亚瑟王导演剪辑版

Yo，现在深度解析扎导版《正义联盟》是不是“过气”了，大家是不是已经在各路解析中看得腻味了，答应我，再沉浸一次好不好。

这一期我们来层层递进，从热门的几个讨论点，从我的角度，以导剪版《正义联盟》为核心，去扩散更多内容！

DC扩展宇宙

扎导《正义联盟》已经上映有一段时间了，我们也清楚了剧情主干如果安置在DC扩展宇宙，其实并没有出现断裂或违和，相反，影片丰富和延伸了整个DC扩展宇宙不少的内容。

值得一提的是，华纳在扎导《正义联盟》上映不久后，取消了DC《新神族》和《海沟族》的所有开发，也就是说，我们之后应该是看不到这两部DC电影了。

《新神族》着重在达克赛德，天启星，大巴达，奇迹先生等第四世界的角色身上，而《海沟族》大家应该更熟悉，该片是温子仁《海王》成功后，想要开发的衍生恐怖电影，着重介绍《海王》中的恐怖生物海沟一组。

目前华纳叫停这两部电影官方的解释是，他们又双叒需要重新规划DC扩展宇宙之后的发展了。

所以，DC扩展宇宙从2013年到现在的七年多，结合这次扎导《正义联盟》，我觉得有必要去先给大家从正向时间梳理清楚，这样能更好去熟知导剪版《正义联盟》的背景和角色，剧情内容包括现有的DC扩展宇宙电影的剧情，如果大家已经对该时间剧情线很熟悉，请直接跳至下一章。

在很久很久很久以前，世界刚诞生，历史还没发生，众神统治了地球，宙斯为众神之首，于是他以自己的模样，创造了一种公平善良，强壮并充满热情的生命，也就是人类，人性起初是善良的。

这时候宙斯的儿子阿瑞斯战争之神开始嫉妒人类，并企图破坏宙斯创造出来的人类，阿瑞斯用嫉妒和怀疑，去荼毒人类善良的心灵，人类开始自相残杀，并掀起一波又一波的战争。

于是，宙斯创造了亚马逊族人，这是由女性组成的高尚战士族群，宙斯想让亚马逊人用爱去感化人类，从而让世界恢复和平和秩序。

在很长一段时间里，人类和亚马逊族人确实维系了和平，但遗憾的是好景不长，亚马逊族人被人类奴役，于是亚马逊女王，也就是戴安娜的母亲发起了反抗，将亚马逊族人从奴役中拯救出来。

在这期间突然有一天，一个庞大的航队出现在地球，它是来自第四世界（新神生活的地方）天启星的达克赛德，他此行的目的就是要征服地球。

于是众神包括宙斯和阿瑞斯，还有没到海底去之前的亚特兰蒂斯族人，人类，其他星系的绿灯侠一起暂时联合起来，打退了达克赛德，宙斯把三个原本要组成一体的母盒分离。

为了不让母盒彼此再次接触，众人决定分别由亚特兰蒂斯人，亚马逊人和人类各自掌管一个母盒，彼此不能告诉对方放置在哪。

在接下来的日子里，众神之战打响，阿瑞斯再次破坏人类世界，并亲自下场对战亚马逊族人，宙斯和众神也下来保护亚马逊族人，结果阿瑞斯把众神全部打倒，宙斯最后发动雷霆一击，把阿瑞斯打撤退。

不过宙斯清楚阿瑞斯有一天会卷土重来，势必会导致人类残暴继续互相残杀，也让亚马逊族人厄运难逃。

于是宙斯在临死之前，用最后一口气，创造了天堂岛，让亚马逊族人与世隔绝，阿瑞斯无法再找到亚马逊族人。

这里大家或许会觉得剧情间有矛盾，因为似乎天堂岛在地球对抗达克赛德之前就建立了，但大家不考虑DCEU的影片回忆画面，也可以认为亚马逊族人一开始先是在地球希腊这片土地上，之后才发生众神之战，然后才被宙斯转移到天堂岛。

宙斯除了建立天堂岛，他在死前还干了一件事，就是让亚马逊女王怀了一个孩子，也就是戴安娜，戴安娜是在宙斯死后出生的，也自然一开始不知道自己的身世。

与此同时我们目光转到亚特兰蒂斯族人这边，他们和亚马逊人和人类打退达克赛德的时候，还是一个科技进步，繁荣富强的陆地国家，在人类还以为地球是平的时候，亚特兰蒂斯已经找到了无限能源的奥秘，不过最重要的，是亚特兰蒂斯当时已经和海洋有着紧密的联系了。

当时的亚特兰蒂斯首位统治者，请有史以来最伟大的武器锻造师，用波塞冬之铁打造了三叉戟，传说中三叉戟注入了统治海洋的力量。

也就是那个时候，亚特兰蒂斯人的野心还是膨胀了，对权力愈加渴望，就在他们使用三叉戟想要追求更强大的时候，科技导致了亚特兰蒂斯的殒灭，海洋吞噬了亚特兰蒂斯大陆，亚特兰蒂斯沉入海底。

但是让亚特兰蒂斯崩塌的力量，也开启了他们通往未来的大道，亚特兰蒂斯人被赋予了能在水下呼吸的能力，并在海底建造了更为高科技的亚特卡兰蒂斯王国。

在漫长的海底生涯中，亚特兰蒂斯人也进化了，但有一些也退化了，逐渐亚特兰蒂斯人分化成了海底七大王国族人，分别是亚特兰蒂斯王国，泽贝尔王国，渔夫王国，失踪王国，未知王国，咸水国和海沟族。

其中海沟族和咸水国都是往退化方向发展，尤其是海沟族，已经变成了海底兽类，长相恐怖很符合温子仁口味。

咸水国子民基本都是甲壳类动物，《海王》中就有一只超大螃蟹。

失踪王国地址是在现在的撒哈拉大沙漠，以前是一片汪洋。

未知王国并不是真的未知，而是给《海王》续集留个悬念。

在漫长时间里，海底的七大王国和陆地上的人类都不互相接触，也没有来往。

让我们回到陆地上，或许嫌人类还不够遭罪吧，在这期间，或者在更久远之前，有一位上古之神，代表着谎言和混乱的AKA欺骗公爵，创造了梦之石，并让人类付出巨大的代价，操控着人类的贪婪，成功摧毁了人类多个文明朝代。

在一万两千年前左右，超人老家氪星早就发射过一艘侦察船到地球，之后一直冰封在北极冰川附近。

介绍完大致的背景，时间来到了人类一战期间，戴安娜从小就生活在天堂岛，向往成为伟大的战士，并偷偷在阿姨安提奥佩的培养习武下，成为了一位合格的女战士。

突然有一天人类的战火烧到了天堂岛，被德军追击的史蒂夫误打误撞闯入，被戴安娜救下，这是戴安娜第一次见到男人，同时也了解了外面的世界正遭受着战争的肆虐。

戴安娜认为这是战争之神阿瑞斯所带来的恶果，于是戴安娜不顾母亲的劝阻，拿了真言套索和弑神剑还有盾牌，和史蒂夫到了人类的世界。

在人类世界里，单纯的戴安娜见到了人类战争的狰狞丑态，还遇到了劲敌毒药博士，在经过几番战斗之后，阿瑞斯终于现身，和戴安娜展开战斗。

另一边史蒂夫为了阻止轰炸机牺牲，让戴安娜伤痛了心，至此戴安娜从此隐藏起来，但依旧默默地帮助着人类。

时间来到了1974年的圣诞节，年幼的赛迪斯·希瓦纳，在车上玩魔力8号球时，突然传送到了次元的魔法之殿，希瓦纳在那遇见了巫师议会仅存的巫师沙赞，他正在找寻继承者，但希瓦纳并没有经得起考验，被传送回现实，这也是《沙赞》开头的剧情。

在1980年，一艘从氪星飞来的飞船，带着刚出生的超人来到地球，被乔纳森和玛莎两位农场主收养，并取名克拉克·肯特。

1981年的哥谭市，年幼的布鲁斯·韦恩和父母一起去看戏，在回家的过程中，倒霉遭遇了劫匪，劫匪在慌乱中杀害了韦恩的父母，至此老爷变成了孤儿。

1984年的华盛顿，梦之石因为被麦克斯韦·洛德利用，或者说梦之石侵蚀放大了他的贪婪，用极为重要的代价去换取愿望的实现导致人类世界混乱不堪，其中也包括戴安娜，她愿望当然是让史蒂夫复活，戴安娜如愿以偿，但她所付出的代价却是神力在一点点瓦解和消失。

正当世界需要神奇女侠的时候，戴安娜忍痛再次不得不和史蒂夫分离，重获神力，拯救了世界。

在80年代的混乱之后，世界再次迎来短暂的平静，在大概1984-1985年左右，海王出生，长大后开始接受亚特兰蒂斯国军事兼科学顾问努迪斯的训练。

另一边克拉克随着年龄的增长，开始意识到自己的与众不同。

在中学的时候克拉克的校车坠河，克拉克为了救大家暴露了超能力，养父强纳森认为是时候让克拉克了解自己是谁，并告诉了他身世真相。

而在一次龙卷风灾害中，克拉克失去了父亲，随着克拉克的长大，他想要了解自己和世界更多，进行了游牧人生，并在北极冰川找到了氪星在一万两千年发射的侦察船，在那克拉克了解了自己的氪星历史与毁灭，一个创造过数不清的奇迹，但是又过度开发违背自然伦理最终走向灭亡的氪星文明。

克拉克也穿上了氪星人的外交红蓝战服，胸前的S，代表着希望，化身为超人。

但这也导致侦察船的信号被激活，让佐德将军团队发现了地球，他们前往地球并想要改造地球成氪星环境和重力，这也意味着人类会灭绝。

克拉克站在人类这边奋勇一战，打败了佐德将军。

在过程中，克拉克也深深爱上了露易丝，并在黑零事件结束后，去露易丝所在的《星球日报》找了个差事，不要以为戴了副眼镜我们就认不出你了。

氪星飞船的出现，让人类科学家开始研究这些外星文明，维克多的父亲作为主要研究员骨干，发现此前从二战缴获的一个61982未知物件，也就是人类保管的母盒，和这些外星文明有某种关联，于是研究员把尘封70多年的母盒唤醒。

也就在这时，维克多和母亲驾车时出了一起严重车祸，母亲身亡，维克多危在旦夕，悲痛欲绝的父亲利用母盒的力量，把维克多改造成了半人半机器，也就是钢骨。

在这场战役中，人类也付出了不小的代价，大都会也几乎成了一片废墟，更重要的是，这时已经成为蝙蝠侠的老爷，亲自过来目睹了一切，并把超人视为人类潜在的威胁。

而正好反派卢瑟的出现，加大了蝙蝠侠和超人之间的矛盾，超人利用氪星石造出各种武器来抗衡超人，正当蝙蝠侠要对超人小脸蛋再次下狠手时，超人喊出了旷世经典台词：“玛莎”~~~

露易丝也出现化解了两男人的误会，两哥们立地结盟。

不过卢瑟已经用自己DNA和佐德将军尸体结合，诞生出了“毁灭日”，神奇女侠这时也加入了战斗，和蝙蝠侠和超人一起对战毁灭日。

最后超人用氪石长矛刺向毁灭日，但也牺牲了自己，超人战死，世人为超人举行了国葬。

剧情，就来到了扎导版的《正义联盟》....

不过《正义联盟》故事前的两年时间里，这里也穿插了《自杀小队》的故事，一群罪不可赦的反派，被政府天眼局阿曼达负责人秘密建立起来，号称“X特遣队”，其中就包括小丑女哈莉奎茵。

他们成功阻止了一场强大法力的魅巫对地球的攻击，化解了危机，反派都得到了十年减刑，在这之后奎茵被小丑救出。当然《自杀小队》这部电影说多了也是一把辛酸一把泪，而且我们也看不到《自杀小队》真实的导剪版了，之后续集的中文也改成叫《X特遣队》软重启。

因为DCEU时间线其实比较模糊，所以这里整理也只能是大概，那让我们就把时间线聚焦点，放在今天的主角导剪版《正义联盟》上吧！

深度解析（剧情&彩蛋&脑洞）

这里先来回答导剪版出来后吵得比较凶的时长问题，导剪版4小时太长吗，满吗。

对于我私心来说，4小时我甚至觉得不够看，但真要严格去评价，导剪版的叙事结构已经跳脱了一部电影的规范，这不是4小时时长导致的，而是扎导这一部导剪版，已经不能参照以往电影叙事结构的指标去判断了。

我相信扎导也知道，影片结局要结尾不结尾，甚至像写小说一样还来一个超长后记而不是短彩蛋，把一堆路人观众看得云里雾里的末世剧情放在最后，角色们说了一通似乎很深奥有着大计划的台词然后结束了，这显然已经表明扎导是故意的，扎导在尽量不破坏原本他自己3小时院线版基础上，尽量给到粉丝最好最满的感情，目的就是让支持导剪运动的粉丝得到最最大的满足感。

我其实看导剪版的时候也挺矛盾，一来我作为影迷得到最大满足，二来我也明白影片很多地方是因为导剪运动后，扎导为了回馈广大粉丝的努力，把影片最原汁原味的纯粹献给粉丝。

因为对于扎导来说，可能这是他最后一次执导DC的电影了，就算以后有《正义联盟2》，也和扎导没关系了。起码目前华纳是这么回应的，扎导已经被踢出局。

因为导剪版已经被很多很多人掰碎聊过了，接下来我就聊一些我认为还挺重要的细节吧。

首先作为一部电影最重要的开头，韦登以超人竖屏和小孩对话做为开始，导剪版的开头，则是紧密连接《蝙超》超人之死的情节，两者的区别就很大。

虽然两部电影都是以超人作为登场，但韦登是活着时候超人，超人和小孩还在聊着什么河马之类的。

而扎导开头的是让超人死掉，故事以一场悲剧作为开幕，一活一死，再结合《正义联盟》主干故事，谁的开头更好，高下立判。

超人的死，带来的振动波，引出了母盒重新的复苏和震动，才让荒原狼降临地球。导剪版中后面也提到，为何母盒当时被钢骨父亲唤醒后，荒原狼他们没有攻击，是因为超人还活着。

扎导以《蝙超》剧情结尾作为开头，其实也是一脉相承了他的DCEU作品，《蝙超》的开头，就是《超人：钢铁之躯》的结尾。

也正是超人的死带来的震动波，全部唤醒了三个母盒，也带出了《正义联盟》主要的角色，之后才进入第一章《别指望了，蝙蝠侠》。

老爷在《蝙超》中黑进过卢瑟的电脑，从而知道了这个世界还有其他的超级英雄在，之后在《自杀小队》里，老爷从阿曼达那拿到了他们的资料。

所以老爷先去找了海王，开始组建正义联盟，以防御没有超人保护的地球，第一章的标题《别指望了蝙蝠侠》也侧面说明了老爷的组团失败，海王长期只是在那帮助一个冰岛小村庄，这是海王长期隐居的地方。

在海王离开前，村民们吟唱着冰岛的摇篮民谣，冰岛的选址其实有讲究，作为以前维京人活动频繁区域之一，还有巨魔和精灵等诸多北欧传说的发源地之一，这些都和海王和亚特兰蒂斯神话故事都有着联系，冰岛村庄的所在地，也很好隐藏了海王的行踪。

当海王和老爷聊完后离开也是悄无声息的，不像韦登版还要来一个水中潜艇式震荡波就很扯，完全违和扎导把海王设置在低调冰岛村庄的用意。

不过老实说，那女孩唱歌时拿起海王的毛衣闻一下的小恶趣味，让我看得好奇怪。

之后是露易丝每次都去超人的纪念碑那思念自己的爱人，并之前买杯咖啡给那的警察，顺便说一下扎导有客串想必大家都知道了。

这里的背景音乐是来自尼克·凯夫&坏种子乐队的女生版的《遥远的天空》（Distant Sky）。

仔细看露易丝走上纪念碑的镜头语言，再搭配《遥远的天空》表达真爱陪伴的歌词和旋律，还有重点是露易丝无名指上戒指的特写，这一串镜头，像不像是露易丝披上婚纱，步入婚礼殿堂，还有鲜花的映衬，当然鲜花的枯萎也是一种讽刺。

