不见不散

对不起，对不起，我听不懂English。

看来你是对的，我的确是个克星，把自己都克了。

咱俩都这么大岁数了，还能干吗？

想我的时候来个电话，别找替身啊。

       电视剧《不见不散》讲述了两个冤家（北京人）在美国洛杉矶相识、相交、相知的情感故事。
      接待中国剧组的刘元，初遇刚到美国，替一个台湾朋友看屋的李清，了解之后，刘元出入好心，给了李清一张机票，劝她回北京，告诫她：北京的前途会比这里好。
       无独有偶。一年后，刘元在倒车时，偏偏就撞上了李清的车。惺惺相惜，刘元让李清到他的旅行社工作，怎料旅行社搞非法移民的勾当，李清惹了一身的麻烦，一气之下就拒绝与刘元联系。
     冤家就是冤家。一年后他们再度重遇，两人一起办起了补习班。
     两人就这样反复的重聚分开。这就是爱，说也说不清楚！爱的糊里又糊涂，异域他乡的孤独与无助感，漂泊在外的人，就这样难舍又难分，爱情虽然是美好的，但现实是残酷的。
      在飞机上有了一个契机：刘元坐在飞机里的那个让人眼圈泛红的梦，让他们互诉衷情“……许多年过去了，我没有再见过她，……我一直以为我们还会见面…….我相信只要她在我的附近，我就能够感觉到她的存在. …… 可我却不能无牵无挂的离开人世，因为我知道她一定还活着，她需要我的照顾...... 似乎预知并憧憬了一段关于爱情的美好未来。“忘不掉的一幕一幕，这就是爱，忘记了人间的烦恼，这就是爱！……能保持着糊涂的温度” 。

第一次看这个电影好像还在上小学，那时候光知道看热闹，还不知道墙上的摩托罗拉海报是植入式广告，那时候徐帆也还没有被冯导灌上“达斯汀霍夫曼”。
那时候觉得徐帆真好看，见莫妮卡之前化妆那一段戏给我留下了很深刻的印象，让我觉得女人出门前打扮的这一个过程远比最后的造型性感吸引人的多。
小学生知道什么啊，但在看到葛优做梦的那段我还是哭了，那会还觉得看电影哭是件很跌面的事，眼眶憋得生疼，还不敢抽鼻涕。即便不懂爱情，也知道两个彼此挂念的人，在风烛残年时重逢，是件多么悲喜交加的事。

后来看《一声叹息》，看《没完没了》，《手机》啊《天下无贼》啊，看《集结号》《非常勿扰》，哦对了还有《大腕》。一年一部贺岁片，稀里糊涂的到现在，最爱的永远还是《甲方乙方》和《不见不散》。
前不久去看《唐山大地震》，演之前我记得有一个画面上说的是，2010，让我们共同期待，《唐山大地震》，怎么看怎么不舒服，设计的这人没脑子么？
我是个对电影要求很低也没什么品味的人，所以看《唐山大地震》的时候我跟大家的反应是一样的，除了我旁边那男的顶烦人，不停地说话，嘲笑他女朋友哭鼻子，我觉得我人品有问题还是怎么，看《建国大业》是旁边坐俩就知道认明星的女人，看《南京！南京！》的时候旁边坐俩边啃KFC便说风凉话的非主流，扯远了。
无论是卡车里的徐帆，还是下跪的徐帆，我都承认演的不错，但是之前电视报纸网络的种种剧透和无限拔高的溢美之词着实还是影响了看电影的感受。可是你都知道什么地方搞笑，什么地方吓人，什么地方煽情，这电影还怎么看呢？

再看《不见不散》，发现还是一如既往地吸引人。台词也好，剧情也好，言简意赅地好。徐帆穿着旗袍戴着那块表说“我乐意，乐意”的场景深深印在我脑子里，还有当她打定主意跟葛优回国时还是恶狠狠地说“我再也不想见到你了”，这是个多么可爱的口是心非的女人啊。

以前看电影的心思很单纯，就是看剧情看台词看演员。不像现在，电影还没看呢乱七八糟的首映式就给了你无数先入为主的想法，把主创一顿夸啊夸的上天入地风生水起。等到看电影本身，热情和好奇都已经大打折扣。《唐山大地震》多多少少逼着你感同身受，逼着你陷入沉思。我多么怀念看《不见不散》那会，没人忽悠我该怎么想，由一部电影拔到怎么个精神高度，但是我自己真的肯拔高，回想葛优怎么忽悠徐帆，回想喜马拉雅山那道口子，等等等等。

