阿涅斯论瓦尔达

电影，一如人生中，重点在于感受和体验。 Les films, comme dans la vie, se concentrent sur les sentiments. 记录生活，更重要的是记录记忆。 Enregistrer la vie et, plus important encore, enregistrer la mémoire. 对于她来说，灵感从生活中不请自来。她记录的都是她生活中的人和事情。观察记录真实，记录已知和未知，人和社会。 创造力，她知道如何去安排选景，如何表现人物和环境的关系，如何进行场景的切换，选用什么样的拍摄方式，如何选角。 自由，拍摄自己的朋友选用各种名画；面对演员的自主性她也有解决方式，坦然处之。她的自画像非常有个人艺术特质。 她有很深刻的艺术底蕴，她用巴尔东•格里恩的画作作为电影的核心意象。她用马铃薯开设了一个展（视觉艺术）。也许展的意义就在于艺术家用自己的方式讲述了自己的经历，表达自己对一个事物，一个社会，一种对于客观的主观感受。她将自己的作品表示为向15.16世纪三联画的致敬。 作为一个艺术家，她给了我艺术的新视界和新的表现形式。她的三联画（弩瓦穆堤三联画）给我了新的启示，去思考一个画之前发生了什么，之后发生了什么。三联画这样的结构给了我很好的解释。她给我展示的可以是什么人发生的什么事，也可以是一种理念，比如生活需求。

她的生命有想象力和创作力。她有着自由而灵动的灵魂。我羡慕这种自由。

在生活中关注生活的细节，用心体会生活才能创作出优秀的电影作品，生活当中的方方面面都可能激发我们创作的灵感，走进生活，感受生活，才能创造出贴近生活的艺术作品。一段人生，一段历程，分享每一部作品创作的灵感。电影创作者要热爱生活，去发现生活中的故事，创作成艺术作品，有所提炼，有所表达。不管是电影创作还是日常生活，都要有积极的态度去投身到生活和工作中，去发现美的眼睛，去感受生活的美好，向着目标和希望去奋斗，实现自己的人生价值。

【柏林电影节观影】意想不到地，《脸庞，村庄》拍完没多久，新浪潮祖母又奉上一部新作，年届九十高龄的瓦尔达有如此旺盛的创作力与表达欲望，实在令人感到惊讶。不过有别于上一部与摄影师JR合作的《脸庞，村庄》里散发出无拘无束的活泼动感，这部新作明显要沉稳安静得多。这部纪录片采用模拟访谈、大师班现场的形式，瓦尔达对自己过去几乎所有作品进行一番讲解与回顾，娓娓道来的口吻保持着昔日招牌的幽默与睿智。

自然，这种感觉更像是在看影片拍摄的幕后花絮，比如《一百零一夜》现场，罗伯特·德尼罗和凯瑟琳·德纳芙在“湖上泛舟”的那段令全场大笑不已，自嘲是自己商业失败的一部明星作品；而她与桑德里娜·博内尔重返当年拍摄《天涯沦落女》现场，回忆与讲解同样在幽默的气氛中进行，却意外揭露出瓦尔达对待演员的严格无情。类似的段落比比皆是，瓦尔达的忠实影迷必定能在如此密集的经典回顾与揭秘里尽情享受。然而对于不熟悉她的观众，依然不会对这些陌生的电影片段感到隔膜与费解。她先是亲自跟道出灵感、创新和分享这三条电影创作定律，并用自己的影片作为论据进行论证，举出的例子都充满了深入浅出的趣味性，偶尔在首映现场听到的赞叹与笑声就是最有力的证明。

尽管这部作品里“全新”的素材不多，论据展现的方式也有点平淡和重复（无非就是按时间拍摄顺序由远至近地分析自己的作品），但是影片的剪辑点和节奏感依然把握得恰到好处，令影片的可看性远远超出单调的大师班讲课，这也是大师级导演最厉害之处。她对摄影的偏爱、对亡夫的怀念、对生命的沉思统统融入到作品影像的剪切粘贴过程中，偶尔灵光闪现的时刻更令人动容，特别是最后在沙滩上的一幕，到时看不妨留意这一段。

