疯狂的心

（芷宁写于2010年3月17日）
   这部表述衰老迷失的心灵如何自我拯救的小成本影片，剧情十分简单，且不够新鲜，讲述的是一个潦倒没落的老牌乡村音乐歌手如何找回自信的故事，属于那种看了开头就知道结尾的影片，但这类影片的出现向来不是为了猎奇人生，也不是为了彰显构建戏剧冲突的能力，更不是花哨炫技，它是一种舒缓的倾诉，重在讲述人物心灵的微妙变奏，愿意花两个小时观影的人，也不会在意它的略显冗长。
   从某种意义上说，该片算是美国乡村音乐版的《摔跤手》，与影片情境和角色心境相辅相成的配乐和杰夫·布里吉斯驾轻就熟的表演，撑起了这部不是大众菜品的小制作，让它在今年的奥叔那里风光了一把。杰夫·布里吉斯因诠释了片中Bad Blake这个角色而拿到了小金人，这距离他第一次获得提名已过去了近40年。
   该片叙事风格，没有像某些音乐传记片或虚构人物的音乐传记片那样，把整体气氛搞得太沉重或太诡异，而是在平静和叹谓中洒落着点点欢快，为了达到这一叙事效果，影片画面选取了偏明亮的色调，入镜的风景也暖色怡人。再者，它的配乐并不压抑晦涩，曲风舒服旋律流畅，倾诉并呼唤，从痛楚到醒悟，以抒情为主，以自我认知为主，以表述内心与外界的对话为主，故而，整部影片在如此影音的烘托下，显得颇有生机，将影片主旨——失意落寞的人生也能奋力前行，衬托渲染的恰如其分。
   整个观影过程，观众就像是藉由乡村音乐进行了一次奇妙的音乐之旅，有轻松，有怀旧，有惆怅，有感悟。为了使音乐贴合人物心境的转变，担任本片音乐制作的传奇音乐人T·波恩·本尼特和斯蒂文·布莱顿，还在部分段落让音乐融合了蓝调和R&B，令歌词曲调人物心境剧情走势做到了息息相关紧紧相扣，显得十分契合，该片的OST值得用心聆听。
   主演杰夫·布里奇斯是一个多才多艺的家伙，他是一位有口碑的摄影师，还是一位流行音乐爱好者，至今已创作了200多首歌曲，还出过唱片，由他来演绎一个曾经辉煌、游戏人生、晚景不佳的过气歌手，似乎再合适不过。在片中，布里奇斯的表演内敛而松弛，可谓不动声色，以炉火纯青的演技诠释了一个潦倒歌手的自省过程，很好地拿捏了其中的酸甜苦涩。
   通常，布里奇斯的表演特色属第二眼识别型，一打眼由于其完全融入影片的生活化表演，让人不易察觉，而在之后的剧情中，才越发显出其不凡的功力和驾驭性格复杂人物的能力。此番，布里奇斯一出场就浑身是戏，仅仅几个简单的动作和表情，就既凸显人物个性，又让观众对这个人物窘迫无奈的现状以及得过且过的消极态度，有了全面了解，而“Bad Blake”这个名号，也让人们对他年轻时的做派了然。
   在普天下无数失意潦倒的肥佬醉猫中，Bad Blake算是个幸运儿，他遭遇了年轻单身母亲的爱情，有个心怀感恩之情愿意出力相助的当红徒弟Sweet Tomi，还有个能劝慰他送他去戒酒的老朋友，所有这些都是他能重新开始的本钱。与其说Bad Blake爱上了简是改变人生态度的始端，倒不如说简4岁的儿子巴蒂帮了实际的忙，和孩子相处的快乐，对家庭温暖的渴望，让Bad Blake意识到他曾经遗落了很多珍贵的东西。
   多年没关注玛吉·吉伦哈尔了，当初她和弟弟杰克·吉伦哈尔一同出演《死亡幻觉》时，还有着青春叛逆的感觉，如今流光已逝，发现她已成熟了不少，眉眼间有了点安妮特·贝宁的味道，只是不同于贝宁的那股子聪明练达，玛吉有一种知性的恬然。另外，总出演杀手、战士、倒霉蛋和玩命小子的柯林·法瑞尔这次出演了一个当红歌星，表现出了一个徒弟在恩师面前的拘谨和尊敬，但是戏份不多。
   片中Bad Blake有首歌叫做《Fallin'&Flying》，歌中唱道，“有时候感觉坠落就像飞翔”，倒像是唱出了他曾经的生活态度和轨迹，放纵堕落容易让人获得自由的感觉，但那只是一种错觉。该片主题曲《The Weary Kind》，深沉悠扬，吉他伴奏娴熟流畅，演唱者Ryan Bingham的嗓音充满了生活的沧桑感，唱出了生活之路的艰难哀伤和倔强奋进，其曲风韵味，容易让人想起鲍勃·迪伦的《Blowing in the Wind》。
该片OST曲目：
01. Hold On You
02. Hello Trouble
03. My Baby's Gone
04. Somebody Else
05. I Don't Know
06. Fallin'&Flying
07. I Don't Know
08. Once A Gambler
09. Are You Sure Hank Done It This Way
10. Fallin' & Flyin'
11. Gone, Gone, Gone
12. If I Need You
13. Reflecting Light
14. Live Forever
15. Brand New Angel
16. The Weary Kind (Theme From Crazy Heart)
（若听该片主题曲《The Weary Kind》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/46890209_d.html）

