克莱默夫妇

HD

主演:达斯汀·霍夫曼,梅丽尔·斯特里普,简·亚历山大,贾斯汀·亨利,霍华德·达夫,乔治·科,乔贝兹·威廉姆斯,比尔·穆尔,豪兰·张伯伦,杰克·拉梅奇,杰斯·奥苏纳,尼古拉斯·霍曼,埃朗·帕克,谢尔比·布拉默,卡萝尔·纳德尔,唐纳德·甘特里,朱迪丝·考尔德,彼得·洛兹,凯瑟琳·凯勒,丹·蒂拉,彼得拉·金,梅利莎·莫雷尔

类型:电影地区:美国语言:英语年份:1979

 量子

缺集或无法播,更换其他线路.

 无尽

缺集或无法播,更换其他线路.

 红牛

缺集或无法播,更换其他线路.

 非凡

缺集或无法播,更换其他线路.

 剧照

克莱默夫妇 剧照 NO.1克莱默夫妇 剧照 NO.2克莱默夫妇 剧照 NO.3克莱默夫妇 剧照 NO.4克莱默夫妇 剧照 NO.5克莱默夫妇 剧照 NO.6克莱默夫妇 剧照 NO.13克莱默夫妇 剧照 NO.14克莱默夫妇 剧照 NO.15克莱默夫妇 剧照 NO.16克莱默夫妇 剧照 NO.17克莱默夫妇 剧照 NO.18克莱默夫妇 剧照 NO.19克莱默夫妇 剧照 NO.20

 剧情介绍

克莱默夫妇电影免费高清在线观看全集。
克莱默夫妇像普通的美国夫妇一样,克莱默先生(达斯汀?霍夫曼 Dustin Hoffman 饰)在外工作挣钱,克莱默夫人(梅丽尔?斯特里普 Meryl Streep 饰)则在家照料照料6岁的儿子比利(贾斯汀?亨利 Justin Henry 饰)。由于克莱默先生忙于工作忽略了家庭,克莱默夫人某天愤然出走,留下了父子两。   克莱默先生现在一方面要忙于工作,一方面又要照顾比利,生活一时陷入麻烦中。克莱默先生不善家务,在照料比利时洋相百出:第一次为比利煎西多士、过程十分恐怖;比利不吃饭要吃雪糕,克莱默先生想阻止却不懂沟通……   幸好在女邻居的帮助下,克莱默先生逐渐适应了单身父亲的生活。父子两越来越亲密,互相依赖。   这时,克莱默夫人回来了,她已经是纽约一名出色的设计师了。她回来要拿回比利的抚养权……扫毒3:人在天涯国语大牧歌四重奏2011蝙蝠侠刑警本色国语版百货店奇遇记第一季会飞的小精灵墨西哥情书魂断今宵重装战警粤语西部执法者远古入侵第一季社交网络2010爱的发声练习我是裸模十三邀·夏日特别版京美的世界如果有荆棘大卫·鲍伊:改变世界的男人你要嫁人吗酷儿影像百年血与水 第二季连城诀(1980)摩托竞技会野兽特警2003啼笑姻缘回乡偶遇不可忘怀失踪的韩左左步步深陷水晶眼青春38度爱在战火蔓延时网络凶铃自燃鼠祸3围攻巴黎影子大地1993黑道家族第一季

 长篇影评

 1 ) 别再让本片教你怎么当一个好父母了

克莱默夫妇可谓是当年奥斯卡的最大赢家。然而仅从故事层面而言,他讲的是一个再普通不过的故事,这样庸常的故事,每天在全世界无数个家庭里上演。

妻子作为一个全职太太,因不能忍受丈夫的冷漠离家出走。丈夫被迫手忙脚乱的照顾自己的儿子,18个月后女方事业有成,回来争夺孩子的抚养权,双方在法庭的对抗中彼此获得了谅解。

影片的名字Kramer VS Kramer 很形象的体现了这种对抗关系。我不确认在1979年时,美国的家庭环境里这样的事情是否新奇。但在今天,这样的困境再普通不过,而讽刺的是,时至今日,面对近40年前影片留下的问题,我们依旧无法给出一个令人满意的答案。

很多人说这部电影是在告诉我们怎么成为一个称职的父母,一个称职的另一半。而我认为,如何让每一个家庭避免再陷入这样的困境,可能更需要我们思考。这绝不仅仅是提倡双方互相体谅,或者为了子女做更多的奉献所能达到的。

克莱默夫人为自己的孩子奉献了5年,牺牲了自己最热爱的事业。她是心有不甘的,他希望把这样的心理波动跟丈夫分享,但是丈夫以工作太忙的理由总是忽视他的感受,这最终导致了她的离家出走。但回过头来想,丈夫的不体谅仅仅是一个导火索,事业与家庭的必然冲突才是这个问题的根源,不是吗?堆在库房里的炸药被一颗火星点燃,我们要追责的不是谁点燃了一个火星,而是为什么会把这么多的炸药堆在一起形成安全隐患!