这首《遥远的天空》，也是西方婚礼中经常被选用的歌曲，所谓的西方人结婚全都用门德尔松《婚礼进行曲》，其实是对西式婚礼的一个小误解。

扎导这一组镜头语言隐藏的设置，不用一句台词，就完美展现了露易丝内心的悲凉。原本露易丝可能想象的是一场在阳光沐浴下的草坪婚礼，结果现实却是阴沉雨水，无人对话。

我们接下来看神奇女侠戴安娜的出场，扎导版给了神奇女侠新的BGM，听起来是类似于古希腊神话的颂唱，而且每次镜头一有戴安娜的慢动作，BGM就会响起，估计是想替换此前更为洗脑的那首，当然这新BGM也不局限于神奇女侠，在亚马逊族人对战荒原狼时，也一样有响起。

至于此前神奇女侠洗脑那首BGM，在这也还保留，更多是表现神奇女侠力量和速度的时候。

神奇女侠在影片中初登场，就是站在女神忒弥斯上，忒弥斯是法律和正义的象征，是秩序的创造者和守护者，神奇女侠站在忒弥斯旁边含义不言而喻。

有趣的是神奇女侠的站位，她是站在忒弥斯持剑的手臂上，这尊忒弥斯左手拿着天秤，代表着公平和正义，右手握着的诛邪剑，则是代表了诛杀世间一切邪恶之人，惩恶扬善。

神奇女侠这画面的开场，再结合后面她持剑砍头荒原狼，也算是首尾呼应了。

接下来在天堂岛荒原狼抢夺母盒的打斗中，荒原狼相比较于院线版换了新的战服。

荒原狼的战服比此前更显科技感，而且似乎还能根据环境感知去自我调整变化，在荒原狼拜见达克赛德时，战服就自动退掉一部分。

这和母盒唤醒时科技感的律动很类似，有可能荒原狼战服，此前就是依靠母盒的类似科技打造的，因为同样依靠母盒打造的钢骨，也是和荒原狼有着相同光泽材质的金属，并且钢骨身上的金属机械也会根据环境不同而改变。

还有哦，荒原狼利用传送登场时，传送的元素，看到了吗，是六边...算了

亚马逊族人和荒原狼对战戏份上，完整表现了亚马逊族人战斗的各种技巧，射箭，速度，力量，马术，套索功能等等，基本上天堂岛奥林匹克铁娘子五项运动赛事，就是为成为女战士准备的。

扎导的动作戏为什么好看，其中一个原因就是根据角色的技能去设计，而不是千篇一律似曾相识的打斗。

影片第二章，我们来到“英雄时代”，重点放在讲述此前那场远古对抗达克赛德的战役，前面时间线回顾已经展开了。

天堂岛给戴安娜发了信号，戴安娜顺着箭的指引找到了远古英雄之战的记载。

从神箭中的文字和英雄之战记载的文字对应，说明这些壁画是此前亚马逊族人记录下来的，这或许也就侧面说明了宙斯在给予亚马逊族人天堂岛藏身处前，亚马逊族人有生活过在古希腊这片土地上。

或许戴安娜秘密发现的文献记载地址，就是此前亚马逊族人保管母盒的神殿，但后来众神之战发生后，宙斯创造出天堂岛，让亚马逊族人隐居在那，母盒也跟随去了天堂岛，这也解释了先出现母盒再有天堂岛那神殿的前后逻辑。

而且戴安娜发现的那远古大战文献的神殿，她站的中央位置，其实战利品母盒原本放在那更应景和合适，你也可以理解为，这就是废弃的秘密母盒博物馆。

记载文献中的几个画面，其实可以较为完整看到那场大战，并了解三母盒结合和达克赛德的目的。

这里就得和大家复习一下达克赛德何许人也。

达克赛德是出生在天启星的新神族，同时也是天启星的统治者原名乌克萨斯，AKA“邪恶之神”，他是DC宇宙最强大，最邪恶的反派之一，也是超人最大的劲敌之一。

达克赛德的神力来自奥米茄效应，这里不是那款手表品牌打钱，奥米茄是一个希腊字母，也有着一切事物终结之意，正好和Alpha的初始意思相反。

在圣经启示录中，就有提到过：“我是阿尔法，我是奥米茄，我是初，我是终。”

达克赛德拥有奥米茄效应的超能力，也代表着对事物的终结和灭亡之意，呈现的方式是从双眼射出红色光束，不过这光束可以根据意愿去改变方向，影片里也有展示出来。

片中达克赛德的胸腔造型，就是奥米茄反过来的样子，而且胸腔的内凹，也代表了达克赛德是个没有心没有情感的反派。

达克赛德的野心是不断征服和奴役宇宙有生命的星球，并把奴役的人变成天启魔，而更重要的，是达克赛德一直在寻找一个叫反生命方程式的东西。

简单来说，反生命方程式可以控制宇宙万物生命体的意念，在漫画中，是达克赛德认为人类的脑子残留着反生命方程式，因此才会如此不放过人类和地球。

不过在影片中，是荒原狼在为达克赛德效力征服星球的过程中，意外发现反生命方程式刻在了地球，再加上此前达克赛德在地球吃了败仗，才引起了达克赛德的无比重视。

根据戴安娜对老爷的陈述，之前远古英雄对抗达克赛德时，达克赛德是曾发现地球隐藏着宇宙重大秘密，但还没成功解开就被打退了。

所以也正是达克赛德听到反生命方程式，才在主时间线上露脸和荒原狼对话。

此前一直和荒原狼对话的，是反派迪萨德，阴险，智慧，残忍但其实也懦弱，达克赛德曾经杀了他的兄弟德拉克斯，迪萨德为了活命成了达克赛德的爪牙，协助他统治宇宙。

在影片后面达克赛德的大殿中，还出现了慈祥奶奶，慈祥奶奶曾经和一条名为慈悲的狗一起训练，彼此产生深厚情感，但训练完结最后的任务，就是让慈祥奶奶亲手干掉那条狗，慈祥奶奶没有这么做，之后被达克赛德命令狗咬死慈祥奶奶，才不得不迫使慈祥奶奶反杀自己的爱犬，从而成为狂热邪恶的战士。

慈祥奶奶之后帮助训练达克赛德的军队，不过影片中的天启魔军队不怎么厉害就是了，而慈祥奶奶本身的能力，又具备超人的力量和耐力。

在远古达克赛德第一次来地球时，就遭到了众英雄的集结对抗，八仙过海各显神通，当时阿瑞斯还是宙斯的好儿子，父子俩一起碾压达克赛德。

我们来看扎导是如何安排打退达克赛德这场戏的，首先是绿灯侠背后偷袭代价惨重，被断了左手，绿灯侠飞走引开了达克赛德注意力，之后阿尔忒弥斯射射箭，亚特兰蒂斯王用三叉戟释放冲击波打蒙达克赛德，宙斯用闪电抑制住他，这时候阿瑞斯冲上前去，直接砍了达克赛德的肩膀而不是头，灭霸说这我熟。

几位英雄的几个连续动作，就能看到每位英雄的能力和作用大小，还能侧面分出他们谁才是打退达克赛德的关键。

之后母盒被拆分，分别由三方保管，这估计是人类黑得最惨的一次了吧，挖了一个浅坑直接就给埋了，之后像漂流瓶一样辗转四方，直接被钢骨放到家里杂物房。

但反派智商也并没有太在线就是了，最后拿到手的反而是人类的母盒。

第三章，挚爱的母亲，挚爱的儿子，重点描绘了维克多变成钢骨的历程，难怪饰演钢骨的雷·费舍尔如此反对韦登版，扎导版他的戏份非常吃重，一段完整的英雄成长历程都给了钢骨。

维克多一直活在“丧偶式”家庭中，父亲作为研究员常年不着家，维克多最重要的橄榄球赛也缺席。

母子俩出车祸后，父亲利用母盒改造了维克多成了钢骨，维克多以前就是网络黑客高手，等维克多有了联结世界的能力后，甚至能让老爷一夜之间一贫如洗只要他愿意。

影片还详细描述了钢骨利用改写他人银行卡的能力，去侧面反应钢骨内心的善良，坦白讲，钢骨这一整段很吃重的角色描写，有那么一点点脱离《正义联盟》的节奏，更像是电视剧的叙事模式，我估计此前院线版3小时，会对钢骨的一些刻画更为简练些。

第三章还给了不少闪电侠存在感，他渴望一段爱情，同时也努力成为父亲理想中的儿子，父亲在监狱中那句：“去创造你自己的未来”。也变成了闪电侠最后拯救世界的信念。

闪电侠和钢骨放在同一章，其实都是表明这两人都是缺爱缺朋友的人，在进入正义联盟大家庭之后，最能得到温暖和爱的，也是他们两个人。

不过正好我们也能看出钢骨和闪电侠之间有着共同诉求，却不同性格的脾气，最明显是维克多从阳光型男变成了机械版歌剧魅影，还失去了母亲，变得自我封闭。

而闪电侠起码还有个完整像人样的身体，只不过性格鬼马让他难以交到朋友。

第四章标题是“改造机器”，从人类母盒通过钢骨的描述，让我们知道母盒的能改造万物的真相。

这一章最精彩的自然是和荒原狼首次对战的救援戏，包括结尾的大决战，我们就能从动作戏份更明显看到韦登版和导剪版的区别。

导剪版的动作戏有着明显的起承转合，这场戏清晰分成了救援和对战荒原狼两条叙事线，而韦登版几乎把救援线给抹除掉，到后面甚至都没有交代那群研究员的去向。

而导剪版不仅着重描写了救援戏，还从这场戏中，让维克多和父亲得到一次彼此的和解。

不仅如此，导剪版也没有毁掉闪电侠的人设，尾灯版闪电侠扑倒神奇女侠这种恶趣味是什么鬼呀，前面我说了闪电侠只是性格鬼马，但韦登版就这么一个动作，就把闪电侠整成了猥琐。

后面他们去到蝙蝠侠洞也一样，闪电侠在别人的地盘到处乱窜，让闪电侠人设更显得极为没教养。

那一段毁掉的不光只有闪电侠，还有海王，原本钢骨在那讲述母盒的历史，但海王走来走去感觉根本没在认真听，甚至还顺走蝙蝠侠的零件，又把一位正经角色拖下水。

而导剪版详细描述了母盒把将死的维克多救活并改造的剧情，顺理成章让大家都想到了用母盒复活超人，并达成了统一战线。

到了第五章国王人马，主要就是讲述复活超人的戏份。

闪电侠在和钢骨挖超人时，海王和戴安娜在旁边聊着种族话题，亚特兰蒂斯和亚马逊族人之间，有过不小的矛盾。这里是关联到DC漫画中两族人的过节，比如其中《闪点悖论》里，亚特兰蒂斯让整个欧洲被淹没，亚马逊人则征服英国，神奇女侠还杀了湄拉，双方展开厮杀。

当然片中他们两人也就这么一说，神奇女侠当然没干过这事。

等到他们把超人棺材搬出来后，复活超人的程序正式开始，钢骨用自己能力解锁了氪星飞船，这个细节侧面说明母盒力量确实超群，也反应了母盒的力量，凌驾于氪星科技之上。

闪电侠利用奔跑发电，促使母盒获得力量。

母盒准备被抛掷时，或许是钢骨自身母盒力量，通过氪星飞船科技的结合，运算出了未来的幻象的可能性之一，也就是末世景象。

所以钢骨喊了一声NO，不过这里有个细节，闪电侠奔跑发电时，导致了时间有短暂的倒流，或许这促使了未来发生了变量，而且大决战闪电侠大量逆转时间，更是彻底更改了未来。

不过钢骨那末日幻象，和蝙蝠侠噩梦是一体的，这个我们放到最后末世大彩蛋聊。

还有中途穿插露易丝醒来，抽屉看到了验孕棒，以及后面露易丝帮忙搬家，手拿婴儿摇篮那画面，我们都先跳过，也还是最后末世大彩蛋一起聊。

超人复活后，为何超人一开始不受控，这里我又要和韦登版结合聊了。

当超人开始扫描神奇女侠他们时，韦登版多加钢骨对海王说你需要冷静，你的肾上腺素在上升，然后闪电侠接着开需不需要下跪鞠躬的段子玩笑。

但导剪版其实超人不受控被安排得有理有据，超人先是对这四个人扫描，在扫描海王，神奇女侠和闪电侠的时候都还好，唯独扫到钢骨时候超人表情变得更严肃了。

而且接下来几组镜头，都聚焦在超人和钢骨之间，也就说明超人已经对其他三人排除掉威胁。

因为钢骨是母盒改造的，而超人也是母盒复活的，超人对母盒自然存在着更多的未知，未知产生防御，防御产生敌意，钢骨也一样，面对母盒复活的超人，同样产生了防御机制，所以钢骨身体才会背叛意识向超人开炮。

韦登版几句台词彻底把超人为何和他们对抗的逻辑擦干净，也是没谁了。

之后超人看到蝙蝠侠，导剪版中超人是什么台词都没有直接上去就开干，这是符合逻辑的，因为超人当时脑子并不清醒直到露易丝的出现。

而韦登版，自作聪明让超人反问蝙蝠侠：“你会流血吗？”

这台词的问题在于，超人是能想起《蝙超》中的事情的，那既然超人能想起他和蝙蝠侠之间的故事，应该就是意识清醒的，那为何超人还要灭了蝙蝠侠，这人设完全说不清楚。

还有，韦登版超人看到露易丝后，超人把蝙蝠侠像纸片人一样甩开是什么鬼...二次元吗。

越对比两个版本就越发现韦登版问题越多。

说回导剪版，钢骨父亲为了销毁母盒选择自我牺牲，悲催的是母盒完好无损，导致钢骨父亲的命直接白给。

当然这只是表面的，钢骨父亲其实给母盒打上过热坐标，让大家得以追踪到了荒原狼的巢穴。

第六章“更黑暗的东西”，来到了大决战。

在作战前计划这一段，也一样被韦登魔改，所以真的不要说导剪版只是院线版的细化了，真的完全就不是一回事呀。

先来看韦登版，蝙蝠侠他们回到蝙蝠洞商量决战对策，海王一上来就在别人家里抡起东西砸墙上，连老爷自己都说了你别这样，海王作为客人能随便在别人家这么发泄吗？

更夸张的是，海王还去挑衅钢骨没用，找不到母盒，差点还和钢骨闹起来，还去怪罪钢骨把超人赶跑。

而且到后面大家上了蝙蝠战机，海王被真言套索逼出真话时，嘴里依然还是一个劲吐槽团队的人，说钢骨可能是内鬼，是啦当时看还挺幽默，但其实前后角色人设逻辑串起来，就完全说不通。

决战临近大家依然不够团结，钢骨和海王似乎也没有和解，那后面决战时候为何钢骨和海王又能如此亲密无间打配合。

哦因为决战是扎导拍的。

那我们就来看导剪版扎导是如何部署决战前的周密计划和角色情感。

超人这边，不会再聊体香和身体痒的问题，而是用蝴蝶去代表超人的回归，蝴蝶蜕变的象征含义，在《超人钢铁之躯》就已经出现过。

海王这边更是大不同，不但没有和钢骨闹矛盾，而且在钢骨独自在找母盒坐标和升级蝙蝠战机时，海王像大哥一样说：让一个刚失去父亲的孩子面对全宇宙最强大的机器，太不公平了。