抽烟酗酒、有创作天赋、５７岁[拍片时Jeff Bridges实际年龄已经快６０]了、“事业一塌糊涂”、“需要一个机会重新开始”、缺钱、有过四次婚姻、有一个２８岁的儿子、儿子不肯见他、儿子生母已去世……往前dáo四十年，会发现这老哥正是当年[1970年]玩儿得猖獗那帮，如今两鬓苍苍、进入暮年。

“坏小子布雷克”孤单驾车来到普韦布洛一家保龄球馆演出，很屈辱，很不甘。一代乡村歌王啊，沦落到这境地，个性使然（个性即命运）。个性强悍、倔而不屈、宁可栽跟头也不低头。

即便坏小子沦落到保龄球馆这样的底线，气节仍在——“生病、喝醉、离婚，各种情况下都表演过，但我从未错过一次该死的表演”。影片在第九分钟揭示出坏小子性格特征——被荒唐世道的种种低俗挫败却精神不垮、信念尤存。恍如海明威笔下硬汉。观众意识到虎落平阳终究是虎、再抽烟再喝酒他骨子里也不一烂人。

清晨，███的贝弗莉还沉浸在睡梦中，坏小子已经要离开了。他轻手轻脚推开门，凸显对女士的尊重（寻常狼难以关注的小细节）。他俩今生还会再见面么？

下面，男主结识Maggie。“你呢？一直都想当作家么？”不动声色，貌似随意，实际上反客为主，瞬间扭转局面，女记者寻常的单向挖掘咣当一下变成双向访谈，说起来这过渡够唐突，但在坏小子“超bad光环”照耀下、在Jeff Bridges强霸气场中，角色进一步调转，Jeff开始“审”Maggie；一心热爱写作的Maggie跟中了魔似的成了全不设防的“被采访人”、开始谈起自己的情况，离异、单亲、自己带儿子艰难度日、同时苦苦坚守对文字的热爱……

片曲《Falling And Flying》节奏凶残强悍，歌词有寓意，Nashville旋律配器地道老练、包括country musik注册商标式的即兴改词、变嗓，游刃有余，而且难能可贵的是，自己不当回事儿、不装逼。“坏小子”台风大气磅礴，不鸡贼、不花活，全靠朴素支撑。“堕落好似飞翔”，内中哲理异常深邃。

“我是认真的”。这回，坏小子跟女人终于认真了，动了真情了，陷入情网，无力自拔，在享受“flying”的同时自甘“falling”。微笑很难、很脆弱。能对另一个生命个体露出你的微笑，很珍贵的。能跟另一个生命个体分享一段时间的生活，是奇迹，是冒险，是赌博，是自我谋杀。所以大家选择不微笑，不在乎，不认真，不投入[时间、精力、钱财]。所以这世道越来越冷漠。

