量子
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剧情介绍
十九世纪的美国西部，一辆马车在荒漠中行驶着。车上有九个素不相识的乘客。其中有被镇上驱赶的妓女Dallas（克莱尔·特雷弗 Claire Trevor 饰），一个酒鬼医生Doc Boone （托马斯·米切尔 Thomas Mitchell饰），寻找丈夫的孕妇Lucy Mallory，威士忌商人Samuel Peacock，逃狱为父报仇的Ringo Kid（约翰·韦恩 John Wayne 饰）。一路上危险重重，马车要躲避印第安人的追杀，Dallas要忍受他人的轻视和冷落，除了对她有好感的Ringo。而Ringo则要处理他和警察的关系。孕妇Lucy在半途就要分娩了，醉醺醺的医生能否化险为夷？一段充满了艰险的旅程过后，最后Ringo和Dallas这两个社会边缘人能否走到一起？ 本片获1940年奥斯卡五项提名，赢得了最佳男配角和最佳配乐两个大奖。1966年世界杯柳青寻人记II粤语地球风暴寄生生存游戏第一季跟红顶白大三元星星奇袭1960叶尔羌河新刀马旦特效化妆师大对决第九季超级少女 第一季最后一吻2001高墙边的混乱 第一季无问题笑脸乱世佳人唐嫣版狼犬历险记三国志：关公（上）网络谜踪不可磨灭罪途2之救赎代价新空军一号：空中堡垒1999年中央电视台春节联欢晚会跳水男孩工口男友令我着迷被夺走肝的妻子小奸小恶异星觉醒2017半生缘美人乱舞捷德奥特曼午夜系列之脏脏洗衣店今天在这里屠门镇之绑架风暴女儿国的杰基扮豬吃老虎五路追杀令2：刺客舞会 Smokin/ Aces 2: Assassins/ Ball神秘谷富贵的球队四个月亮
长篇影评
1 ) 以前的电影名字起得很好
这种焦虑的心情，一位怀孕的军官妻子要去寻找丈夫的心情，一位银行家携款潜逃的心情，半路拦车的越狱者的急于复仇的心情，渴望回家的威士忌酒推销员的心情。被驱逐的醉酒医生和妓女在不同的城市开始新生活的心情，都在本质上呼应了中文的片名中的感觉。
除了这位妓女的身份以及乘坐马车的旅途和《羊脂球》有相似之处以外，情节上完全没有相似之处，也不知道谁张冠李戴把这部片子和涉及到普法战争国仇家恨的羊脂球扯在一起，基本上可以确定是无稽之谈了。
片子拍摄地点在犹他州（北）和亚利桑那州（南）之间的边境地带的著名风景区Monument Valley,就是大家熟悉的著名的几座风化形成的独立巨岩。分享链接（http://maps.google.com/maps?f=q&source=s_q&hl=zh-CN&geocode=&sll=34.488448,-111.115723&sspn=10.224271,16.918945&ie=UTF8&hq=&hnear=%E5%A5%A5%E8%B4%BE%E6%89%98%E8%8E%AB%E7%BA%BD%E9%97%A8%E7%89%B9%E7%93%A6%E5%88%A9,+%E7%BA%B3%E7%93%A6%E9%9C%8D,+%E9%98%BF%E9%87%8C%E4%BD%90%E7%BA%B3&t=h&layer=x&g=Monument+Valley&ll=37.005843,-110.160942&spn=0.077453,0.132179&z=13）
宏大广阔的西部背景，就像后来在太空旅行的飞船一样单薄瘦弱的薄皮木头马车，必须面对粗砺的自然和危险野蛮的印第安阿帕奇人，一个个驿站就象暗夜里的点点篝火一般让人依赖和温暖。他们的目的地远在新墨西哥州的Lordsburg。片中的地名现实中都有，让人记忆深刻的就是Apache well。
漫漫旅途中典型人物的小细节相当的有趣生动，虽然71年后的今天看其来也没觉得过于落套，更何况这个“套”也是人家首创的。其他豆友都有介绍，我就不啰嗦了。
只记录几个令人印象深刻的细节，一个是印第安两个著名族群之间的矛盾的描写，Geronimo人和Apache人之间的矛盾。影片一开始就向骑兵报告的是Geronimo人，Chris的印第安老婆Yakima也是Geronimo人。印第安人相互的仇杀，让我想起台湾土著之间的屠杀，1895年日军就是借此胜利地在台湾站稳脚跟。看来美军也用的一个法子。虽然印第安人在影片里面目模糊神态冷漠，但百折不挠的勇敢依然令人印象深刻。
Chris的印第安老婆Yakima的西班牙语歌曲令人意外地柔情蜜意。歌词为
Al pensar en ti
Tierra en que naci
Que nostalgia siente mi corazon
En mi soledad
Siento alivio y consuelo en mi dolor.