而蝙蝠侠再次提起了在《蝙超》中的噩梦，并点出了第六章“更黑暗存在”的标题，其实这也是为续集做铺垫，可惜我们看不到了。

之后钢骨升级了蝙蝠战机，有个细节我们能看到当蝙蝠战机飞过来时，钢骨头上的灯是闪烁的，说明他正在操控着蝙蝠战机。

超人那边回到自己的氪星飞船，此前他们氪星的战服一一出现，有征服探索的宇航战服，也有氪星战士标准战服，还有经典红蓝外交服等等，最后超人选择了一身黑色战服。

超人选择黑色战服主要是遵循漫画中，存在着恢复和治愈的技术，还能增强超人吸收太阳辐射的能力，使其超人能更快在复活中恢复过来。

在过去很长一段时间里，黑色战服其实就是代表超人归来的意思。

超人穿上黑色战服直冲云霄飞到大气层外，双手张开摆出十字架样式，一来吸收太阳能量，二来当然暗示了宗教的耶稣重生。

是，扎导宗教隐喻怎么解读都不过分，但这期就算了，免得有人总是说我什么都要扯宗教，宗教解读就留给老雷（雷德利·斯科特）吧。

最后在这场大决战中，闪电侠奔跑光速让时间倒流，成为逆行拯救世界的关键之一，还有钢骨也是，唯有他才能拆分三母盒。

在钢骨进入母盒幻象时，背景一样是和蝙蝠侠噩梦的末日幻象。

之后荒原狼被斩首，迪萨德有说到，母盒被摧毁，接下来如何拿到反生命方程式，达克赛德说准备舰队，我们用老办法。

所以如果有续集的话，可能达克赛德征服地球的办法，估计不会再使用母盒。

这里达克赛德口中的老办法，或许和此前进攻地球一样，但或许是另一种他们自己惯用的一个办法。

在漫画中，其实除了母盒，新神族还有父盒，异盒，没错他们很喜欢盒子。

通常母盒被认为是有感知的超级计算机器，由天启星科学家使用神秘元素X制造而成，同时母盒也共享着来自宇宙的神秘力量，在漫画中，母盒当然也是出镜率最高的。

父盒和母盒大同小异，也是新神族创造的，不过父盒是新神族留给地球第一代超级英雄的，也被称为“曼哈顿基石”。

所以或许达克赛德所谓的老办法，其中就知晓有父盒的存在，父盒同样有能源操控，心灵操控的能力。

甚至，在漫画中还有叫奶奶盒的东西，就是把“慈祥奶奶”的意识和母盒相融，使得母盒拥有更强的自我意识并更为疯狂。

如果有续集，不知道到时会不会搞这么一出，利用慈祥奶奶把损毁的母盒重新修复之类的。

结局大彩蛋解析

其实当初如果扎导版本的《正义联盟》能正常上映，就应该不会有导剪版20分钟的后记超长待机彩蛋部分。

这也是为何大家觉得影片塞得太满，到底哪一处才是结局。

不过现在就把这后记大彩蛋当成遗憾的惊喜来看吧。

后记是以维克多父亲对儿子的话作为开始，其实换位思考，这或许也是扎导对逝去的女儿秋说的话。

郑恺饰演的蔡瑞安接管了公司，这个角色也就是第四代的原子侠，原子侠具有变化身体大小的能力。

郑恺在院线版被一剪没，在导剪版虽然是配角，但有戏份有台词，而且还是一位超级英雄角色，嗯郑恺或成最大赢家。

韦恩庄园也被改成了日后的正联总部，最后老爷居然来了一句：“god help us ”。别小看这一句简单的台词，其实这正好证明了扎导是完全吃透DC角色的。

老爷作为蝙蝠侠，所作所为其实都在证明他是一位无神论者，最经典的那句话就是你不是神，你也不是人。

但这里老爷说god help us明显带着宗教色彩，这可以追溯到老爷的父母，父亲托马斯是美国圣公会，母亲玛莎则是天主教徒，而老爷小时候在漫画中，也是虔诚的教徒，但自从老爷父母因一起抢劫遇害后，他改变了他内心的信仰，只相信自己。

在这一次大战出发前，老爷有对阿福笃定地说过超人会来，阿福问为何你如此肯定，老爷说，这就是信念。

而正义联盟对抗荒原狼的胜利，让老爷重新拾起了信仰和信念的力量，让一直躲在阴暗处，总是独来独往孤身作战的老爷，在韦恩庄园规划正义联盟大堂的时候，在买下银行帮超人赎回房子的时候，终于露出了久违的微笑，这时候我相信，老爷也在团队中找到了温暖和慰藉，只是他一贯闷骚不太外露而已。

所以有人说老爷在导剪版中角色塑造依然很平我不同意，正是扎导太了解这些角色，才会把老爷的人设建立得更符合蝙蝠侠本侠。

之后是丧钟的出现，这在院线版作为彩蛋出现过，是为了当时大本版的蝙蝠侠独立电影而设立的，不过现在你懂的，各玩各的。

不过华纳未来计划是有准备推出《丧钟》独立电影，也许大概吧，简单说，丧钟有时候会以反英雄角色登场，是雇佣兵或刺客，也是冷血杀手。

好，重点聊聊末世幻象我的看法，顺便也结合前面的露易丝坑一起聊。

其实这都得联系到扎导《正义联盟2和3》的作废故事版图，具体扎导版弃用的续集故事我已经在《正义联盟始末》那期聊过了，感兴趣可以回去看最后一章。

但我相信绝大部分的人都懒得打开就对了，这里再概括梳理一遍，再次强调，这是弃用续集故事，虽然和导剪版有所联动，但你也可以理解毫无关系。

所谓末世景象，其实在《蝙超》中老爷遇见穿越的闪电侠就出现过，场景和导剪版的末世景象是一致的。

在弃用的续集中，正义联盟继续处理着后续世界的危机，卢瑟组建自己的反派团队准备反击正义联盟。

露易丝怀孕，超人利用扫描其实早已知道，但却不明白露易丝为何迟迟不说，而露易丝却和老爷之间存在着说不清道不明的关系。

原来在超人死去那段时间，老爷和露易丝之间有过一段感情，老爷也知道露易丝怀孕，但不确定那是不是他的孩子。

超人其实也清楚露易丝和老爷之间的事，但也没有说破。

而这时卢瑟已经解开了反生命方程式，达克赛德正好抵达地球顺走了反生命方程式，新大战打响，超人去对付达克赛德。

等超人离开后，蝙蝠侠和露易丝大吵，露易丝说“你不是孩子父亲”，让蝙蝠侠心情很down，接着露易丝说出卢瑟的灭世计划蝙蝠侠都听不进去了。

也就在这时，达克赛德从卢瑟口中知道击败超人灵魂的关键是露易丝，于是瞬移到蝙蝠洞，杀了露易丝，超人赶到的时候，露易丝已经死去，绝望的超人被反生命方程式侵蚀了意识，超人黑化，听从了达克赛德的操控。

这一段有在影片中钢骨看到的幻象呈现出来，超人当时抱着的烧焦尸体，极有可能就是露易丝，达克赛德走过去捏了超人肩膀，也暗示了达克赛德控制了超人。

之后地球就被达克赛德占领，成了末日景象，超人被操控，闪电侠最后利用宇宙跑步机，还有母盒的能量逆转时间，而想要获得母盒能量，就要从黑化超人手里抢到母盒，然后回到过去，让露易丝活下来，改变超人意志，赢得胜利，大概就是这样。

所以，我们回到导剪版，其实从《蝙超》开始，扎导已经在为他心中的DC宇宙和正义联盟打基础了。

虽然说《蝙超》老爷的噩梦和穿越闪电侠出现很突兀，不过那一段就是在说明超人被达克赛德操纵后，超人拥有了自己的军队，听超人指挥的天启魔也有超人S的标志。

当时穿越回来的闪电侠显然太早，但依然告诉老爷露易丝是关键，暗示了露易丝不能死，在导剪版中老爷重复了这句话，更黑暗的东西，其实指的就是露易丝的死导致超人的黑化。

影片中钢骨看到的末日景象，也是超人黑化后，正义联盟分崩离析，达克赛德和卢瑟组建的反派军团毁灭世界的过程，那个幻象的一些画面，也和弃用的《正义联盟2》内容很相似。比如神奇女侠和海王都死掉了。

所以导剪版后面蝙蝠侠他们组团前往的目的地，应该深入达克赛德领地抢夺母盒，让闪电侠去逆转时间改变未来，而因为这是地球对抗宇宙级反派，也迫使地球上不管正派反派都要团结起来，于是就有了蝙蝠侠和小丑强扭在一起的片段。

原本小丑角色是不会出现的，但因为这是扎导“最后“一部《正义联盟》，为了让粉丝过瘾，所以加了小丑。

当然，导剪版把露易丝怀孕这一段模糊化了，露易丝如果怀孕，孩子应该就是超人的了。

但这里就很有趣，结局搬家老爷对超人说恭喜，然后露易丝拿着婴儿摇篮代表怀孕，如果这里说露易丝怀上超人的孩子那还说得过去。

但是在超人去世的18个月里，露易丝的抽屉为何会有验孕棒，这里只能解释为是超人在世时露易丝用过，不然就太细思极恐了。

但不管露易丝是否怀孕怀了谁的孩子，只要露易丝死，超人就会崩溃，所以露易丝始终都是关键。

最后，火星猎人，我只想问，如果你一直在地球，那你之前死哪去了。

火星猎人在漫画中加入正义联盟之后，一直是以核心成员存在，火星猎人在漫画的出生设定被修改过多次，原名尚恩·琼兹，有出生在火星的，也有因为地球实验把火星猎人传送到现代地球的。

不管怎样，漫画中火星猎人都是正义联盟的初创成员之一，所以扎导一定要把火星猎人加进来，用意或许也就在于此吧。

这部“收尾作”在三部曲的框架里依靠着充盈的时长以及流媒体的观看方式成为了观感最舒服的一部，这点毋庸置疑。但同时扎克那不加节制的彩蛋堆砌以及创作偷懒，也让整个宇宙规划看起来更加诡异，思绪比较乱，接下来的吐槽边想边写，（甚至可能会弃坑…

p.s. 我知道这是扎克献给粉丝的礼物，想把所有东西都给粉丝看一下，这点无可厚非，可终究是坏了整体的结构，就像彼得大帝用指环王3封神奥斯卡，可加长版结尾的一拖再拖还是有人喷，可没见到粉丝见谁就辩护，因为观感这种东西仁者见仁，谁也左右不了自己的观点。

一.

首先，就是大超和蝙蝠侠的恩怨。

他们之间的矛盾从钢躯的大都会大战开始，到蝙超里超人牺牲为终。其中在蝙超里，噩梦线这段游离于主线之外的彩蛋已经到了在常人眼里挤占片长而没有一点卵用的地步。在刷完导剪版以后也可以把这一大段的梦境看作为老爷打心底对大超的恐惧，由此成为蝙蝠侠向大超宣战的催化剂，但这套说辞也仅仅适用在蝙超里，因为在终章里，噩梦再次得到了延续，也就是超人统治了地球。所以说这里只能把这段废土故事理解为是扎克喜好的托梦梗，而这个“托梦”只是恰好出现在了那个时间点上，没错，就是蝙蝠侠对超人产生心病的时间点上，这下就让蝙超里（本来老爷被卢瑟掐头去尾的匿名信搞炸就已经让人迷惑了…）老爷的心理变化变得更加勉强，难以服众。因为在上一部里可以解释为蝙蝠侠打心底害怕大超，而在这一部正联里，蝙蝠侠在选择相信大超的前提下依旧在做这个大超统治未来的噩梦，再用那一套“心理暗示”就是对蝙蝠侠个人而言的一次人物弧光的倒退，甚至可以说让前面颇具仪式感的大超复活变得毫无价值—-既然大超会造成如此大的后果，为何还要复活他呢？荒原狼在战力上又不是完全碾压正联成员啊。所以说这贯穿两部电影的未来噩梦已经是完全脱离了叙事主线的私人趣味，既没有打通两部电影的情感联系，也没能对故事主线起到互补的作用，在没有续集的前提下，就是在生吊胃口。

二.

上面也提到了所谓“巧合”，如果说这还不够明显的话，那么下面的就更能体现出扎克在创作时的想一出是一出——复活大超。

尾灯在接手这一段的时候，抛开他写黄段子的恶趣味，不难想象得到他作为一个漫画粉的哭笑不得：一个智商高超，永远有B计划的智囊、主心骨，在复活大超这件事上竟然没有做任何的防备措施，人家隔壁M社在处理打响指这件事上都做到了全面戒备的准备（当然，灭霸不讲武德搞偷袭是后话），在超人复活以后处于失控的状态下，扎克竟然让蝙蝠侠跪地求饶？？这看起来跟尾灯版本里扑街蝙蝠没啥两样，至少尾灯把蝙蝠侠处理成了有备而来的扑街仔，让露易丝顺理成章地出现并安抚超人，正好与蝙超里蝙蝠侠噩梦的那句Lois is the key起到联结，一箭双雕不亦乐乎。再回来看看扎克，他是怎么拍这段戏的呢？如果不是露易丝有每天都来扫墓的习惯，蝙蝠侠就已经挂了，没错，真的就挂了。这和上一部扎克处理玛莎梗是一贯的思路，果然Lois is the key，不愧是你，渣导，哦对，还有克里斯·特里奥。

三.

反反复复提到的噩梦线现在可以拿来好好说道了。在扎克补拍的戏份里，小丑和蝙蝠侠的互动可谓是最能引起粉丝震动的爆点。然后让我们看看他们之间的对话是怎样的呢？无非是继续挖坑撞火花，cue布鲁斯死了爹妈和儿子，哦对，害死了那个女人—-Lois。以及最最重要的蝙蝠侠要献祭的flag。这段不偏不倚，和扎克前几天提出的所谓废案实现了近乎完美的衔接（绿帽子线暂且按不下表），也就是说扎克真的要在第二部里就开始讲述崩坏未来线，而问题就出在这里，上一秒还是丧钟和卢瑟达成某种py交易要对蝙蝠侠实行血腥复仇，而下一秒就是废土黄沙，丧钟和蝙蝠侠实现了联手抗敌，这真的是那种“没学会走就想跑”的即视感。我们到底是该担心蝙蝠侠的身份危机，还是纠结未来与现在的狗血呢？（不要说这是给粉丝看的，估计粉丝看了也不知道该为哪个丧钟高潮）可能扎克自己都不清楚自己以后要拍啥，所幸一股脑把自己喜爱的漫画元素与素材塞进了这个臃肿不堪的尾声，想到这。也难怪华纳会害怕扎克的思路了。

四.

又回到超人身上。俗话说，在创作这种怪力乱神的动漫或者真人影视作品时，战力平衡永远是最核心的一点。都知道扎克想把超人塑造成有缺陷的神，单独把这种强设定的超人放置在单独世界观里也算成立，但扎克想建立的是一个宇宙啊，六个人里五个人都打不过大超一个人，为啥要建立这个team呢？速度上闪电侠毫无优势，力量上两个半神海王和神奇女侠根本不够打，钢骨在他手里就像个塑料玩具，至于蝙蝠侠？“不要啊克拉克”已经证明一切了。形象点说，这就像是一个二次元纸片人混入了三次元世界一样，根本无解。贝吉塔都知道不要和（搞笑）漫画的角色打架，扎克这个深受龙珠影响视听语言的老宅男能不知道吗？这一系列拍下来只能说，扎克从钢躯开始就拍嗨了，而到后来试图融入其他成员时又放不下自己想拍圣经的架子。最直接的后果就是，被大超打成孙子不敢叫的荒原狼，蝙蝠侠在战场上连身都近不了。不是说吹隔壁M社的处理（美队五五开这种老梗已经永流传了），至少人家流水线工作室懂得让每个角色扬长避短，充分利用地形（各类突发状况）来平衡每次对局，就是说，每场仗打完以后，咱也丝毫不能断定谁强谁弱，留给了粉丝和观众充分的遐想空间，这样的设定就让人看得很舒服。而正联已经拍到这份上，让小闪和钢骨逆转局势来强行打补丁，也算是扎克的灵光一闪了，可还是解决不了这个结构上的根本问题—-我们都知道超人很厉害，但为何要用五个人打不过他一个人来展现呢？就是为了单纯告诉大家超人是战力天花板吗？

（待续

前言：原本写作这篇文章，只是想分享一下四年来我与正义联盟（Justice League）这部电影之间的事情，写完了却发现，如果读者不了解在这部电影上发生了什么事情，就无法理解我以及所有为这部电影的面世而努力过的粉丝们。所以呢，我就打算从最开始讲起，为各位解明围绕着正义联盟这部电影究竟发生了什么事情。当然，个人精力有限，因此并不会方方面面都写到。

为什么正义联盟导剪版如此重要？为什么这部电影如此意义重大？为什么全球有这么多人为了看到它而努力？在电影之外，这部作品承载了什么？

目录

超人：钢铁之躯 蝙蝠侠对超人：正义黎明 正义联盟 AT＆T收购时代华纳 他们对这部电影做了什么 导演署名权与最终剪辑权 神奇女侠 创作的权利 一些心声

超人：钢铁之躯

DC（Detective Comics）是一家成立于1934年的漫画公司，它于1969年被当时的时代华纳（Time Warner）集团收购，此后成为了华纳兄弟娱乐公司（Warner Bros. Entertainment, Inc.）的子公司。华纳作为一家公司，重要业务之一就是电影的制造与发行，在今天我们已经很适应漫改电影了，但在几十年前，这还不是一个普遍选择。

DC No. 27

但迪斯尼-漫威已经向我们证明了漫改超英有多吸金，华纳作为老牌制片厂，自然不会放过DC这只下蛋的金鸡母，自1978年第一部超人（Superman1978）电影上映以来，华纳一直在推进DC的漫画改拍电影项目。