但愿这不是老奶奶的最后一部作品吧！

首发于电影公众号电影触觉CineTouch

虽然只看过阿涅斯一部电影，就是之前有写过的《脸庞，村庄》，但感觉阿涅斯的电影确实有种魔力，让你看了就喜欢。这部电影是阿涅斯的遗作，通过剪取阿涅斯之前的对谈、大师班、讲座等等的素材，把阿涅斯这一生积累的关于电影创作的心得体会，经验全部分享出来了。通过这样的分享，对正从事电影行业的年轻人来说，可以让他们走不少弯路，或者让他们能获得创作灵感。阿涅斯自己不仅是导演，还是演员、编剧、摄影师，所以她在电影创作时，不管在视觉方面，还是构图方面，还是配乐方面，以及剧情设计方面，都有自己独特的见解。电影也是通过她自己分享自己之前的电影创作的心得，让观众更加直观的理解她当时为什么这么去创作。电影更像是阿涅斯电影创作解读会，当然能用这种方式去纪念这位大师，师一件非常不错的方式。最后想再次跟大家推荐上面提到过的《脸庞，村庄》，这真是一部好电影，教会我们去发现身边存在的艺术。阿涅斯真是一个发现挖掘并呈现身边艺术的艺术家，让我们离艺术更近——《阿涅斯论瓦尔达》

首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

《阿涅斯论瓦尔达》是一部纪录片的名字，也是一个人的名字。这位90岁的奶奶，用一部纪录片向这个世界做了最好的告别。

阿涅斯论瓦尔达，法国女导演，有“新浪潮祖母”的美誉。擅长用静态手法表现人的孤独与人生的残酷。代表作有《南特的雅各》 《我和拾穗者》 《脸庞，村庄》等。这位奶奶2019年3月因为癌症去世，享年90岁。在英国BBC评选的100部女性导演最伟大的电影，她有6部作品入选，比其他任何导演都多。

《阿涅斯论瓦尔达》利用两个小时向我们分享了她的创作理念——灵感、创造和分享。就像一个行将离别的老人回顾了自己的一生，影片以演讲的形式开始，穿插了自己不同时期对职业和生活的态度。介绍了一些影片的创作灵感来源，对一些曾经出演的演员表示尊重和感谢。

任何喜欢电影的孩子，都应该看看此片，了解电影的历史和阿涅斯论瓦尔达的创作理念。片子里一个老人娓娓道来，并没有对自己的成就进行吹嘘，也没有指责任何人，都是心存感恩，感恩有机会能拍电影，感恩有机会分享自己的快乐和幸福。

一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご：凉心评

（文中图片来源网络，侵删。）

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疫情之前去过日本丰岛跳岛，当时在丰岛美术馆感受了一次不寻常的艺术体验。那是这样的一个装置——整个艺术馆就是一个装置，白色的半圆建筑像个希腊产的飞碟。地面上是2滩水滴汇聚的装置，天花分别是露天的圆，刚好把外面的景借到建筑里。

这个美术馆的目的就在于让人们席地而坐，看看水滴的运动。对我来说，无异于把我拉回儿时看蚂蚁从这里爬到那里的时光。这对我来说真是一次慈善之举。当时工作很忙，像小时候那样的时光越来越少有，所以很感激那个艺术家，把没有意识到正在流逝的自己，拉回那个时候。不管是当时的感受还是就那样的形式，让我感受到艺术善的一面，毕竟不是所有艺术品都强调善。

隔着屏幕看瓦尔达，又一次让我感受到这种力量，还有瓦尔达让人拍案叫绝的创意。这部纪录片就像一个了解瓦尔达艺术说明书。灵感-创作-分享——从庞杂的世界提取一个理念，重新整合创作，再分享出去。

世界是实在的，不随人的意志而转移。但人又是主观的，每个人都有一个自己的世界，瓦尔达的世界真是太神奇了。

一句希腊语而不是英语或者别的什么语言，去表达那种相见的喜悦。

从谙熟食物营养的拾物者，到从一个心型的马铃薯生根发芽的善意

每个老人曾经都是被疼爱的小孩

一起观看寡妇的影片又独自倾听她的心声，那种即与集体共享一种情感又保有隐私感的设计

还有三联画的形式

在《脸庞，村庄》中采访到一个说给羊角带上彩色帽子的观点

给猫的葬礼，改变了孩子对死亡的感觉

在沙滩中工作在沙滩中流逝

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瓦尔达分享出来的她看世界的方式，真的太有趣了。