科洛弗档案

别出心裁的用手提式DV拍摄,整片从头到尾画面摇摆不停
对白很单调,光是 "天啊" "你们看到了吗?" 就重复了不下 50 遍
逻辑全无,几个人去救朋友,军队也不给几样武器,就两手空空的去找死
最有意思的就是那台DV了,抗振动能力超强,怎么摔都不会坏,电池强劲,怎么用都用不完...弱弱的问一下 是啥牌子的?

1. 一个超现实灾难片首先是灾难片，真实感是美德但却可遇不可求。尽管本片的摄影手法是标志性的，本片真实感的核心并不是【晃镜头】（以及无配乐/杂乱零碎对白/流水席一样的群众演员/有意强调的曼哈顿地标等等），而是以各种方式在表观上极力掩盖故事操纵者和讲述者的存在（虽然实际上必然是经过精心设计的）。前者为后者服务，而后者不只是前者。

2. 完全人类角色POV。几乎没有宏观镜头没有剪辑。

3. 情节如真实时间线（而不是经过编排的剧本时间线）一样一路向前。事件说来就来，说走就走，没有起承转合，没有高潮场面前的铺垫，没有重要事件的停顿和强调，没有原因，没有解释，没有反思，没有总结。

4. 这种设定下人物只有对事件【反应】的份（如同真实世界一样），根本没有“表演”和被“塑造”的余裕。这一点不光对于主线角色成立，而且对于在同类题材电影里已经被极度俗套化的角色也成立——比如短暂出场的军队。

5. 标准灾难片剧本里十有八九会出现的情节，人物性格（包括英雄）和特效在本片里的感觉就是：可能会看到，也可能看不到——就和真实世界一样，谁知道？

6. 可以说本片是真正意义上的灾难片。灾难始终是灾难，而不是一个将要被科学解决的难题，将要被人类英雄战胜的困难。这个意义上很多主流灾难片只能算20%的灾难片（剩下的80%都交给科学家，总统，军队，英雄小分队，主角破裂的婚姻等等）。

7. 推敲一下的话有很多设计痕迹重的细节。但是对这类电影来说【感官上】而不是逻辑上的真实性才是最重要的。It's a MONSTER MOVIE guys!!!

（8. 另外，虽然怪兽出场的特效场面加起来不会超过1分钟，但论制造恐惧感的能力就算放在正常特效灾难片的参照系里也可以算有效。）

9. 所以到头来晃镜头只是一个并非本片有效性核心的技术手段。因为晃镜头而不被很多观众接受令人遗憾。希望以后能看到介于主流出品和本片之间的折衷作品。

一般说来，美国的灾难电影多如牛毛，让人提不起兴趣；

而美国的怪兽类型灾难电影，更是让人提不起兴趣；

如果要在这样无聊的级别上再加上故事发生的背景又是在美国物质文明的缩影——纽约曼哈顿区非原始钢筋水泥土森林，那观众们的忍耐，理应被这想象力匮乏到人神共愤的编剧折磨到哈欠连天，加钱退票的局面……

但是，在各种平淡和俗不可耐中，Cloverfield拿出了一丝玩味起来颇为高明的惊喜招数。

摒弃了一样老生常谈的多角度镜头和nD平稳效果，这帮家伙，竟然在装腔作势的用DV！

而我们，再也不能躺在影院舒适的躺椅上，抑或是蜷缩于家中安逸的沙发内，兴致盎然的笑看屏幕中的另一悲惨世界，隔岸观火。

甚至是几分坏笑，歪想着这帮全情投入而凄厉惨叫群众演员，最后会拿到多少刀的酬劳，轼去满面的血污，吹着小哨兴致盎然地走入影院或回到家中，看着自己的3秒钟亮相双手高举的欢呼：“Oh my God, you see that? It's me! They paid me 50 bucks for that!!”

