一生一世2014

第一次看点映，心情到现在还有点小激动呢～

不过直到现在我都没想明白为什么导演要用一张过曝了的合照作为本片的海报。
导演可能是学摄影出身的或者找了个以前拍mv的摄影来拍这部电影。摄影大哥从360度各个方位无死角的来体现了圆圆的美和峰哥的帅。不管是在晴天还是雨天，是笑还是哭，是走路还是站着，是做爱还是做完爱。一帧帧画面按暂停键截图出来那都是可以打印成明信片的水准。不过这也就是本片最大的优点了，所以如果你纯喜爱看帅哥美女走路吃饭做爱并定时间歇性互虐，这张电影票无疑是能值回票价的。电影用了大量的篇幅在讲男女主人公在纽约后的感情发展，所以纽约的街景夜景各种景在镜头下被拍得异常迷人。我特别喜欢圆圆在地铁里以及她在夕阳下的几个镜头，能让我想起《超脱》的结尾部分，站在铁丝网旁的女孩给老师送礼物的场景。其实没什么联系，但就是会想到。
但是问题也出在这个过于美丽的画面语言上。电影的美丽画面会间歇性定时出现，但总伴随着十分跳戏和毫无惊喜的只有80年代家庭伦理剧中才出现的老套台词。比如剧中人物马上就要说下一句话了，观众想，该不会是说这句话吧，我去，人家还真说了这句话了，紧接着就是现场一片“噗...”声和”我天...“。
而最致命的地方，在我看来则是导演并没有把一个原本可以讲得很凄美动人的故事讲好（当然这个故事并不凄美动人），导致剧情上实在嘈点无数（这里我就不吐了，把舞台留给别人）。仿佛主人公们说了几句脑残台词以后观众们就需要被醉人的画面治愈一下，但过不了几分钟，同样但症状又会再次复发。当观众度过了这脱节的100分钟后，我们脑子里记住全是圆圆在各种明暗暖柔光线交错下的摇镜头，和峰哥让人流口水的身材以及纽约如风景记录片一般的剪影。至于故事，呵呵，您自己脑补。在宣传上好像主创们打的是一段跨越多少年恋情的旗号，但是除了电影制作者生硬的加入年份以提醒观众该撕日历了哈，剧情方面没有任何自然的推动让观众感受到这是主人公下一步或许该有的举动。
还有个大嘈点，那就是孙跃进的扮演者杜先生了。他的戏份并不少，以至于让我感觉到现在是不是只要有演员有知名度，不管会不会演戏都可以演电影。如果导演纯粹是想找个体型偏胖的演员来演不如直接选择电影中打手们里的那个胖哥哥，那个演员虽说出场时间少，但是打人和挨打的那一瞬间你可以看到他的身上是有戏的，是融入在电影中的。其实孙跃进这个形象是可以有很大发挥空间的，他是永远的好朋友，又曾经喜欢过安然，结果当永远入狱不能赴约的时候，告知安然的这个任务却落在了他身上，这样一种具有矛盾意义的情绪在演员身上因该是有可发挥空间的。而我们看到的却是一个干煸的，十分符号性的，无论是台词还是演出都十分糟糕的孙跃进。无论是他倒卖外币时浮夸的吹嘘还是当他有钱之后在飞机上那种格格不入，这种蹩脚的演技直接导致杜先生的片段给人一种“这一定是《快乐大本营》某小短片”的即视感。就像有人评价《老男孩猛龙过江》那样，他们把观众对原来微电影那觉得还不错的褒奖当作称赞，所以他们按照这个路子拍，把他们原有的东西放大放大再放大，却发现大电影面世后，那些不错也就变成错了。
不过片子还有两个我十分喜欢的两个地方，也就是另外两个配角，秦昊和林雪。上一次看秦昊的电影还是大二时接触到娄烨的《春风沉醉的夜晚》，今天看到他感觉很惊喜。他扮演着一个只画他女朋友的画家，虽然说了一些编剧写好的烂台词和做了一些编剧写好的瞎举动，但是依旧不能掩盖从他眉梢发间举手投足中分泌出来的浓浓戏味，这种味道牵引着我把我努力拽进这个演员营造起来的气场里。可惜败就败在安然那真妙真妙真真妙的一句“你永远是我的好朋友”，此话一出，现场的气氛那也是醉了，看过的朋友你一定懂我在说什么。林雪的话，不多说，就是喜欢没有理由，哪怕他演过那么多的烂片。这种喜欢是常年累月从那些或大或小的电影中累积出来的。不管片大片小，留给这个胖子的位置总是有却少的，但是他总能恰到好处的给到电影需要的那个火候，也许演员也是煲出来的，煲久了，味道自然就出来了。

