卫生间的圣母像

为什么要在厕所里画画？为了净化和升天。——卫生间的圣母像

生命的意义是什么？怎么样才算是真的活着？癌症片并不稀奇 韩剧惯常用它来写爱情的悲欢离合 前段时间的《翻滚吧 肿瘤君》是国产抗癌的一员 熊顿在片里的生活态度可取但过于艺术化
一个癌症晚期患者在得知自己即将步入生命终点的时候是何种状态 奋发图强？抓住生命的最后一缕阳光继续追寻梦想 亦或是自暴自弃？ 大好人生即将被病痛折磨的灰飞烟灭 最基本的活着都是奢望的时候 我并不认为自暴自弃有何过错

我很厌恶横田这个角色……两个小时的电影 前一个小时的节奏铺的过于繁琐 没有任何实质性的东西 有很多人说这有利于将主人公和真衣的形象和二人之间的关系刻画的丰满 但一个多小时的时间未免过长 故事苍白如同白开水对观影者来说是极大的挑战 他就像一个飘在电影镜头前的幽灵 没有目地的游荡 医院 家乡 学校 街道种种 我有些看不透这个人 生命对于他来说究竟是什么 既然生病难道不应该呆在医院治疗吗 为什么没有这些最基本的刻画 这是一个生病的人应该有的状态吗

我很敬佩横田这个角色……如果说电影的前一个半小时是考验的话 那么最后半小时则是导演给的赏赐 横田一位失意的画家 因为某些原因选择了大楼清洁员的工作 虽然未能从事画画 但从其的言谈中可以窥探他对画画的热爱 横田像游走在这个城市之外的人 冷眼旁观着电影里所发生的一切 没有共诉衷肠的恋人 没有体贴慰藉的家人 没有排忧解难的朋友 陪伴他的只有在胃里的癌 就像对画画的态度一样 我们有理由相信他对生命也是热爱和珍惜的 横田用生命的最后光阴在卫生间的墙壁上画出的圣母像正是他对生命的感恩和热爱 横田的灵魂在圣母像中升华 而他也在圣母的怀抱里安然闭目

横田说，我觉得我还活着...电影将近结尾的时候 横田的这句话让人泪流不止 而这幅圣母像大概是横田活着的最后的呐喊

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电影结束有两个问题是最困扰人的 为什么圣母是小女生？为什么要选在卫生间？
关于为什么圣母是小女生 非常赞同问答里【奇讶】的回答小女生最后已经升华为了横田心中的圣母

关于为什么是卫生间这个地点的选取则有点自己的小揣测
电影创作的初衷是由手冢治虫病逝前写在日记上的一段话获得灵感 而手冢治虫刚好也是位身患胃癌的画家 对于癌症患者来说卫生间或许是除了病房外病人少有的可以自由活动的场所之一所以卫生间在某种程度上或许是自由的一个象征 即便身陷囹圄 但人的思绪是自由的无法控制的 在卫生间作画 让自由的思绪照进生活的现实 让自己真切的感受到活着（感觉有点牵强 但是找不到更贴切的说法...纠结）

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电影最喜欢的镜头是真衣骑自行车被追赶的场景 感觉有些像运动镜头&跟镜头 这段拍的特别美 看的时候感觉自己整个人也在飞奔一样
最喜欢的创意是把金鱼放进游泳池去游泳哈哈哈哈哈很有大海的感觉嘛

《卫生间的圣母像》（ トイレのピエタ2015）这部电影似乎想表达这样一个主题：即便死亡在即，人性当中仍有那些永恒不变的需要。我曾以为马斯洛的层次需要理论仅适用于正常人的，至少在适用某些特殊群体的人时应当区别对待，但看完本片，我发现好像错了，因为即使像本片男主角园田宏这样即将死亡的癌症患者，他仍有着和正常人一样的基本人性需求。下面，我们不妨对影片所展现的人性需要稍作罗列以证明这点。

性需要。这当然是人性之基本需要，有人可能会认为濒死之人可能不会再有心情再想着这种事了，从园田的病友横田的行为便可知，这种想法显然是不对的。横田不仅自己拿着相机到处“猎艳”，还偷拍小萝莉（本片女主角）的内裤，甚至在园田呕吐时送他色情图画以帮他“转换心情”。即便也有人可能会说，这样的人就是个色胚子，至死不改，但这正好说明“性”乃人之大欲。事实上，横田的种种涉“性”行为并未让我们感到受冒犯，反而觉得他是个挺好的人。他将他最喜欢的色情图片给园田，说明他非常了解癌症患者的人性需要，而园田对着图片的自慰行为，对他紧张而沮丧心情是不是能起到点缓解作用呢？

尊重的需要。这种需要显然是人性之基本需要。有人可能按照层次需要理论认为，属于较高层次的尊重需要并不是每个人都能有的。的确，小人物一般不会指望大人物的尊重，但小人物一定会需要他同级小人物的尊重，这就是人性。横田要不是得了食道癌，他早就被公司开了，他自己未尝不知道这一点，但他在园田面前仍装得像个大拿，似乎公司缺了他就无法运转了。虽然可笑，但获得了同情，了解真相的园田不但没有揭穿他，反而维护了他的自尊，还主动分享了他的食物，从此当他是朋友。园田之所以这样做，无非是他了解人性，了解横田对尊重的渴求。