额……收回跑题……其实我想说的是——

这一次，我们，也置身于了这个近在眼前，混乱绝望的Cloverfield。

而我们与影片的距离，仅仅因为这么一个有点取巧，但足够高明的表现形式，被大大的拉近了。

甚至，抹去了。

轰然倒地的大楼，摇摇欲坠的残骸，近在咫尺的危险……听起来似乎与哥斯拉之流并无二致。

但DV贯穿始终的主人公对白，从惊愕的颤栗，到恐怖的嘶喊，最后到绝望的悲嚎，让企图怀疑的看客，没有任何抽身反刍的机会，而是随着影片愈演愈烈的暴戾，不由得走向置身其中的恐怖。

DV，一部很少说谎的现代数码视角，给了我们一次颇为真实的虚拟惊悚。

这一次，我们不再是看客。

"镜头晃的让人发晕，令人作呕。唯一不晃的镜头却来自于伯恩站在CIA大楼对面，用单筒望远镜观察他的对手。但可笑的是，如果导演是要追求所谓的写实性振颤，那么当伯恩从一百多码外之外拿着望远镜去分辨12号小字时，你的摄影机才最应该多晃动几下!"

这是一位普通美国观众看完《谍影III》后的对此片的辛辣嘲讽。而著名电影理论家大卫·波德维尔也在自己的博客当中，用了相当的篇幅对于该片导演的所谓“向《阿尔及尔之战》的写实记录式电影致敬”的振颤风格提出了更为系统的质疑。经典的《谍影》系列的收官之作招此非议实属难免。因为它的摄像机从理论上说完全自由的，高低角度、远景特写、以及平稳还是振颤可以任意选择。所以你导演更集中的使镜头限定于某种风格时，自然就增加了所谓适用性的争议空间。

可《苜蓿地》，这部片名使人想起长安街和军事博物馆的好莱坞最新怪兽恐怖片则不然。它狡诈的回避了上述麻烦：一切画面中的振颤都合理地来自案发当事者数码摄影机。观众你就是被晃到吐出胆汁来，也怨不得导演！

但凡事有利就有弊。以失去摄影机自由所换取的合理性的代价就是，叙事手段不可避免地受到了制约。

当然，影片开场部分处理起来还是相对轻松的。手持摄影机主导下的学生酒会上采访活动，在介绍影片主要角色关系的同时，也给观众适应这种镜头风格提供了过渡：过山车总不能一上来就冲到顶倒转吧？接下来情况突变。一连串大地在振颤，然后就是女神陷落。导演为什么要让怪物对女神过不去，还用本垒打的方式表示对其头部的不满？想来动机更多来自于从叙事方面：既要让剧中的角色和观众必须从一开始就感受到惊恐，但是又不能过早透露惊恐的来源是什么。而同时，由于本片特定的镜头方式，使得导演有足够借口制造这种悬念：不是我不想告诉你，是他拍不到。所以，头像横空飞来变成了一个不错的选择。至此，特定镜头方式所产生的作用是正面的和积极的。

但接下来地铁逃亡的过程问题开始出现。首先，持摄影机的男孩，为什么要走到两个女孩后面？出于胆小怯懦吗？显然不是。真正的原因恐怕在于，导演只有让这个男孩走在最后，才能相对合理将这段情节在画面中表现出来。为什么说相对合理的呢？因为其实还有另外一种方式。就是男孩跑到另外三人前面，快速后退着拍摄。不过导演肯定是意识到了这种八卦记者式的方式，在当时特定背景下是太过荒诞，所以不得以只能选择了稍微严肃一些的战地摄影师的跟拍方式。而这种因镜头方式局限而导致的失实，接着便在在小怪物突袭，女孩因施救被咬伤情节中被进一步发大。在那种情形下，还誓死捍卫摄影机的精神，恐怕只有伊拉克战场上受普利策奖激励的职业战地记者可以媲美。最终，这段情节不但没将之前成功营造起来的恐怖悬疑气氛进一步推进（虽然看到了巨怪的子嗣了），反而还莫名其妙地参杂进了某种怪异的喜剧感。

主人公一往无前的去救受困于破损大楼中的女友，属于美国类型片中必备模式化情节。本来这种故事属于情感大于理智，无需过分深究人物行为逻辑。但又不得不说，现代好莱坞电影还是有将这一模式日渐肤浅和庸俗化的趋势。男女双方在突发危机过程中建立感情，已不再关注人物的深入刻画，而更像是纯粹为了情节发展而服务的叙事工具。所以，看起来形同嚼蜡。