后续的事情我们也看到了,克莱默先生自己照顾比利。为此错过了会议,错过了截稿日期,导致公司丢了大客户,最终自己落得被辞退的下场。而在这期间,克莱默夫人的工作有了起色,也拿到了体面的薪水。如果抛开亲情的感情光环,我们会发现,孩子就像是一枚核按钮,无论对着家中父母双方的哪一方按下,都会给对方的事业造成毁灭性的打击。

而我们的企业只会在家长手忙脚乱的时候,催促他们不要忘记会议,迫使他们花费更多的时间和精力专注在公司上。影片的最后夫妇俩达成了合解,电梯门缓缓合上。可当电梯门日后无数次再次打开的时候会发生什么呢?克莱姆先生要在新的公司承受每年薪水少3500美元的损失,或许在很长的一段时间之内,他都要用这份工作维持事业和照顾孩子之间的平衡。换言之,他可能再也回不到之前那份广告公司的行业地位了。

一部好的影片和一个复杂的问题,都可以让大家从多种角度来进行解读。在本片中有人看到了家庭关系维系的艰难,有人看到了女权意识的觉醒,而我看到的是公共设施在幼儿教育方面的缺位。

影片似乎把孩子和事业天然对立了起来,而现实生活里,即便有时候我们不愿意承认,情况也确实如此。我们曾经想出过很多的模式来试图解决这个问题。在片中那个时代,我们采取男主外女主内的家庭模式;之后我们尝试着邀请上一代来协助,讨论一个屋檐下的代级关系的作品迎来了爆发式的增长。这方案当中的任意一种都无法帮助我们获得幸福,而目前的年轻一代似乎找到了终极解法,不结婚不生孩子,从根源上解决问题。

我们的公权力在这个阶段终于开始着急了,但我们必须承认,即便在今天的环境下,我们做的仍然很不够。高标准的行业门槛,系统的监控体系,甚至幼托设施的数量,尤其是针对6个月到三岁婴幼儿的托管设施,还远远不够。克莱默夫妇的悲剧还在一遍遍重复上演。

别再呼吁大家看了这部影片之后,去反思怎么成为一个合格的父母了!因为克莱默先生不仅是一个丈夫,一个父亲,克莱默女士不也不仅是一个妻子,一个母亲。他们同样是一个广告人,一个设计师,而让他们以广告人和设计师的身份在这个社会里体面的生活,工作,进步,也应该是我们这个社会应尽的一点义务。

 2 ) 悲情戏如何做到克制的煽情-克莱默夫妇

《克莱默夫妇》这种父母离婚影响孩子的情节,让我想起小时候被组织观看的《妈妈再爱我一次》,几乎9成的观众,包括我们这些集体观看的小孩儿,都哭了。嚎啕大哭的都有。现在想起那些画面仍觉得心碎。(但当时我的确没有哭,我旁边的同学都哭的稀里哗啦)。这种毫无节制的煽情的确是能令人落泪的,如果辅以悲伤的音乐效果更佳。崔健曾经主演过一部《我的兄弟姐妹》也是一群孩子突然经历父母双亡而不得不四散分离,也挺催泪的。这两部电影的结局都非常光明--很显然,不能让我们的眼泪白流。

与之相比《克莱默夫妇》和《伊朗式分居》显然更有冲击力,它们不急于催人泪下,而是留下大量的留白,让人反思。《伊朗式分居》里,法官让十几岁的女儿自己决定跟父亲还是母亲,她眼泪在眼眶打转,终究没有说话,电影在此结束。当然,这不是一部简单的谈婚姻与伦理关系的电影,它的主题更为深远。我之前写过,不再赘述

《克莱默夫妇》完整的表达了在一个正常的社会中,离婚和争取抚养权是怎样的。当然,这个社会仍有许多病态之处,例如,一个人要让工作占据自己的全部才能生存下去,例如律师打官司就是要玩弄冰冷的逻辑以赢得官司为目标。但整体上,在一段失败的婚姻中,各方都在尽最大努力保护孩子。

通常这种电影中有些场面是必不可少的:一开始爸爸手忙脚乱的又当爹又当妈,孩子哭着问爸爸是不是因为自己太淘气妈妈才走的(爸爸回答当然不是),孩子终于见到妈妈,跑过去扑进怀中。而导演也仅仅直接表现了这些不可或缺的场面,其它更多的场面(孩子生病发烧,爸爸临时请假回去陪伴等),通过法庭的对质一带而过。我非常欣赏这种举重若轻,克制的煽情。整部戏下来,达斯汀霍夫曼一滴泪也没流,虽然好几次,眼泪在眼眶里打转。和流泪相比,这种克制的表现,此时无声胜有声。

一开始我甚至觉得情节有点生硬,为何忽然Joanna就要离家出走,为何Teddy突然就从一个工作狂变成一个慈父。但适应了导演的留白风格后就觉得这种删繁就简非常高明。片中Teddy为了赢得官司在半天之内就找到工作这个情节非常令人震动。

电影还通过楼下的邻居--一个离婚的单亲妈妈女权主义者--生活的交相映衬,把这两个大同小异的婚姻失败故事补充完整。

最后,Teddy终于决定面对现实,不再打官司而是带孩子到中央公园向他解释这件事,他说,爸爸爱你,妈妈也爱你,但不知道哪个更爱你,最后我们找了一个非常有经验的人来判断。孩子也非常懂事的面对父母不能在一起的事实,并没有像一般煽情电影一样,让孩子问:你们能不能在一起。结局峰回路转,Joanna决定让孩子继续留在父亲这里(但是抚养权监护权归她),Teddy让她单独上去对孩子说,电影在此结束,止于当止,令人回味。

一段失败婚姻中,受伤最大的是孩子。在一个正常社会里,情况稍微好一点,但心灵的创伤是不可避免的,我记得《60分》采访金刚狼休.杰克曼,他说他小时候有一天妈妈忽然就收拾东西离家出走了,后来再也没见过她。受访时是他演《悲惨世界》那一年,他快五十岁了,说到这件事还是在镜头前哭起来,他说他一直和太太关系很好,拍戏都会带着她去。斯皮尔伯格的母亲也做过同样的事。她们的年代,正是女权觉醒的年代,正是《克莱默夫妇》中故事发生的年代,这部电影不是部简单的煽情之作,认真扎实的讲述了婚姻关系破裂后每个人要面对的麻烦以及如何解决。

