布偶大电影

  看完这个片子，我想我已经不会去纠结为什么Gary会有一个布偶的弟弟，为什么布偶猪也能做高级主编。正如我不会再疑惑春田花花幼儿园里都是些动物。

 孩子和大人的世界是不同的，我们看上去毫无生命的玩物在孩子眼里或许正狂欢在夜色里。于是中国有《神奇的数字》，美国有《玩具总动员》。当我习惯单纯的去看一部片子所讲的故事的时候，我发现，什么吐槽都是浮云。一个清新的片子经不起人们带了过多的批判与问题。

 动画片是传统的迪士尼的寻找自我的主题，believe和love一直都是迪士尼教给我们的。虽说有些老套，但是对于我依旧十分受用。而中国已经没有一部真正意义上的儿童片了，大人的势力，金钱世界腐蚀了他们。《火星宝贝》里面讲述了房价高，办公室恋情，股市……这是一个孩子能够理解的吗？那些个俗气的段子充斥了儿童片，不，我应该叫它商业片，一些个大人为了票房而打着孩子旗号骗钱的垃圾！

 《布偶大电影》则不然，当布偶们筹不到钱去拯救制片厂时，有人会想，为什么青蛙不卖掉洛杉矶的大房子，那不止一千万了吧。为什么猪小姐不掏钱出来摆平事情，一个巴黎高级主编存款不止一千万了吧。为什么当筹款只差一块钱的时候，布偶也会觉得自己失败了，怎么没人掏那剩下的一块钱呢？

 要是青蛙真的卖了房子，猪小姐真的自掏腰包，那大家还努力的重组乐团干嘛呢？这才是纯纯粹粹的好片子，金钱不过是一个由头，让多年的老友重获了相聚，爱情，还帮Walter寻回了自信。

 也许正是这样，我才会完整的看完它。歌词记忆犹新。Life is a happy song when there's someone by your side to sing along.

      在较醒目的层面，《布偶大电影》想同时维持怀旧姿态和时代创新显得举步维艰，所以主创干脆放弃了这一努力，转而从故事本身打主意。主流的好莱坞动画片一向能传递出双重讯息，儿童观众会看到一个轻松欢快的娱乐故事，而成人观众则能领会其中对家庭、生命、责任、勇气等较严肃命题的探讨。好莱坞的大部分动画作品游移在这两个极端之间，比如《卑鄙的我》，《长发公主》教育意义不深，专注于为孩子讲好一个冒险故事，而《史莱克》《兰戈》增加了情节内涵，明显偏向成人视角。动画翘楚皮克斯历来能在两者之间做出精巧的平衡，但去年的《赛车总动员2》明显调低了观众的平均年龄，今年的《勇敢雄心》似乎仍会维持这一趋势。

        近几年来出现了太多带有怀旧色彩的电影，从《玩具总动员3》到《哈利波特与死亡圣器下》再到这部《布偶大电影》。不得不说，想到要看《布偶》这部片子还是拜奥斯卡的名声所赐，它也没有让我失望。这是一部老少咸宜的电影，对小孩子来说形式较旧的布偶是另一种新奇，对大孩子和成年人来说这是一个怀念童年的仪式。

       关于那只青蛙Kerpit和整个布偶团的故事背景我并不是很熟悉，但是很容易就联想到了《芝麻街》和CCTV上和小鹿姐姐在一起的布偶。怀旧是不需要国界的。而且，很贴心的一点是，它也照顾到了很多对其背景不熟悉的观众——青蛙穿过挂画像的长廊看到了布偶团曾经的辉煌，再是一个个的介绍这些布偶如今是在做什么，又是如何重新回归到这个团体中来。观众和男女主角还有Kerpit一起经历寻找和团聚的曲折，高潮The Muppet Show的出现也变得很自然。

        奥斯卡最佳配乐奖不是白给的，配乐的风格很多样也很应景。有几个真人演唱的片段是在向《音乐之声》、《雨中曲》致敬，艾米•亚当斯在餐馆的独唱中有一个模仿卓别林的动作——叉着面包的叉子在餐桌上跳舞，最后大街上一大群人共同歌舞也是典型的百老汇音乐剧的谢幕场面。男主角在犹豫“做人还做木偶”的那段歌曲很有黑白片的感觉，布偶秀上又听到了几首近几年流行过的歌曲（名字想不起来了），石油商人炫富时嘴上唱着切克闹手上搂着跳大腿舞的妹子，据说很多歌曲都曾经占据过公告牌榜首。Rio的歌曲适合年轻人，相比之下The Muppet就显得老少通吃（“老”的那一部分在外国人中应该会明显些吧）。

