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剧情介绍
一段时间内，社会上接连发生两起猎奇杀人案。死者均为妙龄女子，她们的尸体均被凶手用特殊手法冷冻过，事后被穿上华丽夸张的制服公然丢弃，宛如被人随意摆布的玩偶。刑警队长方友为（任达华 饰）和搭档严晓童（颖儿 饰）、新入职的警官肖凯（袁弘 饰）展开调查。他们发现两位死者十年前曾是大学同学，也在同一个Cosplay俱乐部待过，方友为据此接近二人的同学周瑾（徐若瑄 饰）。周瑾的出现无疑将案件引向了新的方向，而她似乎也即将成为下一个被杀害的目标。 躲在暗处的凶手磨刀霍霍，狞笑着向他仇恨多年的女人们展开无情报复。道德沦丧的时代，无所畏惧，命若草芥……娃娃屋黄庙村怪谈社区主任舍身技水晶人疑犯追踪 第五季莺燕桃李广东十虎铁桥三之王者归来星星与柠檬的房间谍战校园死刑犯女人的船香草抹茶RISKY战狼2责任2017大海在呼唤证明完毕狂爱普瑞姆谁说我们不会爱志在出位（粤语版）山炮大明星急诊先锋：纽约第一季瀚海潮北投最后一班列车马贩子科尔哈斯思维游戏大饭店第一季只对你钟情小棉袄天才女医生战争梅根失踪指定幸存者第二季恩典妓院里的回忆亲亲米莱娜火烧岛写不出的情话家在香港黑侠1996爸爸快长大谁是美国？王尔德的婚礼
长篇影评
1 ) 普通人
被警察追赶的小建，被嫖客欺凌的莎莎；
是假装警察能获得特权还是兼职售货员能赢得尊重？
代表着身边最真实的一群人，为着生活的现实而妥协，挣扎活在社会的某一层面。
2 ) 深受贾樟柯影响的处女作引申出身份与权力话题的探讨
通常来讲，每一位导演的处女作巴不得载满炫耀的技巧和表达的欲望，甚至能奠定个人风格更佳。然而，对刁亦男导演来说，这个法则有点不太适用。无论是金熊奖作品《白日焰火》还是去年入围戛纳竞赛的《南方车站的聚会》，都难以令人联想到会跟他当年这部处女作在风格上有太大的关联。也许是由贾樟柯和著名摄影师余力为担任艺术指导的缘故，这部一鸣惊人的处女作受《小武》的影响很深，描述一个西北二线城市里的小人物故事。没有花哨的视听语言和叙事手法，完全遵循现实主义美学取向，摄影和美术布景充满了粗糙和简陋的质感，这也是那个年代中国大陆独立电影的共同特征。跟贾樟柯极为相似地，刁亦男在故事背景上展现出中国社会经历的剧烈转变：90年代大量工厂关闭导致下岗潮，经济衰退、城乡发展差异和道德滑坡，逐渐滋生出权力腐败与地下性工作猖獗的现象。
刁亦男并没太大野心，采用全景式格局来描绘整个社会的剧变，却选取了一个青年冒充警察的轶事，引申出身份与权力话题的探讨。小人物对制服的迷恋隐喻着对权力的渴望，这个显而易见的主题在男女主角身上都有所体现。男主角在双重身份（裁缝和警察）之间切换，穿上警察制服后享受到经济和感情上的意外收获，令他渐渐陷入到对权力的迷恋之中。同样地，女主角穿上男主角替她裁剪的衣裳时是清纯的音像店售货员，而之后换上浓妆艳抹的装扮则是伴游小姐，赚取着不为人知的金钱收入。外在环境因素令两人陷于真实与隐藏身份的心理挣扎之中，也折射出当时经济急速衰退，以及权力腐败等社会问题，这些统统可以在影片众多细节里找到相应的答案。
