公民凯恩的好,我不懂;
历劫佳人的好,我懂。
开头的长镜头,完美展示了悬念的意义,以炸弹开始,以爆炸结束,从凶手的视角展示一切,观众随着凶手将炸弹放到汽车后备箱,受害者上车,大全景展示环境,再切入汽车的画面,汽车出画,主角入画,汽车再入画,观众已经参与到电影中,有定时炸弹,不知道什么时候就爆炸了。
看完这个镜头,我想知道放炸弹的是谁,为什么要这么做,是的,看电影有了目标,奥逊威尔斯在1958年拍摄的电影现在国内上映的大部分电影都比不了,时间有时候会改变一些东西,有时候不会,如何用镜头讲好一个故事,不容易,这部电影的命运是坎坷的,奥逊威尔斯的剪辑版被片场否决,被制片厂乱剪一通后,奥逊威尔斯写下五十多页的修改备忘录“在结束这份备忘录时,我极诚挚的恳请你们赞同以我的剪辑模式剪辑影片,我在其中投入了多日的艰辛劳作。” 现在的版本根据奥逊威尔斯书面意见进行了调整,电影画面有些跳帧,如果一切按照奥逊威尔斯的做,这会是更好的电影。
看这样的电影是一种享受,美国和墨西哥的边境,罪恶丛生到川普想建一道墙阻住非法越境者。这部61年前拍摄的电影与现下的主题有关,只不过奥逊威尔斯的构思出人意料,是墨西哥警察扮演正义一方,美国贪污警察和墨西哥裔扮演邪恶一方。出人意料的故事,悬念丛生;出人意料的镜头,调度从容;出人意料的表演,奥逊威尔斯本人出演邪恶警长。
警长指出的凶手不被墨西哥警察相信,墨西哥警察认为警长栽赃,但最后的结果显示警长指出的凶手确实是凶手,警长的直觉是对的,但是警长的手段是非法的。最后的片尾警长的部下喜欢警长,警长朝他开枪,他也朝警长开枪,两人相继毙命,这就是所谓的相爱相杀,奥逊威尔斯这个故事很超前,估计当时的人一时还接受不了吧。玛琳黛德丽,珍妮特利,还有查尔登·海斯顿,但表现最好的还是奥逊威尔斯。
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想到导演奥逊·威尔斯,影迷中脑海里第一时间复现的可能是他的《公民凯恩》。然而,除了《公民凯恩》,奥逊·威尔斯还指导了很多优秀的影片,其中便包括了1958年的《历劫佳人》。影片《历劫佳人》最让人津津乐道的便是开场那段长约3分20秒的长镜头拍摄。
这组长镜头的镜头组成如下:
一个优秀的长镜头不仅要在技术上让人拍案叫绝,还要在故事叙述上起到举足轻重的作用。而《历劫佳人》的长镜头无疑就实现了这两点。
《历劫佳人》如此精彩的长镜头,也使得后来导演纷纷致敬,包括罗伯特·奥尔特曼的《大玩家》、保罗·托马斯·安德森的《不羁夜》以及钮承泽的《爱》,都在影片开端使用了长镜头来交代故事背景和主要角色。正是奥逊·威尔斯如此娴熟的调度,才让电影史多了如此一个精彩的长镜头。
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第24届法罗岛电影节第5个放映日为大家带来主竞赛单元的《历劫佳人》,下面请看场刊影评人们毁誉参半的评价了!
@米米
满满的镜头调度啊,可能对同行很友好
@carter
我已经说了很多遍,但威尔斯的电影出现在法罗岛一次我就要再说一次。我已经受够奥逊威尔斯了!
@donnie
美国警察与墨西哥警察之间的斗争,绑架警察老婆,栽赃罪犯,剧本真的精彩绝伦很有想象力。起初我们都以为是他,结果竟是他
@Joyside
看奥胖拍film noir是一种享受,用最少的陈旧性语言拍成了最大程度的幽闭黑暗,将现代性突出至极
@小植野
导演顶级场面调度,光与影的构图视听满分,很大程度上拯救了这个颇为无趣的剧本,非线性叙事虽然复杂但是故事内核撑不起来,让整个故事有点空洞。
@小宁波
奥逊威尔斯不愧是现代电影之父。历劫佳人中的每一个运镜放在当下的任何类型片中都不过时。开篇长镜被后人津津乐道,多线叙事的手法别具一格。尤其加入迟暮老汉和红颜知己的组合,将昆兰这个人物刻画得更丰润了一些。这是一部元素非常满的黑色电影,同时又不失风格。
@脏脏豆
我的心會因為內個風情的墨西哥女人加速跳動。
@Rightchi
威尔斯对于光影、机位和剪辑已经到了一个炉火纯青的地步,整部片简直是美轮美奂;不过威尔斯知道自己拍的很像搞笑片嘛??