Las notas tristes de esta cancion
Me traen recuerdos de aquel amor
Al pensar en el
Vuelve a renacer
La alegria en mi triste corazon.
但是第二天早晨，美貌的老婆就跑掉了？很大的反差啊，害怕族人的进攻么？
在渡口驿站，赌徒把自己的衣服盖在一位死去的白人妇女的尸体上（尸体的动作相当诡异，似乎是跪着死去并向前倾倒的），显示了一位绅士的基本品格，和最后他中枪前绝望地准备杀死军官的妻子的行动达成性格上的一致性——防止女眷受辱，把最后一个子弹留给她们，主意这颗子弹并没有留给自己。自己也有可能被割头皮。相当无私。但是同样是他在生孩子事件前并没有把银杯子借给Dallas。（哈哈，Dallas只好对嘴喝了，这岂不是更不卫生么？）赌徒临死的遗言似乎是告诉他的法官父亲自己没有辱没绅士的身份。（《十月围城》用这个结构！一位浪子的道德回归）
此外马车上绑原木渡河的主意令人惊艳！有意思的是越狱牛仔Rigo（韦恩演）的背带裤的背带起到了很大的作用，绳子不够用来绑原木了！（19世纪的背带裤的材料都相当的结实，接头处是纯皮割开扣眼的，裤子破了背带都不会断！完全不象现在的夹子式的背带，我因为研究老衣服收藏有实物。）
感觉操英国口音的军官妻子刚见到Dallas高傲的态度，在经过生孩子的痛苦和Dallas精心照料后，躺在床上的时候已发生了态度上转变。在结尾躺在担架上对Dallas说有什么需要帮助时已经彻底变化。但Dallas还是礼貌地婉拒了。和影片开始时军官妻子的高傲呼应了一下。显示了另一种自尊。这种自尊和Rigo平等对她的态度很切合，应该也是他们能到一起的情感共鸣的基础，福特导演想点鸳鸯谱的时候铺垫比的细节国内的所谓编剧们细腻得多！
最可怜的是威士忌酒推销员孔雀先生（Peacock）最害怕被割头皮，却第一个中箭，酒的样品都被医生喝了，面对印第安人来袭，依然表现出了一种勇气。最后竟然大难不死。
醉酒的医生相当有戏和有范！国内似乎没有哪个演员能演到这个醉鬼的水平啊，人家是70年前的配角了。为了清醒地给军官妻子接生，喝黑咖啡不说还自己给自己催吐，很有道德感和职业精神。被赶出小镇是用演讲的语调大念克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe）浮士德博士里的台词，面对丑陋的老板娘竟然揶揄地称之为“海伦”哈哈，实在是幽默感十足！为了Rigo复仇能赢，阻止了Luke用霰弹枪，这个细节恐怕也需要极大的勇气，同时也是Rigo能回来的重要前提条件吧。毕竟Rigo只有三发子弹，当然决斗一上来就卧倒也是Rigo的聪明之处！
2 ) 老电影不好看？可能是你打开的方式不对
有网友提问：为什么看不进去老电影？如何正确欣赏早期电影？
他觉得自己“喜欢快节奏和剧情聪明的电影，看不进去没有肾上腺和现代感的电影”。
艺术只有门类、好坏之别，不以新老分高下。
艺术不同于科学，科学始终在发展、进步，艺术经典，自诞生的那一天起就光芒万丈，成为衡量、比较同类作品的标杆：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头！太白的感叹，可以说非常形象了，管你诗圣诗仙，题诗黄鹤楼，先跟崔颢的经典比较。有比较才有鉴别。
荷马史诗老得起疙瘩，至今还在统治整个世界。别林斯基说，时间是最伟大、最正确、最天才的批评家。人类所有的艺术都在借鉴、阐释荷马史诗：神身上的人性，人身上凛然不可侵犯的神性。
电影是门年轻的艺术，很多老电影节奏较慢，画质感人。但说到快节奏 、剧情聪明、肾上腺、现代感……可能是你打开的方式不对。
但凡能被我们奉为经典的作品，都是大浪淘沙，历经时光这把无情的刀斧检验，代表了人类在同类题材中能够达到的最高水平，成为难以逾越的高峰。
老电影浩若烟海，从“好看”入门，你会发现，与经典老片相比，当今的很多特效大片简直就是辣鸡。
