电影呀。
扎导在访谈时说到,他不会用到韦登重新拍摄的一帧画面,而摄影师法比安·瓦格纳还指出,院线版当时大概只有了10%导剪版的画面。
那也就是说,4小时的导剪版,只有半小时是看过的画面,其余的3个半小时,都是新鲜从未公布的影像吗?
没有啦,我个人觉得有夸张的成分在里面,而且这里说的10%,应该不包括那些二次重复后期制作的棚拍画面,还有一些后期二次调色和特效的画面。
毕竟扎导的补拍内容,新画面镜头只有4-5分钟,从预告片来看,很多相同动作的画面,确实是重新做了特效和设计,比如荒原狼的战甲,还有超人的黑色战袍造型。
当然,我倒是希望院线版真的只有10%导剪版的内容,那导剪版呈现在我们面前的,就真的几乎是全新剧情的《正义联盟》了。
黑超人的黑色战袍造型,华纳在最初拍摄时怎么也不愿意妥协,后来是在拍摄时给红蓝战袍涂上特殊材质,以方便后期能直接抽色成黑色,没想到扎导这一操作,现在还真的用上了。
而且扎导说其实导剪版还有弄了一个黑白版本,叫《Justice is Gray》,这是扎导自己非常喜欢的黑白IMAX版本,也会在某个时间段在HBO MAX上播出。
所以华纳这次也确实给足了扎导自由控制权,在预算设定的范围内,随便扎导怎么玩。
本来还想聊到这说两句华纳回头是岸的好话,但就在3月8号,小朋友尝试在HBO MAX观看《猫和老鼠》的时候,却意外点开了导剪版,还好时长是《猫和老鼠》的101分钟。
虽然泄露导剪版只维持两个小时就被平台关闭恢复正常,但也给原本要走向最终胜利的导剪版,带来了极为不好的感受。也有人指出,此次泄露是内部人员故意造成的。
哎!要我们怎么说你呀(华纳),这是什么样的家庭呀。
导剪版的画幅,这次也直接用了原始的1.33:1“方形”画幅,扎导的用意就是毫无保留零死角奉献所有内容给大家。
emmmm...坦白讲在今天都是宽屏为主要播放设备,而且大家都看惯了宽屏构图,虽然我知道导剪版“方形”画幅是让我们看到更多,但总是潜意识认为自己还是看少了,屏幕左右两边剩下的部分,总是在自行脑画面。
无所谓了,扎导高兴就好。
除了原汁原味的画幅,扎导还找回了汉斯·季默的徒弟Junkie XL来担任配乐,《超人:钢铁之躯》,《蝙蝠侠大战超人》Junkie XL都有参与,而且其实神奇女侠的那段洗脑BGM,第一创作者应该是Junkie XL。
Junkie XL的重新配乐,将会带了54首全新的曲目,给影片带来更为不一样的视听享受,要知道,电影配乐对塑造角色,升华和引导剧情的作用,是相当巨大的,这将会引领导剪版进入一个全新的体验。
扎导自己也在影片中放置了不少“秋”喜欢的歌曲,他也说起如果没有秋,就不会有这个导剪版,扎导想用这样的方式去怀念自己的女儿。
预告中的那首《哈利路亚》,就是秋最喜欢的歌曲,在秋的葬礼上也放了这首歌,而且这首歌也会用在正片的片尾,并会在影片结束时打上“献给秋”的字幕。
原本导剪版想做成一个迷你剧,每集40分钟,一共6部,但后来索性让粉丝如愿以偿最初的愿景,没必要最后做得吃相过于难看,于是爽气的一次性释出整部导剪版《正义联盟》。
导剪版会分为6个章节,也似乎对应了起初6集迷你剧的打算,这也是我这个专题分6章来聊的意思。
这6个章节分别是1《别指望它,蝙蝠侠》,2《英雄时代》,3《亲爱的母亲,亲爱的儿子》,4《改进的机器》,5《国王班底》,6《更黑暗的存在》。
我的猜测,第1章对应的应该是老爷对超人的威胁和顾虑;第2章是远古战争的剧情,也有开始集结现今超级英雄做准备;第3章可能和母盒有关,也有可能穿插讲述老爷和超人和各自母亲的过去;第4章应该说的是钢骨;第5章会涉及海王更多相关;第6章是关于达克赛德更黑暗的存在,又或者暗示的是黑超人。
但就在刚刚,扎导又透露,其实还有第七章,如果真的有我专题特意做成六章节也没法致敬了,无所谓。
第七章被爆的标题是《A Father Twice Over》,直译过来”一个爹死两次“的意思吗,没有啦,如果如同网上脑洞的结局,蝙蝠侠牺牲留下个后代给克拉克和露易丝认作养子,那么这个章节标题就是暗示这个了,甚至是说,超人再次牺牲,但露易丝怀孕。
好了不想再瞎猜了,之后第七章标题又网友放出其实是“还没结束,直到结束”。
这也暗示了此前扎导《正义联盟》原本打算搞三部曲的初衷,但遗憾的是,扎导也表示《正义联盟2和3》被制作出来的可能性几乎为零。