@消亡之人
谁是佳人?谁在历劫? 是美国甜心熬过了墨西哥恶棍和毒枭,还是墨西哥英才胜过了自以为是的美国警长? 镜头当然好。开场的长镜头乱中有序,行人与车流成为两股交错的力量,被塞入炸弹的豪车被反复拦下,爆炸案也因而和这对仅是路过的蜜月夫妻的命运发生交缠;频繁出现的仰角镜头不偏不倚地赋予每个角色以隐秘,也一再强化着美墨之间紧张的对峙关系。 可故事是多么无聊。一对跨国夫妻在两国边境遇上跨国作案,美墨关系理所应当成为重点,那条长而无所防备的边境线也一度被两人拿上台面讨论,但最后看来也只是闲谈。妻子坚韧的形象一开始有所展现,后来却依然沦落为花瓶般的点缀。尽管丈夫和警长的形象也没能丰满多少……
@热情华夫饼
几乎全方面都是完美无暇的。并非单纯的正邪对抗,而是将一个关于程序正义和结果正义的思辨命题套在了双雄对决的框架内。更为惊人的是结尾的处理,塔罗牌预言给传统意义上作为反派一方的失败赋予了极强的宿命和悲剧色彩,你可以说是威尔斯的自恋,但他的角色在大部分时间里确实比男主角更吸引人,一个真切地怀着正义行恶的悲情枭雄。
#FIFF24#第5日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
《历劫佳人》的故事由一场汽车爆炸引出,这场汽车爆炸是全片的第一个情节点,它将故事中的主要人物全部串联到一起,昆兰警官、瓦格斯、苏茜、葛兰迪家族…
一场汽车爆炸后,剧情出现了两个分支,一个是以瓦格斯为正面人物,汉克·昆兰为反面人物的主线情节,此时两个人的目的都是调查爆炸案,找到凶手;而这一情节的起因是爆炸发生在两国交界,共同处理。另一条故事线是以苏茜为正面人物,葛兰迪家族的乔大叔为反面人物,这条线是由葛兰迪家族的行动推动,最终目的是威胁瓦格斯,撤销对哥哥的控诉。
影片中有几个情节点,第一个是两国边界汽车爆炸,将主要人物串联在一起;第二个是在桑切斯家的谈判,此时瓦格斯发现昆兰无证据逮捕买鞋的墨西哥人,出于对法律程序的尊重,对制度的重视,瓦格斯的目的变为搜集证据揭发昆兰,而昆兰也因为害怕自己的名誉受损,加上葛兰迪的怂恿,目的变为设计陷害瓦格斯;第三个情节点是当瓦格斯找到证据后,与一些官员及昆兰的旅馆谈判,此时矛盾进一步升级,在一个制度里,法律和警察,谁能够获胜?这一情节也在其他的官员的对昆兰的态度中左右了观众的观点,昆兰真的有罪吗?昆兰是腐败的官员吗?这里瓦格斯的失利也是使他做出偷听这一举动的直接动机;第四个情节点是瓦格斯录音昆兰,昆兰杀了皮特,最终在真相大白前,昆兰死在了河水中。
在人物塑造上,瓦格斯和昆兰两个人是绝对的对立面,虽然都是警察,目的都是办案,但在行动的方式上产生了巨大的矛盾——昆兰是位名探,高效办案,但却忽视了程序与证据;而瓦格斯凭着自己的一腔正直,坚持凡事都要讲证据。从影片一开始瓦格斯严谨认真的行为方式给观众传递出正直的符号,相反昆兰凭借直觉判断的行为,传递出腐败、堕落的讯息;但随着剧情的发展,当昆兰讲出有关自己妻子的故事时,对人物稍微有些同情,在结尾处,昆兰说自己工作30年,仅有一个农场,加上昆兰死后,警探带来消息,昆兰的判断没有错时,人物的形象更加立体,对昆兰的态度变得怜悯。
瓦格斯从一开始就给人带来严谨、体面的形象,在情节的发展中,瓦格斯以一直以讲究制度和证据为自己行事的标准,在瓦格斯寻找妻子和揭发昆兰的双重压力下,瓦格斯做出了违背自己标准的行为——偷听录音。这里情节的安排使得人物更具戏剧性,也更形象的表现了瓦格斯的也是为了目的出发的人,所有人都没有很高尚。
