龙在边缘

《龙在边缘》这个电影重看了一遍，发现第二次看评分要远高于第一遍，而且脱离道德评述，第一遍看非常不喜欢的反派人物都有更加清晰的理解，这个故事非常棒，带有相当强的讨论伸展性，里面的人物大多都很立得住，不仅仅是展现人心人性和选择，还寓意了社群-政治的代际传递问题。

电影里面有这样几个主题点大概列一下，这里说的不在于具体的人物和故事，很多影评都是概括这个故事这个人物如何如何，比较值得注意的是 这些人物和故事折射背后的叙事和反思。

大量探讨 人心人性关于不平等的主题（一个是社团权力方面，一个是物质消费方面） ，有的人能够接受，有的人是对此无感，有的人是积极地在对抗，没错 在积极对抗不平等这块 飞龙哥和他兄弟的儿子 是一样的，只是他们对抗的方式和环境不同。

关于第一遍非常反感的所谓警方反派，再看则持有了不太道德化的评述。现实秩序恰恰是需要这样的警方反派，一方面不断监视怀疑 古天乐饰演的卧底，因为这种卧底很可能被策反 ，变成真正的古惑仔，一方面面对谭雅文饰演的真正心狠手辣又无比精明的那种黑社会，缺少意志坚决的力量是不可能与之较量的 。

第二遍又重复思考了电影大反派 谭饰演的那个力图借爹上位的人物，更深化了一些。大体上从一个角度说这个电影 的反派很套路化，无非就是走了一点童年阴影，飞龙哥小时候太父权管教他，导致了他的心理扭曲嘛 ，但事实上这根本不是重点。

重点其实是类似柏拉图《理想国》当中展现的政治秩序在代际传递当中的向下滑落问题，飞龙哥跟豹哥（即电影反派，谭耀文饰演的角色）还是一种 相对贵族式（类似看重荣耀的看重义气）的古惑仔，而豹哥的儿子看重的却不是义气，在他跟豹哥（其父）在医院当中的对白展现出来。豹哥没有问题，他儿子的观点本身也没有大问题（从描述性的事实层面）。

所以电影这边的故事大线，更重要指向的是 组织——黑社会或古惑仔们的问题，曾经的leader飞龙哥要转型洗白，掌舵的豹哥 被人砍成重伤 社团也没给一个公义，究竟其子 是否要follow父亲当年的那一套处事办法，是要紧的问题。

注意：这里不是他一个人的问题，而是古惑仔 立志于成为头头的古惑仔 需要面对的问题，因为时代不一样了……

古天乐饰演的那个角色，主要还是一个叙事者视角，方便把两边的故事都讲完和讲精彩，飞龙哥两面不讨好，到底是为什么？

剧中还有一个不讨好的角色，那就是 惹事的干兄弟 ，这个角色也可以说非常套路化，倒不是在中国文学传统当中，反倒是在英国文学这种，这种人是本该不应该存在，或者说他们本该不会变成那样好吃懒做的，不该出现的人物（本该就是街边店普普通通的打工仔，或者是街头混饭的古惑仔），因为某种机运或祖上积德，获得了“德不配位”的待遇，然后，因为这种 德不配位而引发一连串的尴尬或悲剧，这就很是一个故事套路。

第一遍看的时候，主要受《无间道》的影响，关注点侧重在 卧底的努力和道德两难这块，第二遍看完全不太care这块，尽管这个电影确实是走向《无间道》的一部中间形态。第二遍看 可能收到了《黑社会》系列的影响，更注重看到的是 社团的代际交替，黑白两道的角力这块。

另一个主题是 社团中的权力与阴谋问题，这个倒也比较讨论，所有的黑帮类的电影叙事核心在这里，这个片中 反派倒是很有狐狸的智慧，在很多时候他对局面的分析蛮透彻，我倒是比较欣赏甚至惊喜于再看时 发现了反派的这一点 ，他想要飞龙哥所有的一切 （公司、社团和嫂子……）

他的分析透彻，看上去是一种坏人坏坏的东西，但第二遍看恰恰不是，反派非常精到的分析恰恰是揭示了主角飞龙哥 内在的重大问题，无论他在道义上如何的正面，在更大的政治-力量格局当中，他是属于“背叛者”，或者说是“转型期”，飞龙哥 其母的寿宴被其他道上的人 给挑衅，也绝不只是仅仅是反派就是坏，更多的还是 在政治-力量格局当中，一方贸然背叛过去的阵营，贸然抽离掉原来赋予其力量（尽管在某些社会主流不认可），必然面临的困境。