烂片。谈不上。和一颗星星间差着几个白发魔女，和三颗星星间差着几个四大名捕。也有观感类似电影原来可以用ppt来拍，或者你确定这不是几个广告微电影的联合发布会诸如此类的。不过还是用三颗星星来纪念我第一次的点映经历吧：）

故事发生在二十世纪七十年代，赵永远（谢霆锋 饰）和安然（高圆圆 饰）像两朵被风雨吹打的浮萍，相似的身世和不容乐观的境遇将两人紧紧拴在了一起，随着时间的推移，两人之间产生了真挚而又纯洁的友情。 一晃眼十几年过去，历史车轮裹挟着赵永远和安然不断前进，原本天各一方的两人再度相遇，彼时的安然已经出落成为了亭亭玉立的美丽少女，儿时的友情转变成为了炙热的爱情，安然和赵永远都坚信，世间没有什么能再次将他们分开，然而，现实却恰恰相反。浩淼天地之间，他们的感情能够始终如一吗？茫茫人海之中，命运又是否会安排他们再度聚首呢？

‘’可是那样美，叫人永远都不会忘记，一生一世都不会忘记，怎么不是天长地久？‘’——《佳期如梦》

故事从一个小女孩遇见一个小男孩开始，典型的女神搭混混，这段跟《那些年》类似。不同的是，尽管女神是大家心中的女神，《那些年》里沈佳宜选了最帅气的柯景腾，而本片里安然倾心于默默相伴的赵永远。

最初，赵永远受孩子王“指使”——盯着安然。从此，护送安然回家，风雨无阻。红领巾那场特别精彩，衣着邋遢的赵永远在一排值日生跟前走过，站在队列里的安然让他觉得极不自在。回到家后，他急忙从大箱子底下，费力扯出一条又脏又破的红领巾。次日，脖子上圈着咸菜干似的红领巾，大摇大摆路过那排优等生。放学后，回家路上，安然拦住赵永远，从书包里掏出一条崭新的红领巾，给他系上。事实上，她那句“红领巾是革命烈士的鲜血染成的”看似在回应赵永远的“我已经有红领巾了（虽然不堪入目）”，却暗示了她在值日那天发现赵永远没有红领巾后，就悄悄准备了一条新的。混混尽力给女神留一个好印象，而女神试图改造混混，这是两个小孩在潜意识里缩短彼此之间的距离。在数个遥望、回眸、对视后，红领巾事件来得那么自然，怦然心动，大抵如此。

多年后，久别重逢的喜悦。他们的成长没有太多意外，优等生前途无量，小混混前途未卜。不变的是，两人的社会距离还是比较远，但心的距离依旧那么近。赵永远为了让安然出国后衣食无忧，铤而走险赚快钱。安然为了跟赵永远在一起，毅然放弃出国深造，即使那是全家人的愿望。不过，命运开了个玩笑，让历史的车轮沿着早已铺好的轨道滚下去。赵永远因涉嫌犯罪进了监狱，失约于安然，她在伤心欲绝中飞去了美利坚。

再相遇，已咫尺天涯。出狱后的赵永远脚踏实地做起了贸易，发家致富，不断充实提升自己，成为新一代社会精英。除了带合伙人跨国谈生意，还购买当代艺术品，眼光独到，享受高品质的奢侈品。而安然在美国勤工俭学，为生计奔波，跟一个落魄画家男友生活。两人似乎很难回到过去了，即使好不容易冰释前嫌，还是让一场车祸把安然留在画家男友身边，而赵永远只好回到原处，静静等待。

他们在美国重逢，横隔在两人中间的，除了感情的永久伤痛，更直接的两人所处阶层的换位。安然出生于知识分子家庭，母亲在唐山地震中救死扶伤，不幸牺牲了。从小她就是带着母亲的使命感成长的，这种使命感包括心怀天下的社会责任感，以及父母望女成凤的深切期望。赵永远从小丧父丧母，跟着姥姥，对于自己的将来无太多设想。有人会吐槽，为什么剧情要这么狗血，女神终要落难，屌丝总能逆袭？

