加州梦

2001年3月18日上午，美国民歌手约翰．菲力普斯（John Phillips）因心力衰竭死于洛杉矶，享年65岁。这位约翰．菲力普斯，他到底做了些什么事情呢？

　他组建了“爸爸妈妈乐队”（The Mamas and the Papas）。约翰．菲力普斯原是一支名叫“行者”（Journeyman）的民歌合唱组的成员。一次他去旧金山的一个酒吧演出时，台下一个才十六岁的漂亮的女中学生被这个身材瘦高（他有一米九十多），充满自信的歌手迷住了，竟然跟着他跑到纽约。当时二十五岁的菲力普斯已经结婚，而且还有两个孩子，不过这可难不倒这位名叫米切尔（Michelle）的任性的加州姑娘。她跑到菲力普斯的家里，要他的妻子离开约翰。菲力普斯夫人早就知道丈夫在外面经常沾花惹草，竟然一点也不惊讶。她还劝米切尔说，约翰在每个城市都有这么一个情人。不过，这回她可看走眼了，这位米切尔真把菲力普斯给迷住了。几个星期之后，菲力普斯离了婚。不久，米切尔成了新的菲力普斯夫人。

　　1964年冬天，老“行者乐队”解散了，菲力普斯打算再组织一个新的乐队。他找来一位性格幽默的加拿大民歌手丹尼．道厄提（Danny Doherty），再动员妻子米切尔加入，组成了一个全新的“ 行者乐队”。米切尔本来不太会唱歌，可菲力普斯认为有了妻子加盟他们就可以多拿一份收入，硬是把米切尔说服了。可惜这个三人乐队一开始并不成功。一天晚上，三人百无聊赖之际决定随便去一个地方散散心，顺便寻找灵感。他们找来一个地球仪，让它转起来。米切尔拿了一个小标箭，闭着眼睛往上面扔去，结果标箭扎在一个位于中北美洲的名叫圣托马斯的小岛上。三人立刻动身去了那个热带海岛，并在岛上整日游荡，生活全靠菲力普斯拥有的一张信用卡。不久，道厄提的朋友，女歌手凯．埃利亚特（Cass Elliot）也到这岛上，并为大家带来了大量的 LSD。埃利亚特身材肥胖（最重时有三百斤），性格豪爽，人们都叫她“妈妈凯丝”。那时凯丝正在暗恋着道厄提，可道厄提装作没看见，因为他正和米切尔打得火热。菲力普斯看在眼里，记在心上。不过为了乐队的成功，他忍下了。凯丝对米切尔的举动也怀恨在心，不过她也假装没看见。毕竟米切尔还是个不谙世事的小姑娘。就这样，四人在岛上过着充满矛盾而又自由自在的生活。

　　凯丝原本想加入这个乐队，可菲力普斯认为她的声音不够高，和乐队其他人的声音不相配，所以一直没有同意。后来发生了一次意外事件，凯丝的头部被重物击中，造成轻微脑震荡，住了几天医院后，她居然可以唱上去了！就这样，妈妈凯丝成了新乐队的一员。

　　终于，菲力普斯的信用卡被银行拒绝了，四人只能打道回府。他们当时口袋里只剩下五十美元了，怎么办？米切尔决定去赌场碰碰运气。结果呢？他们坐着飞机的头等舱回到了纽约！

　　这时已是1965年秋，几个月不见，纽约的变化令他们大吃一惊，原来经常在一起唱民歌的朋友们都去了加州。当时美国音乐工业的重心正在往西迁移，一大批唱片公司在加州开设了分部，这些公司用一张张合约把东部的民歌手们吸引了过来。当然，美国西海岸宜人的气候也是一大原因。他们刚从热带小岛回来，对这一点感触尤深。米切尔本来就是一个在加州长大的姑娘，那几天总是吵着要回西海岸。一天晚上，菲力普斯灵感突发，把妻子的梦想写成了一首歌，歌名就叫《加利福尼亚之梦》.