然而对我而言,另一个巨大的收获是学会了做法兰西多士,看完这部电影的第二天早上,我就如法炮制了法兰西多士,的确很好吃。

 3 ) 一块隐晦的女权主义标靶——《克莱默夫妇》

        男尊女卑,离我们到底多远或者说多近?看看男女电影明星待遇区别之明显。一线女星片酬通常不及一线男星的一半甚至三分之一。在美国梦缔造基地的好莱坞,一部电影,大牌女星片酬顶天也就两千万,男星能拿到五至六千万——整天鼓吹自由平等精神的美国尚且如此,世界范围内对女性定位的不公可想而知。在这样的前提下,任何一部牵涉两性关系的电影,无论披上怎样的男女平等、同情女性的外衣,先天上仍然是将男性置于女性之上,处处流露为男人辩护、以男为本的痕迹。具体到这部80年的小金人电影,引用下百度的评论:“影片还涉及到了西方社会中的一个十分敏感的问题:妇女解放问题。在影片的深层含义上,导演对男女两性的关系如何调整、如何实现以及妇女应如何保卫自己的独立个性和追求生活意义等问题作了深入的探讨,这也是影片的意义之所在。”看上去导演是个同情女性的女权主义者,实际上他拍了一部什么东西出来呢?我尽可能的用本质性语言叙述一下:一个叫克莱默的工作狂,猎获了一个美丽又实用的收藏品。他掠夺了她最美好的八年时光,剥夺了她全部个人世界,扼杀了她的事业她的梦想,把她从一个聪慧独立的女子,变成自卑到崩溃的家庭主妇。当这个收藏品终于醒悟,为了自己而奋起离去后,他狂怒不解:老子给你吃供你穿,在我最得意的时候你不识趣些过来捧场喝彩也就罢了,居然还撂挑子不干,不伺候老子了,不给老子做家务带孩子了,你还是不是人!怒归怒,闹离婚不犯法,他只能自己从头学起,好好体会带孩子和家务事有多么不易。为了照顾孩子,他的事业一落千丈,从差点成为公司股东,沦落到被扫地出门——实际上任何一个表面风光无限的职场精英,失去了另一半的支持和付出,啥也不是!但有哪一个敢承认说要不是俺家那个黄脸婆,俺不过是一坨屎?本片同样如此,为了把一坨螺旋屎美化为冰淇淋,大量父爱镜头温情桥段纷纷登场。中间大段基本都是说男人干事业多艰难,可是为了孩子啥都能够牺牲。好吧,原来同样的事情为了孩子可以牺牲,为了老婆就不行。你他娘的早牺牲一点点留住老婆,又何至于要牺牲那么多以致失去工作?这里影片的潜台词实际就是:女人天生该支持男人,男人落到如此地步错都是女人的,你凭什么不支持你的男人?看看你把他害成什么样子!观众们都来同情这个可怜的男人吧!全片的基调就是树立一个坚强开明人性化的男猪脚,后来颠来倒去就一个意思:我爱孩子!你抛下孩子跑了所以你不如我爱孩子!最后,硬是凭着这种神经病呓语般的执念,他莫名其妙就在输了官司的情况下打败了老婆,令老婆心甘情愿放弃了法定监护权,成功的在掠夺摧毁老婆那么多美好宝贵的东西之后,再度夺走她生命中最为重要的东西:儿子!
    整部电影其实都是站在男性的角度进行着偏袒、开脱,以对孩子的爱来偷换转移对妻子的不公。从头至尾,姓克的没有忏悔过拿女人当附庸的做法有何不对,他只承认自己找错人了,挑选收藏品的眼光有误。从导演到编剧也无意讨论这样的态度对不对,他们简单的将之当成一种客观存在的现象对待,各人有各人的活法与选择,合则聚不合则散,如此而已。为了维持“表面的深度”,最后部分给了女配角(我不认为这部片子有所谓女“主”角,女性地位在里面就是附庸)几分钟机会,在法庭上陈述她的感受她的理由。这一段原台词估计也是不痛不痒,以致女演员非常不满,干脆自由发挥了,(结果男演员又不满了,觉得她抢风头。真实吧:女人稍微出色一点点就是抢风头就是不尊重男性!)时间太短,她只能表述两个意思:第一,对于失去自我她非常痛苦非常糟糕。第二,她认为当好自己才能当好妈妈,自己都非常糟糕的情况下离开孩子反而才是对孩子好,找回自己后她第一件事就是要夺回孩子。我觉得她说得很清楚透彻,理由非常充分。电影本身在隐约的诱导观众:无论如何抛弃孩子的行为很不负责任。但其实真正站在女性站在母亲的角度想想,对丈夫到了极度失望的地步,孩子已经是生活中最后的希望,此时能够毅然离开,需要具备多大的勇气承受多大的痛苦!不破不立,和孩子朝夕相处的妈妈如果状态一团糟,能带出幸福健康的孩子吗?与其让孩子跟着扭曲,不如自己先重新站起来,做这样的决定又需要多大的智慧!梅丽尔·斯特里普无愧天才演员的称号,她对角色的深刻理解让本是附庸的克夫人,从只为追求自我出发的一个片面的自私的妇女解放符号,变成真实的有血肉感情的伟大母亲形象。可惜她一个人无力改变整个社会的偏向,也无法改变导演编剧的既定意图,接下来马上就由男方律师之口给出了正大无比的还击:你的丈夫,私人品质上不酗酒不嗑药不撸管无不良嗜好没有任何不忠;家庭生活中从不施暴凌虐,凭借成功的事业只手撑起衣食无忧的生活,你还闹闹闹是要闹哪样?此时背景真该配上张天王高唱:如果这都不算爱,我有什么好悲哀……果然男性主导的社会中男人怎样都不会悲哀的,哪怕法庭把孩子判给了母亲;哪怕母亲挣得比父亲还多;哪怕怀孩子十个月、全天候带孩子五年半的是母亲,父亲只在下班后带了一年半;哪怕就最初的物质组成上母亲所占股份实际远远大于百分之五十,哪怕两人对孩子的爱真的不分高下——但是,导演就是要女人让出孩子,大多数观众就是觉得这样的结局很温情很HAPPY,不满意的少数是觉得应该更圆满,干脆让两人复合。我了个大去,女人啊,你的名字是倒霉!
    最后声明:我是男的,我为男性受到的不公平待遇感到羞愤:太占便宜了,这还让我有什么脸面活啊……