最近在美国得克萨斯州达拉斯AT&T发现展区,就直接展出扎克·施奈德版《正义联盟》后续被弃用的2和2A的故事板内容。
不防我先大概说一下这几个展板的内容,我们反推导剪版我们能看到些什么。
这里值得解释说明一下的是,故事板的剧情大纲撰写后,还需要不断细化,才到剧本创作阶段,更别说制作成电影,那剧情可能直接会差很多,所以担心剧透的小伙伴大可不必,因为现在的《正义联盟》和这个故事版没什么关系。
而且扎导其实自己也做了一个新的故事版图,和目前聊的这个公布的没有联系,他指出如果有机会做正义联盟续集,会采用新撰写的故事线。
长话短说,《正义联盟2和2A》主要讲述的是《正义联盟》中的正义联盟成员再次重振旗鼓,对抗最终敌人达克赛德和一众反派的故事,这些反派包括卢瑟,毒药博士,寒冷队长,奥姆等等。
达克赛德是谁,大家就当做是漫威里的灭霸吧,DC粉别打我,这是最快普及角色概念的方式了,等到正片解析我再一起扩展各种角色故事吧。
在《正义联盟2》中,卢瑟建立了自己的反派联盟,让更多漫画中的反派登上影视银幕,之后卢瑟激活母盒,他的目的是毁灭正义联盟,并拥有反生命方程式的力量,控制所有生命。
这时达克赛德出现,把反生命方程式力量占为己有。
超人出现大战达克赛德,但在大战过程中,哥谭化为灰烬,露易丝也死了,超人因为露易丝的死失去理智,但悲痛欲绝的超人却被达克赛德用反生命方程式控制。
与此同时,天堂岛,亚特兰蒂斯,中心城等等,都遭到了攻击,正义联盟遭受重创。
5年后,就来到了《蝙超》中那个末日景象....
到了《正义联盟2A》,绿灯侠来到了一个后达克赛德的地球。
之后绿灯侠帮助了蝙蝠侠和闪电侠,并在韦恩庄园重整旗鼓正义联盟,他们计划结束达克赛德对地球的统治。
于是钢骨讲述了时间旅行的具体细节,但这个操作不可控,每年只能尝试一次,而且是在同一点,这个同一点是地球在宇宙坐标的同一位置,所以只能一年一次,让地球公转回到原来位置,别细究我知道有bug。
之后为了运转宇宙跑步机,他们需要偷走达克赛德手中一个母盒获取能量,而这个母盒,正好是由被控制的超人守护着。
那接下来就是正义联盟和超人的对抗,在双方打得焦灼之时,钢骨利用母盒启动宇宙跑步机,闪电侠奔跑穿越。
闪电侠穿越的时间点不是《蝙超》里老爷从梦中醒来,而是《正义联盟2》老爷在洞穴和露易丝交谈,剧情大概是露易丝怀上了老爷的孩子,闪电侠让老爷知道了这一事实,“你是孩子的父亲”这样的星战父亲梗,让老爷最后听从了露易丝的决定,从而影响了超人的态度。
但这也导致了老爷的牺牲,不过全世界就此团结在了一起,最后的终极大决战,如同《指环王3》一样两方大对决,你看这次我没用像《复联4》一样的大对决来形容了。
结局是人类的胜利,但也是伤感的,大家都出席了老爷的葬礼,超人也知道了露易丝怀的孩子是老爷的。
20年后,露易丝决定告诉这位取名为布鲁斯的孩子,关于蝙蝠侠的一切,正义联盟三部曲全剧终。
《正义联盟2和2A》的细节剧情还有很多没说,等导剪版正片播出后,在解析中有机会或有必要我们再展开吧。
虽然这是《正义联盟》后两部的作品故事版内容,但既然不可能拍出来,所以不知道会不会其中有些剧情能安置在导剪版的故事里,毕竟导剪版可是4个小时,还出现了达克赛德,还有黑超人,所以说不定闪电侠的时间旅行,在导剪版就能实现。
我们就拭目以待吧。
至于目前出现在预告中的彩蛋解析和脑洞,还有角色分析,就不细说了,正片马上就要来了就没必要打自己脸继续猜了,更多想要扩展的内容,我们留到导剪版正片解析去聊吧。
杂谈一下我有多喜欢扎克施耐德和他的正义联盟
电影可以有很多种定义,也可以是很多种艺术。我个人下的一个定义是“处理的艺术”。拿主要任务是讲述一个故事的影片来说,多数电影内容的呈现逻辑完全不同于现实中人经历感受的逻辑,它们的展现往往有大的多的时空间隔,却也给人不亚于现实生活的愉悦体验,就是因为原始的影像素材被以得当的方式处理:画面色彩的调试、画面元素的构图编排、音效与音乐的参与、段落呈现的排序与切入,都在赋予故事的讲述一种有机会让人产生信任的生命感,叙事风格成为一种性格,电源元素的现身显露出可对话感,此时电影已有自身的特征和秉性的优劣。尽管你无法抛弃主观的情感活动,无法做出绝对公正的判断,但你始终会形成一套主观印象赋予某部电影某种身份。我无法认为电影差异会因文本共性被抹除,从来都不觉得电影故事本身掌控了电影叙事特征及电影作品身份,正义联盟作为一部在剧情、寓意上难以发掘出高深认识的传统超级英雄片,当其选择另一种画幅制式、另一套视听设计理念,选择了不同的影像风格,并完整建立起一套有辨识度、不流俗的试听系统时,根本差异就已经无可辩驳地存在,不同影像播放在观众的感官体验上产生了什么效果、并由此在观众心理上转化成了什么,能说明太多太多问题,不可能仅因为一份相同的文本就抹去其差异性以及由差异产生的价值,导剪版和院线版就是两部电影。