坏小子为啥认真？一定是觉得天亮就分手那种萍水ons不能满足他内心深处的精神需求。像贝弗莉那样的啥都说不出来、光知道跟着节奏耸肩扭胯，不能跟他在心灵高度的创作平台碰撞出火花。而Maggie能轻易说出“这世道，都是矫揉造作的乡村音乐，谁做真正的乡村音乐？”[27'00"]能跟坏小子的“心”产生共鸣。台词够直白，但有时台词就得简朴直接。你一听就立刻能意识到，坏小子一直创作真正的乡村音乐，但一直就是秀才遇着兵。而这Maggie真懂音乐，她有眼界，取法高古，看不惯市面上流通的那滩傻逼玩意儿。看Maggie在酒馆给演唱《堕落的飞翔》的坏小子拍照那两秒的眼神就知道，她过电了，撞腰了，化学反应了。

而化学试验的结果未必总是令人欣快的，比如老丫的一转眼给Maggie儿子弄丢了、Maggie跟丫翻脸、丫低三下四赔不是。该片光明之处在于给恶狼横行的世道亮出一条道理：在乎了、认真了，才有可能得到更深层的认知快感和更丰富更多层面的体验。你在乎的是什么？这要你自己去找。

“……你的录音机还开着呢”。一句话台词，让人立刻想起２２年前那部《性、谎言、录像带》。当年James Spader跟人妻Andie MacDowell在沙发上从“绝对隐私式的”访谈发展到Ｈ，那台记录设备也没关。事件（行为）和记录（磁带）之间相互依存的微妙关系始终让玩儿艺术的人神魂颠倒，因为人们弄不太清楚到底是我记录我们？还是当事人被冰冷的机械记录。机械有灵魂么？甭上来就简单否定。谁在摄像机前Ｈ过谁心里知道。你对着镜头能像你对着镜子那么放松么？你对着镜子是你最放松的时候么？镜头对你来说只是简单一个电眼么？你对着镜子连续一小时注视你自己试试看什么感受，你看到的“那个人”还是你自己么？你还像你以为的那么肯定你认识他／她么？人和机器、人和物之间的细微矛盾、对立统一似乎蕴含无限神奇的可能性。

坏小子和吉米二人在台上配合默契、俨然手足、异常感人。注意看吉米和坏小子和声瞬间吉米望着坏小子的眼神。还有坏小子唱到“IT ALL HAPPENS FOR A REASON”时，坏小子往右侧回头、发现吉米后撤取手铃鼓、遂伸出右手一招呼、动作浑然天成、吉米立刻回来接着唱“EVEN WHEN IT’S WRONG”；坏小子接：“ESPECIALLY WHEN IT’S WRONG”。戏里这种本色零碎儿随处可见，细微感人，不太像是导演“要出来的”，而更像是后期剪片时被保留的拍摄小意外。

仔细比对这次坏小子唱的《Fallin’ And Flyin’》，跟此前在酒馆唱的《Fallin’ And Flyin’》，歌词有何不同？发现了么？吉米在安排之外意外上台给恩师坏小子捧场，貌似即兴唱出：
“I GOT TIRED OF BEIN’ GOOD
STARTIN’ THAT OLD FEELIN’ FREE
STOPPED ACTIN’ LIKE I THOUGHT I SHOULD
WENT ON BACK TO BEIN’ ME”[戏中戏、歌中歌。此四句颇有吉米悔过之意，暗示本片一条知恩图报的故事线]

不过总的来说男男之间的互动式惺惺相惜默契欣赏总让我感觉浑身麻麻蝇蝇的，不如女女养眼。好了，中国强直男为啥爱看les戏，我们按下不表。下面接着说米国坏小子。坏小子对Maggie说过，“有两件事儿我不想谈，一是孩子，一是吉米”。观众得知，儿子和学生是坏小子两大死穴，是他人生最大的失败。观众对这两条危机已经凝成合理期待。而且紧接着没几场戏坏小子就在电话里对经纪人说：我不给吉米唱垫场。我就是不唱。坏小子的倔犟性格本应由此强化到极限，到常人不能理解的地步，最后塑造成他的彻底悲剧。就是说，其实坏小子和吉米这根矛盾线应该从头扽到尾，二虎死掐，不可调和，拧成本片最大一股对抗力量，让观众揪死心，可惜被弱拍化解，莫名其妙，俩人一起聊会儿天儿、出来抽根儿烟儿，坏小子说完“我真需要钱”就进去给吉米唱垫场去了，唱半截吉米居然意外现身，给恩师捧场。这种“解扣”处理有点儿简单，有点儿早，而且前面的蓄势就白搭了，虎头蛇尾。观众心里好不容易刚绷紧的“平台期”一下被“卸了力”。

