草之韵

“无声”和“沉默”是两种境界，但说来却简单得有些无聊、会心和好笑：我在好好呼吸这一口空气，也在认真吐出、等待下一次成为空气的成分。

人活在这个星球与自然的循环中是天生会呼吸的，有对应空气的器官系统——鼻腔，嘴巴，舌头，喉咙，肺泡，送气管，还有声带。 安与静是怎样的感觉，开头的滑板，片尾的跨越栏杆，赤脚与草地的接触，最后一幕的呼气声；原来电影是可以不用眼睛看的，耳朵足以拥有倾听电影的另一种全部事实。

而音乐是....是希望，是希望这种东西存在本身。

钢琴曲，函馆，平移流转的建筑物与无人的街道画面，滑板少年一人，平平无奇，没在用力，没有跳转，不必惊喜，仅仅一个，一个，一个人，另一个人，两个人，一些人，陌生人，朋友，家人，病人，医生，关系，烦恼，对话。。。。

草之韵，是说跑步时晃动看到草的律动和声音，还是说我们都像草一样微小平常，却也有自己独特的韵律呢。

撇开男主RP不论，演技和这部电影本身还是挺好看的。一开始的基调很平淡，平淡到我恍惚以为跳海只是要去游泳。他们各自有伴，各自跑步，到相遇一起跑步，我以为发展会很励志。明明男主看上去越来越好了，却会突然病症急转直下。嘴上说着没有不开心，却在行为上并不喜悦孩子的出生。反观妻子的隐忍宽容陪伴平静以及对于新生儿满满的期待，两个人的人生始终是南辕北辙，爱也只能这样了。

仔细想想，他们都不缺伙伴和陪伴，有着旁人羡慕的智力能力，却仍然觉得过不下去。这就是所谓的每个人都是一个独立的平行宇宙吧。结局我总隐隐觉得男主会跳下去，所以翻看别人的评论。大家都说跑步是再次出发，脸上的笑意也是。然后我又看了一遍电影，仍然觉得不好的感觉。朋友的旅行，妻子孩子NICO的离去，他真的可以凭借跑步恢复吗？跑步是好了的结果还是想告诉自己要好，会好呢。就像大海很治愈，但每个人看到的感受都是不同的。也有一种说法是，神明像大海一般冷酷无情。

看到很多视频里，径直果断跳下去的人脸上都是没啥表情的，很平常的样子，反观脸上痛苦挣扎的，多数是要彷徨很久等待人去救的。所以看到他脸上那种轻松地笑会很不好地感觉吧。也许是我想多了呢，人生，本来就没有答案的。希望我的感觉是错的。

另一部差不多题材里的妻子更活泼明快，每天装“死”伴陪老公。那部更浪漫，这部更现实。妻子能保持一直地平静以及搬到不认识的地方重新生活，已经很伟大了。她很爱他吧。

人生路，只能自己走。

希望今天你的小宇宙运行良好。

なんでこうなっちゃったんだろうね、私たち

看完电影后，纯子淡淡道出的这句话，却像“草的回响”一般，在我的脑海中不断回响。

影片截图

这是影片中饰演纯子的奈绪，眼里噙着泪水对丈夫说的最后一句话。让我想起东出桑饰演的丈夫和雄对朋友研二说的“虽然走过同样的路，但看到的风景不同”，和雄和纯子虽然一路相伴，走过同一段路后，但由于他们各自看到的风景不同，最终导致他们走向了不同的路。可以想像，说出这句话的纯子，此刻她的内心，是经历了一番无助挣扎后，最终平静地说出了这句话；而听到这话的和雄，他的内心是失落？是后悔？我们不得而知，或许他会像忘记自己企图自杀的事实那样，有选择的忘记不愉快的过往，走向通向“幸福”的路。

- 当和雄遇上佐藤泰志さん

想先聊一下原作的作者佐藤泰志，这次的「草の響き」（豆瓣翻译为“草之韵”，但我觉得“草的回响”更为贴切）是继2010的「海炭市叙景」、2013的「只在那里发光」、2016的「跨越栅栏」、2018的「你的鸟儿会唱歌」之后，第五次电影化的作品。但他却未能在自己的有生之年看到自己的成就，佐藤さん曾在“芥川奖”上有过5次提名，但都最终落选，在失意中，他于1990年亲手结束了自己41岁的生命。而在他离开的20年后，作品却获得了爆发性的人气。这不禁让我把作者和电影中的和雄联系到一起。