　　1965年底，他们真的动身去了洛杉矶，此时凯丝已经在那里住了一段时间了。她借住在她的好朋友，民歌手拜瑞．麦奎尔（Barry McGuire）在洛杉矶的家中。麦奎尔建议他们四人去找自己的制作人，才华横溢的罗．埃德勒（Lou Adler）。后者在试听之后，马上和他们签了约。因为菲力普斯有个外号叫“爸爸”（Papa），他们决定给乐队取一个新名字。就这样，“爸爸妈妈乐队”诞生了。

　　他们演唱的主要作品均出自菲力普斯之手。他很会写旋律，更擅长配和声。埃德勒为他们请来了洛杉矶最好的棚虫，录制了一张名为《如果你能相信你的耳朵和眼睛》（If You Can Believe Your Eyes and Ears）的专辑，并推出单曲《加州之梦》和《星期一、星期一》（Monday Monday）。虽然乐队的风格并不是典型的民歌摇滚，而是一种带有民歌风味的流行音乐，但这并不妨碍这两首单曲都成了热门歌曲，后者还登上了排行榜的第一名。爸爸妈妈们一下子出名了。

　　然而，伴随着乐队事业上的腾飞，他们四人之间的裂痕也开始越来越明显了。米切尔终于和丹尼发生了性关系，把菲力普斯气得不行。他甚至还写了首歌表达了他的不满（这首名叫《我又看见了她》（I Saw Her Again）的歌甚至还成了乐队的又一首热门歌曲）。最后，菲力普斯夫妇俩终于分了手。但米切尔这时又有了新爱，对方居然是著名的“飞鸟乐队”（The Byrds）的歌手吉因．克拉克。这个变故让两个男人都成了失意者。道厄提陷入了酒精的泥潭，而菲力普斯则求救于毒品带来的暂时麻醉。凯丝的心里也不好受，眼见自己心爱的男人迷上了年轻漂亮的米切尔，她也自暴自弃，开始玩弄别的男人。凯丝疯狂地和许多不同的男人做爱，甚至还生下了一个没有父亲的女儿。要不是乐队那时挣了很多钱，他们恐怕连一个月都维持不了。

　　1968年，妈妈凯丝离开了乐队，开始了她的一段不太成功的单飞生涯，同时宣告了成立才三年多的“爸爸妈妈乐队”正式解散了。六年之后，妈妈凯丝不幸死于心脏病，而菲力普斯和米切尔在很长一段时间里仍然相互仇恨，形同陌路。后来菲力普斯和道厄提还找来另两位女歌手，重组“爸爸妈妈乐队”，不过他们再也没法重现当年的辉煌了。就是这样命运多舛的四个人，给我们留下了至今听起来还是那么清新宜人的《加利福尼亚之梦》。现在再听此歌真是让人唏嘘不已，恍如梦中。

   节奏有条不紊的展开 镜头很平实 没有过多的润色 诸多细节体现了当今罗马尼亚的风貌 在更新在发展 但是不免感染上全球化尤其是美国化而带来的精神迷失 当代罗马尼亚年轻人上外语课上的不专注(好象学的是西班牙语)但是对美国文化甚至美国人的狂热追寻可见一般

    罗马尼亚短短一百年间 经历数重革命 所有变革必定体现两面化 从君主制 到资产阶级革命 到成为社会主义苏联小小邦联 再到今日和平演变缓慢步入 或者说是随波逐流地走向欧洲共和 看似波澜壮阔 其实走过的是一条 传统与现实逐渐远离的路途 民族的才是世界了 但是民族性逐渐丧失的剩下来的大同 真的有意义吗

   其实 电影一开始 看见 小村街道上的牛 和平房 我就想到了我的家乡 其实有着相似历史背景的中国人 应该更能体会影片所要表达的那种感觉 有的时候 一个国家 渺小的如同落叶 在历史的长河中 身不由己的飘零

   其实还是羡慕罗马尼亚人的 开头美国大兵车辆行使过狭窄的街道的时候 穿过一队正在举行葬礼的罗马尼亚人 很难忽视那举着巨大十字架的人 说明了无论如何 罗马尼亚人民还是有自己的信仰的 经过多少政治体制的变迁 有些东西并没有改变 而我们呢 我们还拥有什么呢

   很多有意思的小细节 感觉导演在这部电影里想尽可能的告诉我们很多当今的罗马尼亚和罗马尼亚人 毕竟这是他的处女作吧 比如送火车站站长说送面粉要送当官的一点可以记录在损耗里 火车站站长流利的骂出F开头的4字母(可以想象出美国队长的惊讶)......