带坏小子出去钓鱼内位是罗伯特·杜瓦尔老哥。1983年，老杜一部《温柔的怜悯》用沧桑的膛音、粗暴的琴弦感动了Ｎ多颗年少的心。现在的表演更加炉火纯青、游刃有余，举重若轻，尽精微、致广大了。葛优简直的就是狗血，那叫演戏么？他哪部戏能算得上“演戏”？从《顽主》开始到去年底的三葛宴，统统是重复他自己那单薄肉麻的傻样儿。

最开始注意到Jeff Bridges的表演是在1989年看《The Fabulous Baker Boys》，他跟他哥Beau Bridges演一对在夜总会表演钢琴二重奏的兄弟，当时他的音乐才华和朴素随意、对什么都不当回事儿的态度就吸引了俺。还有《The Fabulous Baker Boys》里有一情节，哥儿俩为去不去电视台给残疾儿童演奏弱智音乐发生争执，Jeff怒掰他哥手指。感人之处在于片中这哥儿俩都是靠手指头吃饭的钢琴师。兄弟之间的关系不见得非要处理得多么肉麻。兄弟之情，在我看来，正好比任何相邻国家的双边关系，紧张、摩擦是正常的，亲密无间拉着手睡觉是不正常的。

片头片尾曲《Hold on you》也不错，可惜略显油滑、商业，若跟Ry Cooder为1984年《德州巴黎》所作曲目相比，明显不在同一海拔。Ry Cooder的《Paris Texas》、《On The Couch》、《She's Leaving The Bank》、《Houston In Two Seconds》、《No Safety Zone》、《Nothing Out There》、《Dark Was The Night》每次听都让我魂飞魄散、甜美崩溃，特别是《Cancion Mixteca》，真是百听不厌啊。

编筐编篓，重在收口。赶紧拉回焦，说《疯狂的心》。嗯，总而言之，本片讲的是衰老／衰竭。我跟别的豆友的观点不一样，不过不一样才有意义。这是我的影评的存在意义。

衰老／衰竭迟早会来。这是铁律，不可抗拒。

"I've been loved and I've been alone,All my life I've been a rolling stone,Done everthing that a man can do,Everthing to get a hold on you"

试图翻译这段简短的歌词，却生怕失了韵味，难以想象一个男人要经历怎样的沧桑才能将这首歌唱的深情百转千回。刚一开篇，Jeff Bridges已经用他的歌声使这个落魄的蓝调乡村歌手形神俱备。

是的，我们终究都会去一些本来不应该去的地方，遇到不曾想过会遇到的人，做一些不该做的事，最终成为了现在隐约觉得不该成为的人...Jeff Bridges饰演的乡村歌手Bad Blake在他创作的歌曲里唱道“总会有那么一瞬间，感觉堕落好似飞翔。”怀抱着曾经的梦想？那是很久很久以前的事了，现在的他嗜酒成性、濒临破产、四处巡唱...直到她的出现。

命运总会给你一两次拯救或改变自己的机会，这个时候我们最期待的莫过于一个美丽的化身，这个时候，他不再是唱着“宝贝，我不知道我们将在何处”的Bad Blake，而是“所有的一切都是为了拥抱你”的那个Otis（他多年不用的真名）。

在我看来，Jeff Bridges更多的是将这个救赎的过程巧妙地演绎成了一个自我拯救的心灵旅程，他深知真正用心付出爱这一真切的东西才能让虚幻的飞翔得以安稳。因而，故事的结局是开放式的，他和她并没有走到一起，而远景的天空却已辽阔晴朗。

Crazy Heart OST下载：
http://ilm.blogcn.com/diary,32093440.shtml

女人是世界上最狗血的动物
好像每个男生从小就认为自己是金庸爷爷书里的大虾一样
每个女生从小就是穷摇奶奶书里爱到剪不断理还乱日日思君不见君的悲情女猪脚
于是在这个不可以随便用刀砍警察叔叔的和谐社会
男同学们都只能沉迷网游
而狗血的女同学们却可以把那些少女的小种子随身携带一有风吹草动就会生根发芽
即使远在大洋彼岸的生活在水深火热的万恶资本主义社会的阿姨们也难逃此劫
有疑问的同学可以去重温经典的浪桥梦遗