1'我喜欢扎导的“拖沓” 115分钟的“完美时长”是个伪概念,趋近两小时的“标准时长”概念还将演变。我自以为是那种适于看长片的人,直到现在还没见过真正意义上符合“又臭又长”这个描述的电影,我想象中长的烂片,因其之长,它的烂都会烂成一种风格,大内容量会稀释它的糟糕之处给我的不快。而看到而看到导剪版这类作品于我而言是最爽不过的了。一方面我对影片内容有贪多心理,对“new footage"的概念有深度痴迷。我只是自愿的看客,丰富的细节成不了繁文缛节,既然有无妨发布的内容,为什么不放出来看?既然发布的内容无害,看了又如何?每个展现视野都有视觉潜力可以开发,若是单纯的慢就是冗长的话,兴许我就是适合看“冗长”电影的观众,因为它慢的同时,他的叙事是纯粹的,即便有新的影像任务被分配到模糊的叙事节点上,他也是脉络清晰、有机整合的。同时这种心理也使4:3即未裁剪的画幅令我兴奋。看见“原貌”的体验真的非常美妙:想看全局情景,它就在眼前放着;想体验遮幅的包围感,自己动手裁剪一下就行。好像我真的“拥有”这部电影一样,你能掌握你如何观看一份影像。另一方面,长片的长,一定程度上代表一种庞大的信息量,(适中节奏,故事信息量大;慢节奏,氛围心理量大)观看完一部影片,它在观影过程中给我的信息量会在我自己抽出观影活动时,对我对时间的感知产生一种冲击。我还记得多次在影院观影的经历中我先是投入到一部影片中,出影院后又感觉恍如隔世,因为观影时感受到的信息丰满得足以暂时改造我对时间的体验。 巨大信息量和对漫长时间感的意识能让我体验到美感,而我喜欢扎导的很大一部分原因是他的电影内容呈现方式很大程度上就服务于美感。慢镜能提炼动作细节,扩大观察物的深度和容量,扎克的作画式镜头语言为花作锦,呈现“慢”是一种对美学体验进行扩充的很有效的手段,一切的慢都在建立美术、便都有自身意义。
我为什么极其厌恶猩球崛起3那个用了七秒多只为传递一个“漏水”信息的镜头,因为它的慢完全不是建设性的,图像元素、构图、光影、运动的美感它一概没有,本身更没设置隐喻等含义,它跟一具木乃伊一样呆滞地躺在哪里,在“漏水”情节被表露前,之前的6秒没有半点有效信息;如果想要呈现一种悬念感,根本用不了这些时间,我曾经为了判断这个段落是否真的差劲把这7秒剪成了2.5秒、3秒一直到5秒的版本去观察,4.5秒已经是这个段落撑死能不达到冗余效果的长度了,而原片多出来的几秒使当初在影院就观看影片的我有过暂时的费解,这个镜头行进到第二秒时我就试图理解这个画面有没有什么深层含义,想了四五秒还是费解,结果它只是要说“马上要闹水灾了”,这根本是无用的慢节奏,无法生成半点诗意或氛围,是纯拖沓;再想到海报对所谓WAR的虚假宣传,TVspot 给上校配的他要找到凯撒保护的女孩的假台词,吉亚奇诺完全不在意塑造宏大气场、甚至无缘由地把一首使我在影片前奏就意识到“这不是我要的猩球终章”的诙谐乐曲用了五次、甚至用在了本该紧张的骑行追击中让我彻底出戏,包括终章明明有那么多路可以走,偏偏要让它以一种极为平淡、不成规模的方式结尾,让凯撒的死显得那么不值当,更让我对这部电影非常痛恨(扯远了,一想到这部电影就想批一番,抱歉…) 2'扎导作了改变 他会玩点小幽默了