 4 ) [影评]克莱默夫妇:美国市民生活的完胜

1979年的奥斯卡颁奖典礼上,一部大明星小制作的《克莱默夫妇》取得了完胜,最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角四座沉甸甸的小金人把如日中天的弗朗西斯·科波拉大导演拉下了马。当之无愧的越战电影No.1《现代启示录》仅以两个技术奖项草草收场。同年法国人颇具深意地把金棕榈颁给了科波拉,然而这也丝毫无益于《现代启示录》的票房惨败。尽管科波拉由此被与第一位电影大师格里菲斯相提并论,但《现代启示录》的失败并非如当年《党同伐异》那般过于超前,而是完全输给了不愿再次正视越战伤痛的美国人民。《克莱默夫妇》在这个时候挺身而出,说一句它“抚慰了美国人民受伤的心灵”也不为过。

这部片子除了演技真的乏善可陈。在我看来,《克莱默夫妇》为鼓吹女权主义运动所做的的工作甚至更加重要。影片讲述的故事很普通,一心扑在工作上的达斯汀·霍夫曼对家庭妇女梅丽尔·斯特里普关心不够,导致她抛夫弃子愤而出走。霍夫曼只能一个人带儿子,在经历了种种混乱生活之后两人的生活刚刚步上正轨,而霍夫曼因为要带孩子经常耽误工作,被公司炒了鱿鱼。此时经历了心理治疗并找到了工作的斯特里普突然出现,并为了要回孩子的监护权而将霍夫曼告上法庭。虽然霍夫曼败诉,但斯特里普终于意识到父子情深,决定不再硬把孩子带走。影片正面刻画的是以霍夫曼为代表的中产阶级男人的问题:婚姻的七年之痒、工作和家庭的关系、父子关系等等,而隐含的叙述则是以斯特里普为代表的千千万万美国家庭妇女们在女权主义感召下,走出家庭而去寻找自我的意义。两段叙事在最后的法庭合二为一。分离之后的旧情复燃使得对簿公堂的夫妻俩的对手戏各种精彩,剧本设计的不错,然而表演绝对一流。这一段的剪辑尚可圈可点,避免了二十分钟法庭戏的冗长。诸多细节的前后对应上上也达到了好莱坞的编剧技术标准。

然而说这些并无益于这部影片折射的社会心理意义。1978年越战反思电影一统天下之后,科波拉不幸地被挤到了1979年。这个时候美国人民真的太需要心灵的抚慰了。于是这种标准的中产阶级价值观念的家庭情节剧作为疗伤的良药应运而生。正如剧中人物,虽然曾经犯下错误,虽然曾经迷失自我,然而家庭和爱是化解这一切的良药。所以我丝毫不意外最后的Happy Ending,美国大城市的街头依旧繁忙,这种回避毋宁说是一种强烈的心理暗示。于是吵架或者离家出走,以及淘气的孩子变成了生活的主角,因为战争毕竟在半个地球以外,真实的还是自己的小日子。