于是琴阿姨在当了独身妈妈若干年以后
她的小心思也不可避免的活络了
这一次中招的是我们的杰夫大桥爷爷
说句题外话我是后来才知道的大桥爷爷拿到了某金人
我看着片子主要是因为杰夫贝壳儿和杰夫沃壳儿都是高手
所以理所当然的认为杰夫大桥爷爷的吉他也一定很好听
当然确实很好听不过我要表达的是其实我一开始只是来听歌的

大桥爷爷的悲剧就在于他老旧吉他沙哑嗓音又辉煌过又有才华又郁郁不得志的一身气场
直接让琴妈在身上贴了一颓废浪子的小标签
被女人贴标签恐怖的地方就在于你如果一直浪下去她们就会说我就知道你丫就这样
要是不浪了就会说你丫就装吧
要是不浪了又浪了就会说看看我就说你丫是装的吧
所以没办法只好认了吧这就叫做后浪推着前浪浪前浪不浪也得浪

于是琴妈自己写好的狗血剧本有了男猪脚
就愈发演的投入
在大桥爷爷重病缠身只能在床上唱唱小曲十八摸的时候
琴妈就已经直接冥想分手状态声泪俱下了
此时万事俱备只欠东风
就差大桥爷爷做点什么事儿能让琴妈可以有借口鉴定完毕盖戳了

于是小孩一出来我就知道完了
我还很腹黑的推测是死掉了还是缺胳膊少腿了
好在结果只是走丢了囧
不过还好大桥爷爷只是在酒吧喝酒所以去戒酒而已
这要是被人认出来弹弹琴结果把小孩弄丢了岂不要拂袖封琴么默

后来大桥爷爷弃恶向善回去一次
可是琴妈的狗血桥段已经结束
在琴妈的悲情童话里
大桥爷爷才不是最佳男猪脚而是最佳闪回猪脚
而这童话里的最佳女猪脚
也一定会无数次在乌漆麻黑的半夜里
一个人抓着小床单默默哭泣
也一定会在另一个男人床上
依稀听见当年动听小情歌的熟悉旋律
这些小小断片
是关于大桥爷爷
却与大桥爷爷无关
这是每一个影后
对自己的剧本用心的诠释

所以像我一样温良恭谦的男同学们
你们早就被贴好了安定港湾的小标签
你们就好像晚上八九点钟的大席梦思床
那些狗血的姑娘们
他们厕所也是要上的
网也是要上的
可是归根结底
他们还是要爬上大席梦思床的*叹号*

不过琴妈究竟是会写字的人
多年以后说不定会出版一本回忆录
附带赠送床头录音剪辑

在书的最后她这样写道

多年之后的一个下午
柯林法瑞尔在台上唱起久远午后他为我写下的情歌
在他的对面是欢声雷动的人群
大桥静静转身
在温暖微风中走过我的面前
他的头发和胡须上闪动耀眼光芒
一如初见时舞台上的绚丽霓虹
他轻轻捉住我的手
看着戒指上折射出昏黄落日的光
我们如此安然
没有人忍心触碰那些躲藏在黑夜背后的暗涌

当然大桥爷爷拿出支票这一段是不会收在书里的
他应该不知道中国有句古话叫做浪子回头金不换
他应该做的是静静的看着琴妈说
其实我还是爱你的，只是我是个浪子，浪子你懂不？
这样琴妈就可以妙目含泪梨花带雨的回答
额懂，额森森的明白你的忧伤。

或许这才是琴妈心中完美的结局

恩
我深深的明白你的忧伤

        电影《疯狂的心》（Crazy Heart 2009）根据美国作家Thomas Cobb同名小说改编，射手座的主演Jeff Bridges获得2010年奥斯卡最佳男主角，主题曲《The Weary Kind》获得最佳歌曲奖。本片不禁让人想起了同为西部片背景的1995年奥斯卡最佳摄影(John Toll)和金球奖最佳歌曲提名(James Horner)的《燃情岁月》(Legends of the Fall 1994)，以及1992年奥斯卡最佳影片、最佳导演(Clint Eastwood)、最佳男配角(Gene Hackman)、最佳电影剪辑四项大奖的《不可饶恕》(Unforgiven 1992)。在后两部片子中，射手座的Brad Pitt和双子座的Clint Eastwood同样有令人惊艳的表演。