剧本里对两人感情的描绘颇有意思，起初是男主角以警察身份与女主角相识，然后女主角暗中识穿他的假身份，却没有声张；同样地男主角得知女主角的伴游女身份后，也没有揭穿继续维持发展。两人关系在这种互相欺骗的身份里愈发显得暧昧，而影片表现的主题似乎从对权力的迷恋，逐渐转向超越身份的爱情本质思考。而这个主题在刁亦男导演之后的两部作品里有更加深刻的探讨：《夜车》里女法警和女死囚丈夫的不伦关系，《白日焰火》里警察与女杀人犯之间若有若无的感情。从这一点来看，这部处女作似乎又预示着导演之后大部分作品的母题：人物角色在真实/隐藏身份切换之间的自我博弈与对抗，继而沉溺于情感/欲望危机里难以自拔。
这部处女作有着一个耐人寻味的结尾，画面以女主角在默默等待男主角回来时戛然而止。这种对感情的放空处理带有王家卫的味道，更明目张胆的是两人在电影厅观看的正是《阿飞正传》。这种结局在其后的《夜车》和《白日焰火》里再次出现，而且运用得越来越娴熟，更加接近欧洲艺术片的气质，自然受到欧洲观众的认可，而凭借《白日焰火》拿下柏林金熊奖似乎也是顺理成章。
3 ) 制服、权力、金钱、爱情
小建压抑的现实生活在躲避暴雨的地下通道中发生转变，他邂逅了音像店营业员郑莎莎。制服带来的身份转换，让他的生活出现一线希望。制服带给他现实的权力，这种本应该是无形的权力却让他能够公然榨取司机的钱，赶走不满意的顾客，训斥点女友作陪的客人，殴打厂门卫。而当他失去了制服的保护时，无端的被警察扣留恐吓，负担父亲的巨额医疗费，被小混混欺负。
影片中出现的警察，都具有一种霸道的口气和神态，这也是我们所熟悉的。小建正是在这种背景下，才萌发了利用制服改变身份的主意。特别是他穿上警服，练习警察呵斥的语气，以及拦阻司机乱收费时，那种小人物对现实的无奈尽显无遗。
爱情可以是很简单，很廉价，但可能只存在于谎言中，他们二人谁也无法承受真相暴露的后果。所以即使先后发现了对方的真实身份，他们仍然能接受对方的谎言。郑莎莎在企图反抗两个嫖客时，那种无助通过她的动作和嫖客之间的对话表现。她企图改变现状显然是无力的，而小建临走那句“如果你跟别人好了，早点告诉我”就是导火索。
最后一次约郑莎莎，已经是通过鸡头预约了。小建依然装作偶遇，但两人应该都清楚。此时郑莎莎已染发换装，当初陪客人时依然素白穿着的她衣着彻底改变。最后，一直担心的事终于发生了，小建的身份败露，骑自行车逃避警察追捕。
天色渐晚，雷雨要来了，郑莎莎重新上妆，低下头等待着，那种无力感蔓延着。镜头不变，观众还抱有小建到来的期待，但最终还是没有人出现。雷雨声来了，屏幕暗下，只留给观众各种想象和沉思。
制服、权力、金钱、爱情，这个我们都知道的现实，看完了却依然让心隐隐作痛。
4 ) ！！！！！
反观莎莎，依然是制服控的迷恋者。她自己也有着一身看似素雅的萌女“制服”。只不过在她全职做应召女的工作之后，换了一身制服而已。 一个穿着制服的女人没有揭穿另一个穿制服的男人的本来面目。两个人就在这样的制服平台继续暧昧的生活着。小建直到片尾都在一直逃避。而莎莎也只能在制服跟化妆的伪装下继续埋头叹息。这电影说的就是一个现代社会普遍存在的人性问题，你还要演多久？
5 ) 只演过一部电影的画家
主演 梁宏理，1972年生于陕西。现为油画系副教授，硕士研究生导师，油画民族化工作室主任。