   这是我的第一部罗马尼亚电影 给我感觉是缓慢却意味深长 诸多隐喻却恰倒好处 不会让人觉得为了说明什么而说明什么 今年罗马尼亚电影很红的 以上两部之外 科波拉的没有青春的青春也在罗马尼亚取景 里面有个小姑娘是四月三周两天的女主角 恩 我眼力真好啊

pure damn good!我真系好运赛阿 一年多罢看电影后 终于决定有限度的看些片子就看到这部啦

通过这部电影我看到了一个深爱自己祖国和人民的可爱导演 这不是加州梦而是导演自己的罗马尼亚强国梦
可惜导演不幸早逝 真是罗马尼亚电影的一大损失啊

这部电影表达了相当丰富的内容但导演并没有教导大家应该怎么做 即使最后结尾女儿上大学也不过是城乡差距的自然反映 算不得导演的寄托或是有希望的结尾

全球化悖论
真实的祖国乡村生活
城乡差距
青年梦
官僚政治
军人的责任
行贿受贿ABC
与教科书不一致的二战沉重历史
美帝国主义的五彩像
有黑恶势力背景的资产阶级与工人的斗争
招商引资到疯狂的地方基层官员
买办和帝国主义的媾和
把要搞倒的人扣上专制暴君的帽子 然后联合所有自以为不属专制阵营的人打倒前者的推行美式民主经典手法

不过如果你把这部电影当作最新的反美电影就大错特错了
时代不同啦 老头子想不通为何其他人都对美国人这么友好?
那是当然的 人民是最爱遗忘的 世界上有几个有他那样的童年创伤 有几个家让美国兵灭门了 不也就伊拉克正在死着几个人么 不也就一些美军基地附近几个妇女被骚扰一下么 大家还是津津有味的看好莱坞大片吃麦当劳不是 经济要发展人民要幸福的生活 华盛顿和施瓦辛格的画像摆在一起多么和谐阿

本地的地头蛇和外来的买办帝国主义哪个更邪恶凶恨一点?或者这么问吧哪个剥削的你轻一些?这么说是不是有点暗无天日?

女儿多次出逃显示着想与她的土财主爸爸决裂 而后在美国兵的手心上又只画了个小太阳 哈哈 有骨气的人才配活下去 傍大款的永远生不如死

罗马尼亚已经加入eu 路子是自己走的 前途如何不能靠别人 还是多唱国际歌吧

建议此片批转全中国供大家批判学习 记着一定要送下乡 给城市人中的大多数看他们没共鸣的

哦 对了忘说这部电影属于未完成的了 所以看完后你可能得眨眨眼
不过因为未完成所以是永恒 呵呵

片尾曲是经典的《California Dreaming》…….先送给此片的已故导演一个敬意。Cristian Nemescu。没有导演的剪辑，我们就这样看了一部155分钟的长片，不枯燥，却有些遗憾，也有些许失落。怎么说了，本片虽然也是侧面描写南联盟的故事，就好像《暴雨将至》，但本片却是另外一种风格，在科索沃种族屠杀的时候，描写了马来西亚的一则故事，本片令人很震撼，村民对美国人的那张……，令人无语。本片还是很不错的，推荐。

一部获了大奖的罗马尼亚电影，名字就叫《CALIFORNIA DREAMIN》，79年生人的年轻导演拍完片子就早逝了，给我们留下这个罗马尼亚文片名为ENDLESS的电影。
 
  影片讲述了一列装载着美军武器及士兵的火车在途中一个小站停留的故事。故事里一个对童年战争阴影无法释怀的火车站长，孤独地带着他已经成长的独生女儿。他恨美国人，女儿却与停留在站上的美国兵调情。
 