循序渐进，你会发现很多适合自己的好电影，不存在看不进去的“老”电影。
直到有一天，那些节奏缓慢的经典你越看得越喜欢，因为简单的感官刺激再也无法满足你的欣赏水平。
同样是潜艇战，1981年的《从海底出击》，2000年的《猎杀U-571》能比吗？
思想深度比不了：头可断血可流，发型不能乱，养尊处优的高富帅大副打着领带、衣冠楚楚，头发梳得蚂蚁都爬不上去，在潜艇这个空气污浊、阴虱横行、胡子拉碴的男人世界显得非常另类，引人侧目：
遭遇危险、抢救伤员，油头粉面的大副每每一马当先，出人意料。
那张刮得干干净净的脸，后来赫然留起了胡须，骄傲、镇定的眼神日益暗淡、呆滞。
战争首先让优雅沦陷，然后是一切。意志。荣耀。第三帝国的梦想。
论场面惊险、扣人心弦，《从海底出击》依旧无可企及：
反恐片多如牛毛，没有一部能够超越1966年的《阿尔及尔之战》：
时代不同了，许多爆炸镜头太过危险，电影人现在和以后都不可能那样玩命，只能以特效代替。
枪战、追逐，好莱坞钱再多，特效再出色，也不及老片的真实感、现场感。
1939年的《关山飞渡》，有两个非常精彩的镜头：车底逃生、跃上马背，难度之大，场面之惊险，无与伦比：
1959年的《宾虚》，赛车场面令人窒息：
2016翻拍《宾虚》，特技那么发达，使出浑身解数，不过是东施效颦。
3 ) 关山飞渡——危难之际，人生百态。谁可敬？谁可鄙？
八个身份,背景,目的各各不同的男女，在搭乘了由胖子马车夫赶的驿车前往重镇洛兹堡的途中，遭印第安部落追杀。影片通过这次遭遇及其前后经历中各人的不同表现，表明了作者的爱憎和理念。 本是个牛仔的林哥小子，从狱里逃出来，就是要为被三个歹徒杀害的父兄报仇。他在看到玛夫人喝了一杯水后，就要给也口渴的桃乐丝喝一杯。他看到桃乐丝在玛夫人生小孩时的表现，由衷钦佩，对她产生了爱意，也答应了她要他先离开回到自己农庄的要求；当他看到危险来临，毅然留下听从警长的指挥；最后心甘情愿地准备回监狱。林哥小子是条好汉。桃乐丝生计下贱，心灵高尚。在玛夫人生小孩时，她冷静果断，指挥众人；她抱着玛夫人刚生下的小孩给众人看时，那神情充分显出一个女性的伟大的爱；她答应林哥的示爱，就先偷好一把猎枪让林哥可先行离去；她把自己的一件外套给玛夫人盖上；最后准备一人先去林哥的农庄。这是个可敬可亲的姑娘。那位警长，最后居然备好了马车，让林哥和桃乐丝俩人一起离开洛兹堡回去。令人钦佩。而那个贪杯的江湖郎中，关键时刻倒能挑起重担；当他知道那三个歹徒手中如有猎枪，林哥就搞不定时，就先冒险去拦下歹徒手中的猎枪，也是英雄行为。那个小个子酒类推销员和那胖子马车夫，都是为了生计奔波的小百姓，可同情。最后那胖廋两个“绅士”，谁可称赞，谁该鄙视，也很清楚。 Stagecoach 就是 “ 驿车 ”，译名为 “ 关山飞渡 ”，有点莫名，不如译为 “ 驿车历险记 ” 还贴切一点。
4 ) 永恒的西部经典
起初关注到Stagecoach是希望借这部电影分析1930年代经典好莱坞配乐风格，但没有想到这部上映于1939年的电影竟然让我这位来自2021年的观众如此着迷。
首先从名称说起，诗意而浪漫的翻译来自《木兰诗》“万里赴戎机，关山度若飞”。结合电影内容会发现，这个电影名称再合适不过：9个来自不同背景的陌生人，因为不同的目的，一同穿越过茫茫西部荒漠。为了躲避印第安人（ Apache ）的追杀，这一趟旅途危机四伏。神奇的是，尽管在这一部只有一个半小时的电影中，倒数二十分钟的时候才上演了印第安人和主人公们的追逐枪战戏，但是观众却在电影呈现的各种幽默的人物表达和迫近的危机之间兴致盎然。当看到被印第安人洗劫过的村庄，那位躺在地上死去的妇女，恐怖的气氛逐渐笼罩在人物心头。这场经典的追逐大战实在令人兴奋，一方面得益于前面的铺垫，观众会非常担心车内角色的安危（男人要被剥头皮，女人会被侮辱）；另一方面，好莱坞实景拍摄（美国纪念碑谷）和合成影像结合，让人身临其境，颇有种恨不得“旦辞黄河去，暮至黑山头”的逃跑决心。