2002年 主演电影《制服》获加拿大温哥华电影节龙虎奖，韩国釜山电影节亚洲最佳电影奖。
宏理作为七零后的画家，他学画的时候正是“八五思潮”当红的年代。他也如同“八五”后的画家一样，比较自我。也许是他内向的性格、阅读的广泛，他与“八五”后大多数画家不同的是对自我的思考往往是在与他者的对照中进行的。宏理是个内心比较简单的人，他者的多样性往往使他困惑。他一直以孩童的好奇面对他者，不解而好奇。我是谁？我之外是谁？谁又从何处来？我又将去何方……这在他读大学后期直到今日都是他所关怀的。他不画熟悉的人和事，他把陌生作为自己的主题。但那陌生又如此的熟悉，使他魂思梦绕……因此，偶然性、片段化成了他作品图式。
6 ) 制服背后的社会法则
《制服》讲述的是发生在西安古城的一个非常简单的故事。身为裁缝的王小建意外得到了一位交警留下的制服，出于对社会地位的不满以及为父筹钱治病的需要，他开始穿上制服，以交警的身份罚款、恋爱。在影片当中，王小建不断在裁缝与交警的身份当中变换，与其说他扮演交警是为了骗钱，更不如说他是沉醉于交警这种社会角色给他带来的愉悦感和满足感。在当下官本位的的差序格局中，身为小裁缝的王小建是一个被欺凌和侮辱的对象：工厂看门员对他大呼小叫，下岗工人把他作为发泄对象，乱拳相加。王小建对这种社会地位非常不满，他用自己的方式进行反抗：他举报了砸坏工厂保险柜的下岗工人富平；在穿上警服之后，他在看门员面前肆意进去，并对其挥之恶拳；对待过往车辆，他用罚款和恶言相向来实现内心的平衡。在王小建的世界里，警服并不仅仅是一个生财工具，而代表着权力和威严。他的这种行为代表着斗争哲学下成长起来的年轻人的普通选择。
王小建与郑莎莎的那段畸恋更成为影片当中最精彩的部分。与王小建类似，郑莎莎也在CD店营业员与出台小姐这两种角色之间变换。郑莎莎对这一双重角色的安排非常习惯和适应，以至于当发现王小建的交警身份有假时，她也显得非常淡定和从容。或许正因为对自己另一种角色的愧意，她无意于揭穿王小建，而是满足于这样一种虚拟身份之间的平衡。而当王小建发现她的另一身份时，王也很快从气愤转变成默许。两个人之间的关系就像片中铁轨前的栏杆那样微妙和无奈。
片中让我印象最为深刻的是开头和结尾的两个长镜头。第一个是王小建与郑莎莎初识时，郑莎莎在地下通道慢慢地走着，王小建在其身后跟着前行，这个长镜头中没有任何声音，却将男女双方那种复杂的心理活动表达得淋漓尽致；第二个则是片子的结尾处，在警方便衣的追赶下，王小建骑着自行车狂奔，透过镜头，王小建那种惶恐和疯狂一览无余。
影片给我们展现的是中国当下二线城市普通人的真实生活状态，我们在其中能看到暴虐的警察、愤怒的下岗工人、破旧阴暗的老居民楼，和无处不在的小姐。这些，远比那些华丽光鲜的高楼靓女更贴近中国的真实状况。
买了五块钱一盘的磁带，插进发光收音机里，在地下通道和着火车经过的哐当声听小河的歌！佩服得五体投地。
起初觉着跟《小武》有点像，再一看这里边果然有贾樟柯的事儿
一处细节：两主角去录像厅看的是王家卫，到后来俩人都睡着了～
挺好看的，尤其制服控＋裁缝这个设定太天衣无缝了
制服确实诱惑