       几个布偶从团聚到团结，实现了布偶的伟大复兴（咦？= =）。离目标还差一块钱的时候，我多希望现场台下的观众能举个手捐个款，最后青蛙推门出去之后才发现原来那根本不需要。剧中人们重新拾起对布偶的重视、欢迎和热爱让人感动，但那终究是理想的，这些布偶最终或许就像中国的皮影一样，存在于一代人的记忆里，存在于博物馆的展厅上，或是压在箱底。电影只是一个美好的梦，怀旧过了童年，我们最终还是要回归到“乏味无趣”的当下。




p.s.很好奇为什么这部片子的片名怎么没有被翻译成《布偶大冒险》或是《布偶总动员》，不过那是后话了。

p.p.s.好多熟脸，但除了赛琳娜和谢耳朵之外总是想不起来他们的名字。。。

    在奥斯卡颁奖礼上看见了这部电影，虽然只是最佳歌曲，但查下imdb是7.8，于是第二天急匆匆的补上了，以为自己错失了一步经典。

    我也不完全是芝麻街的一代，只知道有布偶剧这么个东西，音乐剧动画形式的还可以接受，实拍的也只喜欢一部《陶德》，所以有类似看《艺术家》之前的顾虑。但100分钟的时间过去之后，我只能说一句话：朋友们 不要因为是布偶音乐剧而错过这部创意佳作，同样是向历史与经典致敬，它只是没有《艺术家》严肃。豆瓣里竟然如此冷清，实在是一大遗憾啊！


    这里对布偶和音乐不做过多的评论，因为不了解布偶，影片里的歌曲都很完美，布偶与人群的happy大和舞很热闹很幸福，但对音乐剧的接受程度因人而异，所以不做广告。最吸引我的影片亮点就是：现实与卡通（布偶）的混搭风格，不论是世界观与拍摄手法，在这里发挥到了极致，看过的最出彩的一部类型片。

    在这里，你可以说这是一部真人电影加入了卡通元素，也可以说是布偶卡通片里加入了真人实拍。

    影片一开始其实就是一个大surprise，主角——一只布偶，不是人用手操控的，而是像人一样的个体，在正常的家庭中生活，有一起长大的哥哥，哥哥是正常人类一点点长高，而布偶弟弟从来不变样，甚至不怕电、不怕摔、或者根本没有寿命概念，也就是说他就是一个布偶。最无语的就是大家还知道他是布偶。后来主角在电视上看到了布偶剧，看见了难得的同类与偶像，我本能的以为故事会按套路发展下去：他历经千辛万苦去寻找偶像——过程；偶像们竟然是没有生命的道具——高潮；接受现实或改变命运——结局。但结果我被打败了，布偶都是活的，都是真演员，还是那种过气明星们最后的疯狂与执着的本子。

    除了世界观，拍摄手法与剧情安排上也处处有惊喜。
    小镇就叫small town，镇口木牌子上的全镇人口数会随着人们的进出自己变化——动画的手法。
    布偶叠罗汉穿成和人一样高，人们就把他们当成人了。
    经典奥斯卡主题歌中人类哥哥看见了自己的布偶形象，主角看见了自己的人类形象，还是Sheldon……，我当时就哭了……
    真正把我彻底击溃的还不是Sheldon的乱入，而是当大家（人类和布偶们）决定要从好莱坞去巴黎时，人类说开车时间不够来不及，布偶说：那我们可以试着从地图上过去。于是大家同意，于是镜头变成地图，一条红线从洛杉矶伸到法国，然后他们到了………………混搭手法玩到这种地步，向导演致敬吧。
    这样的世界观就摆在这里，导演也明显没有要做任何解释的意思，而一切看起来又这么的舒服，轻松。

    影片中用心的小桥段比比皆是，各种大牌明星的乱入都是惊喜，大家都能找到自己的大爱，这里就不一一列举了。值得一提是Jake Black大喊“my ball”时，不是你想的那样，是恶搞，他指的是他穿的动作捕捉服上的灯泡。

    如题，不容错过的佳作，用心程度可见一斑。

在写了一天的论文之后，看这样一部轻松欢快的作品还是很惬意的。所以，还是趁热写几句吧，作为注册豆瓣后的开场。

从小就没怎么接触过西方的文化，所以大名鼎鼎的《芝麻街》我也是完全不了解的。不过在小时候，《小神龙俱乐部》播过一个《玩偶之家》，大体上应该是一类作品吧。虽然我一直不是很清楚他们之间的关系（或者压根儿就是一个东东？）。所以对于这部动画的基本设定不存在理解障碍。只是缺少那种触动内心的感觉，毕竟这些不是我儿时的回忆。如果国内有人拍个电影里面包含了《西游记》《新白娘子传奇》《包青天》这些个元素的话，大概会更有感觉吧。事实上，《十万个冷笑话》的火爆不正是源于此么。