   这两天想起了很多，想到了很多以前有意无意错过的人。如果分开了，不联系，或许就再也见不了面。我们当然不可能像李清和刘元那样戏剧化，在美国都可以每年偶遇一次，我们更不可能孑然一身独自老去却在路都走不动之时跟某人相遇在敬老院。不过我们却有可能抱憾终生。
    我一直坚信有些人是你第一次看到就认定跟自己是一类人的，你会想与之成为朋友，但往往由于某些原因，你们始终还是错过了，然后无论你多么想尝试唤醒，挽回，结果却总是事与愿违。我想起这些突然内心开始隐隐作痛。能不能忘记年少的那些无知？能不能抛开过去重新奔赴新生？可是我内心分明清清楚楚地记得，在那一年的那一天，我们曾约好不见不散。

在电视上断断续续看过无数次之后，终于完整连贯的把电影看了一次，剧情啊技巧啊咱都不赘述了。讲点半八卦的。
好几年前，大约是《一声叹息》的时候（我纯凭记忆，未必就准确），有电视谈话节目，主持人拍马屁，说他当年《编辑部的故事》火啊，后来中国就一水的情景喜剧，现在贺岁片又火了，激活了国产电影的市场，问冯导怎么又不拍贺岁喜剧了，小刚同志表白了自己求新求变的艺术追求，大意如下。
“当初我拍情景喜剧火了，大家都拍，慢慢的观众就不爱看了，就好比一个坑挖到了金子，大家于是都跳进去挖，不一会金子就挖完了。这贺岁片也好比一个坑，现在大家都在挖。”所以他决定去寻找一个新的金矿。
冯导的想法很正确，中国是个巨大的羊圈，基本上是个羊群效应示范田。他想了，也在实干，21世纪冯导的片子，包括《大碗》在内，单就题材上而言，都要比上世纪的那几部贺岁喜剧更严肃，严肃那么一丁点，但是无论是在片商眼里还是观众眼里，这都不是质变，从档期上看就多不能逃开贺岁的“枷锁”。
在冯导寻找新坑的时候，老谋子却靠着《英雄》成为了新一代的金坑开山怪，掀起了继贺岁片之后的大片浪潮……
这时候的冯导，也许是出于自己开山怪地位被抢的尴尬，也许是有些着急的较劲，才终于坚决的进行了转型。就夜宴票房来看，冯导从贺岁的坑里跳到了大片的坑里，但实际上，从观众的笑场反应来看，由于冯导之前的犹豫，其形象和市场，已经被深深的埋在了他自己挖的贺岁喜剧的大坑里了。

再次重拾上世纪末的记忆，《甲方乙方》和《不见不散》不但冲击了电影市场，更重要的是冲击了大众的审美习惯和对国产电影的传统印象。
在受《泰坦尼克》之类的大片连翻洗礼之后，大家突然发现国产电影居然可以比美片更娱乐。曾经作为宣传工具的国产电影，居然也可以不说教，居然也可以这么好玩，更何况他们说的话就是我们平常耳边的，他们讽刺的就是我们不爽的，他们遭遇的就是我们梦想的。真是娱乐。
（同样的故事，《甲方乙方》就比十年前的《顽主》气氛更加轻松单纯。）
娱乐，是这十年来离我们生活最近，也最有争议的两个字。当下娱乐的本质是颠覆，只要是以逗乐为目的的颠覆,就可以没有底线。十年前的《不见不散》就足够颠覆。
整部电影的笑料，几乎都是建立在颠覆的基础上，包袱抖开了，里面全是耳光，扇的都是我们当时心中最不岔的。一开始就颠覆了美国在当时国人心中的完美形象；但此后又用“享受生活”的言论颠覆我们传统刻板的价值观；用官腔的语言耍贫以下犯上，员工教育起校长；全片也不断的在颠覆各种或煽情或背情的电视剧（包括当时流行的港剧日剧大陆剧）桥段。养老院的那段拍得极为伤感，观众都以为是悲剧结尾的时候镜头一转，原来是个梦，李清突然就坐到了刘元旁边。所有观众被忽悠开心了。
《不见不散》假使单看剧本，是百分百的浪漫爱情轻喜剧，故事是浪漫感人的，对话是轻松幽默的，结局是皆大欢喜的。但是葛优……你能想象韩剧里的富家公子长成这样么？即使他们使用同样的花样来泡你，你能浪漫起来么？
所以葛优，就是这部电影最大的颠覆，最大的娱乐……十年来大陆观众无论老少最喜欢的电影演员，是一贼眉鼠眼的干瘦秃子，为什么呀？乐呗。

在没有葛优的《一声叹息》里，冯导证明了自己拍严肃题材的能力，
在没有冯导的《卡拉是条狗》里，葛优也证明了自己戏路广泛的演技。
但是冯导加葛秃在喜剧里无往不胜助推力（助笑），到了《夜宴》则成了阻断力（阻泪）。
为什么呀？市场经济，观众要乐，就得乐，呗！

真是刨个坑把自己埋啊……