苏茜在第一次和乔大叔对峙的时候,睿智且机敏,到后来变得被动和无助;苏茜在被葛兰迪家族陷害的极端情况下,不顾一切跑到窗外求助,人物形象多面。
在影片结尾处,也是故事最大的戏剧性情节,昆兰的判断是对的,但昆兰死了,因为昆兰没有在意制度和程序,即便他是正确的,制度和正义,该如何比较。结尾塔娜的台词,“判断一个人有那么重要吗?”也给观众留下了空间。
开篇穿越美国和墨西哥国境的近四分钟,流畅鬼魅的长镜头,至今奉为经典。被剪辑后95分钟的版本,威尔斯写上58页长文抗议。不果。当时上映遭遇票房口碑失败。而后较接近威尔斯本意的108分钟完整版本再发现。因戈达尔特吕弗评价获得重视。。。。
好演员撑不起烂角色,好影像遮不了烂剧本。疯狂抢戏的威尔斯就是个膨胀的气球,立体虽立体但立不了地,其他角色更别谈。影片整体节奏像飙车,强情节一个接一个,却没有缓冲和对比,飚到最后除了恶心也没剩什么了。
这片就像welles本人 开场惊艳 后面气短
看的是重剪版。这故事是真差劲,但除了故事之外的一切是真牛逼。电影化程度高到令人叹为观止,随便挑一场戏都是炫耀技巧般地牛逼……
8.8 奥逊威尔斯真是场面调度之王,开片的长镜头和杀害uncle joe两段实在是超越时代,剧作上也充满亮点,聚焦美墨边境,炸弹案只是一个幌子,最终牵扯出的是深层次的罪恶与复杂,警察quinlan正是那个touch the evil的人。
运镜构图取景各种炫技,剧情观念表演各种俗套,还真是雅俗共赏,各取所需。
万恶的环球把威尔斯的亲自剪辑版篡改,经后人根据他五十多页的遗稿重新剪辑才贴近原版。影片在叙事上其实并不吸引我,尤其陷进去了大段无聊的推理片段。开头三分钟的长镜头简直是炫技,与炸弹设定时间相同吸引观众,注意点的挪位与演员复杂调度,摄像机的景别变化与纵深感特写感来回切换保持广阔性与开放性,长焦镜头与克服打光的高难度,而在爆炸之后改为手持摄影,这就是现代电影的叙事语言。奥逊•威尔斯太自恋了,基本上他出现的镜头都为仰拍。旅馆杀人片段拍的好极了,高速伶俐的流畅剪辑,其实是三条蒙太奇线索分向发展,配合虚焦镜头加斜构图给人压力感简直扣人心弦。这里还要说威尔斯对于影视声音的运用,在音乐上每到高潮处便用音量加大的鼓点乐象征剧情矛盾的高峰,包括演员台词与环境音融洽没有后配感。结局拍的好,正义与邪恶只是一纸之隔
#资料馆留影#作为米国电影界的异数,奥逊•威尔斯的“三观”与一般人不太一样,纵然作品寥寥,可他的电影即使如今看来也“骨骼清奇”,在这部独特的黑色电影里,竟然隐约能看到希胖《精神病患者》的影子,连女主角都是同一人。而一样是威尔斯自编自导自演的故事,他扮演的反派警长立体真实可信,屈打成招捏造证据,游离于黑白两道,又兼有凯恩一样的矛盾性格,而这个人物立起来以后,加上玛琳黛•德丽的客串,一众人物置身于社会的黑暗地带,批判的力度空前猛烈,甚至让人一瞬间想起黑泽明《天国与地狱》一类的作品。PS 奥胖真的已经老了,但又有了教父的威严与魅力。
看的是按照导演原意剪辑的版本。开场三分多的惊艳长镜头跨度之大,调度之复杂的确是影史经典。中间多处对白均是长镜头。在摄影和调度上多有亮点。奥森·威尔斯自编自导自演才华横溢。但对白和剧情有些紊乱,时常故弄玄虚,稍显沉闷。感觉遗憾和失望//20161231中国电影资料馆展映。2016最后一部
威尔斯最非凡的类型片作品,以及谁能想到玛琳·黛德丽只花了一个晚上拍完的短短四场戏造就了她生涯最伟大的角色呢?Goodbye Tana. Adios!