Superman1978

其中最著名回报也最好的项目，是克里斯托弗诺兰（Christopher Nolan）执导的蝙蝠侠三部曲（2005-2012）。想来大家也都知道吧，克里斯蒂安贝尔（Christian Bale）的蝙蝠侠已经成为了影史经典。在蝙蝠侠三部曲之后，华纳希望诺兰继续操刀DC超英电影的制作，但诺兰只接下了监制的职位，并且邀请当时已经拍出了守望者（Watchmen同样是DC的漫画，围绕守望者也有很多精彩的内斗故事，大家可以自行搜索一下）的导演扎克施耐德（Zack Snyder）来执导超人的新电影。

蝙蝠侠：侠影之谜

这部电影，就是2013年的超人：钢铁之躯（Man of Steel），通称MOS。在MOS的拍摄期间，华纳的内斗开始了，这一次的内斗是杰夫琼斯（Geoff Johns）为代表的DC漫画高管 v 扎克施耐德为代表的漫改电影高管。杰夫琼斯等人希望继续复刻过去的超人电影，即克里斯托弗里夫（Christopher Reeve）的经典超人形象：阳光、轻松、合家欢、爆米花。扎克施耐德则深受守望者影响，希望给新的超人、也就是亨利卡维尔（Henry Cavill）的超人赋予更多角色探索。

超人：钢铁之躯

像这样的线路之争几乎是无法调和的，MOS虽然顺利上映，但是也留下了许多争议之处，比如说克拉克肯特的父亲为了保护儿子的身份不被暴露选择了主动寻死（通称救狗杀父）、成为了超人的克拉克肯特选择了摧毁氪星的育婴室（通称氪奸）、佐德与超人的大都会之战杀了200万市民（此为民间估算数据）等等等等。

虽然存在这样那样的情节争议，但MOS还是取得了自超人（1978）以来最好的超人电影成绩——华纳在超人（1978）后拍摄了五部超人电影，分别为超人2（1980）、超人3（1983）、超人4（1987）、超人归来（Superman Returns 2006）和超人钢铁之躯（2013），其中只有超人、超人2和超人钢铁之躯取得了盈利，在这三部超人电影之外的超人3、超人4和超人归来都票房扑街了。

MOS是超人电影面世后33年来第一部盈利的超人电影。

蝙蝠侠对超人：正义黎明

见到金鸡母真的下了金蛋，华纳便“加紧”推进了DC超英的电影拍摄计划，此前于2011年，华纳还拍摄了一版绿灯侠电影（Green Lantern），主演者为瑞恩雷诺兹（Ryan Reynolds），关于绿灯也有很多精彩的故事，不过本文不打算涉及这个部分，我们只要知道绿灯作为DC漫改电影票房扑街了这件事就够了。

华纳所谓的“加紧”推进，最终表现为2016年上映的蝙蝠侠对超人：正义黎明（Batman v Superman: Dawn of Justice），通称BVS。先剧透一下，在这部电影的标题里，Batman v Superman是华纳想的标题，Dawn of Justice是扎克施耐德想的标题，当这两个标题并在一起，我们便也可以窥见BVS制作时的混乱了。

蝙蝠侠对超人：正义黎明

这种混乱，首先始于对BVS这部电影的定位。华纳并不打算吸取漫威的成功经验，从头建立一个漫改电影宇宙，而是在MOS获得成功之后就选择引入一位新的蝙蝠侠——由本阿弗莱克（Ben Affleck）扮演，并且在新任蝙蝠侠初登场的时候就让他和超人对上。

之后的混乱，是BVS的剧本泄露。BVS的原始剧本，反派并不是现在的毁灭日，而是金属人。在BVS剧本泄露之后，漫威拍摄了美国队长3：内战（Captain America: Civil War），原本CA3的剧情并不是内战，而是九头蛇。

如果你对比BVS和CA3的实际剧情，可以轻易地找到许多共同点： ①有钱人对阵童子军（超人-美队，蝙蝠侠-钢铁侠） ②媒体成为第三个角色（两部电影都存在媒体的重要戏份） ③有一个反派在操纵两位英雄对立（卢瑟-泽莫） ④因父母而起的恩怨（蝙蝠侠父母被杀-钢铁侠父母被杀） ⑤大爆炸（国会爆炸-联合国爆炸）。

蝙蝠侠的演员本阿弗莱克，同时是一位导演，他最有成就的电影，是2012年的逃离德黑兰（Argo）。这部电影由克里斯特里奥（Chris Terrio）撰写剧本，获得了第85届奥斯卡的最佳影片、最佳改编剧本、最佳剪辑的三项大奖。为什么本文要突然插入逃离德黑兰呢？是因为在逃离德黑兰的合作之后，本阿弗莱克带着克里斯特里奥进了BVS的剧组。

逃离德黑兰

BVS立项后，一开始宣传的上映时间是2015，到了2014年1月时宣布跳票至2016年，期间发生了剧本泄露事件。克里斯特里奥于2013年12月被本阿弗莱克带进了BVS的剧组，负责了BVS剧本的重构，反派也从金属人改至现在的毁灭日，原始的金属人角色则改成了轮椅炸弹男沃利。

虽然经历了剧本重写，BVS还是于2016年上映了。这部电影获得了比MOS更多更分裂的争议，包括杀人的蝙蝠侠（即使他从漫画到电影一直都在杀人，大家对此感兴趣的话我单独拨一个章节写一写）、玛莎梗（你妈叫玛莎，我妈也叫玛莎）等等等等。顺带一提，因为MOS被批评大都市之战死伤惨重，BVS专门把战场转移到了无人港口。

接下来围绕着BVS，影迷，观众，影评人，漫画粉丝等等群体开始了一场几乎前无古人的大混斗，到处都在吵“Marsha”，烂番茄等影评网站给BVS的评分都十分低，这样的口碑两极分化之情况影响到了华纳对于DC漫改电影计划的决策。顺带一提，BVS后来出了导演剪辑版，大受好评。虽然正义联盟于BVS上映后一周开始正式拍摄，但正义联盟的灾难之旅也同时正式开始了。

正义联盟

哎呀，花了3000字才终于讲到今天的主角，真长啊。但这些对于MOS和BVS的说明也是必须的，否则我们无法理解在正义联盟上到底发生了什么事情。

在MOS和BVS的争议之后，以杰夫琼斯为代表的DC漫画高管获得了对于DC超英漫改电影更大的话语权，正义联盟成为了不幸的棋子，被两拨立场不同的人拽来拽去，最终四分五裂。从MOS开始的线路之争持续着，选择合家欢？还是选择黑暗深沉？在扎克施耐德的原始规划里，正义联盟当然是延续从MOS、BVS一路来的黑暗质感，但BVS的两极分化之口碑令华纳最终决定放弃黑暗路线，改走合家欢路线。

杰夫琼斯

期间，发生了扎克施耐德女儿自杀的事件。关于这件事呢，我想多说明一下。扎克施耐德和黛博拉施耐德夫妇俩，在中国苏州收养了她和另一个女孩，为她起名Autumn Snyder。她出生于1996年11月27日，比我大一岁。我很早前就知道Autumn Snyder，但我很久后才知道她是我的同胞，不仅是国家上的同胞、种族上的同胞、人类这一群体的同胞、更是女性的同胞。她于2017年3月20日自杀。

施耐德一家的合照，右起第三位就是Autumn Snyder

在她的逝去之后，扎克施耐德正式退出了正义联盟的制作。我想这一点对于任何人来说都是可以理解的，无论电影事业多么重要，家人永远是第一位的。相比女儿的去世，制片厂高管之间的斗争显得那么丑陋又渺小且毫无意义。

虽然扎克施耐德退出了，但是电影项目还在继续。虽然杰夫琼斯终于成为了正义联盟的制片人，可以影响电影的制作，但他说到底无法执导。而导演对于一部电影来说不可或缺，华纳急需找到一位新的导演来接受正义联盟的制作。这个人是拍摄了复仇者联盟1＆2（The Avengers）的乔斯韦登（Joss Whedon）。最终，杰夫琼斯和乔斯韦登重写了正义联盟的剧本，乔斯韦登重拍了正义联盟的镜头。

乔斯韦登

AT＆T收购时代华纳

接下来呢，我将说明一下杰夫琼斯与乔斯韦登对于正义联盟这部电影进行的魔改。但请各位务必知晓，正义联盟变成这样的罪魁祸首，说到底是华纳制片厂的高管。乔斯韦登不过是个打工的，只把目光放在乔斯韦登上而忽略其他人，本质只是柿子拣软的捏。虽然我这段话维护了乔斯韦登，但我也希望大家知道，我真的非常讨厌乔斯韦登这个人的创作思路，讨厌他设计的厌女情节，讨厌他那些打在女演员屁股上的镜头。

当然，我也理解大家对于“制片厂高管到底是谁”有所疑虑，也并非是我憋着不写，而是因为一部电影在对外的时候，人们谈论的总是导演和演员们，极少谈论制片人。虽然制片人的工作无比重要（敲定一部电影的方向），对外也是不显示的，只有内部工作人员了解制片人。也正是因为这一点，哪怕是外媒在报道正义联盟的事情时，也极少谈到制片厂高管到底是谁和谁。

但还是有一些线索让我们可以跟踪。这就是AT＆T收购华纳的事件。大家可能会觉得“咦，怎么突然就跳到收购案了？”，且听我一一道来。

AT＆T，全称American Telephone & Telegraph，直译为美国电话电报公司，是美国第二大移动运营商。而它的前身也是非常著名的：发明了电话的那个人，贝尔创建的贝尔美国电话公司。这样一家巨鳄公司，最初于2016年发起了对时代华纳（即整个华纳集团）的收购，2017年11月（记住这个时间点）时，美国司法部以反垄断为由起诉了AT＆T收购时代华纳案。在收购完成之后，这家巨鳄公司的体量更甚以往，业务横跨了电影剧集制作、有线电视、新闻频道、移动数据、光纤电缆等等。

那么，这和正义联盟又有什么关系呢？AT＆T对时代华纳的收购很早就开始了，收购完成后，现有的高管可能会产生职位变动，比如说离开华纳。

前文说过DC是华纳兄弟娱乐公司的子公司，时任华纳兄弟娱乐公司CEO的人叫做凯文辻原（Kevin Tsujihara）。在确定正义联盟由乔斯韦登重新拍摄后，凯文辻原就开始了对韦登的压榨。原正义联盟预定的上映时间是2017年11月17日，辻原强令韦登必须在原定计划时间点上映，因为如果正义联盟拖到第二年也就是2018年上映、AT＆T对时代华纳的收购案完成后，辻原在2017年的奖金就没有了。

是的，就是这么简单现实的原因。

注意上映日期和片长

而同时辻原压榨韦登的另一种方式，就是勒令正义联盟片长必须控制在120分钟之内。超过120分钟会违背辻原的命令，低于120分钟导致这个故事匆匆收场了。

2019年3月，凯文辻原因爆出性丑闻而卸下华纳兄弟娱乐CEO一职。

辻原的丑闻呢，是这样的：他依仗自己的华纳兄弟娱乐CEO的职权，和演员夏洛特·柯克（Charlotte Kirk）进行了一些性面试，交换给后者电影出镜机会。显然，这是重大的渎职行为，也非常影响华纳作为公司的形象，所以辻原没有任何余地的离职了。

他们对这部电影做了什么

在辻原之后，我们终于可以来谈一谈杰夫琼斯和乔斯韦登对正义联盟进行的魔改。为了区分，现在的正义联盟导剪版会称为导剪，杰夫琼斯和乔斯韦登重制的正义联盟会称为Josstice League（乔斯韦登→Joss Whedon→Josstice League）。

因为现有素材不足以制作出一部新电影，所以原版正义联盟的演员们都参与了补拍。

①本蝙：本阿弗莱克在原版正义联盟拍摄完成后因为压力的缘故身材走样，于是在Josstice League里，蝙蝠侠看起来是忽胖忽瘦的。肥胖蝙蝠侠都是韦登补拍的镜头。

左原片右魔改

②亨超：亨利卡维尔在正义联盟重拍时，接下了碟中谍6：全面瓦解（Mission: Impossible - Fallout）的特工角色，这个角色的合同要求亨利卡维尔留胡子同时不得剃须。华纳为了让亨利卡维尔回来重拍，和派拉蒙（谍6的制片方）协商：让亨利卡维尔剃胡子，然后华纳出钱，在碟6后期里给亨利卡维尔CGI假胡子或者道具胡子，派拉蒙拒绝了。

因为亨利卡维尔没法剃胡子，所以只能带着胡子去补拍。华纳为了让Josstice League的前后镜头保持一致，就选择了用CGI替亨超刮胡子（花了几百万美金做后期），效果是做了一张假脸出来。

左魔改右原片

③女侠：盖尔加朵（Gal Gadot）是所有演员里状态保持最好的。但是，因为补拍时三巨头的档期凑不到一起，所以盖尔加朵有一些镜头是后期合成的，有不太明显的抠图痕迹。

左原片右魔改

④海王：杰森莫玛（Jason Momoa）没有太大的变化，但可以发现在补拍场景里，他身上的鱼鳞纹身的纹路间隙变大了。

左魔改右原片

⑤闪电：埃兹拉米勒（Ezra Miller）和亨利卡维尔一样，重拍时有别的片子，他当时在拍神奇动物：格林德沃之罪（Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald），为了这部电影他修剪了一下发型，所以可以通过看刘海来判定。

左原片右魔改

⑥钢骨：雷费舍尔（Ray Fisher）的剧情遭到了大幅删改，但因为他的角色是个机械人，全程都要靠特效来完成，所以华纳为了节省特效经费（而且也没时间做了），在重拍时让费舍尔全程穿着运动衫，把大部分钢骨的身体遮住以此省下大量特效经费。

（插完图才发现一会左原片一会右原片，大家……体谅一下😅）

在正义联盟上映后很长一段时间内，粉丝们都在通过对比演员的状态以寻找原始镜头和补拍镜头，也有一些人通过找出原始镜头、再去掉补拍镜头，自己重新剪辑了一版正义联盟电影。我看过三个版本的饭制正义联盟电影。

更新：在看完导剪后，可以大概讨论一下乔斯韦登魔改了哪些地方了，原先唯一能用来和Josstice League对比的只有早期的预告片，现在终于有成片可供对比了。

首先，我们知道韦登的任务期限很紧迫，他需要在2017年11月做完Josstice League（顺带一提，院线版在全球公映前两天才交付），并且压缩片长至2小时内，与此同时扎克施耐德已经拍摄好了原始镜头，电影进入了后期制作阶段。在这种前提条件下，韦登的最佳选择就是删减剧情与角色个人支线，这就是为什么Josstice League与正义联盟导剪的成片的剧情脉络一致，毕竟时间精力预算都不足以从头制作一部新电影。在韦登大幅删减正义联盟的原始剧情时，不可避免地出现了剧情空洞，所以韦登又因此写了俄罗斯一家的剧情来填充。

具体到魔改方式，除了直接的删减外，还包括后期重新配音、重新拍摄与重新剪辑。

①直接删减：钢骨、闪电侠的剧情遭到大幅删改，原子侠的剧情直接全部删掉。相信不用我多说，大家也看得出来，被删掉的角色分别是黑人、犹太人和华人。都2017年了，你敢相信还有这么严重的种族歧视？

②重新配音：最恶劣的一处当属超人复活的那一场，为了“fun”，韦登让超人对蝙蝠侠说“你不让我活，你也不让我死”，然后把蝙蝠侠像垃圾一样丢掉了，之后超人带着露易丝飞走，两人在田里对话“you smell good”“我以前不这样吗？”；在正义联盟导剪里，超人在复活戏码里没有说任何一句台词，带着露易丝飞回自己家后才说了第一句台词，接着两人在田里对话“you spoke”“我以前不这样吗？”。 因为原版超人没有说话而Josstice League里超人说话了，所以造成了剧情硬伤，而韦登修补的方式是让露易丝从“你说话了”改成“你真好闻”。

③重新拍摄：令我印象比较深刻的一处是玛莎与露易丝的对话，在正义联盟导剪里，这里是火星猎人假扮成玛莎，借此安慰露易丝振作起来，重新开始人生；在Josstice League里，这里是玛莎说，超人觉得露易丝“非常饥渴”。

最终，正义联盟于2017年11月17日急急忙忙上映了，即使它压根没有制作完成。在成片里，两位风格全方位背离的导演的镜头被强行缝合在一起，这部电影在字面意义上成为了弗兰肯斯坦的怪物。赘述Josstice League的魔改之处会很累，感兴趣的人可以自己看一遍，我为了写这篇文章已经看够了。

但是。即使正义联盟导剪于2021年3月18日上映，华纳还是没有停止那一颗内斗的心。接下来我要说的内容非常滑稽以至于难以置信，但是都是真的。为了阻扰正义联盟导剪的顺利面世，华纳做了这些事情：