而且与扎导前两部DC作品不同,这部影片除片尾噩梦场景几乎没有用过明显的手持摄影,手持镜头更少,更适于电影电影观众以平静心态去融入这部影片的故事。 手持摄影营造的真实更偏向于心理而非视觉表现,稍微花不到十秒的时间感受一下你的眼睛给你的视野是什么样的就能明白这一点。手持镜头的抖动幅度远大于我们所拥有的视野,这种抖动提供了一个明显的物理效果,让你察觉到影像中的世界同现实世界一样是处于运动、发生改变的状态的,蕴含在物理效果中的真实感映射了“维持”和“演变”的不平衡状态,非常符合现实情境中事物的[运行]这个概念给我们体验;另外一点就是它能反映记录这个动作的一种状态,当会因为生理构造而颤抖的手成为了摄影机的支架,生命的注意力便会注入机位形成记录姿态,而产生拟真的趋势,因为出于日常拍摄工具使用使用的经验,记录的姿态一生成时基本就是默认拍摄对象是现实性(真实的)如果镜头中的演员表演也能乱真这种真实能达到近乎天衣无缝的程度。手持在扎导前两部电影中常被用于营造现实的不平静感以严肃成分出现,没有被用作表现现实感诙谐的元素,也是他对自己进行风格调整的一个标记。 3'导剪版部分槽点/扣分点
超人回家的这一段有部分漏洞,我希望路易斯说出“You spoke”的时候,镜头就该切向两人正面,克拉克沉默两三秒再说"This is home."。这样“You spoke”才会让人意识到这是超人复活后第一次开口说话。他的第一句台词更有久违的感觉,原片镜头一切换克拉克就说话跟先前人物讲话的表现形式形不成区分,欠超人重生再清醒这样的重要情节所需的张力。
火星猎人现身(对前作将军的身份揭露)算是个惊喜,但是并不乐意明晰这一点,我挺希望丈母娘和儿媳妇能有心对心的交流的,这段情节后,路易斯是不察觉异样的,可观众都明白这里的玛莎终究不是玛莎,这个段落感动的体验好像被否定了一样。 4'不认同部分批评
谈及深度,它也能算到此类型电影的中间水平。远古大战不只是一个故事背景,也是对联盟的隐(明)喻,今昔两次战斗都是以Union对抗Unity,传达"A strong man is strong when he is NOT alone."的信念,这比小部分完全贩卖特效刺激的乏内容影片强多了。 且有点疑问,一部传统故事片为什么不能花4小时讲一个故事,难不成还要讲两个还是一个半的故事吗?“标准时长”的概念是剧院环境存在的条件下才成立的,完全可以大胆选择更充足的时间讲述故事,为什么4、5、6小时等时长不能探索一下?为什么很多长时长杰作没被因时长指责,而ZSJL要被因时长批评?(我就不举例子了,因为我很明白,作为一个维护扎导这种“不会讲故事”的导演的粉丝,我说哪部片子都像是碰瓷,尽管我可能比听到我的说法会不爽的人还喜欢我举例的电影)
包括,我不确定是否还应以能否顺应剧场标准快速讲完故事来评判它,这部影片的制作已经不限于完成讲故事的任务了,长片长的不一定是因为短时长讲不完故事造成的,也可能是因为创作者投入了更多对影片人物的感情而去费心做更漂亮的塑造,正如扎克在采访中说过他觉得里面的人物包括荒原狼、达克赛德等反派也需展现自己的空间;影像内容可能已经不止于将一个影片项目实现从无到有的构建,也开始超越“必要”的范畴而作额外的表达与描画,这是无妨顾虑的声画,不一定是客观缺陷。
4.5'扎剪版对钢骨的塑造可以说明这个版本对人物呈现的用心。院线版钢骨被删成了路人,那一版还试图在第一印象上塑造一种钢骨不正常、是个怪胎的表现。试图以观众对反常躯体的猎奇心理来以廉价手法吸引观众,而不像扎导一样是客观的揭晓一个人物的面貌,诚恳得花十分钟去讲述他的故事。孰好孰坏非常清楚—我远比四年前喜欢钢骨,这段对他的人格、能力都有展现:在表现他的高光前插入一个片段说明他心之善,他的特殊能力被说明后再次呈现他对别人施以援手。使他具有令人产生好感的善良形象,尤其是他在雨中微笑的镜头,和之后他与戴安娜相见的场景一样,他面貌的钢化部分曝录在光中,另半边脸隐于黑暗,他对“自我”身份的藏匿以及他隐形的帮扶。至善的人性化为神性,让人觉得可爱而高大。
240分钟的它不执意讲完一个故事,而是有清醒的认识去呈现一个大事件中的多条线索,注重事件气息及对事件成员更立体的呈现,不过这有一部分主要也是因为华纳对宇宙构建进度的追赶导致的。对于电影宇宙作品,你光看它的时候它就默认此片时间线之前的内容你已经看过了。漫威队电影宇宙的出色规划给了复联充分的发挥空间,这个系列十分成功,它们作为集结电影,却拥有不过长的时长(A4三个小时我个人是觉得不长),因为多数人物到早先已有个人长片,人物形象已经有过表现,没有必要再给集结片分配通过呈现前史来塑造人物的任务。 5.Josstice League was lame as hell.