头一次有了搞一套家庭影院系统的想法,因为想二刷却无法想象拿电脑怎么二刷……会有种电影作为语言是按照抛物线来发展的感觉——怎么说呢,我也没觉得没发展,只是可能随着时间的前行,电影可能会发展成为另一种艺术媒介,变成另一个新门类,不再是“电影”了;电影本身作为语言已经到头了;电影迷总有一天要变成京剧票友一样(没有任何理论基础的纯瞎白乎
复杂的非线性故事结构,对美墨边境罪恶的最早写实。开篇的长镜头真是让人赞不绝口,差点从座位上跳了起来......虽然男女主角都挺蠢的,但结尾充满人性化的怜悯,大大提升了电影的格调。更喜欢英文名~
黑色电影的典范之作,也是奥森·威尔斯的天才之作。本来只是通俗的犯罪故事,却被奥森·威尔斯拍成了以气氛营造和先锋摄影见长的黑色神作。奥森·威尔斯亲自出演大反派,气势逼人。影片有三个版本,我看的版本是专家根据奥森·威尔斯的备忘录重新剪辑的版本——据说最接近奥森·威尔斯本人的原意。
【B+】开场第一个长镜头的调度就直接把我下巴都看惊了,剪辑叙事摄影音效等各方面想法都领先于时代,奥斯威尔逊太厉害。
永远不要跟珍妮特·李一起进荒郊野岭的诡异汽车旅馆,一定没好事啊,搞不好还会碰到诡异的酒店经理。视觉和技巧方面真是令人叹为观止了,把光影和声音结合得十分完美。奥森威尔斯自己当然也是十分自恋吧,不仅抢戏天王,还把主角故意弄那么蠢,还一蠢蠢一双。。。
佳片历劫成绝响,人间再无奥尔逊
开头长达3分20秒的长镜头来来回回看了3遍,很强大的长镜头;影片中对光影的调度也真的是令人惊艳十分,总是时不时倒回去再细细体会一番,95分钟的影片却足足让我看了130分钟不止。影片中的主题,关于善与恶的较量,还是令人深思。不过喜欢这部影片更多是因为它的镜头而不是剧情。
4.5。成熟自如且自然的反传统地甩同年代好莱坞电影几条街,威尔斯当然远不甘做一个简单内容的高级呈现者,那些个后景事件的设置与冷冽怪异的人物和剪辑让电影正常的叙事秩序被破坏,你更会记得的是什么,会是那些狂欢的青年、旅馆守夜人、奥逊威尔斯的老油条警探、那些镜头的徜徉运动、那些突然出现的构图线条,他们的怪异同样也被怪异的仰视着,在这样迷离的电影形态下还能兼顾着故事本身的流畅与深度真是惊人,早该能在这里看到奥特曼《漫长的告别》的前身啊。
3.8,开头三分钟的长镜头确实惊艳,场面调度完美,以及电影中的光与影,这都是技术上的优点。爆炸案只是噱头引子,就像是线团的一头,而背后的秘密与警察断案的腐败才是影片的重点,立场不同,看待事情的方式便有不同,结果正义与程序正义毕竟不能兼得,结尾不那么重要的结果又黑色幽默了一下。
奥逊威尔斯又一天才之作。1.开场升降机+推轨长镜揭示与设悬,爆炸后兀转至无序的手持摄影。2.多线叙事,威尔斯演的傲慢腐化警长似公民凯恩,黛德丽说:你的未来全用光了,神叨守夜人。3.暗调高反差布光,多逼仄倾斜的仰角特写,营造焦虑气氛。4.超前的破坏性音乐,嘈杂音效与静默。5.剪辑妙到毫巅。(9.5/10)