工作的不顺让他们一度陷入精神衰弱，尝试触碰自己的内心，与自己斗争之后，这个愚蠢的男人，这个无法掩饰内心软弱的男人，用最笨拙的方式拼命去寻找希望而无果后，选择了结束自己的生命（但影片中未遂），这是影片中和雄的角色，又何尝不是作者佐藤さん本人的真实经历呢？

再来看看本片着墨最多的“跑步”。

官网图

据说佐藤さん曾在印刷厂从事拣字工的工作，因为陷入神经衰弱而停止工作，开始跑步，且一天比一天跑得更远。这又再一次与本片不谋而合了。

当遇到无法用语言表达，不知所措的事情时，会选择跑步。

当我们跑步时，会看到什么呢？

身旁的电线杆、路旁的树、房子、小山包都渐渐消失在身后，会感到自己是前进的。

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当我们跑步时，脑海中想的是什么呢？

用村上体来形容的话，“我们的想法就像天上的云，是各种形状，大小不一，来了又去的云。但天空终究还是天空。”

影片中的和雄，在草地上跑，在街道上跑，在公园里跑，在海边跑。

然后停下来。蹲下身子。

然后哭泣，是那样无助的哭泣。

影片截图

这样的他坚持跑了一段时间之后，感觉自己有所好转，便询问医生是否可以停药，但医生只是不断地应和他：

もっと良くなる もっと良くなるよ（你会变得更好的）

这一句看似鼓舞人心的话，并没有鼓舞到任何人，既没有触动到观众，更没有触动到和雄，让本已深陷抑郁的他变得更加焦虑，他不知道自己这样的状态还要持续多久，他看不到未来，更看不到希望。

起初，和雄遵照医生让他多运动的医嘱，坚持跑步，是为了能快点好起来，但现在的他能做的就是不断奔跑，疯狂奔跑，纯子说他“像疯了一样跑着”而他却说“我是为了不疯才坚持跑步的”，他还说“跑着跑着，我有时会感觉自己的状态越来越差，就像朝着疯子不断奔跑一样，有时又觉得自己不正常，所以即使将来被关在病房里，我也不会后悔，因为这一定也是我生命的一个轨迹”。但当他真的被关到病房里的时候，他还能感受到生命的轨迹吗？

当我们看到影片的最后，和雄跳下栏杆时，光脚踩在草地上，那回荡的响声，听起来就像是生命的跃动，他仿佛是一个越狱成功，看到一个全新世界的孩童，露出了幸福的笑容，这是影片中无数个跑步场景里的唯一一次面带笑容的奔跑。

影片截图

影片截图

- 当和雄遇上了彰

影片中的另一条线是以“彰/弘斗/弘斗的姐姐惠美”为中心展开的，乍一看，这与和雄那条线完全没有关系，但仔细想想，“彰/弘斗/惠美”的关系和“和雄/研二/纯子”的关系是多么相似啊，那我们是否可以试着通过观察彰的行为，来推测和雄的内心状态呢？

影片截图

影片截图

影片开头那个在街上滑着滑板的少年彰的身影，让我想起那个在堤坝上奋力奔跑的和雄，他们本是没有交集的少年和中年，却通过水平移动的运动把他们联系到了一起。紧接着，终于影片迎来了他们产生交集的高光时刻，在停车场嬉戏的高中生彰和弘斗看到每天跑步的和雄，便追上他，和他并排跑。但弘斗因为追不上和雄而中途放弃，剩下彰与和雄两人并排跑。彰是一个刚转校到函馆，学习成绩优异，却被周围的同学孤立的人，他在这个陌生的地方，除了刚在游泳馆认识的弘斗，他没有能交心的朋友，只能每天一个人在空荡荡的街上，通过平行移动的速度来麻痹自己空虚的内心，某种意义上说，这和跑步所达到的效果是一样的。他们并排跑着，彰说他翘了篮球社的练习，而和雄说自己翘了班。这俩从邂逅之时的相似性建立起的某种连接，所以，这次的邂逅不仅是与他们交流的起点，也是跨越时空的相遇，对于和雄来说，是“现在的自己”和“过去的自己”回到函馆后的一次重逢，所以，我认为可以通过彰的行为，来理解和雄的内心状态。

影片截图

但彰最终选择了跳入海中。

影片中这一段拍得平静是真的平静，但沉重也是真的沉重。弘斗在他们常去练习滑板的停车场跟彰抱怨，说自己想放弃学业，但得到彰很冷漠的回应，所以生气的弘斗对离去的彰大叫

もういいよ、勝手にしろ！（算了，随你便）

影片截图

这句话成了弘斗对彰说的最后一句话，隔天，彰就滑着滑板去到海边，「勝手に」跳入海中。影片中有一个细节，彰滑向海边的时候，路边有一块出售墓地的广告牌，不知道这是否提前预告了他的结局。