三星半//镜子的意象用得真好 他从镜子里走出 他就不是他了//中国特色制服诱惑//影像质感让人很自然联想到贾樟柯 小镇青年的苦闷和挣扎作为主题似乎也是一种时代印记了//似乎有种隐忍的克制卡在每一帧画面里//双层谎言的建构还是过瘾//并不怎么好看 或许是因为先看了后期的作品 所以对这一部很是包容？只是感觉不错//连着剧情 《半岛铁盒》都算出现得恰到好处//会羡慕
打光写实透了（也可能是预算所限），素人演员的表演也时不时就垮掉，有几处摄影很有巧思，比如跟拍抬镜子的那段，不过他“为了实现一个镜头而特意写一场戏”的癖好是真的多年都没改呐；剧本很扎实，很犀利，“制服”既是一面镜子，也是一把钥匙，穿上“制服”我们未必不是自己，脱掉“制服”的爱情也未必是“真”的爱情；真是哪里的独立电影都能见到张阳啊；录像厅里放着的[阿飞正传]；那个无限“被推倒又起来，被推倒又起来”的桥段太贾樟柯了
无主的制服是一种无指称的权力能指，《制服》对应着它中文的两重含义，暗示着一种身份/权力的授予，以及失控的暴力，情色隐喻，一个菲勒斯的指示物。被权力之城堡拒之门外的卡夫卡式人物穿上制服，既是SM游戏之中的“角色扮演”，又等同于超级英雄影片之中通过“变身”获得匿名性的超级英雄。至于后者，主体的“变身”意味着某种作为大他者的力量或机构（authority）通过他的身体进行言说，而《制服》通过被掏空的大他者从而将“言说”呈现为环形。《制服》的现实主义视听只不过是假象或技术不成熟的结果，刁亦男在处女作中尝试着一种结构游戏，并借助晓剑这个主体的行走路线重构了一个权力视域之下的工业城市之中的荷尔蒙内耗，电子铃声，以及冰山一角的地下世界，直至某种超现实的幻境，似乎可以将其称为cyberpunk。
可惜时间太短很多辅助情节都没能融入主题的思想当中
脱了制服，你顶多是一个有身份证的人。穿上制服，你才是一个有身份的人。这是具有中国特色的制服诱惑。
二刷
对称式结构，两套制服的故事
刁亦男处女作，真是糙啊，那些过曝的地方真是让人出戏……作为起点虽不及贾樟柯但是总是比宁浩的好一点。另外我严重怀疑吐槽中国独立电影的“警察妓女同性恋”是喷这部片儿的。亮点是国企的大时代背景，颇有些可以阐发的点。到了[夜车]刁亦男的文艺气质便很好地呈现出来了。
作为一部小成本处女作，《制服》还是令人惊喜的。处处都有刁亦男的小心思，镜子、光线、隧道尾随，镜头毫不慌乱，定力十足。乍看之下有点闷，但还是很合我意啊。结尾一段，也是绝美，山间雷雨欲来，红色衣服的莎莎低头唱歌，旁边是小建落下的警帽。另，梁宏理原来是油画家哦，他的《谁》系列也真是孤独
《南方车站的聚会》里桂纶镁的“拐子，借个火。”，《白日焰火》里桂纶镁的洗衣店，在这里面都能找到出处。
有时候像土鳖自制剧，有时候一两个讲究的构图又瞬间变文艺，去掉这种不稳定性，总体风格已经很明确了
裁缝与影像店女孩，还是警察与妓女？制服即是身份的象征，我们只能在别人的故事中演好自己。刁亦男有很好的空间嗅觉（光影、声响与色调），但对对群众演员的调控远在贾樟柯之下，片中对话都欠火候。
人这一生多少会吸两种毒：虚荣与爱情，两种一起吸就是《制服》。
1.制服于人类身份的定位，社会属性浮于最表面的呈现；2.开始于谎言的情感，终究只会无疾而终；3.管中窥豹，社会不公。
长安一片月，令尊捣衣声。今夕复何夕，开房复开房。女亦无所思，教君恣意怜。问君何能尔，游手又好闲。