扯远了，返回来说说动画本身。和那些个大片比起来，全片不算长，基本上没有水分。标准的音乐电影的模式，看的过程不断想到《雨中曲》。笑点也很多，是个很好的饭后甜点，“蒙太奇”和“地图”两个点确实很精彩。至于主题，当然是标准的正义战胜邪恶和努力总会成功。嗯，的确是毫无新意，但也是最最正确的做法。这样一部像过往致敬的作品，一部送给全体小朋友的欢乐盛宴，难道还要做成EVA那样需要查参考资料都看不懂的东西吗（当然EVA本身是神作）？笑。所谓深度什么的，根本不是观众关心的部分。只要足够欢乐，就ok了。世界需要复杂，也同样需要简单。

几个真人出演的演员都还好，虽然没有特别出彩的地方，但是也都合格。没法子，这种卡通片真人演员必须要夸张一些才能合拍，因此也就很容易进入一种模式化的状态。话说那个反一号掉下去的时候我还真怕他摔死呢，还好没有。这样的作品里死亡这个元素是不合适的，就像《宠物小精灵》一样。

说给孩子们听的故事不好编，放给孩子们看的电影不易拍。

记得去年回上海，老友在聚会时提到教育孩子的问题。记忆中最深的一段对话，便是关于媒体在孩子成长过程中所起的影响。的确在网络遍地的信息社会，大众媒体在让孩子们最大限度接触信息的同时，也存在着让孩子过早接触成人世界的问题。而同时，我们的教育体系、消费文化、和许多家长们自身的知识限制，却未能为如何让孩子理解成人世界做好功课。结果，很多家长在面对他们早熟的孩子们的同时，表现出的是手忙脚乱和束手无策。

在朋友无意间流露出的隐忧后面，我看到了她作为一个家长的无奈和无助。对于她而言，要找一些适合孩子的书籍、电影、电视节目、玩具、游戏、甚至服装，都往往是件头痛的任务。可见，在那些铺天盖地的亲子教育背后却隐藏着儿童节目/读物的匮乏。事实上，如果我们细看那些大众媒体上的亲子、育儿频道里的内容，是不难发现，很多时候那些栏目所针对的真实对象，其实并非孩子本身，而是孩子们的家长。换而言之，大众媒体在制作儿童节目时还做得相当不到位。

对此，我不得不为2011年出现了一部《布偶大电影》The Muppets (2011)的电影而叫好。这是部专门针对孩子的作品。简洁明了的故事情节、滑稽而又夸张的布偶形象、演员们卡通化的表演、以及琅琅上口的电影插曲，把观众带入到一个纯真快乐的儿童世界。 电影的可贵之处，在于其适龄的童趣 - 没有假装的成熟，也没有返祖式的装萌，有的是在嬉闹中将做人的基本道理（如正义、责任和对真我的认同）传达给了孩子们。

电影的主角科米蛙/Kermit the Frog、猪小姐/Miss Piggy、福滋熊/Fozzie Bear等布偶在欧美可是家喻户晓的明星。诞生于70年代的这群布偶，有着超高的人气，其受欢迎的程度不亚于真人明星。他们所涉足的领域也早已超出最先《布偶秀》/The Muppet Show之类的综艺节目。他们正儿八经地上过新闻节目、做过采访、出过唱片、主持过各类节目，而这些都是直接以布偶（而非操作布偶的演员）的名义直接出现在大众眼前的。为此，甚至有学者（事实上他是我在做博士时的一位同事）把这群布偶的明星形象当作了研究课题。

同样让人惊喜的是众多打酱油路过的明星们。乌比•戈德堡/Whoopi Goldberg，杰克•布莱克/ Jack Black，艾米莉•布朗特/Emily Blunt，赛琳娜•戈麦斯/Selena Gomez等大大小小、老老少少明星的插科打诨适可而止。不像其他一些借助明星博眼球的影片，明星在这部片子里没有喧宾夺主的感觉。事实上，几十年来《布偶秀》的成功早已让布偶们积累了众多明星粉丝。和当年众多明星主动要求加入《布偶秀》节目一样，电影中的明星加盟更像是布偶粉丝们为见一眼自己偶像的追星之举。

也许对于那些不熟悉这些布偶,或者已经对孩子成人化现象熟视无睹的大人们来说，这部电影会显得很幼稚，甚至傻帽到不合情理。但对于那些成长与七八十年代的欧美观众来说，这些布偶可是他们童年的好伙伴。这部电影在快乐地给孩子们讲故事的同时，也让孩子们的家长重温了自己儿提时代的纯真美好。所以成年观众想要欣赏这部影片的前提就是把自己的心态调整到儿童时的单纯。不要奢望什么世故曲折、也不要企盼什么高深的伦理辩论。因为这部电影的魅力在于简单和属于儿童的童趣。

附：电影的主题曲“Man or Muppet”是2012年奥斯卡最佳原声歌曲的得主。