影片截图

和雄和彰都是通过连续不断的平行移动运动来延续着自己的生命，但有一天，当彰通过垂直的跳水运动来打破现状，是否意味着他对现状投降了，想结束自己的生命，还是说他寄希望于打破现状，祈求获得重生呢？这一幕与最后和雄光脚跳下栏杆，在草地上自由奔跑的场景呼应，虽然两人都是通过垂直运动打破平行移动的现状，但结果是不一样的，彰结束了自己的生命，而和雄是获得了重生，他在光脚跳下去的那一刻，他挣脱了过去的自己对自己的束缚，迎着风，愉快的奔跑。

- 当和雄遇上东出桑

影片开头，医生问和雄

仕事、何かあった？（工作上出了什么事吗）

影片截图

让我想起了演员东出桑因为私生活的事而导致其工作出现问题，在淡出人们视线不到两年的时间里，他发生了什么，我不知道也不关心，但他通过和雄这个角色，所表现出的那种空洞游离的眼神，不知所措的样子，倒是让我挺出戏的，这究竟是和雄，还是东出桑自己，最真实的状态呢？

坦白讲，我对东出桑这种渣的一点都不高级的人是毫无好感，毫无同情可言的，但他通过对和雄的演绎，或许也让我们隐约看到他这两年的心境，面临的问题以及自身的精神状态。影片中他把和雄的愚蠢又可怜，可怜又可嫌，隐藏不了内心软弱，用笨拙方式拼命想要抓住希望的样子，淋漓尽致地展现出来，从这一点来看，他确实做到了优秀演员所具备的基本演技。但是，这样的演技是自身磨练的成果，还是这两年的人生经历所带来的本色出演，我们不得而知，或许就像影片中说的，我们无法触碰他人的内心，人类所拥有的脆弱和残酷，无法用语言表达的错综复杂的情感，都是无法真正理解的东西，因为这也是人本身最具魅力的美。

- 当和雄遇上纯子

在佐藤泰志さん的作品「草の響き」中，是没有妻子纯子这个角色的。在影片中加入了纯子的角色，一方法可以通过从身边人的视角来观察思考和雄的行为和内心，另一方面这也和佐藤さん真实的人生产生交集，他曾在「草の響き」发表后的半年，他的妻子在即将生下第二个孩子时，他选择自杀但未遂。

对我而言，我最初纯粹是被奈绪（妻子纯子的扮演者）吸引，才入坑了这部电影的，但看完这部电影后，又觉得正因为有了妻子这个角色，才让这部电影更加丰满了。藉由他人之眼所看到的和雄的行为，并通过该行为对妻子本身产生的心理变化的描写，让和雄这个角色更加立体。

比如，纯子为和雄做好早餐，结果他睡到中午才起来吃，让他把汤热一下再喝，他却直接喝了；

比如，纯子洗了衣服就去上班了，在无所事事的和雄只收自己的衣服，下雨了，当纯子冒雨跑回家收衣服时，发现其他衣服都淋湿了；

……

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类似这样，面对不做家务的和雄，纯子的眼神是冷静的，看似没有波澜的，直到和雄得知纯子怀孕，还在她身边抽烟的时候，这才打破平静，我想此时此刻的纯子，她的内心应该已与和雄渐行渐远了吧。但这些仅仅只是前奏，随着和雄的病情看似的好转，他们的生活又渐渐恢复平静，直到最后纯子快要生孩子之时，和雄的自杀未遂，最终将这短暂的平静再次沉重的打破，我想这次的打破对纯子来说，是绝望的，是彻底的，以至于最后她说出了开头提到的那句「なんでこうなっちゃったんだろうね 私たち」（我们为什么会变成这样）如此沉重，覆水难收的一句话，可能对于纯子来说，他们的鸿沟再也无法修复，他们的交集到此为止了。

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人生就是这样，不是不断的向上积累，而是在互相妥协中平行向前，一旦途中出现了新的阻力，就会想要打破这样的轨迹，而影片中的纯子实现了三维上的空间上的转变，回到东京，重启生活之时，和雄和彰实现了二维上的“平行——垂直”的变化，最后的和雄也许是从死亡的冲动中跳脱出来的，用脚感受草的力量，在风中奔跑，聆听草的回响。或许他们都接受这种轨迹&赛道的变化，重新选择了适合自己的路，然后继续向前。

影片截图

不管是中途一幕幕草地上的跑步与遛狗，还是结尾和雄赤脚踩在草地上，影片从头到尾有不少与草相关的场景，却都没有讲到草之韵的具体含义。从抑郁症疗伤的主线来说，草也许是平凡生活的隐喻。