姑且称魔改还将导演署名为扎克施耐德的院线版为“施耐庵版正义联盟吧”,它还不至于要完全否定:以蝙蝠侠发现天启魔开场、让蝙蝠侠收束复杂的叙事线索,用Everybody knows 配合群像简单带过超人死后的景象表现等确实还算聪明地留出了一些时长,只是又填进去了一堆粑粑:路易斯的“你真好闻”、荒原狼的“妈妈妈妈妈妈”、俄罗斯一家人、不堪描述的流氓笑话、毁人设的内讧…这是“在时长紧张”的条件下加的……不过是得说句谢谢,要是院线版不删那么多大场面,要是它把正联集结,不加那么多产生不了效果的笑话,扎剪版的观感也很难精彩成这样,难以想象闪电侠逆转时间的片段当初要是用了该有多浪费。
最让我不爽的是配乐,院线版处于赶工制作不光是乐曲旋律节奏与影片画面配匹配度低,音色选用兴许也是因此而落伍的荒唐。拿女侠营救那一段来说,背景音乐始终保持轻松,恐怖分子的出现在配乐衬托下显得卡通幼稚、无半点威慑力,这一段本该起到的作用是对女侠进行人物刻画,表现她营救能力的价值,而在这种声音环境中,一切危险都不以都不以严肃方式呈现,威胁便彻底消失了,女侠的形象根本无法被凸显;而且能感觉到这段配乐,在风格上延续了部分年代久远的超英影片配乐的部分传统,因为很矛盾的一点是,你能从中听出来恐怖分子是这个段落中的反面角色,但是他却一点都不可怕。这个特点在那个年代兴许不成问题,但在现在配乐音色音种更丰富,观众会在音色中提取氛围信息、认识自己心理反应的条件下已经不适用(我上文所说的“落伍”)。紧张感仅停留在概念层面上而显得轻微,而判断情感调动元素失效的依据之一就是配乐营造的气氛、情绪无法乱真——此时“孱弱”的紧张感已经成了“假”的紧张感,功能性配乐无功能,声画失去情感调动作用,影像片段成了废品。
战斗结束那个“遍地开花”也是一种消除严肃性的处理,为了视觉上绚丽加了些累赘的紫色石柱,其实也没在视觉上增添一些刺激点,把红色调淡更是在一个本来值得肯定的大胆画风设计上加了一层不争气得让人嗤之以鼻的保守理念。它类似于那种理想得有点无厘头的战后奖励机制,精神激励式的“风雨后总会见彩虹”的信念在无逻辑、情感支撑的奇幻呈现思路中被可视化为很肤浅、幼稚的“战后风光无限好”,作战的破坏性及可作为其象征的废墟景观全数隐藏。失去对消极景观的呈现,影片难以做到情绪感染,因为情感张力在单调积极的氛围里已被严重削弱,更别提在配乐及其乏味的情况下,没多少人能被这种假愉快场景触动。反正大战之后遍地开花,那位大哥叉腰看天的时候我审美直接裂开了。 而且会看最终大战中,有不急迫的救人桥段,被糟糕剪辑揉碎的动作戏,无构图美感的补拍镜头,不有效的插科打诨,然后蝙蝠侠和超人还要发糖……
你是不是有点儿犟嘴了? 6、听到原配乐师的作品,我终于能把正联看下去了(配乐比较) 施耐德的美学把超英电影的仪式感提高到前所未有的高度,先前汉斯季默与徒弟霍肯伯格的乐曲更是让他的作品焕发光彩。迪士尼漫威电影宇宙当中能强调视觉美学的偏少,在这方面突出的几部中,蚁人和雷神3中对视觉美学有所一窥、复联三四规模感强、奇异博士(正是115分钟)的惊人之处点到即止,而其余多数几乎都以剧情内容致胜,少数糟糕的几部不光连视觉特效的呈现无美感,配乐工作更是让人一言难尽。我当年走进巨幕厅在BVS刚散场时观看下一场BVS,演职员表和背景音乐播放着,它的宏大气场在我进影厅时就把我镇住了。