①正义联盟导剪最初公布的上线时间为2021年3月25日，华纳为此提早了哥斯拉大战金刚（Godzilla vs Kong）的档期，提至2021年3月26日，就在导剪上线后一天。因为这针对的实在太明显，所以导剪提档至3月18日，而哥斯拉大战金刚同时延后至3月31日。

②在正义联盟导剪发预告片的同时发哥斯拉大战金刚的预告片，以此冲击正义联盟导剪的热度。不过很可惜的，因为正义联盟导剪有4小时剧情，所以哥斯拉大战金刚过多的预告片差点把自己剧透了个底儿掉。顺带一提，期间还发生数次正义联盟导剪的预告片提前泄露的事件。

③在2021年3月9日，把HBOMAX上猫和老鼠（Tom and Jerry）的片源替换为正义联盟导剪，观众们点开猫和老鼠，看到的是神奇女侠大战荒原狼。我知道这很难置信，但这真的是真的。

③在2021年3月17日，正义联盟导剪上线HBOMAX前一天，泄出全片资源，实际上现在全网传的正义联盟导剪资源正是来自于此。

导演署名权与最终剪辑权

在大家看正义联盟的电影信息时，无论哪个网站，都可以看到导演被标记为扎克施耐德。但是，扎克施耐德本人从来没有看过Josstice League。是的，这部电影的导演并没有看过这部电影。为何会有这样滑稽的事情发生？这就要提到两个概念，一是导演署名权，二是最终剪辑权。

好莱坞的导演协会出具了行业规则，如果一个人拍摄的原始镜头达到90%以上，则这个人就是电影的唯一导演。虽然韦登重新拍摄了许多正义联盟的镜头，但依旧无法署名。而虽然华纳想把Josstice League的导演署名改为扎克施耐德＆乔斯韦登，最终还是被好莱坞导演协会打回去了。

导演署名权保证了导演的权益，但最终剪辑权则不然。拍电影是一件非常非常烧钱的事情，投资方，制片厂，制片人，导演，演员，基层工作人员，所有人牵扯进这件事来后，制片厂便选择了将最终剪辑权牢牢握在自己手里。实际上能拥有最终剪辑权的导演极少，有的都是名导大导，权力大，讲话分量重。最终剪辑权确保了，制片厂可以通过剪辑原始镜头素材，使得电影变成自己想要的样子。

神奇女侠

其实2006年时，韦登给神奇女侠写过一版剧本。这版剧本，极其幸运地被毙了。剧本下载地址：//www.dropbox.com/s/iecu1jl6vus6f78/Wonder%20Woman.pdf?dl=0

2017年时，Lantheo翻译了韦登写的神奇女侠剧本的一些段落，我这里复制一下：

史蒂夫：你只看见了龙，我却看见倾塌的房屋。这些房子里的人们都要死了。 戴安娜：他们已经要死了！我只是不想让事情恶化。

史蒂夫：（一字一顿地）因为每一天你都清楚你能回到天堂里去。 （凶狠而平静地）你不是个英雄，戴安娜。你他妈的是个游客。

史蒂夫：我觉得你很危险。我认为你本意是好的，但你无非是在找麻烦，并且极度擅长给自己找到麻烦。你身上有庄严的虚影，又有真的庄严，这让我迷惑不解。我不喜欢迷惑，我痛恨自己对你着迷至深，仅仅是碰到你都让我无法自持，我还一直希望着你能转过身来，这样我就能看到你更多部分的裸体。 他停了下来，看起来比她更茫然。他下巴紧绷着，手移向下，把真言套索从自己的屁股底下拽了出来。她尝试着不要笑出来。

在2015年5月12日上映的复联2里，绿寡在开头部分有一次互动，是众人被袭击，两人匆忙间躲到吧台底下，然后不知怎么的，大概是因为一些神秘的宇宙意志，班纳摔倒在了黑寡妇身上。

在2017年11月17日上映的正义联盟里，闪电侠和神奇女侠在中间有一次互动，是众人被袭击，闪电侠匆忙搭手救戴安娜，然后不知怎么的，大概是因为一些神秘的宇宙意志，闪电侠摔倒在了神奇女侠身上。

此外据我所知，在乔斯韦登的看家作品，吸血鬼猎人巴菲里，存在同样的情节——是的，这个男人几十年来都在拍同一套东西。

那么，显然各位现在也看出来了： 绿巨人摔在黑寡妇身上。 闪电侠摔在戴安娜身上。 男人摔倒在女人身上。

从韦登为神奇女侠写的剧本，到他实际拍摄的神奇女侠镜头，我都非常能感受到韦登的厌女症。在Josstice League里，神奇女侠还被加入了一些软色情镜头，韦登多次将镜头怼在神奇女侠的腿根处，更是搞了个长达五秒的镜头，持续拍摄女侠、蝙蝠侠和闪电侠从下往上爬的场面，女侠的底裤毫无疑问地被韦登拍到了，与此同时，蝙蝠侠和闪电侠都穿得严严实实的。

更正：在HBOMAX看完导剪后，这一段拍到女性底裤的镜头不是韦登拍的，而是扎克施耐德拍的。对不起，韦登，这一处是我搞错了。

露底裤的神奇女侠，斗篷遮盖严实的蝙蝠侠，好好穿着盔甲的闪电侠

又有什么镜头能比这样的镜头更加下流猥琐呢？闪电侠摔倒在神奇女侠身上的情节完全是来自于20年前的垃圾桥段，当这种垃圾桥段加入Josstice League时就是个可怕的错误。而我愤怒是因为这时候神奇女侠（Wonder Woman）电影已经上映过了，女侠变成了女权代表人物，而紧接着我们就看到她在Josstice League里变成一个经典黄色笑话的一部分。

更不要提像这样的黄色笑话/软色情/垃圾桥段对于故事的讲述是完全无益的，在今天，它不再是一个有趣的桥段，也不能逗人发笑，更是损害了神奇女侠与闪电侠的角色塑造。

讽刺的是，现在神奇女侠1984也上映了，派蒂杰金斯虽然没有堕落成乔斯韦登这样拍摄女侠的底裤镜头，却也没能把女侠塑造成一个独立的角色。不过这就离题太远了，不多说了。

围绕着正义联盟的补拍与重制，DC的其他漫改电影也受到了影响。被影响最大的是自杀小队（Suicide Squad），其次是神奇女侠。

自杀小队的预告是由一家专门负责预告片的公司制作的，预告处理成了黑暗喜剧风格，一经推出大受好评。因为BVS以来影评人对于BVS的黑暗风大肆批评，华纳希望迎合市场，同时配合正义联盟的重拍，自杀小队的剧情遭到了大幅度删改，BOSS变了，杰瑞德莱托饰演的小丑的剧情几乎被删光，并且华纳雇佣了剪辑预告片的同一家公司负责剪辑成片（看起来很难置信但这是真的），最后的结果嘛……一地鸡毛。

神奇女侠则是配合正义联盟的剧本更改，重新拍摄了第三幕。原本在正义联盟里，战神的演员叫做尼克麦金勒斯（Nick Mckinless），神奇女侠里则是由大卫休里斯（David Thewlis）扮演战神。为了配合神奇女侠电影，华纳在Josstice League里通过后期，把尼克麦金勒斯的脸更改为大卫休里斯，保持了尼克麦金勒斯的身体。通俗地讲，就是换了个头。大卫休里斯从未实际出演正义联盟，但是却在片尾的staff名单里。

创作的权利

在这种种扭曲之事发生后，我们终于可以开始讨论一些真正重要的话题，也就是作者们对于自己作品的所有权。虽然我们总是希望作品牢牢为自己所有，但现实是，一部作品一经面世，就不再属于作者自己了。电影则是另一方面的问题，它是一项集体合作的劳动成果，一部电影的面世需要许许多多人通力合作，需要钱、需要场地、需要美术人员、需要灯光师、需要场记助理、需要摄影师、需要演员、需要收音师、需要配乐、需要后期、需要导演。

但是。权力以及地位的不对等决定了，少数人可以轻而易举地抹消一群人的劳动成果。粉丝们为正义联盟努力这么久，我们真的只是为了一部电影吗？我们为的不仅是一部电影，更是为的维护创作权。

只是因为制片厂高管之间的办公室斗争，连累粉丝们无法看到自己想看的作品，这样真的合理吗？正是因为不接受这种不公，我才会站出来喊#Release the Snyder Cut 。

围绕着正义联盟发生的事情，基本就这些了。此外还有边边角角很多枝蔓，大家感兴趣的话可以自己搜索搜索。我原本也写了一部分，但考虑到外延太多显得离题，还是去掉了。接下来呢，请听我讲一讲自己和这系列电影的故事。

一些心声

2016年。我还是个蠢蠢的学生，从未听说过DC，虽然知道超人也知道蝙蝠侠，但并不知道这两位流行文化史上的重要角色其实出自同一家公司。当然，我也不太了解神奇女侠。

不过这时我已经有了看电影的习惯，所以我只是随便地买了BVS的电影票，又因为怯于一个人去电影院，拽上了自己的妈妈。在昏暗的影厅、生命中的151分钟里，我感受到了浓烈的感情，BVS里有许多感情，有着爱、仇恨、一往无前的决心。

我妈妈看睡着了。就像很多观众一样。而我呢，虽然承认这事挺羞愧的，但其实在Is she with you响起来之前，我也瞌睡了一下。

看完最后的毁灭日大战我很兴奋，所以很快地在网上搜索BVS，想要看看其他观众对这部电影的感想。随之而来的是巨大的落差。对当时的我来说，BVS是虽然看睡着了但非常有趣有很多可以讨论的电影，玛莎梗对我来说是有点好笑但可以理解的电影情节；但在互联网上，BVS是烂片，玛莎梗是罪无可赦的烂梗。

此前我并没有“喜欢的事物被其他人所排斥”的经验，围绕BVS进行的争论风暴是我难以理解的。而直到今天，喜欢BVS与讨厌BVS的人们仍然没有达成共识，罅隙存在且一直存在。虽然这电影讲了一个人们互相误解最终达成一致的故事，但它所处的现实却并非如此。

最终，围绕BVS以及它的导演扎克施耐德，互联网逐渐分出两拨人：扎粉（黑称为大家熟悉的“扎斯林”）和扎黑。两拨人互相对抗了五年，一直到今天。想来以后也会继续对抗下去的吧。但从任何角度来说，围绕BVS进行的争论，早已超出这电影本身太远太远了。这场fans vs anti: battle的庞大斗争，包括了DC漫画粉、DC电影粉、DC漫画角色粉、DC电影角色粉、扎导粉、超级英雄爱好者、影评人、路人等等等等，如此多且完全不同的人们聚在一起，谁也不能说服谁。

然而一部电影能吵的内容总归是有限的，吵到一定程度后彼此都开始了对群体的攻击，到了这个阶段后，已经不存在什么理性，也完全不存在互相理解的基础了。

我则是很烦每次想为BVS、为JL、为扎克施耐德说些什么，都要被攻击为扎斯林。这样的过程在这些年重复了无数次，即使只是想好好讨论电影，对话总是被拖入扣帽子贴标签的深渊。即使希望电影的归电影，最后会被拿出来讨论的总是电影之外的事情，比如经典的“扎克施耐德说蝙蝠侠会在监狱里被鸡奸”，哪怕这是他在2009年拍摄完守望者后接受的采访，而不是在2016年拍完BVS后说的话。

因为喜欢BVS，我试过站出来捍卫自己喜欢的电影。但在无数的唇枪舌剑后，这些辩解行为对我来说渐渐地失去了意义，用更通俗一些的话来说，累了，圈地自萌了。

之后呢，我听说BVS要在蓝光碟发行的版本里塞入导演剪辑版，我非常想看，所以就请朋友帮忙买了一份BVS的BD碟片，她直接送我了。收到手我本以为PlayStation3可以播放，但是不行，所以最后我等了两年，买了XBOX ONE X，才终于成功地播放了碟片，看到等待了两年之久的BVS导剪版。

我的碟片收藏，自杀小队是顺便买的，看完惊呼烂片

2017年。围绕BVS的巨大争议延续到了正义联盟上，但这并没有影响到我想要观看的心情。我兴奋地买好了正义联盟的电影票，然后一无所知地走进电影院，走入昏暗的影厅，走向一场巨大的灾难。

我意识到了超人的脸看起来有点不对，我感觉到了种种对于女性相当不友好的情节，我看到了这出英雄集结的剧目是如何匆匆烂尾的。我知道乔斯韦登接手了正义联盟，但我天真地以为他真的只是“完成扎克施耐德的工作”“不会做大幅度的更改”（这些都为华纳的公关说法），我当时只以为那是扎克施耐德向商业妥协了。我甚至在豆瓣的正义联盟页面打了四星，只因为我不希望它的分数太低。喔，还买了两张电影票。真是亏炸了。

因为正义联盟的院线版实在太过稀烂，以至于通常的公关手段已经不起作用，华纳放弃了对于这项目的挽救。随后，#Release the Snyder Cut 的活动发起了。说是发起活动，其实舆论很长一段时间关注点都在“正义联盟这部电影到底发生了什么事情”，而不在于“释放扎克施耐德版正义联盟”上。

接下来的几年一言难尽。粉丝们的持续关注催生了媒体们对于正义联盟这部电影的关心，新料新进展不断被爆出，原本大家只是简简单单看一部电影，最后却变成了好莱坞制片厂高管之间的办公室政治斗争。演员们也参与进这些事来，早期囿于压力，一部分演员直言过不存在正义联盟导剪。

2019年。扎克施耐德重新拾起了正义联盟这部电影，宣布导剪版真的存在，我也再次关注起了这部电影，很长一段时间里我每天就是刷DC粉丝自建的discord频道关注今天又有什么新报道。

全球的粉丝们都在为这部电影的面世而努力。有些人捐款给美国自杀预防基因会（AFSP）、有些人租了架飞机拉着#Release the Snyder Cut 的横幅飞过华纳的办公大楼、有些人自费租下公交站台广告牌和时代广场电子屏发布导剪宣传、有些人购买导剪T恤，善款都将捐给AFSP、有些人参与赛百味的流浪汉免费汉堡活动，最终捐出214万个汉堡并带动其他快餐品牌参与捐赠。

粉丝自费租用的公交站广告牌

像这样的努力，粉丝们从无到有，从小到大，从少到多，持续了整整四年。人生又有几个四年？一个人又能坚持做同一件事多久？在这么多困难之后，粉丝们终于冲破了风暴，冲破了艰难险阻，冲破了墨守成规，正是因为我们过去的努力，大家今日才得以看到这部电影。

很多人、非常非常多人嘲笑过粉丝们，嘲笑我们痴心妄想、嘲笑根本没有这么一部电影。但今天，就在此时此地，这部承载了许多的电影最终上映了。我不常自大的炫耀，但这确实是我们的胜利。

我撰写文章去说明正义联盟导剪版到底是怎么一回事，这是我支持导剪的方式。想要理解一个东西，首先必须了解它。我希望大家能了解正义联盟导剪版。我曾经在NGA发布了导剪说明帖子，结果被管理员反复禁止回复，有热心人士申请恢复帖子，很快又再度被禁止回复。在那一刻，我确实感受到了不公。

有些人可能并不理解，为什么一部电影可以让这么多人为之奋斗、努力这么久？它到底有什么特别的？

对我个人来说，正义联盟导剪版其实终归是且只是电影，而且我并不觉得它有那么伟大。 真正伟大的是为它奋斗过的人们。 这部电影代表的是导演对创作权的坚持，一定程度上是导演及粉丝们对制片厂傲慢高管的反击（以掏钱支持另一拨高管的方式实现），最终还是粉丝们对于自己观看电影之权利的捍卫。

在宣布导剪确实存在后，粉丝群体自然是很兴奋的，很多人第一时间冲去豆瓣创建导剪条目，结果却被豆瓣拒绝了。当时我感觉特别迷惑，因为豆瓣的电影库是依托imdb的，既然导剪在imdb已经有了条目，没理由豆瓣不能建。文明人干文明事，所以我起草了一份文章，希望豆瓣能够正视粉丝们的需求，添加导剪条目。这是文章地址： 《Zack Snyder's Justice League》之豆瓣电影条目添加请愿书

自然，文章得到了大批支持；同样自然的是，豆瓣没有理会文章。

不过呢，该来的总会来，粉丝们的努力有所成效，HBOMAX正式宣布了将于2021年3月18日上映正义联盟导剪版的时候，豆瓣也终于添加了导剪条目。我当然是非常非常高兴的。但同时对我来说，四年来努力的一切也就到此结束了。