伦理的需要。从园田小病友拓人的身上，我们看到信仰的力量。或许因为有了信仰，拓人更懂得宽容。园田极度沮丧情形下，将拓人好心送来的蛋糕和涂色画扔进垃圾桶，这无疑让拓人很受伤，也让园田很尴尬。然而，当拓人再次见到园田时，不仅主动化解了尴尬，还将错误揽到自己身上。拓人的大度与宽容或许是感化了园田，也或许是园田基于对拓人善意的回报，他画了一本涂色画送于拓人，高兴坏了的拓人从此当他是哥哥。宽容是一种道德，而对善意宽容之回报同样也是一种伦理。当我们强调人与人之间的交往伦理时，我们也别忘了，这些交往伦理同样适用于将死之人。

爱的需要。本片点题之处其实是有关“爱”的，不仅展现了园田“需要爱”，更展现了他想“表达爱”。在重点阐述这个人性主题前，影片已用相当大的篇幅证明了这些特殊人群的人性并无多少特殊之处，然而，一个完整的人还必须用“爱”来证明的，我想本片编导们匠心独运之处正于此。当园田被医生确认大限将至时，他准备回老家静候死亡，他想在生命的最后光景中能获得父母的爱和关照，然而，当他表达想转院回家时，父母沉默了；当他想为父母做点家务时，父亲却给他“工钱”，父亲的这种态度显然是想表明，他们已无需为28岁的他承担任何义务，也没有必要再亏欠他什么。当园田哼着他儿时的歌曲在风中潸然泪下时，他明白了他已无法再从父母这儿获得爱。园田父母的态度，我们无法追寻原委，这也的确极大地打击了园田，但他并未因此完全放弃自己。父母之爱的缺失，他在他那个陌生人的朋友即本片女主角那儿获得了补偿。从他接下来的行为，我们能看出，有时那些将死之人的“放弃”行为，其实并非出自他们本心，即我们不能轻意地从行为来推测人性。

当园田向他那陌生人的朋友作最后的道别时，这个朋友，本片的女主角以她特有的方式给予了他精神上的极大鼓励，让他为了她一定要“活下去”，从她非常无奈的说“你要怎样才能活得久一点”这样的话，我们分明看到了“爱”，正是这种“爱”让园田不想就这样“随便地死掉”，这就有了“卫生间的圣母像”的诞生。当然，园田之所以想创作的“圣母像”是有原因的。拓人离世后，他母亲来求他为拓人再画一幅画，然而，他拒绝了。虽然拒绝的原因很难参详，但这一拒绝让拓人母亲非常难过，也使他的内心受到极大触动，以至郁闷得拒绝陪女主角出去玩。他似乎有点后悔，后悔没有替拓人为母亲留下点什么——能让死者为生者多留一份思念的一幅画。或许这就是他不想随便死掉的原因了，当他想着为爱他的人留一点什么时，自然他就想到留下一幅画；而画的内容是爱他的女孩的颇有艺术感的肖像画，这显然是他的爱的一种表达。(文/石板栽花 2015年10月24日)

最近接连看了好几部主角不久于人世的电影，加上这几天头疼的有点频繁，就凭空的生出对死亡的恐惧来。

作为看什么片子都常常会哭的人，我心里也把感动分成几个不同的类型。韩剧的确是给我看了很多不知从何而起也不明为何坚守的爱情，每每不知羡慕还是憧憬的流眼泪。日剧和日本电影有点不一样，往往是最深的绝望里生出希望来。

比如这个卫生间的圣母像。

被豆瓣的简介误导，以为圣母像是老早就摆在卫生间里给病人祭拜的，以至于连这个小姑娘就是女主都是到了最后才明白。

十几岁的少女最是不知生命分量几何，动辄就要去死。既然你我生活的都这么辛苦，不如结伴去死好了。于是尝试过拼命跑死，很痛苦很痛苦也没死成。做什么都要做到尽的年纪，相信死才不是轻易的事情，人非得痛苦到极致，绝望到不行，比最难承受的还难承受的事情才能带来死亡。

就是这样的少女，能够想出来的劝人活下去的方法也就只有用灵动的鱼一般的游动和浮在水面的裙摆来勾引对方。想看我的内裤吗？活下来吧。吃药也救不了你了，这是我的初吻，你要负责。活下来吧。

这样跳动的，用所有颜色都没法表达的，青春的爱意，拯救了不得志的濒死画家的人生。虽然他自始至终都没什么表情。

燃烧最后的生命一样的努力，画完坐在马桶上的画家，慢慢展开的整幅圣母像，睁着眼或眯着，伸出双手的少女。现在好像真的可以死了，坐在照亮了人生末尾的，圣母一般的少女怀中，一生最出色的画作里，就这样死去吧。