电影中飞龙哥 的反杀似乎是一定程度解决了剧情矛盾，但无论在剧情中的他之后如何面对社团，还有现实中往往他可能真的就被击毙，这都是非常好的故事。

有点饿，吃点东西再更新影评 ……

经典电影就是好看，拍的非常好 华仔，古天乐的演技没得说 老式港片没有几部了 ，百看不厌，开头到结尾非常完美，永远记得最后华仔亲吻戒指的那一幕，其实最大的幕后人还是飞龙，一切都在他的计划中，看他最后的表情就知道，故意养这只文俊这只狼，为什么早不出事晚不出事，就在志成进去后就开始行动，志成上头能掐住时间拷了志成十几个小时，说明志成去洪兴根本不是秘密，包括最后志成亲手解决掉文俊，落了个罪名，最大受益者就是飞龙

看了龙在江湖来的，没想到却发现了宝藏，于是比龙在江湖多打了一星。可能因为当年华仔同期上映的暗战太过耀眼，我以前完全不知道这部电影。99年暗战1400万，龙在边缘只有800万，98年龙在江湖都有1600万，我个人觉得边缘是比江湖好的，只能说暗战分票太多。

说回电影，开场还以为是古天乐版无间道呢，后面有很多镜头也有无间道的影子，但这是99年的电影，算是无间道偷师了吧。本片最吸引我的点在于黑白的界限，黑的变白了，白的却更黑，黑白森林，全在一念之间，就像懦弱无能、背叛飞龙的阿坚，最后也为了救干妈与马王同归于尽了。

看弹幕很多人是被华仔笑容突然消失的镜头吸引来的，不由得想起赌侠里他在路边抽烟的经典镜头，还有龙在江湖里玩烟、无间道里用文件袋拍腿等等，一举手一投足华仔范十足，这也是华仔即使影帝加身，也被人诟病没演技的点。不过我倒是蛮喜欢这种华仔范，这特么多帅啊！多少人当年不就是因为他这帅帅的范儿买的电影票？他是天王刘德华决定了他必须这么演，近些年的失孤、解救吾先生，还有拿了影帝的桃姐，就完全没有这种华仔范了，因为这些电影里的角色不需要他耍帅了，但他依然能演得很好，这说明他不断地在努力和进步，这也是华仔之所以能成为现象级华语男演员的原因，值得现在很多的小鲜肉学习。

这绝对是一部被低估的冷门佳片，当时的王晶油箱里还有点油，本片可以说是霍耀良的生涯最佳，也是刘德华帅的巅峰，不同于《天若有情》中的意气风发，影片中的江湖大佬飞龙有股历尽千帆的沉稳霸气，尤其是那三秒钟的微表情变脸堪称教科书级别的名场面，彼时的华仔经过近百部电影的沉淀，演技的任督二脉终于被打通，人老精，鬼老灵，帅得霸气侧漏。电影的片尾设计也特别解气，既借刀杀人又全身而退，斗得了狠，耍得了帅，大仇得报后亲吻婚戒的镜头，论耍帅，华仔认第二，没人是第一。 本片也可以看作两代杨过的世纪交接棒，古天乐自此一发不可收拾，继承刘德华拼命三郎特质，成为后香港电影时期的顶梁柱。不久的将来，翻开香港影史，刘德华和古天乐会成为作品数量最多的两位巨星，那股日日为继，久久为功，水滴石穿的韧性，实乃吾辈之楷模。 王晶的电影从来不缺出色的女人，本片中的关秀媚贡献了生涯代表作，把大嫂的气质拿捏得寸劲十足，既出得厅堂，又上得了床，屋里贤良淑德，屋外拿刀砍人，果然每个出色男人的背后都有个伟大的女人。

我是最近追谭耀文的剧才发现这部电影，最开始喜欢古天乐，手机壁纸十几年都是古天乐，也会一直喜欢下去。在影片里一如既往的帅，但是演技还略带青涩。现在慢慢发现，谭耀文演技是真好，比古天乐大一岁，30岁的人演20出头毫无违和感。不是特别的帅，但是很有辨识度，演反派比较出彩，文俊，明智杰都好经典，正面人物就是沈世钧了，可能后来一直资源不好吧，没有大火起来，也很喜欢他。现在在港片中完全沦为配角了，但是演技一直在线。刘德华的造型和暗战里一模一样，是颜值巅峰了。好帅好帅的，希望老牌港星能通力合作，贡献优质影片。振兴港片。哦，还有，三位都是娱乐圈的劳模。