《关山飞渡》的音乐风格体现了1930年代经典好莱坞配乐的特点：以改编的民歌（Folk Song）为主基调；在剪辑衔接处通常使用音乐来弥补；一些人物动作处体现了米老鼠式（Micky-mousing）配乐风格（医生 Doc Boone (Thomas Mitchell) 与妓女Dallas (Claire Trevor) 一同走向小镇的酒馆）
马车小小的封闭空间成为了故事展开的完美场所，《八恶人The Heightful Eight》的开头似乎也致敬了这样的情节。在这一路上我们可以看到诸多有趣的话题：1.印第安人与白人殖民者的殖民与反殖民、种族主义（在《我不是你的黑鬼I Am Not Your Negro》中James Baldwin正是借用了《关山飞渡》的经典枪战追逐片段来控诉种族主义：白人在电影中被描绘成英雄的模样，保卫自己的家园，而实际上他们是在对这里的原住民进行殖民和屠杀）；2.阶级差异；3.歧视与偏见，等等。
不得不赞叹这部1939年的电影在服装、构图方面都相当精致：
“绅士”与淑女的打扮一下子与逃狱为父报仇的Ringo Kid（John Wayne）和 Dallas形成了鲜明对比。
最后，终于在这部电影里看到了经典的西部英雄John Wayne的形象，曾读过文章说John Wayne所塑造的西部硬汉形象甚至一度鼓舞了二战时的美国士兵。
在电影的结尾，医生和行车护卫Curley（George Bancroft）也不忘送给这对新人一句话：“They are saved from the blessings of civilization. 他们获得了来自文明的恩赐” 。Ringo Kid帮助拯救了众人的生命，信守诺言，并承诺给Dallas新的生活，而Dallas也用自己的善良赢得了他人的尊重，于是他们得到了来自文明对他们的奖赏。
综上，在这部电影中，信念与质疑，爱情与欲望，偏见与傲慢都一并淋漓尽致地体现了，而最后人们用实际行动捍卫了自己的尊严和信念，建立起了互相的信任，向新时代寄予了美好的愿望。从各角度来说，都堪称西部片里的经典。
5 ) 带有偏见的电影是否可以被称作好电影？
至于种族歧视这一种东西，抛开年代尾因素去说就是很无趣的一件事，不同时代有不同的价值观，就像仔细看看我国上世纪的武侠片，一百部里面起码有五十部是反清复明的，咱们所看的方世玉，洪熙官，胡惠乾，童千斤，不管是少林还是民间那些火爆的武侠电影，大多数都是反清复明，也没看多少人气愤不已。
想要理解一部电影的内涵，就要带入到电影的时代背景，以及电影的年代设定。关山飞渡的电影背景，自然是印第安势力还没有被完全消灭，此时对于大多数传统意义上的美国人来说，印第安人就是他们的敌人，他们开拓的阻碍者。联系到世界历史，不会真有人以为立国自有疆吧？哪个国家的领土是靠和平获得的，史书上的蛮族也有他们自己的文明。科尔特斯征服美洲三大文明之一，拥有几百万人口的阿兹特克帝国，难道可以简简单单的定义为文明征服野蛮吗？要知道阿兹特克帝国的首都特诺奇蒂特兰人口高达25万，这是当时卡斯蒂利亚任何一个城市所没有做到的。
所以在这里要讨论本片的道德观念是否正确，就要融入当时以及电影的历史背景，这里并不是要对白人开拓者洗白，也并非要抹黑本土的印第安文明。毕竟这都已经成为了过去式，今天光看电影的，我们并不属于他们中的任何一方，也就无需去带有过多的情感色彩，我们更应重视的是今天对待这一种族问题的看法，毕竟，今天的印第安人口已经在全美，看来微乎甚微，我们也很难再听到他们的声音，与其去纠结一部电影的道德观念，不如想想今天的印第安人将何去何从？
这就是为什么我不支持因为这种老电影的种族观念，而去无脑打一星。
我们自然可以去批判它已经过时了的种族观念，但是也要同时意识到电影年代的局限性，并不是要偏向影片中的任何一方，而是要正视其所发生的一切。
历史本来就是从主观与谎言之中试图发掘真相的一种学科，我们可以做的就是安静的，欣赏一部电影的美感，做出自己的评价而已...