后来正义联盟项目公布,扎导女儿还没有出事时,演职员表中配乐师还是Junkie XL(汤姆·霍肯伯格),当时还很期待,院线版直接给我浇了一盆冷水。 2017年院线版正义联盟的配乐工作是异常糟糕的,导致我基本无法接受其声画。作为一位在影片上映当天就去观看影片,并对最终自己所看到的内容感到十分失望且十分生气的DC电影粉丝,我对此非常有发言权,我还清晰记得当初看映前5个片段感觉配乐难听,希望自己在影院里感受好些,片头赶制的主旋律logo一出我就已经有些想离场了,后两小时如坐针毡……其实院线版配乐契合度能处在良好水平我就能给到三星。 出于赶工,丹尼叶夫曼无法有足够优秀水准的发挥,院线版的一切包括完全不讲章法的旋律编排以及音色的选用,都试图强调一种不严肃而且强制轻松的气氛,它始终不想让你感觉到其中的一些危机事件有危机感,英雄们在任何时候都在以开玩笑的方式来完成一些危险任务。 幸好,导剪版真的出现了,谢谢扎导、霍肯伯格,谢谢HBOmax,耳朵都想流泪了。 (1)(BGM:包括No paradise,no fall 等)很喜欢女侠的女声吟唱主旋律,没有和很多人一样被歌唱声烦到,只是觉得原版旋律如果被不作补充地用到女侠的段落的话更容易产生负面作用。单人吟唱在不光是在DC电影,在其他的非常多的超级英雄电影当中都是稀缺的音乐元素或者说是声音元素。它是通过人的喉咙发出来的。你能从中体验到自然、生命或者说人的反应的一些信息。人的唱即人声在旋律的切换,形成一种非机械、且与现实有亲和力的表达。而且吟唱的一个突出优势是它可以以音色为自身标记,不受旋律需要完整演奏的特性牵制,不会因应用段落的时长限制而形成急促感或发生强制中断。它一出现人物标识的作用就高效完成了,因为他精简而辨识度高,我也很喜欢辨识度高的东西。
(2)众人讨论母盒历史,语义完成表达,超人诞生主旋律出现预示重生(BGM:I teach you ,the overman ,即钢铁之躯中第一首乐曲Look to the stars的改编),以母盒作环绕拍摄的众人所注视的中心,群像眼光视线高于木盒来表现众人对[物]的探究、不确定心理,超人成像出现,众人都有所领会的想法被彻底揭晓,镜头位置随成像上移,人物观察方式有俯视转为仰视,体现联盟成员的敬意与成像人物超人的神灵感。
(3)(BGM:Earthling)"(Are)You really you?""I'm really me,Ma."台词说完之后我就感觉鼻子发酸,一家子抱在一起时,我已经流下泪了。这体现了很多电影抒情段落中配乐的作用:配乐配合着情感的递进在一个失去“真实性”的故事里,利用感官元素创造一个脱离于环境真实(没有无源音乐),不受现实中判断真实的逻辑拘束的真实情感流动。
(4)(BGM :Flight is our nature)正义联盟五人集结,飞行器于终战起飞,钢骨说:“她想要飞行,飞行是她的本能。”布鲁斯回应:“你的也是。”很感动于此时乐曲的激昂,钢骨得到身边人的肯定,一直以来缺少希望的蝙蝠侠终于有了信念,这是最振奋的集结。 (5)(BGM:And the Lion-Earth did roar Pt.2)海王降落到蝙蝠车上对蝙蝠侠说"You really are out of your mind."蝙蝠侠微微点头,紧接着来了几秒渐进、紧凑的鼓点,下一秒海王冲着天启模一跃而起,电吉他跟着他的跳跃嘶吼,这段摇滚直接给我炸傻了,怎么就能燃成这样呢?