  两代人，对生活的任何方面都感受不同，尤其是对待美国人的态度。
 
片子结尾，站长终究没有能阻拦美国人的前进步伐，他孤独地接受所有人的挑战，最终死在当地居民的围攻里，死在女儿面前，一个强壮威严的男人，一瞬间失去活力。美国兵，到底是助人者，还是战争制造者。无论如何，他们总是最后取胜的人。
 
即便不能控制结局，我们可控制自己的态度，站长的死，就象萨达姆的死一样，叫人震撼，发人深省 —— 对于世界来说，美国究竟意味着什么。
 
片尾曲奏响，正是那首熟悉的CALIFORNIA DREAMIN，遥远的季节和城市，爸爸妈妈乐队的声音，来自美国。

巴别塔
“《圣经•旧约•创世纪》第11章，当时人类联合起来兴建，希望能通往天堂的高塔。为了阻止人类的计划，上帝让人类说不同的语言，使人类相互之间不能沟通，计划因此失败，人类自此各散东西。”
在电影里，村子的庆典晚会上，火车站长女儿Monica看上帅气的美国大兵David，但是却无法和他沟通，而David也不像他的其他战友一样，可以不说任何话拉着女人就又亲又抱，于是两个人只是互相微笑，场面很尴尬。Monica找到Andrei帮忙，那是村子里最不起眼的邋遢小子，但他会英语。
这是很有意思的一段，Andrei在翻译Monica和David的对话时，融进了个人情感，David问Monica多大，Monica说18岁，Andrei翻译说事实上她只有17岁；
当Monica问David有没有女朋友的时候，David笑着对Monica说你真可爱，并伸手过去拉住她，Monica让Andrei翻译David的话，Andrei说David回答“不止一个”，紧接着David情不自禁的对Monica说“你非常可爱，而且我想亲你”，这时Monica茫然望着Andrei，得到的翻译却是“他问你喜欢什么样的音乐”，Monica被这个问题问蒙了，想了半天后说“没有特定的，很多类型我都喜欢”，这时Andrei又过来翻译“她说她不喜欢你拍马屁”，于是David不好意思的松开Monica的手。
Monica不知道Andrei一直暗恋她，总匿名给她发一些露骨的短信，而Andrei经常出神的望着Monica的身体，流出鼻血。最终Andrei的小阴谋还是没有阻挡两个人的爱情蔓延，当天去市里的Party，Andrei痛苦的看着Monica和David亲热，自己却无能为力。（最终找到另一个被抛弃的女孩，那女孩说男人都是禽兽，只想做那事，Andrei过去安慰她，两个人相拥坐到天亮。）
在最后，美国人离开的时候，David想让Monica给他留一个电话号码，Monica微笑着在David手上写了些东西，离开了。回到火车上，窗外是夜晚离去的站台，David打开手掌，没有看到号码，而是Monica画的太阳。

美国梦
Marian是罗马尼亚和美国的临时翻译，他喜欢美国大兵的衣服，因此得到一件美军的上衣。因为他一直和美国人站在一起，来到村子后，当地的女孩以为他也是美国大兵，于是上前和他亲热，Marian将计就计，装作自己不懂罗马尼亚语，和他们亲热，直到最后，美国人的火车终于获得了官方许可，准备离开的时候，女孩们跑来找Marian要他带她们离开，Marian用流利的罗马尼亚语回答他只是去（Turnu当地小镇），两个女孩绝望了。
在美国人刚来村子的时候，市长决定召开周年庆典（这次活动大大超出了村子的全年预算），他认为这是一次将镇子名声传播到美国的好途径，这样就能够吸引更多的人来这里投资。于是全镇的人都开始匆忙筹备，年轻的女孩穿低胸装和短裙，工人们算计着要进行和平游行，简陋的电台开始播放美国音乐，丰富的食物摆上台桌，晚宴活动上，造型酷似猫王的歌手唱起了《Love me tender》。
美国，代表了自由，财富，权利，欲望，以及梦想。很多人的心中，都有一个美国梦。相对于罗马尼亚小村子的贫穷，无聊，他们觉得美国的一切都是那么好（Monica卧室，贴的都是好莱坞明星）。他们相信美国的到来，能够改变这个村子的现状，能够让生活富裕起来，能够帮他们打倒霸权……我对政治和历史了解的不多，但我知道美国在当时充当的角色——为了维护和平而来。当Jones上校站在村民们面前，以领袖的身份，义正言辞的煽动群众一起打倒Doiaru的时候，我看到的是悲哀，是邪恶。最终美国人没有帮到这群充满希望的村民。那只是村子内部的暴力，留下无法挽回的悲惨结局。