对各位来说可能有点难以理解，但说真的，一直以来我所求的只是看到正义联盟的导剪版，所以只要它确定会面世，对我来说故事，或者说英雄的旅程，就已经结束了。

谢谢你看到这里：）

fend,2021/3/5

番外篇： HBOMAX受难记 内容为订阅HBOMAX的血泪史😒

首先纠正一下上一期视频的两个错误，第一个错误是狄萨德说：你背叛了他。

荒原狼说：我看到了我犯的错误，我屠杀了企图争夺他王位的人。

狄萨德说：你还欠他5万个星球。

这段对话的意思是，荒原狼曾经背叛过达克赛德，为了赎罪，他屠杀了企图争夺达克赛德的王位的人，并且帮达克赛德征服宇宙。

荒原狼已经征服了无数星球了，但KPI还是没达标，还差5万个。

荒原狼具体是怎么背叛达克赛德的我们不得而知，估计是想谋权篡位。

这样一来我们就更能理解电影最后达克赛德不救荒原狼，反而把他踩死的行为了。

荒原狼曾经背叛过达克赛德，所以达克赛德从头到尾都在利用荒原狼，他从来都没有想过要宽恕荒原狼，他说要宽恕荒原狼只是在骗他而已。

达克赛德以为地球人还是像上次那么强大，他不敢亲自去地球，而是派荒原狼去刺探军情，他从一开始就不觉得荒原狼能活着完成任务。

所以正联要杀荒原狼的时候，他当然不会救荒原狼。

别说荒原狼的任务失败了，哪怕是任务成功了，他总有一天还是会杀了荒原狼的。

我看到网上还有人在吐槽远古大战达克赛德太弱了，我再解释一次，扎导之所以拍这段，就是为了让两个时期的达克赛德的两种形象形成鲜明的对比，从而侧面反映这几千年间达克赛德的变化。

几千年前达克赛德还是一个阅历、经验都很匮乏的小学生，他在争夺王位，以及征服十万个星球的过程中逐渐成为老司机，成为PUA大师。

如今的达克赛德就是一个类似于反生命方程式的存在，他就是反生命方程式的具体体现。

达克赛德征服十万个星球只为找到反生命方程式，结果反生命方程式没找到，反而在寻找反生命方程式的过程中，无意间让自己成为了反生命方程式。

这就好像是你想寻找一个男神（女神），你为了配得上他（她），你不停地学习，不停地提升自己，几年后你蓦然回首，发现自己在寻找男神（女神）的过程中，无意间把自己打造成了一个男神（女神）。

第二个错误是我以为电影开头亚马逊的母盒只是震动，没有发光，但我重新看了一下，其实最后是发光了的。

所以事情的经过是这样的：

超人死后，钢骨的母盒发出了剧烈地震动，其目的是唤醒另外两个母盒。

亚特兰蒂斯的母盒唤醒失败了，所以只是震动，没有发光。

亚马逊的母盒被成功唤醒了，所以是震动并且发光。

亚马逊的母盒给达克赛德发了信号，达克赛德叫它通知荒原狼，于是它就通知荒原狼了。

钢骨的母盒则是继续陷入了沉睡。

上一期我们讲到荒原狼已经得到了亚马逊和亚特兰蒂斯的母盒。

为了找到第三个母盒，也就是钢骨的母盒，荒原狼派类魔将星际实验室的科学家抓了起来。

一个警察将这件事汇报给了戈登。

戈登称呼这个警察为“克里斯帕斯”，而韦登把这句台词删了，所以看韦登版的时候我们不知道这个警察是谁，以为他是个龙套，但其实这是一个铺垫。

哥谭有无数警察，扎导为什么偏偏拍克里斯帕斯呢？

因为漫画中他是幽灵的宿主之一。

幽灵是至高神明“上帝”的复仇之灵，拥有近乎无所不能的神力，职责是严酷地惩处世间的种种罪行。

《正联》最后卢瑟将蝙蝠侠的真实身份透露给丧钟，以及丧钟说他和蝙蝠侠有私人恩怨，这是为大本版《蝙蝠侠》做铺垫。

我们可以由此推测原计划大本版《蝙蝠侠》会在《正联》之后上映。

2014年华纳也说了，大本版《蝙蝠侠》会在2016~2020年之间上映。

不出意外的话克里斯帕斯会在《蝙蝠侠》中再次登场，说不定他会被丧钟或者其它反派杀死，死后成为幽灵。

就算克里斯帕斯不会在《蝙蝠侠》中会成为幽灵，扎导拍他也是在为后续电影做铺垫，比如《夜翼》《蝙蝠女》等等等等，哥谭有太多故事可以拍了，就算《蝙蝠侠》用不上这个角色，总有一部电影能用上。

除了克里斯帕斯之外，幽灵还有多个宿主，你猜猜还有谁？

还有哈尔·乔丹。

吉姆·李透露，《正联2》（2019）正联会进军太空，将战场打到天启星，绿灯军团也要参与。

而《绿灯军团》会在2020年上映。

这两部电影都会出现哈尔·乔丹。

我们可以由此推测，扎导会利用幽灵，将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、《正联》《蝙蝠侠》《正联2》《绿灯军团》串起来。

而且原本《正联》最后去找蝙蝠侠的人是约翰·斯图尔特和基洛沃格，钢骨的噩梦中也出现了基洛沃格的尸体。

MOS和BVS中出现了哈尔·乔丹的女友卡萝·费里斯。

第一次看MOS的时候，我们以为这个镜头里只有超人一个超级英雄，但其实这三个人都是超级英雄（不过此时的卡萝·费里斯还不是星蓝石）。

约翰·斯图尔特、基洛沃格、卡萝·费里斯都是为哈尔·乔丹登场做铺垫。

而且未来哈尔·乔丹还会和克里斯帕斯产生关系，因为他俩都曾是幽灵的宿主。

随后戈登用蝙蝠灯召唤了蝙蝠侠。

蝙蝠侠站在滴水嘴兽雕像上，这一幕致敬了《侦探漫画》第682期。

虽然塑料布的确是扎导拍的，但扎导还拍了一个完整的滴水嘴兽雕像的镜头，但韦登把它删了。

戈登说完话转过身来发现除了闪电侠外其它人都不见了，这是蝙蝠侠的被动技能“转身消失术”。

蝙蝠侠经常对戈登使用“转身消失术”，也有很多人反过来把“转身消失术”用在蝙蝠侠身上，比如猫女，比如海王。

正联找到了荒原狼，在史崔克岛。

就这个镜头韦登都要去改它，改成了布里克里顿岛。

荒原狼为什么要把科学家关在史崔克岛呢？

史崔克岛就是BVS最后三巨头大战毁灭日的地方。

BVS中出现了一张地图，地图显示史崔克岛在大都会和哥谭之间，这是一个无人小岛。

荒原狼之所以把科学家们关在这里，第一个原因是这里没有人，就没有人会发现他。

第二个原因是史崔克岛在海上，假如有人找到他了，他可以把这里炸了，用海水淹死对方。

正联来到史崔克岛，钢骨对蝙蝠侠说：我听说过你，没想到你真的存在。

蝙蝠侠说：需要我的时候我就存在。

把蝙蝠侠换成导剪同样成立。

这段对话和前面的“英雄时代”是类似的，之前华纳开除了扎导，请韦登来魔改《正联》，韦登把这段对话删了，导剪也不复存在了。

如今扎导又回来了，又把这段对话加进来了，与此同时导剪也终于重见天日了。

韦登版闪电侠说：我害怕虫子，还有枪弹，还有非常高的家伙，我怕死人，我呆不下去，我从没跟人动过手，以前都是推别人一下就跑。

韦登真的是把闪电侠塑造成了一个憨憨。

此时的闪电侠的确是新手，但还不至于像韦登写的台词那么菜。

之前我们就说了，很多细节说明闪电侠已经和冷冻队长、大猩猩格鲁德交过手了，所以闪电侠绝不是韦登说的那样从没跟人动过手。

重点来了。

神奇女侠竟然知道荒原狼的名字。

这个镜头信息量太大了。

神奇女侠知道荒原狼有两个途径，一是希波吕忒。

二是壁画。

我更倾向于第一个途径，因为有网友把壁画上的文字全部翻译了一遍，壁画的内容就是远古大战，远古大战没有荒原狼，所以壁画也没提到荒原狼。

而希波吕忒和达克赛德是同一个时代的人，远古大战她也参加了，她活了几千年了，甚至更久，她知道荒原狼很正常。

而且绿灯侠也参与了远古大战，既然希波吕忒都和绿灯侠打过交道，她知道天启星的事不奇怪。

神奇女侠小时候，希波吕忒每天都要给她讲睡前故事，今天讲旧神的故事，说不定明天就给她讲天启星的故事。

第一期我们说了，BVS和《正联》的开头都是从另一个角度讲述上一部电影的故事，MOS、BVS、《正联》是一个从点到线，再到面的过程。

BVS和《正联》把“点”变成“线”再变成“面”不仅仅是体现在这里，还体现在它们起到一个扩大DCEU的世界观的作用。

MOS说过，氪星走向衰败之前是一个科技高度发达的星球，十万年前氪星就进入了星系扩张的年代，氪星人散布在各个星球之中，寻找可供生存的新世界。

氪星人向宇宙各处发射了上千艘侦察船，并且在各个行星都设立了前哨。

在这个过程中，他们很可能遇到过天启星的人，也就是新神族，比如达克赛德，再比如达克赛德的父亲由迦可汗，以及由迦可汗的弟弟，也就是达克赛德的叔叔荒原狼。

因此，早在几万年前新神族和氪星人就互相认识了。

搞不好他们还互相派了间谍去学习对方的科技。

所以钢骨说，母盒和氪星飞船具有类似的属性，塞拉斯·斯通就是在研究氪星飞船的过程中找到了唤醒母盒的方法。

所以母盒一向荒原狼发信号，就被氪星飞船截获了。

MOS中，需要专门的钥匙才能取得氪星飞船的控制权。

而《正联》中，钢骨却获得了氪星飞船的控制权，其原因在于钢骨是用母盒改造的。

钢骨会看见噩梦场景，是因为氪星飞船知道母盒是什么，所以它计算出了复活超人的话，未来会发生什么。

BVS和《正联》中氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影，这就说明氪星飞船认识荒原狼，也知道母盒。

氪星飞船还给钢骨看了达克赛德入侵的画面，说明氪星飞船还认识达克赛德。

氪星人认识新神族，反过来新神族也是知道氪星人的，知道氪星人很强。

所以超人还活着的时候，母盒没有轻举妄动，超人一死，母盒就立即给达克赛德和荒原狼发了信号。

荒原狼曾经对狄萨德说：这里没有绿灯军团，也没有氪星人。

这就说明荒原狼知道绿灯军团和氪星人。

毕竟达克赛德征服了十万个星球，荒原狼也为达克赛德征服了无数星球，很可能在这个过程中遇到过绿灯军团和氪星人，而且在绿灯军团和氪星人的手中吃过亏，所以荒原狼才特别强调这里没有绿灯军团和氪星人。

也就是说，虽然地球看起来很和平，但这个宇宙其实是充满了战争的。

新神族、氪星人、绿灯军团遍布在无数个星球上，他们隔三差五就会打架，今天我把你的星球炸了，明天你把我的星球炸了。

这也解答了MOS提出的问题：超人是最后的氪星人吗？

答案是否定的。

除了一万八千年前来到地球的超女之外，还有无数氪星人隐藏在宇宙的各个角落，而且其中还有人和新神族交过手。

有网友翻译了壁画的全文，比如这两个单词都是达克赛德的意思。

远古大战的时候，达克赛德还不叫达克赛德，而是叫乌克萨斯，他是后来才改名叫达克赛德的。

亚马逊人怎么会知道达克赛德这个词语？

有两种可能。

第一种可能，这是个bug。

第二种可能，这个壁画并不是远古大战之后马上画上去的，而是后来画的，画壁画的时候乌克萨斯已经成为达克赛德了。

那亚马逊人是怎么知道乌克萨斯改名的事呢？

说明那时还没有天堂岛，亚马逊人也没有与世隔绝，而是时刻关注着宇宙中发生的大事。

既然亚马逊人都和绿灯侠打过交道，她们知道达克赛德改名也不足为奇。

而宙斯创造天堂岛、亚马逊人与世隔绝是后来的事。

地球就像一个小村庄，远古大战、噩梦场景这种级别的战斗在宇宙中每天都在发生，但是绝大部分地球人都不知道。

只有少数人才知道地球之外的事，比如希波吕忒这种级别的人，而她就每天把这些星球大战当成睡前故事讲给神奇女侠听。

在漫画中，宇宙守护者和绿灯军团被达克赛德吊打，被迫签订了停战条约，宣布不再干涉达克赛德和天启星。

而《正联》中远古大战亚兰戈参战了，从钢骨噩梦我们得知《正联2、3》基洛沃格也参战了，我们可以由此得知DCEU中绿灯军团和天启星之间是没有签停战条约的，又或者是曾经签过，但后来毁约了，这又是一个铺垫。

说不定《绿灯军团》（2020）或者《新神族》就会讲这件事。

还有一个细节值得注意，反生命方程式为什么恰好在地球？

漫画中反生命方程式并不是实物，而在扎导的设定中它是实物，而且被一位大神刻在了地球上。

反生命方程式不仅是达克赛德最想得到的东西，它还曾被DC最大的敌人之一，华纳，不，反监视者得到。

漫画“无限地球危机”大事件中，大BOSS就是华纳，不，反监视者，他是全宇宙的共同敌人，多元宇宙包括达克赛德在内的所有英雄和反派联合起来才将他杀死。

《正联3》中，眼看地球即将毁灭，全球所有幸存者都站出来了，包括丧钟、小丑这样的反派。

将来拍《无限地球危机》的时候，这一幕将再一次上演，眼看宇宙即将毁灭，全宇宙所有幸存者都站出来了，包括达克赛德这样的反派。

反监视者在美剧《绿箭侠》中也登场过，在成为幽灵的绿箭侠的带领下，英雄们击败了反监视者。

没错，又是幽灵。

幽灵不仅附身过克里斯帕斯和哈尔·乔丹，还附身过绿箭侠。

DCEU都还没把幽灵、反监视者、无限地球危机拍出来，CW却先拍出来了。

华纳不勇敢，CW才勇敢。

扎导拍克里斯帕斯就说明他的规划中有幽灵，而幽灵会将克里斯帕斯、哈尔·乔丹、绿箭侠、反监视者串起来。

而拍反生命方程式，除了为达克赛德登场做铺垫外，同样也是为反监视者登场做铺垫。

我猜测《正联2、3》或者《新神族》中就会解释为什么反生命方程式在地球，会解释将反生命方程式刻在地球的大神是谁，与此同时引出反监视者。

反监视者在《正联2、3》或者《新神族》中仅仅是一闪而过，他会在《正联3》之后的作品中正式登场，比如《正联4》，作为DCEU下一个阶段的大BOSS。

《正联》中达克赛德都没有正式登场，扎导就已经开始为《正联4》和DCEU下一个阶段做铺垫了。

《正联》上线后，很多人呼吁华纳拍《原子侠》。

其实拍《原子侠》本来就是扎导的计划之一。

扎导透露，他在2015~2016年期间就想拍《原子侠》了，在中国拍，中文和英文结合，打造全华人卡司的超级英雄片，不是中国演员在我们的电影里，而是我们在他的电影里。

假如2017年上映的《正联》就是扎导版《正联》，假如华纳让扎导主持大局，我觉得以扎导的效率，我们完全可以在这4年时间看到《原子侠》。

MOS引出氪星，BVS和《自杀小队》引出达克赛德、荒原狼，《神奇女侠》引出旧神和母盒，《正联》引出幽灵、反生命方程式、绿灯军团、新神族。

接下来的MOS 2、《绿灯军团》（2020）、《新神族》将向太空探索，引出这个充满战争的宇宙，进一步扩大世界观。

而《海王》（2018）则是向海底探索，引出海洋中的七个王国。

还有《闪电侠》（2018）将引出多元宇宙。

《原子侠》将探索微观宇宙。

《钢骨》（2020）将展现数字世界和虚拟现实。

原本在去年，扎导就将带领我们见证这个囊括了陆地、深海、太空、多元宇宙、微观宇宙、数字世界的史诗系列，是华纳开除了扎导，主动放弃了这一机会。

DC影业总裁沃尔特·滨田说扎导版《正联》是一条死胡同，然而扎导版《正联》非但不是死胡同，反而是一条四通八达的高速公路，连飞机都可以在上面过。

对此我只想说：Restore The Snyder Verse（恢复施耐德宇宙） ！

其实DCEU中有许多空间和时间是空白的。

空间上的空白就是指地球之外发生的故事，这些问题会在MOS 2、《绿灯军团》《新神族》中得到解答。

而时间上的空白则是阿瑞斯杀死旧神的过程，旧神死后和阿瑞斯在一战再次出现之间的故事，还有神奇女侠为什么知道荒原狼，天启星的历史，荒原狼是怎么背叛达克赛德的，乌克萨斯争夺王位的过程，乌克萨斯是如何成为达克赛德的，绿灯军团和达克赛德之间的故事……