      《疯狂的心》中Jeff Bridges饰演的老牌蓝调乡村歌手Bad与《燃情岁月》中Brad Pitt饰演的二儿子Tristan以及《不可饶恕》中Clint Eastwood饰演的杀手William有非常相似的身世和经历：他们都曾经做过让自己后悔的事情，犯过错，留下了深深的心灵创伤，成就了饱经沧桑的老男人形象。但Bad与Tristan和William却又不尽相同：Tristan用自我放逐的方式从对三弟阵亡的愧疚和对Susan迷失的感情中自拔出来，之后依然坚持我心狂野、豪放不羁的行事风格；而William则是在爱妻病逝留下两个孩子之后，浪子回头、迷途知返，逐渐沉淀凝练而成为外冷内热的碧血英雄；但是Bad却既不是顽固不化，也不是洗心革面，而是在英雄迟暮的时候，在酒精、烟瘾、放纵和沉沦与对Jean的爱情、对孩子的亲情、对徒弟的感情、对音乐的追求的阴阳两面中挣扎、徘徊、纠结、忏悔，直到重新振作、找回自我、从容放下……从这个意义上来说，《疯狂的心》较之《燃情岁月》和《不可饶恕》，打磨光滑了戏剧性、夸张性和脸谱化的英雄棱角，在人物的塑造上显得更加自然、朴素、现实和圆融。

      《疯狂的心》反高潮的情节推进、收敛细腻的场景设计也异乎以往的西部片和音乐传记片：年迈过气的乡村歌手身材走形、声音沙哑、曲风过时而被市场遗弃，教会了徒弟饿死了师傅，酗酒等恶习又让他的巡演几近失控，四次失败的婚姻之后，经济拮据濒于破产……影片的开头这些紧绷的张力，在后半部分却不是大肆激化，而是缓缓的释放：其实徒弟仍很尊重师傅，枯木生花的爱情却也能灵魂靠近，亲生儿子难以化解的积怨却在另一个孩子身上找到了寄托，走失的孩子波澜不惊的找回，戒酒和悔过的痛苦毫无渲染举重若轻，经纪人也不是不义的混蛋，重新创作的作品还是受到了肯定和欢迎……每一条线索都精心雕琢却又不露锋芒，在艺术化与现实感之间掌控着微妙的平衡。

      《疯狂的心》的音乐风格恰到好处的配合了这种张弛有度的情节安排。其音乐制作人T-Bone Burnett也超出了《燃情岁月》的James Horner和《不可饶恕》的Lennie Niehaus，相比较后者的浪漫和压抑，《疯狂的心》以悠扬的乡村和沧桑的蓝调，将“古道西风瘦马”的情景展现无余，却并没有将“断肠人在天涯”的悲戚过分的夸张，而是用略带沙哑的男声浅唱低吟，表达人物从生活磨难的底色中慢慢沁出的汩汩深沉、丝丝希望和殷殷坚持。从开篇反复演绎的经典老派蓝调乡村《Hold On You》，巡演中让人眼前一亮的《Fallin' & Flyin'》，到戒酒后重新开始创作的《Brand New Angel》和篇末写给徒弟的《The Weary Kind》，Bad从音乐中唱出了他对生活和自我的握手言和。

       如果说《燃情岁月》的Tristan秉持的理想是“自由”，《不可饶恕》的William象征的原则是“正义”，那么《疯狂的心》中的Bad所代表的便是 “接纳”，是对自我罪过和业障的认识与承担，是在铭记与忏悔之后的自新与解脱。从这个意义上来说，前两部电影都是“向外”的，而《疯狂的心》是“向内” 的，他是真正通过矫正自我和认识自我来寻找自我的支撑，无论是有愧，还是无愧，都是真正在诚实的“问心”。而这样“扪心自问”的反思和自省的精神，恰恰是我们这些正在赎罪的年轻人最需要的勇气、智慧和心态。

        夕阳西下，暮色黄沙，无人横刀立马，只现剪影吉他，晚风扣动心弦，散落华发，余温寄于天涯。

请再深爱我一次


摘抄于：《疯狂的心》
标题：brand new angel
沙哑的声音带我们来到那里

Well it rained last night
And the stars shone bright
And way off yonder
We heard the whippoorwill

At the first light of dawn
We heard that he was gone
Our hearts was empty
And our eyes was filled

Open the gates
Welcome him in
There’s a brand new angel
A brand new angel
With an old violin

In music he heard
All the songs of the birds
And he said that some songs
Was like clear fall day
Well he gave his last refrain
O but his song will remain
Though he’s put his bow down
And closed his case