(6)当年院线版劣质的声画组合只给了我无趣和尴尬,现在导剪版却多次令我有正面的情感活动。(BGM:Cyborg becoming/Human all too human)将讲述钢骨经历的那段展示中,前段聚焦于现实场景和人物交流,乐曲克制作氛围营造,中后段转为功能性表达配合诗意化的想象。乐曲发生变动对人物展现起到律动性的效果;闪电侠逆转时间的段落也相似(BGM:At the Speed of Force),前半段理由慢镜拆解运动,以及蓝色虚化场景和闪电侠主旋律表表现高速运动的能力,回声独白刻画巴里心灵活动,后半段将逆时情节以爆发状态呈现,乐曲由聚焦个人行动的轻巧原乐音过渡为渲染全局观的激昂。这种段落都很令我动容,这两处段落中含有变化性的表现内容,分别是温和与强烈的典型。配乐随内容变化自身也在发生改变,就形成了音与画的共振,同步耳目的感知也便能达到动人的效果;且表达强度由温和到热切,也体现出其叙事的生机,因为在这种渐进变化中你能看见一整套蓄力的过程。力从调动到放出过程中,蓄势的动作最能体现力的规模和美感,这与扎克对能透析力的积蓄的升格摄影的迷恋是相辅相成的。我看到的和我听到的,都劝服我相信我的被扎导“无用”的美学打动的感官、相信一部影片不会引起超英电影的身份而掉价失去魔力,但是会因其充沛的表达而显露生机。所以总的来说,导剪版的配乐才算是“配”乐,与之相比院线版只是几乎没有调动半点智慧的加法。
(7)(BGM:We slay ourselves)导剪版结尾旁白完全是相当正面的鼓励或者爱与感恩的内容,黑暗这种词汇没有半点提及,音色与旋律更和谐的配乐呈现出憧憬。但是院线版,在配乐轻松得萎靡还提到黑暗这种词汇显得低幼,整个群像呈现无法与没有连贯性的配乐产生共振,也就无法与观众产生情感共鸣,甚至让我想骂人 。扎剪版没有了那种无生机的草率,人物群像以更细腻的方式呈现,闪电侠和他在监狱里的父亲,克拉克和爱人路易斯、地球养母玛莎,布鲁斯和阿尔弗雷德,海王与媚拉和维科,维克多与父亲、母亲,戴安娜和远在天堂岛的母亲,每组人物的交流都使我感到充沛的温暖。 希望有#RestoreTheSnyderVerse 的一天 看完正联,很欣喜它比我想象的面貌更美好,也有些可惜这很可能是扎克在DC的最后一部作品了,回想他先前作品过长又遭削减,很想知道什么时候影院才能足够发达到长时长影片能获得足够的场次,使制片公司不再用片长丈量钱景、并不在对电影作者的作品进行干扰?我真想看到施耐德正联后来的故事,我真的非常希望施耐德宇宙可以回归。I hope the age of heroes will come again,I mean ,literally ,again.
延长至4小时全靠慢动作??扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰!
242分钟导演剪辑版,一场属于粉丝的伟大胜利,不完美,但诚意满盈,注定名留影史。莫名其妙而来的泄露版,华纳到底是有多害怕扎导版获得成功?幕后比幕前精彩,持续4年的曲折上映史,各方势力的角力,即便在登陆HBO MAX前夜,仍旧在谱写传奇。回到电影本身,主线变化不大,但终于还来DC浓郁的黑暗风,逻辑自洽。在有限的素材下,更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更舒适的节奏、更合理的逻辑、更血腥的镜头、更爆炸的动作戏,令人不禁咆哮:这才是真正的正义联盟。PS:终章整节彩蛋,留下正义联盟2各种线索。超人强大至极,乃至1V5,是为黑化后压倒性的力量做铺垫。粉丝们,再次起义吧!
反派设定太幼齿(法老王掩面)还不如拍不义联盟 超人多适合当反派 正联的根本问题在于以超人这个最强大最无聊的超英为中心 如果换一个导演 再以蝙蝠侠为中心 相信会好的多 都说渣导擅长还原漫画 可惜这是电影 不是cosplay 都说黑暗骑士只是借了蝙蝠侠的壳 其实诺兰才还原了漫画的魂 而渣导还原的只有表象 在这个宇宙里 蝙蝠侠抛弃了底线没带脑子只为衬托超人的人性 神奇女侠凸显超人大胸大力 闪电侠是让大家知道超人有多快 海王和钢骨除了凑数顺便显示什么海里那套和高科技在超人面前都不值一提 更别说只能露个脸的绿灯和火星 好了渣导 你心心念念超人三部曲已完成 好走不送
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。真的,扎导别再碰蝙蝠侠了。
神奇女侠一发力,背景音乐就变成了远古吟唱,反反复复几十遍,耳朵都听吐了
开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版
比院线版好看了很多。很长也有点过长,看着确实有点累,但却够吸引人,不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显,油画的质感,优雅的慢镜加上配乐,很像《守望者》2.0。最大的变化,就是每个人物都有了完整的弧光,感情爆满,有了代入感:闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人,而是有自己的伤痛和挣扎,海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男,而是一个情感细腻不外露,有牵挂和迷茫的儿子和国王,钢骨不再一味的孤僻叛逆,而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。三巨头的变化不是很大,反派依旧俗套弱鸡,这限制了片子的上限。印象里院线版就像是一部二流无脑的视效爆米花,而这部导剪版能看出分镜的考究和美感。整体提升不少。
十年来影视作品中动作戏第一,没有之一。文戏在漫改电影中超越《守望者》事实证明,四年来的#RTSC运动是很成功的。
院线版到底剪掉了多少东西 灯侠 囧叔 四代原子侠 达克赛德的欧米伽射线 丑爷 就连钟叔的部分戏份等等 每一个本都会是爆点 然后补拍了特效挡胡子的大超?然后唤醒大超的路易斯是plan B?果然导剪版更加完整 人物的成长也更加合理 小闪出场那段真是超级可爱 然后迟到伤腿平地摔样样都有 真的想对他说:run!Barry run!以及如果还有下一部真的要拍不义了?真的是有点大艹 已经开始期待了
我看到了什么! 我居然看到了大超一起抱着路易丝和妈妈的镜头!这是我能不花钱看到的画面吗? 对比尾灯你真好闻 你真饥渴的烂俗梗 我只想说扎导是神!(片尾火星猎人和不义联盟的彩蛋会看的粉丝高潮吧)
亚马逊人怎么穿成那样,想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起,我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......