 5 ) 婚姻的残酷

上大学的时候,外教曾经在视听课上播放了《克莱默夫妇》这部据说获得多项奥斯卡大奖的电影,但我基本没有看懂,至今对剧情也没有印象。如今重拾起来,看得直掉眼泪。此一时彼一时也,23年前,我连爱情的滋味都没有尝过,遑论婚姻?我同样搞不懂的还有一件事:上研究生的时候,常有已成家的大龄博士生和我们打牌时说你们单身真好。细问下去,他们就跟你说天凉好个秋这一手牌真臭。我那时候不幸还是个老处男,不明白单身有什么好。 不过如电影《移城别恋》里有句台词说的那样:婚姻好残酷(Marriage is brutal)! 这句话比婚后将永远幸福地生活在一起这种空洞许诺实在得多。《战争与和平》里的安德烈,为了逃避庸常的婚姻生活,跑去打仗了。人类历史上征战不息,明知跑去可能马革裹尸还,甚至成为无人认领的无定河边骨,可还一直有人去。对一个理想主义者来说,比当炮灰更可怕的,是由着生活的琐碎,把生命消磨。 人和人的追求实在相差十万八千里。若彼此接受不同,不试图互相改变,日子勉强还能过,否则实在艰难。我都不知道剩女和光棍们有什么好急。“磨合”有可能是一辈子也完不成的事。我昨天去一个教音乐的老教授家。他的夫人在家做一门婚纱生意,老教授很烦。我都不知道他们一起是怎么配合的。出门的时候我看到了秘诀所在。他们家的车库不是和房子连在一起,而是在一个单独的地方,在院子对面。车库边上有个小房间。夫人的客户来看婚纱,老先生就跑到车库边的房子里做自己的事去了,双方互不干扰。 包括婚姻在内,世界上的好多事情,如果没有人的参与,那会简单得多。人这种古怪的动物,使得割舍都可能藕断丝连,很难一刀两断。《克莱默夫妇》拍摄前,导演找到达斯汀·霍夫曼,那片子几乎是为他量身定做。不过霍夫曼那时候自己在伤筋动骨闹离婚。和现实比较起来,他看了剧本都觉得太肤浅。很多女性没有同理心,穿越不到对方的处境,只想到自己的不如意,想不到婚姻的挫败对男性伤害也很大。霍夫曼自己那时正为婚姻失败所困,接拍此片未免对自己太残忍。第一次和导演约见,他从宾馆房间下来,到了大堂,是不想让其到房间长谈,准备匆匆打发。结果,出于心灵治愈的考虑,他接了下来。拍摄前他和导演住到一个宾馆,一起打磨了剧本好久,然后才开始拍摄。这跟戒烟是一回事,把烟藏得一根都找不到也是戒烟。有的人把烟可以摆得到处都是这也是一种戒法。霍夫曼最终选择去面对离婚话题的各种刺激,用拍摄离婚来应对现实中的离婚。 这部片子说的是婚姻失败后孩子的抚养问题,几乎涉及到离婚中子女安置问题的各个方面:弃子、亲子、争子与归子。电影改编自小说《克莱默夫妇》,作者是Avery Corman, 他的最著名作品即为这部《克莱默夫妇》,以及1987年出版的《50》。这两部作品充满才华,但是作者后来倒没有更大的作为。其中一个原因,可能是家里职业和生活的优先顺序没有处理好,顾此失彼了。他的妻子是出版商Judy Corman,是她把《哈利波特》经营到了美国。她去世的时候,是Scholastic 公司的副总裁。他们有两个儿子,两个事业上都很顺的人在一起,又有孩子,总得一个作些牺牲。一个家庭里,如果夫妻双方都只顾自己,不肯为了家庭妥协,倒霉的会是孩子,然后是全家。 七十年代原作者写作《克莱默夫妇》一书的时候,女权运动的硝烟还没有消散,女性走出去追求自己的话题还很新鲜。女主人公乔安娜也是高学历女性,婚后在家相夫教子,感觉失去了自我。丈夫忙于工作,对她关注不够,以至于她决心抛夫别子,离家出走。影片一开始是乔安娜(梅丽尔·司特里普饰)的特写,她满含深情地给孩子道别,因为她即将离开。仅从事实上去看,一个女子这么狠心,连孩子都可以舍得抛弃,人们若去论断,也无可厚非。可是下水三尺后,看到的又是不同风景。看这部影片的时候,希望大家先打消任何关于这个女子是混蛋之类偏见。乔安娜其实母性未残,她爱孩子, 孩子放学的时候她常到对面的咖啡馆里,远远地隔着玻璃看。她意识到自己的心理不健全,属于在沉默中内爆掉的那种类型。她已经深思熟虑过,继续呆在家里不仅自己会疯掉,也会连累孩子。她出走图的也不是物质,走之前只带走了自己婚前入伙的2000块钱。她是想发现自己。 在感情上,大部分人可能还是更同情又当爹又当妈的丈夫。霍夫曼扮演的泰迪最终理解了妻子出走的原因,他更多是自责,也不让孩子去怨恨妈妈。片中他告诉儿子,当有人跟你说了对不起的时候,就不要再去怀恨在心,让对方长时间心里不安。这位父亲是个极其负责的真男人。这样的品质,平时是藏匿着的,到了妻子出走的时候,全都给激发了出来。也可能舐犊之爱,让他脱胎换骨。夫妻后来为了争子,对薄公堂,虽然律师唇枪舌剑毫不留情,但是这些辩论也搅翻了各自的五味瓶。夫妻双方是在离婚之后真正认识了对方,可是伤害太多,破镜重圆已不复可能。 电影打破了人们对于夫妻、父母角色的很多成见。泰迪在法庭辩论上的一席发言,非常经典。他说他能够理解家庭妇女出去寻找自己,他也可以接受。如果社会能够破除这种成见,可是为什么打不破母亲就一定是更好“parent”的谬论?《克莱默夫妇》放映之后,泰迪的那一番追问,迫使整个社会重新反思父母亲的角色,这甚至在婚姻法庭上,改变了不少法官的思路。离婚案中,尚且年幼的孩子常常被判给母亲,父亲只寄钱来抚养,只剩下义务,看望的次数也不多, 不能充分享受父子间的天伦之乐。影片中孩子果然被判给了母亲,这是当时社会现实的写照。现在,孩子不一定都会判给母亲了。片中男方律师一再提到的“持久性”(permanence,包括对一个关系能否持久经营) 、“稳定性”(constancy,包括职业的稳定)这些品质,比单纯的性别差异更能影响法官的判决。法官更多在考虑在哪一方对孩子成长最好。这样的变化,也有这部电影的功劳。一个母亲也有可能朝秦暮楚,让孩子失去安全感。一想到婚姻的失败,人们往往会想到丈夫的原因,比如好吃懒吃喝嫖赌只顾工作不顾家庭。这些人的存在是事实,但也别忘了, 不负责的女性也比比皆是。她们把关系经营的挫败,责任全推给男方,责怪男方缺少对自己的爱和关注,等等,形成了对丈夫过高的期望值,而对自己不作要求。女人也可能是关系失败的主要原因。 婚姻里可以说没有什么坏人。夫妻两个可能都是好母亲,好父亲,甚至可以说大家都是好人,可是双方在一起合不来也是寻常事。硬性建立距离吧又苦了孩子,这就演绎出了无数悲欢离合。影片最后,赢了官司的母亲,考虑到父亲营造的家对孩子更有利,主动把孩子还给父亲,这可以说是不团圆中的小团圆。 这个结果从艺术上说是不错,可是现实地看,它又过于浪漫化了。大部分离婚和分手,过程非常丑陋,争财产争孩子,丑态百出,闹得外人都看不下去,可是谁也无法插手,任何一个决定,都是伤筋动骨。离婚就好比截肢手术,手术做得再成功,胳膊没了,或是腿没了,这种缺憾是终身的,无可修复。能解决一些问题,比如终于不需要去理睬配偶的家庭了,但是又制造出很多新的问题,比如孩子的养育。这些新的问题,未必比旧的问题更容易解决,而且每一家都不一样,没有什么经验可以借鉴。婚姻是一条不归路,真的不到死不得完结。唯一的解脱,可能是变得什么都不在乎。爱的反义词不是恨,而是无所谓。可是一旦成人开始无所谓,孩子就可能跟着学,最终玩世不恭,缺乏爱的能力。所以此事几无万全之策,无论哪种结果都是伤害。要是离婚的话,最好赶在有孩子之前。有孩子后处理得很好得也有,可毕竟凤毛麟角。 明知离婚结果很乱,美国离婚率还是很高,甚至有一半的婚姻以失败告终。 他们不大容易苟且、将就、凑合。牙齿坏了,中国的牙医不到万不得已不会去拔,因为他们认为牙齿和胃口和身体的其它部分息息相关,另外身体发肤受之父母不可轻弃。美国牙医就很激进,可拔可不拔的时候倾向于让你拔,免得坏的牙齿影响整个身体和生活质量。这种思维也体现在婚姻家庭上,对于质量低劣的婚姻,他们多半选择终结,各自寻找新的人生。这时候孩子的安置成了中间最大的问题。 中国多年生存经济下来,人们过于看重物质带来的安全感,到如今,即便生存问题解决了,大部分人还是把物质看得高于一切,对别的方面很马虎,一说到离婚,比如前不久李阳的离婚,我看了不少评论,评论中人们首先提到的是财产的分割。美国人离婚的时候,更多考虑的是呵护儿童心理的健康,这是离婚中比什么都还要大的事。我觉得他们这么做是对的。残害了孩子的心灵,你争得金山银山又能怎样?人活一辈子,连子女的快乐与安宁都可以不顾,活着跟行尸走肉又有什么两样?离婚后的孩子,通常会自责,怀疑自己的错误或不足导致了父母婚姻的破裂。影片中霍夫曼扮演的父亲十分负责,打消了孩子这方面的顾虑。泰迪的冤屈很大,但毕竟大人对付不幸的能力更强一些。让小孩去应对与其心智不称的问题,实在过于残忍。泰迪坚决拒绝让孩子上法庭回答问题。另外,离婚过程中,夫妻吵闹、仇恨,孩子非常为难,一边是父亲,一边是母亲,你让他们选谁站队好?还有的人渣父母在这个过程中让孩子当间谍,打探对方的举动,或是让孩子来当信使传话,强迫孩子做这种事的人,实在不配做父母,甚至不配做人。挑拨孩子去仇恨对方,或者对方家庭,好赢得孩子的爱,这种做法不道德也不理智。孩子总有明白事理的一天,他们会鄙视父母的这种自私和小量。 做人父母,成为一个parent, 这是非常重大的责任。一个只顾自己,只指望别人来照顾自己,不打算照顾、关心他人的人,单身是更好的选择。培育一个个合格的父母,这才是一个民族应该着重关注的事,它远比孝顺重要。与此同时,婚姻已经够脆弱了,大家庭如果不能呵护小家庭,让其和谐、健康发展,这也是长辈的不负责任。一代过去,一代又来,人类总是要往前走的。