6 ) 《关山飞渡（Stagecoach）》：生一个，死一个（AFI100 TOP 063）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/163687834.html
Stagecoach (1939)
这部电影以前听说过，好似一部很经典的西部片。对西部片越来越喜欢的我，又可以欣赏金戈铁马了。
这是一部西部片，也是一部公路片，讲述九个人在一段危险旅程的故事。西部小镇中，一架运输客人的马车——如同现在的火车、长途汽车一样——准备出发。车上已经有七个乘客：妓女、酗酒的医生、酒类推销员、去军队驻地看望丈夫的孕妇、自愿保护孕妇的赌徒、马车车夫和车夫的保镖。就要出发时，小镇的军队接到消息：这架马车经过地点现在已经不安全，印第安人会袭击他们。车夫的保镖是小镇警长，只是兼职做保镖，真正的目的是要去马车的终点小镇捉拿一个越狱犯，获得赏金。所以，即使危险，他也坚持出发。同行的其他人，也因为各自的原因，决定冒险出发。马车开动后，小镇外又上来一位携款潜逃的银行家和途中碰到的那个越狱犯。于是，九个人开始了这危险的旅程。车上几个人，有着各种矛盾，比如除了越狱犯、医生外其他人都看不起妓女，而银行家则是看不惯所有人，等等。所以，他们几个人经常争吵。到达第一站后，在休息的过程中，越狱犯与妓女产生了感情。离开第一站不久，军队就离开了，他们在没有军队的护送下来到第二站。孕妇本以为丈夫会在这里，谁知道这里根本没有军队的影子，失望的孕妇晕倒了。已经喝醉医生为了给她看病，用极端的方法解酒后，为孕妇接生了一个小女孩。在妓女的悉心照料下，孕妇身体渐渐恢复了。越狱犯这时，向妓女发起求婚。妓女考虑一夜后，决定让越狱犯逃走之后，再去找他。越狱犯准备逃走时，发现印第安人已经逼近了，为了大家的安全，越狱犯没有离开。就要到达终点时，印第安人终于上了他们，车上的人与印第安人进行了一番大混战。在车上的人弹尽粮绝时，军队适时赶到，解救了他们。混战的结果是，赌徒被打死，推销员受了箭伤，其他人安然无恙。马车来到小镇后，孕妇改变了对妓女的看法，银行家则被抓了起来，而越狱犯来到终点的小镇，目的是报入狱及杀父之仇。又是一场枪战，越狱犯取得胜利。随后，越狱犯带着妓女，在警长的默许下，远走高飞了。
这是一部非常好看的电影，而且是一部典型的好莱坞电影。爱情、友情、亲情，人物之间的情感变化，戏剧化的矛盾冲突，社会现实，枪战、阴谋、悬念、惊险动作，等等各种元素一样俱全。总之，这是一部完美的好莱坞商业片，既是现在上映的话，也要比《变形金刚》之流的电影好看许多，当然要排除它黑白两色的画面以及简陋的布景。
车上的九个人，每一个人物都塑造的非常成功。本片没有真正意义的主角，大家都是主角，戏份稍多一些是越狱犯和妓女。越狱犯是一个含冤入狱的坏小子，虽然他进过监狱，但这次入狱是被人陷害，因此他要越狱，他要复仇。妓女是一个被驱逐的人，因她职业性质而被小镇驱逐，不得不离开。她年纪轻轻父母双亡，而且也没有期望能遇到真正相爱的人，但她是一个善良的女人，有一颗善良的心。医生同样是一个被驱逐的人。他嗜酒如命，给人不学无术的感觉，也使得他生意暗淡欠了一屁股债，最后也遭到驱逐。赌徒是一个法官的儿子，但他堕落这个小镇中，成为大家厌恶的人。孕妇则是马车上高贵人士的代表，身份显赫，不屑与这些三教九流的人为伍。酒类推销员则是一个唯唯诺诺的老实人，阴差阳错的上了这架马车。银行家是一个虚伪的大骗子，在人前装出一种高贵的身份，骨子里其实是一个小偷。马车车夫是一个普通人，驾车赚钱养家，但他说话口无遮拦。警长则是一位正人君子，虽说要逮捕越狱犯，但他们的父亲是很好的朋友，他对车上的人也一视同仁，对妓女与越狱犯也没有偏见。