这些问题通通会在《新神族》中得到解答。

一部电影讲不完没关系，《新神族2》可以接着讲。

然而华纳先是命令《新神族》的前任编剧把剧本中和《神奇女侠》《正联》相关联的内容删了，然后把他开除了，换成了汤姆王，再后来干脆砍了这部电影。

别说华纳砍了《新神族》，就算《新神族》没有被砍，而是如期上映了，估计也和DCEU没多大关系了。

MOS中乔-艾尔给超人上的历史课，BVS和《正联》中氪星飞船的全息投影、荒原狼对狄萨德说的话、克里斯帕斯、反生命方程式，《神奇女侠》中希波吕忒给神奇女侠上的历史课，《海王》中维科给海王上的历史课，这些细节都是在扩大DCEU的世界观，为后续电影铺路。

扎导的计划是带领DCEU遨游星空、潜行深海，而华纳却选择了闭关锁国，不拍《正联2》《绿灯军团》《新神族》，反而去拍什么《猛禽小队》。

你知道你和正联的区别是什么吗，区别就是正联都是学霸，正联真的都很爱学习，尤其是爱学习历史，上历史课是正联的优良传统。

乔-艾尔给超人上了历史课，

希波吕忒给神奇女侠上了历史课，

维科给海王上了历史课，

巫师沙赞给比利·巴特森上了历史课，

神奇女侠给蝙蝠侠上了历史课，

闪电侠也给蝙蝠侠上了历史课，

闪电侠的课就很高级了，其它人上课讲的都是古代史和近代史，闪电侠讲的是未来史。

还有钢骨给正联上了历史课，

钢骨和闪电侠的课都很高级，其它人上课都是讲故事，只有声音，没有画面，而闪电侠是托梦，钢骨是放电影，而且还是虚拟现实电影。

我们说回史崔克之战。

类魔攻击神奇女侠，神奇女侠轻而易举就躲开了。

这轻描淡写的一个镜头给人带来的震撼是无穷的，它说明神奇女侠的速度和战斗经验已经达到了惊人的程度。

《正联》中多次出现神奇女侠躲子弹或挡子弹的镜头，并不完全是慢镜头，还有有快镜头，还有快慢结合。

扎导拍《斯巴达》的时候就能看出来他在快镜头、慢镜头、快慢结合上的造诣已经达到了炉火纯青的地步。

而且《斯巴达》不仅是快慢结合，同时还伴随着画面在远中近三景的有序切换。

为了拍这个镜头，扎导和摄影师拉瑞·方设计了三个摄像机组成的一个摄影单元，同一机位不同焦距同时拍摄，后期再根据需要剪辑在一起，比iPhone 11的三镜头领先了13年。

扎导拍《守望者》和DCEU的过程中，再次运用快中有慢、慢中有快的风格。

再比如闪电侠，同样是不仅仅是慢镜头，也有很多快镜头，比如救人这段。

慢镜头有慢镜头的好处，快镜头有快镜头的好处。

慢镜头我们自始至终都只能看到一个闪电侠，而快镜头我们可以同时看到多个闪电侠。

这个镜头每一帧都有多个闪电侠。

因为闪电侠的速度太快了，对普通人来说，闪电侠在高速移动的过程中相当于是同时在多个地方，所以我们可以同时看到多个闪电侠。

这也解释了为什么最后他会被类魔打中，闪电侠每秒钟都会转几百圈，相当于这个圈上每个地方都有他，随便你打哪儿都能打中，百发百中。

当然，百发百中的前提是闪电侠的移动轨迹是固定的，如果他的移动轨迹是变化的，百发百中就不适用了。

这位网友的比喻很形象，电风扇只有一个扇叶，你往转的那个圈投块石头，是不是电风扇的速度越快越容易中？

我们再看看BVS中的闪电侠的监控录像。

BVS中闪电侠从来没有同时出现在两个地方，自始至终都只有一个闪电侠。

而到了《正联》，他的能力又变强了。

这个镜头是为闪电侠解锁分身的技能做铺垫。

剧版《闪电侠》和《明日传奇》中的逆闪就有分身的技能。

逆闪分身和《正联》同时出现多个闪电侠的原理还不太一样，这里就不展开了。

后面我们还会聊到闪电侠，《正联》中闪电侠解锁的技能太多了，留给《闪电侠》单人电影的创意不多了。

比如最终战闪电侠逆转时空时，你仔细看闪电侠的脚印，他每走一步都是一次宇宙大爆炸，每走一步都是在创造一个微观宇宙。

再结合电影最后蔡瑞安说的：纳米科技是我的专长。

我已经脑补出八部电影了。

达克赛德小传

我是达克萨德，我曾经征服了十万个星球，不多不少，正好十万，因为是个整数，所以每次吹水时说出来就蛮好听。

别看我牛逼哄哄，其实我也吃过瘪，几千年前我来到地球，准备用我的秘密武器“母盒”来同化地球，每次把三个母盒一融合，这个星球就被我占领了（我不会告诉你我征服的99999个星球都是用这种方法快速解决的）

但是，我那次，草率了，我开着超级大的飞船过来，引来了地球上的人类，亚特兰蒂斯人，亚马逊人，还有旧神，我在他们的面前光明正大地融合母盒，而且我在那里秀操作，连盔甲都不穿的。

地球人一看“这三个盒子是在搞莫什，上去干了它！”

本来人类不怎么强，只能在旁边做个拉拉队的，但是偏偏有几个狠角色，其中一个就是神奇女侠的哥哥战争之神阿瑞斯

它一个斧子过来，我大意了，没有闪，然后他欺负，来偷袭我这个年轻同志，咣一下子就砍在我肩膀上了。

我说：“你应该照着头砍。”

不好意思，走错片场了。

我直接大飙血昏倒了，我手底下的士兵也慌忙撤退，连大神器母盒都忘记带走了（我的心肝肝宝贝哦）

回程时伤好了一点，为了不让他们把我的在地球上丢脸的事情说出去，于是就把所有人都灭口了...

等一下，刚才这一斧子搞得我有些懵，我是在哪里失败的来着？

我忘了！！！！！（战争创伤）

虽然忘记了是在哪里吃了大亏，但是我至少学到了，以后要穿盔甲出去，不能总是袒胸露乳了。

几千年后的今天，我还是没找到当年在哪被人打到昏迷，但正在此时，因为夺权失败被我放逐的叔叔狼宝突然call我，说发现了母盒，嘿嘿，我这次可学聪明了，你说没有绿灯，没有氪星人，但是在你把三个母盒融合之前，我可不会去。

可不是，狼宝正高兴着，就被一个刚复活的氪星人打得毫无还手之力，他们还能回溯时间，这就离谱了。

虽然但是，在他们把狼宝的头给我扔过来时，我还是保持了克制而礼貌的微笑，其实我内心慌得一比，要知道，通道那端的人只要动动腿就能过来揍我，这里面可是有把我砍半死阿瑞斯的妹妹，而且这个妹妹100年前就能把阿瑞斯人间蒸发了，我哪打得过啊。

啊？你说我堂堂达克赛德之前怎么那么弱鸡，我告你我那个时候还小啊，还是幼年达克赛德。

荒原狼小传

我叫荒原狼，但是因为我在院线版时一直妈妈妈妈地叫，所以人们都叫我狼宝。

我说不行，我这次要翻身，于是导剪版中，我穿了一身闪闪发光特效满满的新盔甲。

然而，在这坚硬盔甲之下，却是我纯洁，真实，带着草原气息的明亮大眼睛。

我之前因为夺权失败被侄子赶出了天启星，这次要是能集齐3个母盒，就可以召唤达克赛德。

第一个母盒在天堂岛，这一场我打得有点开心，敌人都是无法破我防的小兵仔，除了烦点没啥伤害，我就在那里可劲儿输出秀操作，据说我把神奇女侠姑姑砍两截的画面吓哭了一个想看《猫和老鼠》的小孩。嘿嘿。

第二个母盒在亚特兰蒂斯，我的手下绑架了几个看守母盒的士兵，向他们打听母盒的所在。他们一个个用看智障的眼神看着我，就差说“你都能把我们这些母盒看守的人绑架了竟然还不知道母盒在哪里？！”

我不管，我信心满满，还要秀道具，我拿出了人畜无害只读思想的机械蜘蛛，我一般叫它“钢铁蜘蛛侠”，咳，叫“恐怖机器人”，于是我一下子就找到第二个母盒的所在。

亚特兰蒂斯基本也算是砍瓜切菜，只有一个魔法的小妞很厉害，差点把我的精血吸干，还好我够肉，一转攻势，她就受不了了。嘿嘿。

第三个母盒，嗯，我没找到，是真的没找到，抓了一群扫地看大门的俘虏，结果偷鸡不成蚀把米，俘虏被救走了，自己的前哨基地也被毁了。

天无绝人之路，就在我一筹莫展之时，地球这些英雄直接激活了母盒让我来找，我过来就看到一个黑人老头，他在那里搞了些奇怪的事情然后自爆了。

我紧张地四处看了看，担心他会变成不穿内裤的蓝人回来。为了不搞种族歧视，变成不穿内裤的黑人也可以。

后来我意识到，蓝人被关在监狱里了，哈哈，那就没事了。

我拿走第三个母盒，朝那些无能狂怒的人们招招手就走了，钢骨啊，可不是我杀了你父亲，你爸爸是自我毁灭的，什么用热量标记就是个笑话，你没看我在俄罗斯搞了一个那么大的罩子吗？你用卫星会看不见？

是的，我在俄罗斯的搞了一个很厉害的防护罩，这个防护罩一个导弹就可以被轰开，多几个导弹就能直接撕个大口子让人直捣黄龙，但是没关系，至少里面没有普通民众，也就不用让谁推着车搬着楼去救了。嘿嘿。

本来一切顺利，但谁知道呢，地球人当时激活母盒竟然是为了复活一个bug出来，我当时的表情就是这个。

这怎么打，55开局面被打成碾压局，打残了我以后还能被人各种背刺。

最气的是他们还有时间逆转者，这打个毛线啊！！！找多玛姆谈判吗？！

来生，我要做一个单纯的狼宝，养上一群马，在天堂岛上策马狂奔。

超人小传

我是超人，我死了，我在开头吼了三五分钟，让地球上的人都听到了我的声音。

当我醒来的时候，我很疑惑，时间过去了多久？我为什么复活了？我下意识摸了摸自己的下巴，没有胡子，这让我放心了一点。

打掉四个碍事的家伙以后，我看到了那个一直看我不顺眼的蝙蝠侠，当年敢问我bleed不bleed，这次我就让你bleed一下。

我去，他可以挡住我的热视线了！时间真的过了好久吗？

还好我最心爱的路易斯还在，她看上去并不饥渴，也没有说我很好闻，只是给了我一套里夫超人同款限定格子衬衫，真好。

妈妈也来了，我怀疑地看着她，别怪我，我总觉得我妈妈是不是外星人变的。

穿上了黑色的衣服，我去战场三下五除二收拾掉了敌人，嗨，你们说没我打不过的敌人原来就是这样一个菜鸡啊，它蓄力满了砍我都破不了防，你们行不行啊？

但为了表达之前血虐他们的歉意，我还是把人头让了出去。 于是我们六个人，开心看风景over。

钢骨偷偷告诉我，未来的我会因为路易斯而黑化（蓝化）杀掉蝙蝠侠。

怎么可能呢？蝙蝠侠这么好心，还帮我们家还贷款，他和路易斯能有什么交集呢，对吧路易斯。

诶，路易斯，你的验孕棒是怎么一回事啊？我要当爸爸了吗，啊哈？

蝙蝠侠小传

我是蝙蝠侠，人称人类体能巅峰，智商绝顶，我是个趋利避害的人，超人死了以后，超人妈妈的房子都要被收走了，我都一毛不拔，但是超人一活过来，我就赶紧把银行买下来送他一个顺水人情，看我多精明，因为我是蝙蝠侠啊。

还有挖超人坟，我让别人去挖，我自己在家里和阿福聊天，毕竟万一出了什么意外，他们跑得比我快就完蛋了。

复活超人后我也比较姗姗来迟，可惜还是没躲过一次羞辱，被羞辱的时候我只能无能狂怒地喊着“不，克拉克，不！”，虽然不知道我这次有没有bleed，我的内心肯定是流血了的。

然后，超人，恭喜你啊，路易斯怀孕了。

咳，作为智商超级高的人，我骑着马走了大半天跑去找海王，我说要给他们几万块钱，他们不信要赶我走，结果一看我真的把钱拿出来，这些人就屁不敢放一个了。

去找闪电侠，根本就不用给钱，他一看到我的豪车和大飞机眼睛都直了，看到女侠更是连舌头都捋不直，立马屁颠屁颠跟了过来。

电影里我总共打了两场，虽然对boss的输出基本为零，但是我的人头拿得可不少，用我的各种机器战车疯狂刷小兵，piu~piu～piu，就算是武器被拆光了也没有关系，没有枪没有炮，敌人给我们造嘛，夺下敌人的炮台，玩塔防那是一个爽。

我还有各种小零件哦，阿福打造（我的idea）的超级手套，硬档各种激光枪热视线，连超人的光波都可以挡个几秒，虽然没什么输出，但是神仙打架，能活下来最重要。（其实我还有一个超级战车，但是现在只是一个不能动的3d建模，想看吗？我，蝙蝠侠，打钱！）

哦，我也不是没有拉胯的时候，有一个小兵在后面阴我，我一个伏地来一个蝙蝠隐身，你看电影色调这么暗它肯定发现不了我

对了，我还有做梦的坏习惯，bvs里我做梦了3次，zsjl里面，我也大梦一场，在梦境里，我讲了一个笑话，把小丑给骗到了，哈哈哈哈小丑你也有今天。

我一觉醒来，发现自己怎么瘦了一圈。

难不成是有人趁我睡觉时把我榨干了吗？

神奇女侠小传

我是戴安娜，人称神奇女侠，我最喜欢干的事情就是在小姑娘们面前把坏人打飞到墙上飙血或者是直接把敌人蒸发成灰（也许大发好心留个帽子），然后告诉小姑娘：“你可以成为任何人”，啊，我真的是好厉害啊。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

是的，你没听错，这段音乐是我的专属配乐，自从bvs里面我的主题歌火了以后，配乐师就不断想要复刻那种成功，可惜，汉斯季默虽然经常摸鱼，也不是能随便碰瓷的。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

你可能已经注意到了，我的主题调调经常出现，据不完全统计，这段旋律在影片中出现了一二十次，每次动作戏只要一给到我镜头，无论此时配乐是啥，都会立刻切成这段咿呀咿呀，这就是自带bgm老娘我最厉害的地方。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

我不是一个恋家的女人，虽然我离开天堂岛已经100多年，但是我压根就没想过要常回家看看，狼宝在我面前说屠杀了多少我的族人啥的，我还得装作痛心疾首的样子，把它骗到啦呵呵。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

虽然有很多小男孩喜欢我，甚至经常yy，但是高傲的我可不会随便搭理，更不会让什么小男孩趴在我身上还冲他微笑什么的。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

哦，对了，我好像未来还死了呢，眼睛上放着硬币，是给冥界船夫卡戎的贿赂，话说《安娜贝尔3》里面也有眼睛上有硬币的鬼，你说我女侠要是去演恐怖片，会不会很有市场呢？

不过恐怖片先推推吧，我最近和食人魔艾米汉莫合作的《尼罗河上的惨案》就要上映了，艾米汉莫演这种变态还挺入戏的，不知道为啥呢。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

闪电侠小传

我叫巴里艾伦，人称闪电侠，我的特长是吃香肠披萨，跑步，讲笑话，还有见一个女人爱一个女人。

就比如我开头看到一个叫艾瑞丝的姑娘对我笑，然后就春心萌动了，正好她出了个车祸飞了起来，我赶紧跑过去接住她，正好看到空中还有香肠，你以为我会做选择题吗？成年人当然是“我全都要”。

不过当我看见女侠的时候，艾瑞丝就被我忘光了，哪怕是在挖坟的时候，我满脑子想的也都是女侠会不会喜欢上我，毕竟女侠之前可是和有着史蒂夫内心的陌生人同床共枕了，要是史蒂夫附身在我身上...等我擦一下口水。

我有一个爸爸，他以前参与过越战，和总统握过手，阻止过世界毁灭，但是现在只能蹲在监狱里和我聊天，他一直希望我不要花钱学法律把他保释出来，因为在新的《闪电侠》电影里，他因为档期原因不会继续参演，所以蹲在监狱里反而更好解释。

因为我不会打怪，所以别人干架时我就只能作为辅助，幸好我跑起来带电，所以可以成为各种电源，我最高光的时刻就是整个世界被母盒毁灭的时候，我跑得比谁都快，甚至超越了光速，让时间逆转，拯救了世界。

但是总是超负荷的跑动让我的听力有些下降，有时候人们说no的时候我会听成go，所以干脆，下次你见到我时也别说有的没的，直接掏钱感谢我拯救世界就好。

钢骨小传

我是钢骨，这个世界，是病态，且残缺的。

为什么说是病态的，因为大家开车都不看路，你看《沙赞》里反派博士的爹妈开车不看路，你看闪电侠的女友开车不看路，你看我妈妈开车也不看路...