 6 ) 《克莱默夫妇》中的平行对照与主题元素

《克莱默夫妇》的剧本十分工整,有很多平行对照,试举几例。

电影开场,我们便看到克莱默,春风得意,和他的上司兼好友,聊着买昂贵西装的事,并不急着回家。后来妻子乔安娜出走,克莱默被家里的事弄得心力交瘁,下班时,友人喊他加入party,并准备开八别人的事,克莱默说,对不起我要接儿子。再后来,克莱默和儿子相处默契,和乔安娜争夺抚养权时,上司(这时候朋友的身份已经淡化)喊他一起吃饭,宣告了炒掉他的事。

克莱默和儿子比利之间的相处,电影亦用很多笔墨表现这种潜移默化的转变,不多赘述。仅选很有代表性的早餐场景,此场景在片中出现三次:第一次,乔安娜刚出走。儿子比利想吃法国吐司,克莱默以为不过小事一桩,结果他把鸡蛋打在杯子里,吐司烤焦,咖啡粉倒了一半有余,把锅甩在了地上,厨房弄的一团糟。父亲形象彻底崩解。第二次,儿子比利得知妈妈不会再回来了,亦对爸爸的表现失望无比。他们早上起床,坐在小桌子上,吃着冷掉的甜甜圈,相对无言各自看报。第三次,乔安娜已经赢得了抚养权,即将把比利接走。克莱默和比利一起做早餐——第一次糟糕无比的法国吐司。克莱默把鸡蛋打在大容器里,比利搅鸡蛋,克莱默倒上牛奶,接过容器继续打,默契无比。一切妥当,他们忍不住抱在一起痛哭。