有了这九个鲜明的人物形象，还不愁没有故事嘛？所以，这部电影结合社会现实，以及每一个人物背后的故事，将他们之间的矛盾和悬念设计的非常好。首先，车上的九个人的性格并不是完全展现出来的，而是一点点通过人物之间的互动而显露出来的，这让影片的故事充满悬念。比如，妓女的真实身份直到片尾才揭晓，赌徒的身世也是通过他死之前的最后一句话才明了，越狱犯越狱的目的也是通过马车车夫与警长之间的谈话渐渐让观众了解。这样一点点透漏信息的方式，吊足了观众的胃口，让我一口气把电影看完。像这样吸引我的电影，现在越来越少，没有想到一部1939年上映的老电影却轻易地做到，让我颇感意外。其次，九个人之间着强烈的戏剧冲突，他们之间蹦出的剧情火花时刻吸引着我看下去。妓女与越狱犯、赌徒与孕妇，这两组人的对立，和医生与赌徒、银行家与众人，越狱犯与警长，这几方人的不合，让影片的看点十足。比如，妓女与孕妇之间关系如何缓和，医生如何帮助孕妇治病，银行家能不能逃出法网，越狱犯与警长如何相处，等等。这些看点除了增加电影的好看度之外，也反应了当时的社会现状。比如，上层阶级与中下层阶级的矛盾，在妓女与孕妇之间显现的最明显，孕妇在最开始都没有正眼看过妓女，这样的偏见有多么伤人啊！总之，本片这样丰富的人物性格以及吸引人的看点，使得电影能紧紧抓住观众的心。如此好看的电影，并不成为经典才怪！
电影的情节、人物两个方面很出色，它的动作场景以及枪战也让人叹为观止。这些场面，都集中在那场马车人大战印第安人中。高速运动的画面、快速的剪接、激昂紧张的音乐、各种实景的枪战，勾画出一场血脉喷张的大混战。如此出色的动作场景，太吸引人了！这段画面即使放在今天来看，比起那些粗制滥造的好莱坞量产电影，也要好看很多！比如高速运动的马车人与马上的印第安人进行枪战的场景，太真实、震撼了，真想象不出来在1939年编导们是如何拍摄出来的。此外，还有一段越狱犯在马车高速奔驰的过程中，跳上领头马背上的动作，这可是属于高难度镜头，可以与成龙的一些场景相提并论了。这不是玩命吗？看着电影上如此紧张刺激的动作场景，除了有一种酣畅淋漓的快感外，剩下的只有对本片摄制人员的佩服了，犹如滔滔江水连绵不绝又如黄河泛滥一发不可收拾！
本片的音乐也是值得一提的。电影中多处场景的环境渲染与烘托，全部依靠电影中的音乐。紧张、舒缓、危急、温馨、浪漫等等情绪都有着恰当的音乐来表达。此外，片中还有一段西班牙歌曲，虽然不知道歌曲唱得是什么，但它忧伤而感人的曲调映衬了电影人物的心情，用得恰到好处。本片音乐与情节结合的非常完美，相应生辉。
电影的其他方面，就比较一般了。服装、道具都很普通，而且情节中出现的两个中途站的休息房间，竟然与始发站小镇的酒吧一个布局，制片部门也太能偷懒了！除此之外，电影中还有多处使用假景的画面，看起来非常别扭。看得出来，电影有限的资金都用来拍摄枪战场景了，使得电影的其他部分显得很寒酸。不过，毕竟这是上个世纪三十年代的电影，要求不能太高，本片制作成如此已经很完美了。
演员方面，除了男主角，都不熟悉。男主角John Wayne在这部电影里很青涩，好稚嫩的一张脸！至于演技就不说了，很一般。女主角Claire Trevor很漂亮，将妓女演绎的很忧郁，别有一番味道。Thomas Mitchell则属于黄金配角的位置，他出演的电影看过很多，这一次又演活了醉鬼医生。看来什么年代都有大绿叶。至于其他人，出场不多，也不熟悉，就不多说了。