为什么说又是残缺的呢？因为大家的家庭都不完整，海王妈妈神龙不见首尾，蝙蝠侠没了爸妈，超人原来的爸妈死了，养父后来也挂了，闪电侠爸爸被关在监狱，女侠爸爸被阿瑞斯偷袭死了，我呢，妈妈没了，很快爸爸也没了...

所以我很丧，我只是怀念我打橄榄球的日子，打橄榄球时，因为慢动作，所以时间过得很慢很慢

我很喜欢这样的慢生活，它能让我忘记我可以随手发核弹，随便瓦解金融体系。

哦，对了，我有时间一定要让a股大涨几天。

虽然我有着操控金融的能力，我最喜欢的还是打钱给穷人，你说钱从哪来，这我可不知道，也许另一个急等着用钱的人突然发现没了钱，这我可管不着，我只要享受眼前助人为乐的开心就好了。

海王小传

我是亚瑟，我喜欢去北欧的沿海小镇帮助渔民打渔，因为我太badass了，所以虽然我不像女侠自带bgm，但是还是会有女孩们为我唱歌，还闻我的衣服...呕。

最近我的眼睛不太好，看到的海底都蛮混浊，怀念温子仁时候的我，虽然大家为了省钱头发要绑起来，但是海底五彩斑斓，可好看呢。

我在战场上基本没什么输出，最多算个肉盾，但是我摸到别人身后背刺一下还是有点伤害的，可别小瞧我。当然背刺不总能成功，打超人时走位没走好，直接和闪电侠撞了个满怀。

我有个喜欢的女孩，叫做媚拉，听说我死了之后她要拿着我的三叉戟为我复仇，看来我的情感没有错付。

媚拉小传

我是媚拉，因为天天浸在海里，所以原来我一头火红的头发

现在变成了这种样子。

但是没关系，漂亮的人怎么打扮都不会丑，而且在我没有在床上拉屎的诉讼胜利了以后，我也春风得意扬眉吐气，连用魔法榨干敌人都顺手了很多。

在未来，我带着两罐水，这可是为了施展水系魔法的装备哦，想看我使用魔法吗？那你们可得再发起一个#ReleaseTheSnyderVerse#的运动了，如果成功，我就可以吃海王和正联两个ip的饭了。

小丑小传

我是小丑，但我并不好笑，因为蝙蝠侠竟然比我还会说笑话，sad，哈。

而且大家留着我让我去打超人，你说我明明是个哥谭罪犯，本来也就枪打德尼罗脚踢小哈莉的，怎么就要和超人单挑了呢，但是几个人一致推选我当抗超先锋，我也就没有办法只能依着他们来了。

火星猎人小传

在扎克说我是火星猎人之前，我自己都不知道我是火星猎人。

鬼知道我受了什么心理创伤，天天美滋滋地在五角大楼里工作，遇到啥危险的事情还得装作一副无能为力的样子，在钢铁之躯里我决定把超人送给佐德，毕竟你们神仙打架，怕不是一发热视线我就完蛋了。

不过没事，相比于拯救世界，让路易斯莱恩打起精神来重新当记者显然更重要，顺便还可以揩两下油。

世界需要你，路易斯。

我看戏就好。

外星绿灯侠小传

好歹我在院线版还变了个锤子，现在我就只能用灯戒射射激光了。

喂喂，戒指，你为啥停在了达克赛德面前，不是吧，他有什么资格吗？

郑恺小传

上联：隐忍数年，一字不发，笑到最后才是最终赢家。 下联：趋利避害，苟于乱世，熬死老板掌管氪星飞船。 横批：闷声发大财

完

文 / Evarnold

【争鸣？证明？正名？】

资本的拉扯，影迷的争论，主创的纠结，几年的来来回回，扎导版《正义联盟》如同影片里老爷关于未来的噩梦，反复横跳提醒世人，“我在”。结果片子就这样以出乎意料的速度出现在我们面前，有点措手不及。虽然事前争议不断，但电影一经放出，就与一切背景割断，而成为了独立的作品，开始公平地经受所有人的审视。

平心而论，两版只有10%是一样的的确说得夸张了点，但的确变成了两部完全不同的电影，扎导版比院线版好太多。但，这是理所当然，因为院线版犹如DCEU的痔疮，后面无论什么东西，只要是能出来，都是成功的；况且这整整四个小时的容量+流媒体平台播出，能够赋予主创顶到天的创作自由，扎导再怎么渣，毕竟还有点资金给自己松绑了，他可以辜负影迷，但他不会辜负自己。

但影片变好看了，就意味着DC涅槃、扎导万岁了吗？一个准一线商业片导演，背负着投入几亿美刀的大项目，却无法在与制片厂的博弈中坚持到底，多少说明了点问题。这个版本的《正义联盟》，并没有证明扎导是一个能抗能战的导演，只能证明那个院线版是多么失败，只能证明好莱坞还是那个好莱坞，残酷、贪婪、精明、死不要脸。

影迷们你们别叫唤了，喏，赏你们的。记得给HBO MAX充值哦！

言归正传，下面评论有剧透。

【画幅】

先看看这么任性的画幅效果到底怎么样。

院线版截图

扎导版截图

上图是院线版，下图是扎导版，嗯。。。多看到了小蛮腰，还不错。。。看习惯后，整个画面也的确更有呼吸感，挺舒服的。

但我们再对比一下我手机上截图后的对比效果：

手机截屏对比

上下拉大画幅的确在IMAX这样的银幕上有奇效，但是，有得必有失，在流媒体平台播放，1.33比1的画幅真的能提供更好的体验吗？现在的电子屏幕基本上都是近乎16:9的，我们多看到了画面信息是没错，但整体画面不就更缩小了吗？算了算了，扎导的片子，手机不配！

期待扎导再推出个TIKTOK版——哦不对——那就针对中国市场推出个某音竖屏版，不仅能让我们看到腰，还能看到腿，更重要的是，某音出钱爽气。

【各人物线】

增加了郑凯线，增加了火星猎人线，虽然镜头不多，但好歹都有词，彰显着睡王时代的多元包容是那么滴美丽——虽然他近期又对移民说“Don't come over”。这外宣，啧啧。

原有的人物，实话实说，原先院线里的最大问题——共情不足，扎导版通过重组人物线，补救得非常好，每个人都有人物弧光了，也更讨人喜欢了。

最大的惊喜是钢骨，这娃在院线版就是个莫名纠结的孩子，但他到底纠结些啥，扎导补完了。还是跟原生家庭的那点事，但有没有时间来好好表现，真的不一样。特别是在复活超人前，钢骨父子在研发基地的对视，有点感人的。还有那父亲的录音笔，既是钢骨情绪的低谷，又成就了他最终人格上的健全，还搞了个诺兰味的交叉剪辑，玩得挺溜。

小闪，没有了火速涂鸦人脸的调皮戏，没有了倒在神奇女侠身上的猥琐戏，多了时间倒回的拼命戏，使得他形象更正面，作用也更大。要说他的搞笑，挖超人尸体的时候也加了句“女侠会不会喜欢小鲜肉”，比乔斯韦登的更好一些。

神奇女侠，在是否复活超人的问题上，并没有与老爷发生冲突。话说院线版里，还让女侠推了一下老爷，这个冲突本想是制造点团队内部小矛盾，回归到乔斯韦登擅长的《复联》套路，但是又不提供解决方案，使得女侠的对超人的态度以及自我发现的历程显得很跳跃。扎导版就觉得此处不出戏，处理得干净利落。另外一开始女侠的拯救戏，也好看得多，点题“你想成为任何人都可以”，给了整场戏一个落脚点。再吐槽一下，院线版这场戏最后女侠放大招的白闪做得像什么呀！

海王，跟湄拉、维科多了很多互动，让观众体会到了他的心结。别看就这么几场戏，他从院线版里的人形荷尔蒙，变成了一个挺像样的流浪的王。比如，扎导版里，海王手中的叉子是维科给的，不像院线版，海王对湄拉说“那你还得给我个东西”。这三叉戟就由院线版的“要来的神器”，变为了“拿起的责任”。

大超，院线版处理得非常不好——复活后，他是怎么恢复正常神志的？是老爷让路易斯出现了，然后路易斯带大超到农田，说了些不痛不痒的话，然后说“现在我得送你走了（去拯救地球）”，这路易斯真是个工具人，大超也是一路被推着走的工具人。扎导版好很多，先铺垫数次路易斯失去大超后的痛苦（而且去掉了玛莎说“你是最饥渴女性”的低劣玩笑），让路易斯的分量更重了，然后路易斯不是老爷安排的情节，而是自己现身的（这很重要），最后带上大超回了木屋，穿上了衣服（由神回归到人），一点点回忆，最后玛莎来了，一家三人团聚，大超自己说“他们让我回来一定有原因，我得知道为什么”。你看，这才是塑造人物的正确方式——人得有主动性！

老爷，主要是多了对超人的不信任。一是有了对BVS里那个小闪穿越梦的记忆，二是多了关于另一个时空的不义联盟故事线的梦境。这给蝙超关系多加了一层复杂性，更贴近老爷的人设——他永远看得比别人多。这比院线版里的那个没啥用的蝙蝠侠好多了，也更自然地为未来正义联盟的故事提供了拓展的可能性——虽然现在看来那些故事只能我们自己脑补了。

荒原狼，院线版里竟然是被不上台面的类魔啃回了老家，哪有扎导版里这么狠，尸首分离回到达克赛德面前，欧我的小可怜！整体上，无论是流亡的背景、凶残度、压迫感，扎导版的荒原狼都是可以给人留下更深的印象的。

综上所述，扎导版《正义联盟》最大的提升，是人物的丰满。它成为一个活生生的例子——一个及格的商业片，应该如何塑造人。现在的大部分好莱坞大片，染上了“赶戏”和“懒戏”的病。最近《阿凡达》重映，扎导版《正义联盟》重见天日，都是生动的一课：当观众对特效麻木后，最终的期待还是要回归到对“戏”和“人”的共鸣。

【视觉效果】

就举一个例子，荒原狼的形象。院线版的设计真是太一般了，而扎导版的荒原狼，战甲就非常抢戏，还有个自动夹断箭矢的镜头，霸气。在我眼里，人物形象设计是所有美工的基本课，谁都知道：脸小一点就更凶、胳膊壮一点就更强、盔甲尖一点就更攻、头上角更粗一点就更莽。对比下面两个图，院线版的荒原狼像不像中世纪走出来的小骑兵？

扎导版荒原狼

院线版荒原狼

【情节】

也只举一个例子，开篇。

院线版开篇：一个小孩用手机拍大超，问“你最喜欢地球什么？”然后切到了哥谭市，蝙蝠侠初战类魔。

扎导版开篇：回到BVS高潮戏，大超死亡的悲鸣，一声一声、一浪一浪传遍地球，所有主角都听到了，三个母盒也听到了。

这两个开篇，就是两个不同的取向。

在前者的眼里，《正义联盟》就是个合家欢，拼点段子把故事说完就差不多行了。

而在后者的眼里，大超之死是需要反复渲染的神的陨落，其悲剧性需要延续到全片，它既是老爷赶紧成立正义联盟的动机，也是导致全片主要情节发生的起因——母盒们知道大超死了，回到主子怀抱就有戏了（当然这个逻辑不通，母盒等了5000年，大超才多少年，虽然母盒是被大超喊醒的也能勉强解释）。

毫无疑问，扎导版情节的圆润程度比院线版好太多。

【动作戏】

必须说，院线版的《正义联盟》的动作戏还是属于上乘的，与《复联3》和《复联4》里的几场大战比，并不失分太多。乔斯韦登毕竟是拍过前两部《复联》的人，娱乐性上是能把关的。

原来我也以为，院线版的动作戏会和扎导版的大差不差，毕竟补拍的可能主要是文戏。

全片主要动作戏共有七场，每一场戏都有提升的亮点。当然，大部分动作戏，本来就是扎导最早拍好的。但，毕竟在很多地方，两个版本有非常大的差别。就这些差别看，无论是不是扎克施耐德自己在院线版上映后才做的调整，但他证明了自己拍动作戏思路更清晰。

我这里也不是拉片，就一场一场进行个笼统评价。

1.神奇女侠解决人质案件。前面说过了，神奇女侠放大招后，结果怎样很重要——那就是要炸！再对比炸药的爆炸，两位导演的区别也很大，扎导很大方地用全景展现了爆炸的规模。此外，还有炸弹客把武器调整到自动射击的细节。还有一个对比的观察点，就是音乐的调整。扎导版没有用罐头音乐，加入了稍显悲剧性的女声，对女侠主题曲《Is she with you》的化用也更克制。这就是知道自己想要什么。 2.荒原狼大战亚马逊。扎导版的太精彩了。“断龙石”落下后，整个石头屋都崩海里了，这才有“断龙石”的意义嘛！院线版的石头屋墙壁被斧子劈开了，弱得像个蒙古包似的。后面的争夺战，扎导版更长更丰富，细节好到爆，荒原狼的战甲太会演戏了。

3.远古大战。这个关键是，一把手达克赛德出来了喂！院线版里仍然是荒原狼，而荒原狼在片子结尾又那么菜，这不是玷污了远古众神们的战力嘛！

4.荒原狼海底抢母盒。这个院线版，给人的感觉双方还能打得有来有回，因为被剪得太短了。而扎导版有点血腥，荒原狼砍人就像砍瓜切菜，湄拉也好海王也好用了更多的招，都是被完全碾压的。这个对比当然很重要，荒原狼必须强，必须残酷。

5.工程隧道救人大战。这个细微差别很多。首先，闪电侠不怂，并不是仅仅负责救人。女侠和荒原狼的初次照面，也基本上重剪了，节奏感带劲很多。另外，像战车掉落等场面，交叉剪辑非常宽裕，观众可以清楚看到各条线上发生了什么。这当然可以说是沾了时间充裕的光，但说实话，观众买票可不就是想看得更带劲么。

6.超人复活乱战。这场戏在院线版本中就是最精彩的一段打斗，但大超的动机不明确，显得很乱。前面说过了，扎导版最大的变化是几个关键人物的动作选择，都是本人的意志推动。这让这场精彩的重头戏有了扎实的推进力，看得很舒服。

7.荒原狼基地大决战。这个是改动最大的动作戏，每个人的任务都变得非常明确了。最惊喜的是小闪成功逆转了时间，阻止了母盒发挥作用，让达克赛德的阴谋受到了挫折。

【最后的感想】

多年的争吵和期待，值得吗？

单从成品看，还是值得的。

这一次，流媒体平台又一次扮演了院线大烂片的拯救者角色。

但哪怕扎导版《正义联盟》的影响力持续发酵，目测其正统续集也不会出现了。

更关键的是，这个模式起来了以后，电影还是不是“一门遗憾的艺术”了？

是不是我拍了一部烂片上了院线，骗了一波流量也不要紧，可以再在后续流媒体平台上放出重新制作的作品？

流媒体平台真的是好的归宿吗？

对于创作者来说，扎导真的胜利了吗？

对于制片厂来说，今后真的会低头吗？

传统的电影导剪版，在我眼里，是高贵的。它是对影迷的终极犒赏，是对电影的热爱的再次绽放。

扎导版《正义联盟》的出现，是现在好莱坞创作体系病征的缩影。

这片再香，也不能是擦屁股的纸。

（完）