Open the gates
Welcome him in
‘cuz there’s a brand new angel
There’s a brand new angel
With an old violin

昨夜细雨迷蒙，星空清澈明亮，路漫漫蜿蜒到远方，黎明的第一缕曙光中，听到夜鹰的啼叫，我们听到他离去，我们的心空荡荡。泪水盈满眼眶，轻奇门帘，待把君迎，门外是陌生的天使，陌生的天使啊，手拿破旧的小提琴。

  标签：杰夫·布里吉斯疯狂的心
我被爱过又被抛弃，这一生都四处漂泊，像个汉子一样付出一切，都是为了得到你。像个汉子一样付出一切，都是为了得到你，我被祝福又被诅咒，所有谎言脱口而出，踏过炼狱经历一切，都是为了得到你。踏过炼狱经历一切，都是为了得到你。看到你的身影在门外，我却来迟那一刻，目睹你的眼泪滴落，我却无法赶到你身边，我爬到高处又跌落，我被打败却不自知，远赴遥远的国度，都是为了得到你。远赴遥远的国度，都是为了得到你，都是为了得到你。（《为了得到你》）

曾经的我如此这般，现在的我已然改变。曾经的我如此这般，现在的我已然改变。明天我将是谁，有谁能猜得到。金钱、女人和健康，我已经再无羁绊。金钱、女人和健康，我已经再无羁绊。现在我是个崭新的人，你却已经心有所属。

（我应该成为我应该成为的人。）

宝贝，我不知道我们将在何处，怀抱曾经梦想的未来，那是很久以前，我不知道。我不知道你是我的老朋友，还是回归我身旁的爱人，你去了哪里？宝贝，我不知道。现在你以为我更明了，但我没太多可说，写首歌，写封信，还是写本书就说我不知道，看着我的生命从裂缝中跌落，像远离的火车永不回头，它去了哪儿？宝贝，我不知道。现在你以为我更明了，但我没太多可说，写首歌，写封信，还是写本书就说我不知道，我曾经历坎坷未来也没剩下多少，为何我觉得我们还是有机会，风从哪儿来？宝贝，我不知道。风从哪儿来？宝贝，我不知道。（《我不知道》）

（我从来不是因为魅力而成名的。）

我去了不该去的地方，看到不该看的人，做了不该做的事，成了不该成为的人。有一个微弱的声音跟我说这一切都不对，另个声音对我说这一切都没关系，我曾认为我很坚强，但最近我却被打败。奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔。我厌倦演好人，开始想念过去的自由。不再伪装成道貌岸然，重新只做我自己。我没想伤害任何人，只是坚持自己的方式，要是真有极乐世界，你也要为此付出代价，奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔，奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔，失去后才知道珍惜，就算错事也有成因，尤其是错事。奇怪奇怪，有那么一瞬间，感觉坠落好似飞翔……（《坠落的飞翔》）

还是同样的老调子，伴着小提琴和吉他，这些东西都是哪儿来的，闪亮服装和耀眼靓车，多少年一成不变，我们需要改变。一到纳什维尔，就有人跟我说，小子你终于来了，老汉克可以做到，我相信你也可以，但我认为汉克不是这样做的，但我认为汉克不是这样做的。

（今天晚上能在这里和你在一起真是太好了，不过我这么老了，在哪里都有可能。）

我出生在小巷的公寓里，拿着吉他，每天歌唱，我走了，走了，走了。我应知道爱情从来不能长久，透过被子里的威士忌，我看的很清楚，你走了，走了，走了，我浪费了太多时间，时间紧迫，我得继续下去，我的麻烦一直伴着歌，因为我走了，走了，走了。

你的心放荡不羁，屡遭打击却从不低头。这里无法容纳软弱的灵魂，你做了所有决断，从此不再后悔，不知怎的，我觉得这里不再是家……弹着吉他挥汗如雨，所以你的身体酸痛，日夜已无法分辨。在你眼中，烈酒如鲠难以忘怀，身未动心却已远，这里无法让你魂牵梦萦，这里无法让你一笑而过。拾起你疯狂的心，再深爱他一次，再一次。情人温柔的吻，早已远离你的指尖，你摧毁了自己的世界。你的心放荡不羁，屡遭打击却从不放弃，这里无法容纳软弱的灵魂……