再提一个副线人物——玛格丽特。她与克莱默一开始,是火药味十足的针锋相对,克莱默认为是她劝乔安娜出走,而玛格丽特认为他作为丈夫丝毫不care妻子的感受。第二次,克莱默和玛格丽特坐在一起平和聊天,他们的孩子在远处玩。(其实我觉得这个转变有点突兀)克莱默问起她和查理离婚的事情,二人和解。第三次,也是聊天,玛格丽特谈到认识了新男人。这时出现了一个高潮点,比利不小心从高处摔了下来。玛格丽特十分自责,认为自己在旁边却没有顾好比利。克莱默说了一段很感人的话:”听着…如果我除了什么事,我是说如果,你可不可以来照顾比利…因为我想不到…比你更适合做母亲的人了。“玛格丽特感动落泪,这时候两人的心又靠近一点,上升到朋友的层面。第四次,玛格丽特作为证人出庭,她冲着乔安娜大喊:“真的!他已经和以前不一样了…他可以很好地照顾孩子!……”这句话十分具有标志性,量变已促成质变。玛格丽特原来是劝乔安娜出走的人,这时候却劝乔安娜相信克莱默,把抚养权给他。第五次,玛格丽特和克莱默说要和前夫查理复合了,结束副线,玛格丽特退场。

故事情节贯穿到影片里,是一个又一个的场景。上面所提到的三个例子,除了情节对仗,场景也基本相同。实在感叹导演是否是处女座…片头乔安娜出走,在电梯前和克莱默爆发一次激烈的争吵,这时候的乔安娜十分不快乐,抛弃了儿子比利,克莱默也不能理解他。她红着双眼,电梯门关上,下降。片尾,亦是在电梯口,乔安娜说不带儿子走了,这时候的她有自己的工作,重新找回快乐,亦被丈夫理解。她依然眼含热泪,问这样的形象可以吗。电梯门关上,缓缓上升。同样的场景,随着故事情节的推动,意涵也在发生着变化。

片中克莱默对儿子的父爱不必多言,在我看来,父母对孩子的爱是近乎本能性的。在乔安娜出走前,克莱默的生活被工作塞满,他对儿子的爱是处在一种不自知的状态。但当上司和他说,“把比利寄养在亲戚家”时,当乔安娜提出要回比利时,当律师要克莱默比较争夺抚养权时的pros and cons,pros一栏为空而cons一堆时;当争夺抚养权失败,律师建议让比利出庭自己选跟谁时。罗伯特麦基说,关键在于人物在压力下所作出的选择。希德菲尔德亦强调,“动作即人物。”克莱默所做的一个个选择让他发现自己原来这么爱儿子,有两段尤其催人泪下:一个是乔安娜的律师诘问他在公司时好几次的失误,他的回答都是“因为比利……我不得不……”另一个是当克莱默得知要比利出庭,为了保护孩子,他选择了放弃。我看过太多离婚时撕破脸的场景,父母双方破口大骂,一直逼问孩子到底选谁。那种恨,以致离婚后也一定要贯彻到孩子身上。孩子在其中就像一个战利品,这能说是爱吗?是,只不过被占有欲完完全全地倾轧了。

当乔安娜流着泪说,“他(克莱默)比我更失败……”律师反问,“是么?他比你更失败?可你也是一个离婚者,离婚了,你们同样失败……”问得乔安娜哑口无言,也震得荧幕前的我不知如何回答。在一段关系走向末路,很多人都变得面目卑劣,谁先说出分手,谁更占上风,成为日后尊严的凭证。可在一段失败的感情中,双方其实都是Loser。那些“他比我更失败”,纯粹是随手找来一块布遮住那些不甘心没底气。

《克莱默夫妇》亦是一部带女性主义色彩的电影。也可能因为女主是梅丽尔斯特里普(实在无法想象她演柔柔弱弱的角色),这个克莱默夫人让人无比信服。并不是克莱默这一个家庭深陷失败的婚姻,只不过很多人浑浑噩噩,得过且过这一辈子。电影《时时刻刻》曾让我们看到走出一个家庭有多难。所以,我十分敬重这位出走的“娜拉”。讽刺的是,她的工资后来比丈夫还高。

 短评

倆人的生活從一頓混亂的法國吐司開始,中間夾雜著平凡瑣碎的片段:彼此彆扭後輕聲説出的那句愛你,講述自己小時美好記憶的夜晚,懷抱中的他嘴上還帶著牛奶痕,宣告倆人生活終結陽光斑斕的午後,意外地生活又重新開始於一頓夾帶著眼淚的法國吐司,克拉瑪對克拉瑪,父親對兒子,如此平凡卻動人的親情

7分钟前
  • Pin
  • 力荐

我只想说,年轻真好。。

11分钟前
  • 彌張
  • 推荐

故事背后值得思考的是,当时的女性觉醒为什么带来的是这种结果?是否忠于自我就等于要背叛家庭,电影展现了一个非常煽情痛苦和讨巧的片段,完全是靠两个演员的演技支撑看起来才显得顺理成章。