总之，这是一部巨好看的西部片、公路片，可以成为永恒的经典。这也是除了《黄金三镖客》之外，我看过的西部片中最好的了，比起《正午》要好看百倍。搞不懂如此优秀的电影，为什么没有进入IMDB250？
Claire Trevor
Claire Trevor
Louise Platt
Louise Platt
序列：0564
关山飞渡.Stagecoach.1939.BD.MiniSD-TLF
2011-09-27
#北影节留影#西部片抗鼎之作，观感尚佳，《羊脂球》与《正午》的结合体，那时John Wayne酷帅水嫩，在米国荒凉的大平原上惊险追击的场面挺经典，不过人物关系错综复杂了些，反倒不如简单直接点舒服，而且为什么把印第安土著描绘成见人就杀的土匪？目测也是种族偏见在西部片的幽灵。
不仅刺激的平原追击与黑色电影般的小镇决斗值得膜拜，两位性格丰富的女性角色也对电影整体的平衡起到了不容小觑的力量。
一个有趣现象：黑泽明与莱昂内，这两位深刻影响好莱坞的非美大导所共同尊崇的对象恰恰来自好莱坞本身——约翰福特。那么新好莱坞这一代为什么在尊师循道上要舍近求远绕了个大弯？……或许与政治正确以及好莱坞主导权的演变有关。
第一部实景拍摄的西部片，大气磅礴，又不乏细腻之处。本片基本是群戏，约翰·韦恩只是配角，医生才是最出彩的，奥斯卡最佳男配实至名归。影片三分之二都是旅程中的戏，靠的是角色互动撑起戏剧性，感觉昆汀的《八恶人》很可能受本片影响。角色各个鲜明生动，就连那个说话不多的赌徒都非常有戏，他临死那句“请你转告某某法官，就说他的儿子……”颇让我动容！赌徒与少妇之间若有若无的吸引，或者说是某种信任，刻画得恰到好处。整个旅程的辗转并不让人感觉乏味，同时它又像在不断聚集能量，让那个人人惧怕人人挂在嘴边的“Geronimo”突然出现，把最后十几分钟惊心动魄的马车追逐枪战戏推向了高潮！这一段的全景与近景快速切换、低机位仰拍高速奔马等技巧令人咋舌，简直不像1939年能拍出的动作戏！前面部分外景的宏伟风光与内景的出色打光也令我印象深刻。
西部片典范；人物架构极其好，性格迥异，阅历不同，好故事就这么产生了，迸发出无穷火花；室内布光，室外风光，枪战运动镜头，都具有前瞻意义。
在CC城中村的房中看了修复版，画面很美，镜头处理得很好，人物性格安排和演员表演都不错。1939年已经可以如此杰出。
【B+】真是一部牛逼的片子。群戏表现极佳，对于每个人物的塑造与刻画都恰到好处，并让人印象深刻，同时也让人物的选择时刻推动着剧情的发展与走向。能把难度这么高的群戏电影拍的如此之顺畅，可见导演编剧功力之深厚。最后后半个小时真是高潮迭起:盐滩上那场疯狂的追逐战，在那个什么都要自己上的年代可真是无法想象的刺激与危险（我敢说mad max4绝对有受到这一段的影响）。而最后的复仇也相当痛快，电影内外的时间保持了惊人的一致性，由此可见导演对于影片节奏把控的出神入化。
后半段实在太精彩了，臣服在尊福脚下。节奏时而疯狂时而安静得空气都凝固，而且这是个说话十分算话的导演啊，他说给我十分钟，电影真的十分钟就结束了！😂原来Mad Max狂暴之路的故事原版就是这里来的，虽然它启发的绝不止这部，而是无数的电影
黑白影象的迷人之处。马车上的每个人都塑造的真实无比：探长机智尽责胸怀宽广；妓女妖艳善良渴望真爱；牛仔艺高胆大重情有意；医生贪杯玩世暗藏性情；车夫单纯可爱心直口快；妇人清高在上痴情隐忍；赌徒的心机、孔雀先生的碎碎念、银行家的此地三百两。夜晚牛仔告白一段，镜头经典无比。
