白噪音

颜色绚丽或是疑云密布的场景都是很德式的存在。

有点像Rebecca里提到的，

我们在紧急关头获得希望，在困苦时刻找到希望。

诸多的碎片，犹如话剧搬上了荧幕，不断强化着戏剧感。

但又极度想要强调这种生活的平常。

却没有逃出支离破碎的窠臼。

这种挣扎本身也是生活的拉扯：

如此希望独一无二， 而平凡又是如此诱人。

用塑料做成的死亡在汽车旅馆里发生，手上有伤疤的德国人。

导演的目的仅仅是想要把小说中的文字叙述转化成画面，却没有尝试着面对生活真正的样子。厨房里的孩子们总是各自说着自己的话，孩子的角色仅仅是用来说出互不相关的台词的人偶吗？（第四次婚姻，双方各自带着自己的不同孩子可能是电影中我最喜欢的不切实际设定之一）为什么德国人没死？为什么主角没死（因为不能让想象自己葬礼的人得逞）。

来，请像一个真正的美国人一样相信可以用吃药解决所有问题，甚至精神问题，甚至作为人类或者生命都要面对的名叫死亡的终极问题（而他说没有什么不是物理的，这句话究竟有什么意义呢？难道死亡也是物理的吗？物理学的研究对象是物理的，难道我们可以强行说所有问题都能用一种物理的方法找到答案吗？究竟要如何接受死亡的必然性，又如何解释所有并非理性的感受和所有矛盾的情绪呢？看完电影之后想了想觉得缺少足够信息追问理论上的答案很容易走入窄路，不如冷静下来多学点东西）

想到朋友讲的觉得电影不是最欣赏的一种媒介（感到后悔，昨天在书店没有买下一本诗集）现在逐渐感到认同。虽然我们常常把导演当成作者，ta却无法完全掌握最终的成品。用影像讲述的故事在台词之外还有太多视觉上的细节，却和小说中精心挑选的每一个字不同，更像是一种剪贴画。之前考虑过电影对我的意义，觉得或许是能更好的被生活中的细节触动，以及看出不同元素中隐藏的连接而感到有趣。但是这部电影并没做到这几点。可能还是不习惯美国人看世界的方式，在超市和糖果色夸张设计的食堂中暂时失去自己吧！

进入房间，房间是内部，在同一个房间里的两个人达成一种约定…

所有发生的事都可以用台词推进下去，人物并没有体现出作为电影人物的特质。（比如他问，为什么父子两个都要站在屋顶上用望远镜呢？明明在窗口的视野没区别。 不过望远镜的部分确实让我想到了jerry的二哥）

总之没想到什么理由可以推荐这部电影 ://

这部作品，我是真的又爱又恨，爱的是影像风格和叙事手法，恨的是叽里呱啦的谈话略显聒噪，没办法，谁让片名就是白噪音呢…… 导演有自己的想法，作为一名普通观众，确实不太好懂，倒是那股美感，能让我在稀里糊涂的情况下还可以津津有味的盯着画面不放…… 简单说下故事带来的启发吧，首先一点，人类自己正在成为噪音，其次就是灾难给人带来的危机和焦虑颇有点照应当下的病毒肆虐，然后围观奇观，自身也便成了奇观，最后便是风雨过后，花开烂漫的乐观态度……

今天聊聊美国电影《白噪音》。

片名White Noise / Wheat Germ (2022)。

诺亚·鲍姆巴赫搭档老司机的上一部电影是《婚姻故事》，精准地描述了一对离异夫妻，拿下6项奥斯卡提名，6提1中。

《白噪声》则是时隔3年后导演的第11部叙事长片，也是第一部导演没有改编自自己原创故事的长片。

影片《白噪音》改编自唐·德里洛 1985 年的后现代反乌托邦同名经典小说。

该小说被誉为继《1984》之后，又一部现代文明的警世预言，所描绘的那个噩梦般的世界，连奥威尔都会不禁战栗。

导演诺亚·鲍姆巴赫（Noah Baumbach）找来老搭档亚当·德赖弗（Adam Driver）和格蕾塔·葛韦格（Greta Gerwig）一起对这部作品进行了时而精彩时而乏味地改编。

杰克和巴贝特是一对夫妻，抚养着他们的孩子，一起在大学城里过着枯燥简单平凡的日子。

他们彼此关心深爱着对方，都想死得比对方早，以免自己一个人孤孤零零地生活在这世上。很快意外就不出意外地来临了，死亡渐渐逼近夫妻俩的小日子，颠覆了他们生活的安宁。

白噪音原本是一个声学术语，指的是一种单调、有规律性的声音。影片中将白噪音的定义扩大到了现代媒体世界，现代媒体世界内喧嚣的白噪音，分散了人们对现实的关注，渐渐沉溺于消费主义等内容。

影片从一个看似荒诞的喜剧开场，紧接着引出一家人的生活。结尾则落在货架色彩缤纷的大型超市，货架高处摆满了颜色鲜艳的琳琅商品，生活最终成了最主要的反派。

长期以来，唐·德里洛的小说都被认为是“不可改编”的，因为小说成功构造了一个广阔深邃的后现代危险预言故事。

影片深入挖掘人们的集体意识中的恐惧和焦虑，将上世纪80年代的世界末日化身为我们当前疫情后的世界。

别看《白噪声》的背景设定在上世纪80 年代中期，但故事里所表现的内容放到现在来看依旧没有过时。

影片对死亡进行了充满荒谬的思考，同时加入了消费主义的讽刺，掺杂了猫王、希特勒、车祸、滥用药物、婚姻、家庭等诸多元素。

大量繁杂且无用的信息充斥着人们的生活，焦虑的人们存在严重的药物依赖，普通人对流行文化偶像、阴谋论的痴迷，波涛汹涌的消费主义不断冲刷人们的价值观，所有这一切到现在看来依旧适用。这大概就是导演选择改编这部作品的原因。