13分钟前
  • 九尾黑猫
  • 还行

Meryl Streep 年轻美好的难以置信。

17分钟前
  • 眠去
  • 力荐

剧本够好的,工整通顺,如涓涓细流般妥贴,而冲突的爆发处理地也很好;克莱默父子之间有两个运动长镜头:一是比利受伤时泰德抱着他去医院,二是两人行将分离时在公园,用法极妙;还有的就是教科书一般的表演,霍夫曼在要求上诉后听到律师说需要传唤儿子出庭的一处实在精彩;只是整体主题上平淡了些。

22分钟前
  • 托尼·王大拿
  • 推荐

没有花哨的情节,却让人潸然泪下。一定要找一个爱的人,生一个孩子,然后给他很多很多的爱,要自己带他,听他没有逻辑的傻话,收拾乱七八糟的房间,把自己的生活弄得一团糟,成天围着他转,偶尔怀念一下单身的自由时光,然后还得收拾扔的满屋子的玩具。能慢慢感受到来自他的爱,那时我也就老了。

23分钟前
  • 孤傲雨杉
  • 力荐

霍夫曼在饭店打翻杯子的那个动作是他的临场发挥,剧本并没有,斯特里普是真的被他吓到了,牛叉的方法派啊!

27分钟前
  • 37°2
  • 推荐

好莱坞保守时代的产物,回归家庭,回归中产,回归伦理。无所适从的中年婚姻家庭危机,不急不慢地铺展和形容,最后仍然要以温情脉脉的上扬结局收尾。三星半。

28分钟前
  • 鬼腳七
  • 还行

2002.1.26 cctv6 佳片有约“多重主题下的情感故事”

31分钟前
  • 蒜 | BOY A 🌈
  • 力荐

演的太好了!!!!

33分钟前
  • 偏时差
  • 力荐

作为个体的人和作为家庭成员的集体生活总是有矛盾的,有时矛盾以妥协的方式蛰伏在平静下,有时其中一方更多是女方会以自我意识的觉醒而破坏掉集体生活所暂时达成的和平协议。这不是个人的错误,而是整个社会“进步”与“保守”之间的抗衡,社会发展速度越快,这样的生存悖论就越凸显。

34分钟前
  • 饭夫斯基
  • 推荐

1979年的片子,里面传播的概念是父母虽然分开了,但是都是爱孩子的。而21世纪,我们所见影视剧里凡是离婚必定是一方有着不可宽恕的错误,若两人都爱孩子就要为了孩子复合。若是没复合,必定有一个人是不负责任的……世界并不总是在进步

37分钟前
  • 王姐一斤没瘦
  • 还行

人生多么复杂多么艰难,每个人都有难以言说的地方。Ted在被告席上朝证人台上的Joanna摇头做出No的口型的时候,我突然觉得这个男人实在太好了。It has to do with constancy; it has to do with patience; it has to do with listening and pretending to listen when you can't even listen any more.

42分钟前
  • Lycidas
  • 力荐

切入点很小的剧本诞生在美国离婚率上升的时代,除掉开头烹饪以及小孩受伤那段稍突兀外,对白安排得很流畅。实力影星的表演果然让我对斯特里普法庭上那段恨得入骨,好歹意外的结局安慰心情。当年的奥斯卡上打败我偏爱的《现代启示录》,还是有些不释怀地觉得"主题的时效战胜了艺术的永恒"。(四星半)

44分钟前
  • 小易甫
  • 推荐

无论如何这夫妇俩都是好人,生活中真实的离婚及子女抚养权官司可丑陋残酷得多。

46分钟前
  • 艾小柯
  • 推荐

没人会理解单亲家庭的孩子的感受

49分钟前
  • Vince♫
  • 力荐

或许家庭的分离有着众生相,但这绝对是比例最大的其中一种,枯燥、一尘不变的家庭主妇生活对于女性来说绝对是一场的慢性自杀。男人总是会在习惯中把另一半的付出看成是一种义务,甚至是视而不见,忘记了婚姻生活始终需要一些小乐趣,需要一些不一样的花样,需要浪漫!

52分钟前
  • 有心打扰
  • 推荐

不逃避的说,2020提名奥斯卡最佳影片的《婚姻故事》就直接变形于此片,只是叙述视角换成了女方,并让男女更平等了而已。但两个作品,力道还是克莱默更胜一筹!一说表演,本片中霍夫曼和梅姨区区几场“交手”,但却能让人感受到两人由亲密突转分手的不适,并完形填空一般脑补到俩人亲密的过往与种种。二说细节,本片最大的两个泪点,1是孩子学妈妈的话,让爸爸别被虫咬2就是父子做“法式吐司”。这两个微小到不值一提的细节,却像黑洞一样拥有吞吐万千关爱的超能,令人猝不及防就见证了一个男人和一个小男孩的成长。三说结尾,私以为结尾见高度。《克莱默》的结尾有小反转,并给了大留白:前一场两人法庭出来后,妻子是看着克莱默坐电梯“坠入深渊”的,但结尾克莱默是看着妻子坐电梯“再次升起”的,虽是和解,但更多是男人学会了让步。

55分钟前
  • 平坦
  • 力荐

这是一部教材..

56分钟前
  • Mona Lishark
  • 推荐

每一对爱人,在结婚生子前都应该看看这部电影,思考一下自己是不是已经准备好为人夫为人妻为人父母了。PS1:初识此片,是在日剧「亡者之声」里的某集,是剧中一对夫妻的最爱。今日补片,果然佳作,想必以后还会翻出来看很多遍。PS2:扮演儿子的小童星演技光芒万丈,丝毫不输影帝影后父母。

1小时前
  • 麻油
  • 力荐