其实很好理解，安然从小在安定、充满父爱的环境中长大，才学出众，目标明确，唯一的弱点就是经历痛失母亲，于是寻求陪伴成了她一生中最大的课题。一直不离不弃的赵永远填补了她心中那个缺口，并逐渐成为她最温暖的依靠。当深信被赵永远抛弃，她崩溃了，在流产没有了孩子，在父亲离去后，她整个人都动摇了。优等生一个典型特点是高自尊，这是长期刻苦付出并得到回报不断强化形成的。在美国艰难奋斗的日子，表面上是名校毕业生，实际上却混迹在社会较低层。有一天，当勤劳刻苦带不来回报，而自我怀疑没有一个可以包容的港湾，人就容易迷失，这点在《中国合伙人》中邓超一角身上可见。

相反，赵永远的成长历程没有那么多爱的滋养，挫折连连，可以说，他后来成功的动机，大部分来自于爱情中的责任，他要成长为一个强大的男人，尽快能自信地站在自己爱的人面前，给予爱和保护。他赶上了改革开放的好机遇，通过自己的聪明才干，闯出一片天。他已坐直升飞机到了上流社会，即便是骄傲的美国人都退让三分。补充下，1963年的la Tache，太奢侈了，高圆圆另一部电影《单身男女》里，扮演投行高管的古天乐也只是很土豪地对服务生说“快倒瓶82年的Lafite先醒着”。无论是年份还是产区，赵永远的品味都无话可说。俗话说，由俭入奢易，由奢入俭难，很好地诠释了两人阶层的换位带来的窘迫。

谈一下看影评的感想。很多网友吐槽，安然很做作，剧情很跳跃。安然在美国重遇赵永远后，死活不愿意接受人家，后来好不容易可以在一起了又推开，傻傻留在画家身边。我想，这跟时代有关。安然的父母经历过动乱，熬过贫困，直面过死别，那一代人务实，甚至活得小心翼翼。这种认真，伴随的脆弱，影响了安然，她也是如此认真、谨慎、压抑的一个人。一旦她的感情释放了，用情之深，可以想象。加上赵永远于她的意义，已经超越了恋人，成为亲人。当被告知自己被抛弃时，打击无以复加，所谓恨之深，爱之切。对于她后来不愿听解释，赵永远也不解释，起初我很着急，觉得只要她知道真相就一切都解决了，真是太天真。伤害早已造成，如同烙印刻在心尖上，而伤害带来的改变也悄然形成，比如不再相信爱，或者无法再爱。当安然哭着对跟着身后的赵永远喊：“你为什么只知道跟在我后面？”赵永远的一句“我已经习惯了”把她点醒了。原来，这份爱从没有丢失，只是没看到。不是赵永远这些年一直不找她，而是他也在等她回国，在背后默默努力成为一个可以配得上她的男人。现在他终于跑到她前面了，她怎么还能躲？至于后来留在美国照顾画家，并不意外，无论是出于愧疚，还是道义。毕竟画家在她一无所有的时候搭救了她，如果没有画家，也就没有现在的她。这份善良和执着，回头想想，就是那条亲自系上的红领巾，那串微笑着递过的冰糖葫芦，乖乖女的那颗圣母心，这才是真正的贵族，这也是赵永远所深深着迷，并默默保护的。后来那几年，他就待在纽约，这个世界上最繁华的地方，静静守候自己的女神，等待她完成自己的使命。

小时候看《泰坦尼克号》，为Jack和Rose有情人无法终成眷属而悲伤了好几天，总认为当时要是多一块浮木就好了，总纠结Rose为什么不孤独终老缅怀爱情呀。其实是被安徒生格林童话洗脑了，觉得王子公主有且只能永远快乐生活在一起，太狭隘了。永恒的不是时间的长度，而是质感的厚度。爱的时候，好好爱。

没有了谁，地球照转。但有了某人，你的地球会转得快一点。现代人喜欢设想好了一种理想生活，再找个合适的人。赵永远认定了那个人，就创造了一种理想生活。也许是，我们不够相信自己，也不够勇敢爱。

最后，向勤勤恳恳、坚强生活的老一辈致敬！

 

 