《正义联盟》又叫《孤儿联盟》,或者《神奇女侠与五个没妈的男孩》,为什么这么说?因为这版的《正义联盟》是关于一群破碎之人重新振作的故事,一如扎导与DC粉,他们都失去过所爱之人,但也都从悲伤里汲取力量,经历过黑暗依旧勇往直前,这也许就是英雄的含义。回到影片,开头紧接超人之死,在17分钟的背景介绍之后,才接到院线版开头,的确是全新的一部电影了,大量交代信息的片段,补全了原本支离破碎的故事,插科打诨少了,慢镜与音乐的配合构筑出扎克·施耐德一贯的史诗感。在神奇女侠和海王都已经出了单人电影的2021年,导演剪辑版《正义联盟》的出现,就显得恰到好处了。
相比尾灯版的老少皆宜,扎导版的人物更饱满,剧情安排也更合理,但却变成了纯粉丝向电影,对非DC粉并不算友好。而且看了扎导版,才更能体会到,同样乃至更少的素材,能剪辑成之前这样的纯商业片,尾灯也真不算弱。此片在我看来的缺陷,可能就在略显老套的剧情安排,及反派boss的外形设计。4个小时,能看下来的,都是DC真爱粉,5星鼓励吧!
比院线版好,但相信也不是最完美的版本,因为扎导当时就没有拍完,只能用旧素材剪。故事框架还那样,但有了足够的时长,各种铺垫和延展做到非常细致,虽然拖慢了节奏,但梗多啊,神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德+欧米伽射线,还有平行世界的不义联盟,各种卧槽,粉丝绝对一本满足,这是我熟悉的DC。画面和构图都非常养眼,慢镜头偏多,小闪和钢骨故事线更加完善,神奇女侠超飒,大超的归宿值得关注,梦魇线索太期待了。钞能力的梗我以为是尾灯搞得,没想到是扎导的原版
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?
人物比17版丰满,尤其是闪电侠和钢骨。正义联盟的元老之一火星猎人出场,核心成员除了绿灯侠以外都已聚齐。大反派达克赛德露面,为下一部做好了铺垫。该交代的都交代了,该顾及的也都顾及了,还是扎导细心、全面。
4个小时的时长显然是过长的,许多场景在一部为了院线上映的影片里当然是可以被当作废戏删掉的,但对于这样一部完全由粉丝推动,乘上了流媒体大战之东风后才诞生的难得一见的回锅之作,渣导的一片诚心唯天可鉴。更不用说无论前两幕如何冗长,第三幕的高潮打斗也完全物超所值。同时更多的补充戏份也确确实实丰满了正联成员里那些还没有拍过个人影片的角色,有了这些戏份,才让我们发现了影片真正的主题:一群残缺的人是如何与自己的伤口和解并最终完成救赎的,这个主题甚至包括荒原狼在内。总之不管渣导能否完成他剩下的愿景,这样的一个结果完全对得起那些支持他的死忠,对他近十年为DCEU的付出也算是有了个好莱坞式的交代
闪电侠疯狂绕圈以光速狂奔并没有拯救世界,但是直线跑就超越光速做到了!这部电影通过实例生动地教育我们:直线对撞机比环形对撞机更有优势!
DC最大的敌人是华纳
7分,比2017版还是好,好的原因在于:就像当初批评17版风格混搭那样,扎版起码在风格上是统一的,他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话(比如闪电侠第一次战斗的胆小,海王坐在真言套索上面那段废话),所有对话和风格,包括造型,又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风,起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧,在17版基础上加了大量的删减片段,尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过,这些增加是否是必要的,倒也见仁见智,而且整个故事走向也大差不差的,有些地方还挺拖沓的。欣慰的是,小闪这一部就开始玩弄时间了,还有点小感动。以及还看到了火星猎人。