回忆
影片进行的同时穿插了很多黑白画面，一开始不知道什么含意，到后面知道，那是Doiaru童年的回忆。那个战火纷飞的年代，罗马尼亚战乱，Doiaru的父母把幼小的他托付给一个叔叔抚养，双双离他远行，他们告诉Doiaru等美国人的到来。Doiaru为了等待美国人的到来，等了几十年，他学了英语，但却一直没有派上用场。直到这次拦住运载美国人的火车，为了通行证，面对贿赂也不对美国人网开一面。Doiaru和村子里大部分的人欢迎美国的态度截然相反，他讨厌美国的政治，霸权，讨厌那些人。他有权利，他不逢迎美国人，他冲着美国上校骂“Fuck Clinton”。
女儿由Doiaru一手抚养长大，Monica的妈妈在她刚出生的时候就去世了，Doiaru有时候看着Monica，就像看到了自己的妻子，他爱这个女儿，但又管不了她，他希望女儿好好学习，考上大学，但女儿整天和一些男孩子混在一起，不学无术。两代经历不同的人，在意识形态上的差距已经太大。当后来看到自己的女儿后来和美国大兵混到一起的时候，Doiaru相当的愤怒，冲出去将两个正在亲密的人拉开。Monica却在一边咆哮“你永远都不明白”。而最后Doiaru听信了谎言准备去打偷东西的吉普赛人时，Monica在他临走之前告诉Doiaru，她要考上大学，这也成了Doiaru听到女儿的所说的最后一句话。

镜头
晃动的跟拍镜头，频繁的景别转换，复杂的场面调度，声画空间的错位等等为影片增加了真实感、节奏感和细节化。拍摄看似随意，但相信这些都经过了精确的计算。画面的暗示处理到处可见。下面随便举几个例子：
Doiaru清早煮完咖啡，倒咖啡的远景是电视上战火纷飞的画面。
Doiaru和Vacily谈话时，室外是刚停下来的火车，室内是电话响，暗示着下一场的转换。
这是一个完整跟拍的镜头：Monica清早从床上爬起来，画外音是收音机的广播（不懂罗马尼亚语，相信新闻也和影片有关），Monica进入走廊，拉开窗帘，看到前男友站在窗外楼下，立刻又拉上窗帘，到冰箱上拿杯子喝水，拿起头套，走进屋子，关卧室的门，同时画外响起敲门声，镜头跟随敲门声转到门口，是Vacily前来向Doiaru汇报，Doiaru在吃早餐，让Vacily吃盘子里的鸡肉之后出画，Vacily犹豫的挑着肉，镜头在他的头和盘子之间晃动了一下，画外音是Doiaru的询问，Vacily回答后咬了一口鸡肉，然后把它扔出窗外，这时他看着画外，说“早上好，小姐”，镜头跟摇，是Monica进来了，在屋里站了一下又出去，镜头摇回Vacily用手在桌上的餐巾纸上擦油，画面又摇到正在穿衣服的Doiaru，晃了一下头说“走吧”，Vacily入画，跟随Doiaru一起离开。
PS：有个技术上的问题我一直没有弄清楚，Monica在黑暗的房间开门来到明亮的户外，镜头跟拍，黑白的反差很大，但是影片拍摄的时候却没有一点曝光过渡现象。而我在用DV拍摄的时候，每次从黑暗的室内走向室外，影像总会晃白一下才能复员。相信这不单是机器问题，在技术上应该也有解决的方法。