后世西部片的范本，里程碑之作。首次使用实景拍摄，马车追逐枪战戏在今天看来仍然精彩绝伦，高难度的高速和全景镜头、跳马越轴、低机位仰拍。9个人物塑造得有血有肉，鲜活立体，重重矛盾冲突加上马车密闭空间，全片张力十足。夜景布光。省略决斗场面。室内戏的封闭式构图和对纵深的运用。（8.5/10）
好片子就能搁后半夜看，不仅不瞌睡，反而看得来精神了。导演Vincent Sherman：编剧Dudley Nichols告诉我，他写的<关山飞渡>是莫泊桑一篇故事的变体。将已有的作品变换成自己的新作没什么丢脸的，你会吃惊地发现许多不曾注意的东西。不久后我制作了影片<不忠>，它很成功，实际就是<香笺泪>的变体。
与装酷的西部片相比，这个片子里的人直率，乐观，说话短促有力，绅士的礼节传统很好的保存了，价值观基本属于纯爷们儿的。人物个性鲜明，关系复杂有序。镜头语言明快有效，保持悬念，有大片气质。马车大战真的很精彩……
1939年，John Wayne想带着羊脂球去边境组一个家庭。1956年，John抱回了侄女，面对团聚的家庭，转身走入沙漠。
第一部约翰·福特。荡气回肠的同时还感受到了专属于福特的浪漫气息。剧本精巧，几场室内戏人物众多却不厚此薄彼，分配恰当，矛盾、冲突、和谐、都随着剧情的展开有序进行，丝毫不多余冗长。后半段的荒漠追逐戏精彩到无与伦比，考究高超的调度以及变化多端运的运镜都无可挑剔，最后的决战当然浪漫武侠化
9.2；约翰福特的时间观：John Wayne向警长请求十分钟的时间，从这一请求生效开始直到警长再次出现提醒John Wayne时间已到，(影片时间)基本刚刚好是十分钟
前半部，行驶中的驿站马车就像一个小社会，每个人的个性都是那么鲜明而饱满，矛盾对立无处不在，尽是张力；后半段，力战原住民拍得惊心动魄，经典的西部复仇桥段味道十足；大量实景拍摄，全景和高速运动镜头，夜景的打光，纵深的使用，人物的站位，约翰·福特这部西部片真是太先锋也太精彩。
约翰·韦恩："我不是一个动作（action）演员，而是一个反应（reaction）演员“，约翰·福特通过反应镜头来塑造约翰·韦恩的形象。——彼得·博格丹诺维奇
美国西部片的代表作，改编自莫泊桑的《羊脂球》。马车中的九人构成了一个微型社会，每个角色都性格鲜明，而且在这趟旅途中都能看到变化的弧光。大环境下的驰骋颇有西部牛仔的江湖气，决战的全景拍摄以及高难度摄影至今都很难做到有如此高的完成度。摄影机在车顶上的视角加强了观众的沉浸感，频繁的交叉剪辑也让节奏愈加强烈，最后通过传神的“最后一分钟营救”，让整个马车的人脱离险境。马车在一望无际的荒漠中驰骋，镜头一摇，近景处出现大量的印第安人在注视着眼前的马车，在一个镜头之中形成蒙太奇，仿佛在预示着印第安人才是这片土地的主人。经典西部片的意识形态在如今看来大多是偏颇的，观众只能看到印第安人对美国人的进攻，却并没有说明他们进攻的缘由，仅仅沦为了一次野蛮对文明的偶然袭击。
1、电影特效高度发达的今天，本片的动作场景不再惊心动魄，但不论从角色塑造还是节奏控制方面，本片依然是当之无愧的经典！2、更为难得的是，主角几乎个个都有魅力光环，美系老片真是标准治愈系；3、看约翰福特的画面有种黑泽明的感觉，尤其是光影的运用群像的布设，应该是前者影响了后者吧【9↑】
似乎也只有在最顶端时期的西部片，才能有和印第安人有除草般的描述（所谓文明与蛮荒的边界特质），二战后，民族大熔炉开始逐渐淡化这些政治不正确了。