非常难以忘记的是，少女哭着问同样是将死病人的大叔，到底怎样才能死呢。

大叔说，对不起，我不知道。

為了洋次郎當然要奔跑起來
因為我錯過了開場十分鐘左右。

導演說：
「劇本的男主角是28歲，想找不是專業演員的人來演，我們針對這個條件在全國作篩選。」
什麼？所以洋次郎被選上只是因為他28歲嗎（笑）

當然不是。

雖說出演的是病人的角色，但不覺得洋次郎根本就本色演出嗎
頭髮、衣服、聲音，現實就像是頹廢藝術家的感覺（嗎）
根本什麼都不用動，人上就好。
導演說：他的世界觀什麼的很厲害所以。

當然，一拜主唱大人。

女主角也是海選來的，剩下最後四個的時候，導演讓她們分別和洋次郎演對手戲，結果是杉咲花和洋次郎之間最有默契。
能和洋次郎演戲想必不是什麼閒雜人等
游泳宛如一條美人魚，在水裡能睜開眼睛這兩項技能
好吧，
和洋次郎接吻什麼的就算了。

二拜主唱大人。

導演說：
「游泳池那場戲沒有Re過，是直接來的。
最辛苦的是工作人員吧，燈光、音控師啊一直問我等下主角會到哪個位置，我一概都回答
『我不知道。』」

三拜主唱大人。

這部電影，如果是RADWIMPS的FANS，怎麼可能不給五星。

花癡完了主唱大人，來講講劇情吧。
前面錯過的十分鐘我捶胸頓足之後會再補看，不影響對故事的理解。
內容我也不多加贅述了，就只是自己的看法。

我一直在想，
之前日本的漫畫或電影，如果男主角是病人，女主角一定非常善解人意，對男主角耐心的開導，上至「不能讓死去的母親難過」下至「你也要為現在愛你的人活下去」這之間的台詞一定會出現。
可是這種定番在這部沒有，
我要舉雙腳認同。

就像片中男主角問醫生：「你能體會被人通知快要死的感覺嗎？」
醫生回答：「不，不知道。」

就是這樣的感覺。
退一步來說，就算有一樣的經歷，也不可能感同身受。
他又不是笨蛋，怎麼可能不懂那些道理，現在溫情已經過時，我們需要的是像暴風雨般的存在。

女主角，在醫院大吼大叫也完全不害臊，對剛遇見的男主角說「我們一起去死吧」，又或者對男主角生氣地說「你去死吧」，還是一個箭步衝向前把所有無奈的話語都堵住，對男主角說「這是我的初吻所以你要負責，為了我活下去。」
如果要喚醒毫不在乎的人對生命的渴望，我們需要的是一個瞬間的顫動。
就像是，對已經習慣黑暗的眼睛突然給予光亮。

「人沒有那麼容易死的」女主角這麼說。
但是為什麼，本來有機會出院的小男孩，就這麼死了呢。
但是為什麼，手術之後，我還是會死呢。

不過這一切都沒關係了，看到蝴蝶，想起了為什麼要畫畫，看到你，就想起了活著的美好。
不再覺得死亡有什麼好覺得沮喪的，雖然到現在還是很後悔，但是活的長和活得精彩完全不能比較

於是在廁所裡面拾起畫筆，即使是那麼不堪的地方，聖殤的神聖也閃閃發亮
就像是青春的你和將死的我一樣的對比。

亂七八糟的感想文真是抱歉。
只好轉述一下導演的回答

觀眾：「上映之前聽說佐藤健的戲份很重⋯⋯」
導演：「他看過這個劇本之後說無論如何什麼角色都可以，一定要演，結果剛好只剩這個清潔工的角色，其實誰也沒注意到那個人就是佐藤健（笑）剪接師還跟我說『演清潔工的那個年輕人很不錯』，說了是佐藤健之後都超驚訝的，沒台詞的戲非常的難，他能來演真的太好了，不過我想如果是木村拓哉的話情況應該會不一樣吧。（最後一句重複兩次）」

觀眾：「蝴蝶有什麼寓意嗎。」
導演：「是男主角繪畫的初衷，原本在更前面出現的作為呼應，怕太難懂，又想說移到最後，發現這樣太好懂了，最後就是現在這樣吧。（笑）」

觀眾：「金魚放到泳池有什麼意義嗎，洗窗工人這個工作也有什麼意思嗎。」
導演：「其實是因為我之前當了八年的洗窗工人，一看到這個故事就想說一定要把自己的這個經驗寫進去，因為那個時期也覺得自己在浪費生命。金魚放到泳池⋯⋯不覺得很漂亮嗎。（笑）某種意義上代表女主角希望男主角不要活的那麼頹廢吧，像這些金魚一樣，就算放到泳池可能兩三天就會死亡，但在死之前能自由自在的游泳，不是很好嗎。雖然很多人看完評論幾乎都會寫說『虐待動物』就是了（笑）」

最後，我想說
導演也太可愛了吧，拿到了簽名合照加握手（握手真的非常意外）
有力的雙手讓我對大叔怦然心跳（喂）
從此成為導演的小迷妹。