军方提供直升飞机接应他们是个不错构思。导演狡猾地通过剧情为自己合理地创造了俯拍的条件。于是观众就在这一段落中第一次完整看到了肆虐纽约的庞然巨怪。而既然全景有了，特写也不会远了。于是直升机适时的掉了下来，而观众就“幸运地”和主人公一起有了与怪物亲密接触的机会。至此，特效师傅算没白忙活，而观众也才算没白看这部恐怖片。

说道影片的价值，无非就是以一种全新的思路和手法去表现一个相对陈腐的主题而已。况且这种尝试成功与否，还有待商榷（烂番茄的评价很低）。至于其故事背后所掩藏的911后美国民众的心理状态的云云，个人认为属于有些过于浮想联翩了。巨兽肆虐大都市的电影在好莱坞早期就已经出现了，美国人传统上就好这一口。最近一部《哥斯拉》就拍摄于911之前的1997年。所以与其说是911事件赋予了此类恐怖片以全新视角，倒不如说它给予了同样叫恐怖的份子以某种行动方式上的灵感。

《Lost》班底的缘故，我很早就对本片感兴趣。看了预告片后，充满期待。今天找来，虽然只有英文字幕，也赶紧看了，果然好看。
影片采用了独特的DV视角。但真实感主要并不是来源画面，而是来自角度。从头到尾跟着几个主角跑，并且用“第一视角”来记录整个事件，别有一番感受。
也如《Lost》一般，吊足了观众的胃口。恰恰是缺乏宏观的镜头，常常只能窥见一角，所以神秘感十足。也愈加显得恐怖，因为较之人的渺小。
观众们和片中的角色们一样，统统也不知道发生了什么，抽丝剥茧的过程，伴随着惊恐的一步步深化。有那么一两个镜头，我也看得很投入被小小吓到——因为我也一直想看清那东西是什么。
甚至刚开始那会儿还不知道发生了什么。先是地震，然后爆炸。像一场比911更可怕的恐怖袭击。谁知……
话说那东西也确实挺恶心的。大的恶心。小的也恶心。恶心又强大，所以吓人。至于哪来的？我倾向于认为就外星的吧。长得不够地球。Cloverfield=苜蓿地。把地球当牧场了？虽然Cloverfield其实只是档案名。
坦克出动了，一脚踩扁。B2轰炸，倒下又起。多么彪悍的生物啊。最终估计是用核弹把曼哈顿炸了吧。
片中几个角色长得还都不错。Rob和Beth的情感戏居然也能穿插其中，因为DV的SD卡中没删干净。
影片有些地方稍稍牵强，但我以为还好。比如很多人攻击的：什么牌子的DV质量这么好？超长拍摄时间，画面巨清晰，摔不烂，还有夜视功能。女主角受那么重伤后来还能跑？等等。也有人攻击DV风格镜头太晕。宽容点吧，其实都不是大问题。
倒是，纽约，为什么又是纽约？为什么又是自由女神像？为什么又是帝国大厦？……纽约真是全球最好的灾难地点。
【http://syc0129.blogbus.com/logs/18279996.html】

如果一定要加一个副标题，我希望是“比Battlestar Galactica抖得更厉害的怪兽史诗”

听说Saw第五部正在筹拍中，斗室中小成本的杀人也能杀出个五集来，而且杀得惊心动魄，其中的关联性娱乐性又非常强大，完全可以当成是电视剧来看；现在看来Cloverfield也应该是这个势头了，何况是J.J.把手的这道菜。

虽然一个是电视剧，一个是漫画，J.J.的《迷失》（LOST）和藤田和日郎的《魔偶马戏团》（Le Cirque de Karakuri）在故事叙述上可说旗鼓相当，都是属于伏笔埋得极深，注重细节，悬念叠出的作品——但是，《魔偶马戏团》没有J.J.的那么有娱乐性，其一藤田和日郎的画风实在是有目共睹的不入眼，其二，藤田和日郎式可有可无的台词太多了——这让《魔偶马戏团》看上去像块注水猪肉。不过说回来，《魔偶马戏团》说的是热血的人生不需要解释，而《迷失》说的神秘的东西不便直接解释。

要说David Finch兼具严肃和娱乐，J.J.则是个搞神秘主义的娱乐天才——不过你要说他是个玩故弄玄虚的大师那也对。