1.整个电影就是高圆圆的时尚街拍+谢霆锋的英语秀+中国人阔了美帝算老几。各种角度的大特写，各种逆光拍摄的MV式画风，每当导演不知道拍啥的时候，高圆圆时尚大片式的街拍就出现了。观看途中有数次我不得不闭上自己的狗眼以免被屏幕刺眼的白光亮瞎。

2.谢霆锋和高圆圆是史上最违和的情侣，闫妮和胡歌的cp都要甩他们几条大街。当然责任在谢霆锋。酷到没朋友的小谢天生就长了一副我和你不熟，生人勿近的面瘫脸，电影中整个一台词机器，无论是说情话还是生离死别，脸上的肌肉都舍不得动一下。建议这么酷的霆锋去演一个哑巴吧，这样不用说话。

3.这俩人之间的各种波折也是让人看醉了。从没见过这么不走寻常路的编剧，我想他/她是很不喜欢安然和赵永远能一生一世，所以才安排了各种匪夷所思让人难以理解的桥段去分开他们。每分开一次，我的心里都有千万只草泥马奔腾而过：这样也行！！！对了，还有秦昊那个毫无存在感的角色，专业搅局一百年。

4.外貌协会成员的要求真不高，冲着高圆圆和谢霆锋的颜，你只要顺顺当当讲一个俗套的爱情故事，哪怕洒满狗血，他们就知足了，看这部片的人早已自动调整了智商，等着自己被感动的稀里哗啦泪流满面好么。。但是本片的导演成功地避开了所有人的泪点，医院的那场戏，我真的是笑着看完的好么。

5.对了，导演叫啥名啊，那字我不会读。

这部电影一点都不缺厚度，它涵盖了一段漫长的青春记忆，从唐山大地震到改革开放，英语热，出国潮，97回归，911，安然和赵永远的爱情，串起了太多光阴的痕迹，翻出了太多已经遗失的记忆，更重要的是，它并不是简单的串起这些记忆，而是通过一对恋人的颠沛流离，把现实与理想，成长与爱情一并置于时代的脉搏中，几乎每一处时间的切换都能击中一个时代的烙印，看着那些已随雨打风吹花落去的时光在银幕上闪回，看的时候或许还不觉得怎样，过后偶尔再回想起那些难忘的画面，若非铁石心肠，很难忍得住泪流满面。

每个人的成长历程中，都会有一次难忘的初爱，就像当年的安然和赵永远，可能年纪还很小，根本不懂得区别什么喜欢和爱，却在某个眼神交汇的瞬间，如中闪电，开始彻底的痴迷对方，这算得是一种最纯粹的爱情，完全不沾染任何属于成人世界的物质、功利、性欲。

可是，很少有人能把这样一份爱坚持到生命的最后，人生就像空中身不由己的飞絮，太多变数，而安然和赵永远，一度让我们相信，爱可以无惧一切，但在那个大雨的夜晚，赵永远又告诉我们，因为爱，所以残酷。

《一生一世》通过这样一场爱情，让人开始重温了一份久违的美好，尽管，它看起来是如此残酷。

青春其实是共同的，70、80、90后看似中间隔着十年又十年，但活在同一片蓝天白云下，有太多相近的记忆，之于《致青春》，我们看到的两小无猜和出国梦，之于《中国合伙人》，我们看到的loser到行业领袖的逆袭，之于《同桌的你》，我们看到爱情与现实的较量，之于更久远的《甜蜜蜜》，我们看到两个异乡客的相依与无奈，《一生一世》约等于N加一，但更多侧重于爱情，制作同样精益求精，甚至具有更加唯美的视听效果，而且，高圆圆真的越来越美，继叶蓝秋之后，竟然逆生长，让时光倒流，塑造的70后校花安然，有一张令人窒息的颜，和一骑红尘的女神气质。

安然和赵永远的故事很虐心，对于相爱的人来说，最难承受的有时候并非车祸绝症和第三者，而是承受没有真相的分手，赵永远两次人间消失，让安然变得孤独、痛苦，但那个年代人特有的自尊和独立推着她继续住前走，只身在纽约打拼，并委身于秦昊饰演的画家，而赵永远的再度到来，让两个人开始重新衡量爱与现实的关系，这半部分的戏码波澜起庆，人物情感张力十足，三角关系。

看到电影的结局，很多女观众都会流泪，确实伤感，却未尝不是一个解脱，说于这样尽历磨难的两个人来说，只要心在一起了，结局都无所谓了，就像安然说的：只要爱过，就是一生一世