和雄出身自函馆，上东京念了大学，原本做着和文字打交道的工作，因为某些原因进入丈人的公司做销售，最终过分勉强自己，不堪压力而患上抑郁症。虽然影片没有仔细交代和雄抑郁症之前的个性，但从人生道路可以看出他是不甘于现状的。影片中段他在跑步这件事的自律，以及好起来一点就急于停药，也验证了他并非甘于宅家做个废柴。

和父母吃饭的那一幕中，和雄希望未来的孩子为每件日常的小事感到开心，哪怕没有什么所谓的出息。而他自己正过这样的日子，没有什么光鲜的标签，但有跑步、伴侣和朋友陪伴的美好日常，在被问到是否幸福时，他却沉默了。可以看出他对于享受平凡的日常并不甘心，这最终为之后的抑郁复发和自杀未遂埋下了种子。

和雄每天都会跑过草地，却没发现自己的人生答案就在脚下。我们大多数人的人生本就平凡如草，不起眼也不闪耀。但会为每一缕阳光感恩，为每一次四季变换感动。平凡本就不是幸福的对立面，但有许多和和雄一样陷入抑郁的人，因为不甘于平凡而陷入了抑郁的深渊。接受自己是一株草的命运，从草之中聆听生活的韵律，即使并非天籁，也总有幸福的旋律，这就是我眼中的草之韵。

一部几乎没什么叙事的影片 漫不经心的剪辑穿插了几个不同角色的刻画 通过少年的“死亡认定”，确认了以工藤主轴的叙事 那问题来了，既然两个故事之间看起来这么松散 那么为什么影片前半要将工藤和三个陌生年轻人的故事并行呢？ 以及影片开头，长时间对游荡在空荡街头的滑板少年进行特写跟拍，给观众制造一种主角的错位幻觉 我认为在影片中，少年和工藤是成镜像关系的 他们毫无疑问是相似的，寡言少语，无意识地“犯禁”，沿着死亡驱力往前延宕着 影片频繁出现他们一个人活动的大全景 空旷的场景映照着孤独的心灵，一个人的奔跑也意味着制造封闭的空间，不容他者介入 工藤和少年的相似像是日本上世纪90年代中后期心理避世主义（经济泡沫，EVA，坂神大地震）的回返 一定程度也与当下的大环境（内卷化，经济下行）形成了呼应，或者说影片的（迎合） 虽然没有明说 但片中隐隐透露出的学业焦虑与人生焦虑是可察觉的 一个还在青春年华的学生和一个已经走入社会的成人竟抱有同样的心境 这值得让我们反思一下他们（我们）共同生活的大环境 “自分の性格を変えたい” “君に何か言って欲しい” 这两句出自不同人之口的相似言语则暴露出了两人的内心 陷入现代性病理的人们，并非一味沉沦 他们也和普通人一样谋求改变，渴望与他人交流 只是真的难以做到 少年只是与朋友发生口角，便跳入大海 工藤的好友刚离开他，他便服药自杀 可见人心的不可捉摸 然而这不可理解也只是假象 并不一定要经历绝对的苦难与暴力 “学校的欺凌”“父亲的指责”“心理医生的诘问”等等甚至处处耸立的“禁止🚫xx”这些微小的事物也能时刻提醒着我们来自他者的冷漠 内心的封闭向来都是一个双向的过程 而在新自由主义的时代下，人们似乎越来越难以容忍人们犯错，或者些许停歇 但少年与工藤的关系不止于符号上的相似 影片还给予了他们充分的互动 少年三人的活动空间经常能看到工藤的身影 而轮滑少年对工藤的“强力介入”（陪跑）也是如此 然而结合以上分析，这难道不是他们“孤独内心的自觉”对于同类的灵敏力完成的一次隐秘交流吗 少年与工藤虽然是陌生人，却互相为对方填补了一次缺席的“温情” 工藤和少年的“合流”既是偶然也是必然 陌生人之间的偶然的，形式的交流并非毫无意义 它反而证明了——“形式”的温情是极为重要的 疗养院中，旁边的陌生人递来的烟再次证明了一点 一次偶然的行动为封闭的内心打开了窗户，让光照进来 于是片尾出现了奈绪的第一次脸部特写 工藤发现了“光芒下的妻子”，而妻子看到了“阳光下的狸” 一条早已存在的温情的回路终于被打通 片尾工藤的奔跑有两重隐喻 一是“逃离”，逃离世俗之他者的地狱 二是“面对”，面向他者之怀抱 看似悖论的两者其实是一回事——即走出自我的牢笼 你看他笑得多开心？