原著故事风格和导演前作风格存在较大的差异，导演明显离开了自己的舒适区，开始尝试一种颇具挑战性的创作。

诺亚·鲍姆巴赫的老粉丝会在《白噪音》中发现极大地不同，能够感受到许多新鲜的东西。

影片基本叙事结构和小说保持一致。

电影中除了在路途汽车旅馆和教堂医院的最后一幕高潮场面外，其他内容都非常忠实于小说。

在小说中，巴贝特从未出现在汽车旅馆，没有中枪，也没有和杰克一起去医院。

通过这个改编，大概可以看出导演想拍出一些属于自己的东西。不论观众能否接受这种改变，至少这是诺亚·鲍姆巴赫一次很不错的勇敢尝试。

40年后，人们看看身处的世界，再比较一下40年前小说描述的世界，大家会惊奇地发现，世界一直没变，被人为灾难、媒体轰炸、药物依赖和消费主义完全控制。

故事中充满对死亡的痴迷，也饱含对死亡的恐惧。角色们为了抵御这种恐惧，尝试了各种各样的方法，但无一例外地全部失败了。

而唯一的出路在哪里？影片也给出了答案，去Shopping吧……

应对死亡焦虑的方法，

平淡无奇又亘古不变。

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首先，比较奇怪的是，在豆瓣white noise是敏感词，而白噪声或白噪音则不是。

有些人，头一面就全无兴致。有的人，第一眼感觉不错，却很快下头。还有的人，会想要花多点时间去了解和探索，如果值得那就再好不过了。而这部电影至少当得起两面之缘，而且，还是很容易被忽略和错过的那种。所谓的白噪音，到底在讲些什么呢？海报上给出的题眼是： You can’t hear it if it’s everywhere. 大体就是这个意思，基本说的就是忽视与忽略（包括主观不去感受的和客观感受不到的）、死亡、恐惧、 家庭、信仰，和当然不能不涉及的——爱。

关键问题则是通过一个什么样的故事将这些串联起来，又能表达出什么与众不同的想法。之所以说这部电影意蕴难抓，是因为它所有的体己话都放在反高潮的位置，夫妻、家人、同事的闲聊中。而所有的大喜大悲、魔幻时刻都是日常对话的具象和验证。

“The family is the cradle of the world’s misinformation. There must be something in family life that generates factual error…” 因为庸常，而有意或无意地去忽略，而只对那些切身相关的，或莫名沉迷的“重要事情”在意，比如对死亡的恐惧，当然这也是作为指代的终极大事，它也可以是希特勒或者猫王，耶稣或者Dylarlama。“人们因为恐惧而聚集、集会、游行，而迷恋、崇拜、信仰，成为集体的一员则可以感到逃避了恐惧，脱离集体则意味着要独自面对恐惧，而最深的恐惧即——死亡。”

于是，“灾难成为面目模糊的日常信息洪流的缓冲，这是人脑的一种需要。”这让人从背景的白噪音中获得暂停或者激活，再也或者终于不能有意或无意地忽视，自己或者别人的生存面临威胁，死亡在徘徊。Over-closeness, the noise and heat of being. Perhaps even something deeper like the need to survie. Murray says we are fragile creatures surrounded by a world of hostile facts. Facts threaten our happiness and security. The deeper we delve into something, the looser our stucture may seem to become.

The family process works towards sealing off the world. Small errors grow heads, fictions proliferate. I tell Murray that ignorance and confusion can’t possibly be the driving forces behind family solidarity. What and idea, what a subversion. He asks me why the strongest family units exist in the least developed societies. Not to know is a weapon of survival, he says. Magic and superstition become entrenched as the powerful orthodoxy of the clan. The family is strongest where objective reality is most likely to be misinterpreted. What a heartless theory, I say. But Murray insists it’s true.

在结尾，作者没有用宗教信仰和神之存在糊弄了之，而是借愤世修女之口，对人们给出人的尺度的答案，或者是期许：相信彼此。

全片在宁静和谐的氛围中点缀着种种不安，让生活呈现出白噪音一般的随机序列，前后两种生活遭遇的衔接不是很自然，却突显了随机性。

在一对恩爱夫妻关于爱与死亡的讨论之后，焦虑便浮现出来：毒云笼罩——逃亡——钾超标疑虑——丈夫对XTL研究的成功——丈夫贩卖死亡焦虑的课程大受欢迎——丈夫在家中发现目录外的奇怪药品——妻子的死亡焦虑——妻子以身换药、以身试药的真相——丈夫从死者向杀手的角色转变……

尘埃落定之时，夫妻身负枪伤，无意间将爱与死亡的困惑带入了教会开办的地下医院，他们并排躺在那儿等待被救治，从修女的嘴里得到令人啼笑皆非的答案，直到第一缕圣洁的晨光照在他们的脸上，才明白一切都如白噪音一般昭示着生命存在的迹象，却毫无意义。生活就是生活本身。