期末考前夕,还是来看了一部电影。
凑巧的是这个星期是继上个星期看《贼王》之后,又一部的老人犯罪主题电影。
以老人为故事灵魂主体的,我想这在现代叙事长河里会愈加频繁。现今人类平均年龄因为各种原因得到提升,这必然是好事。可是年老也逐渐成为另一个生命议题。在追新逐异的世代,许多老人在职场、社会,很多场域都达不到时刻在更新的理想。
退休、被刷新之后,他们才从数十年的稳定规律脱离,重新意识生活规律之外的事。然而同时间,这个大环境却也对他们失去了耐心。就如这篇要讲的《骡子》,男主角厄尔作为一个不愿意接受新世代新方法的人,在花行被排挤了。于是他要在这个熟悉却迷茫的世界重新追寻自己,以群体会认可的方式。在《贼王》是以证明才智,一群老年人以各种熟练的犯罪技巧和勾心斗角告诉大家:姜总是老的辣,不争不意味着争不起;《骡子》则是不断地在强调应该更珍视家人的主题。
就这样讲,《骡子》里有一段很有意思。男主角厄尔(Earl)在参加泳池派对时,对一个一直以来监督他的年轻人胡利欧(Julio)说:“我给你个建议,你还是离开吧。” 厄尔在做毒品运输时候,沉醉熟练的表情让人觉得这犯罪为他带来的财富,似乎很令他陶醉。然这一段劝谏后生人的片段,一下子就提醒了观众,他还是理智的。既然财富不是一切,那么究竟什么是?那位年轻人回应说,是老大给他一个家,给了他实践价值的机会。一听这位年轻人的理由是“家”,厄尔就不再劝了。只因那也正是他踏入这趟浑水的原因。
胡利欧反驳厄尔这一点,其实同时也透露了在外社会种族歧视的问题,正是在因为所谓的正道,他无法拥有他在这个犯罪圈子里拥有的,那些再勤力也敌不过的肤色和国籍原因。电影里有一段警官拦下两位负责监督厄尔运输的墨西哥男子,在没有任何理由的情况下对他们恶言相向,把他们当作犯罪分子对待。这些情节都强化了社会对他们不友善,而使他们更不乐意也无法从善的悖论现象。
出面调解的是厄尔,他打开装满毒品的后车厢,掏出两罐爆米花给那位找茬的警官。警官也不是没有搜查那一袋袋东西的权利,可是他还是捧着两桶爆米花走了。两边态度明显不同。
《贼王》和《骡子》都一样,是老人犯罪。而使这些老人犯罪的,几乎都是因为年轻力胜的过去。《贼王》的一伙老头子都是本行专业老少不分的证明,尤其画面还穿插了不少过去他们干案的画面(而我特别想找这些画面);《骡子》强调的则是时间和对所珍惜的人的付出。厄尔作为一个历经战争,深受异性欢迎又事业有成的男人,在家里却是一个不尽责的丈夫、父亲和祖父。他在社会交际是一个成功瞩目的男人,在家庭里却是一个失败者。这些都是透过旁人对他的热忱和赞誉而透露的,像是妻子玛丽和他人对他的捧喝,还有小事物如在写有战功殊荣的车牌上。不像《贼王》是主角年轻的过往穿插以,形象突显时光和事件的对比。
厄尔对年轻的探员科林(Agent Collin)在酒吧的一段话,呼应了整部电影的主题— 家庭是我们应该珍视的。一段老人唠叨的话,“家庭应该是第一的,事业还好,事业就让它第二吧。” 并不是多少年轻人可以认同。不过最后科林却对厄尔说,他认同了他的奉劝。不论电影表达的重点内涵观众是否可以完全体会认同,我想这是克林特(Clint Eastwood)透过电影和厄尔一角色,对生命实现的一次回首诉诸吧。
《贼王》讲的是老当益壮,一种在群体里唤起存在感的内容;《骡子》讲的却是对个体生命定位的反思。
厄尔对花卉很热爱,甚至超越了对家人的付出,在被现代化的经营打败之前,他像是不怎么在乎家人的状况。对家人的关心只表现在给孙女寄的许多明信片。其实从这里也可以了解,厄尔就是一个对任何实现自己比较注重的个体。他并不完全投入种花,他还是有时间在退伍军人俱乐部社交、游走四十一州、参加各式的聚会,唯独不给家人时间— 女儿的洗礼、毕业典礼、婚礼,就连孙女的订婚还是因为收摊了才出席的。
厄尔的女儿和厄尔本身也对自己作了一个反问:作为一个这么热爱种植事业的活了近百岁的人,他对萱草(Daylily)的钟情为何?值得他冷落家庭来投注所有。他的回答使我想,这部电影里还有一个我觉得挺令人感触的意象— 活在当下。他说,因为它们只活了那么一天。值得任何的付出。
在玛丽床前说,“活到一百岁是九十九岁的人的愿望。” 人不去奢求许多不能强求的东西,作为一个看起来已经九十岁的老头,其实他还想要追求什么更多的呢。室友佳卉曾讲:“人会自私,是因为他有珍视的人事物。” 同理于厄尔对钱的贪婪,是为了争取家人的再一次认可。这并不是把人的自私和贪婪合理化而说,而是为深化在贪婪背后的,可能的苦楚和另一面善良的缘由发声。在犯罪这一面,厄尔也拒绝辩护地认罪承担了惩罚,实现了情感和法律的平衡,完善地诠释了人性的弱点和补足。
生命要怎么实现,常常人在年轻时都会定义为怎么在最能证明自己的时候,做一个年轻有为的人。可是人都会老去,会有同厄尔一样开始再度审视自己生命定位的时候。那时候我们会拥有什么,能拥有什么,希望拥有什么,可能真的会有讲不清的遗憾。也许人就是如此,总有遗失和缺憾,纵使不论何时想着“活在当下”,还是会有的,那些不完美的一部分。
最后的牛仔——他依然在,这就够了。欠东木老爷子一张票,88岁了,老爷子的驼背确实看着心酸,这次自导自演,希望不是谢幕之作。 说回影片,一生我行我素的老厄尔,太多重要时刻没有陪在家人的身边,女儿怨恨他,12年半没和他说过话,妻子也几乎放弃了他,唯有孙女,在订婚和毕业礼的重要时刻邀请他参加,还视他为亲人。 因为孙女婚宴资金,他第一次运送毒品;因为资不抵债,他热爱的种黄花的农场将被拍卖,第二次做;然后更多次。有钱后,他捐助退伍协会,为老兵们增加和修缮娱乐设施,为孙女补足学费……,他明知是违法贩毒,依然淡定而坚定的一次又一次做骡子。当他驾驶的车上放着价值千万的毒品,毒贩们紧张的要死的时候,他依然能边唱歌边开车,碰到年轻人爆胎,停下来帮他们;碰到警察携缉毒犬查车,机智的躲避;甚至去开导缉捕他的探员。
所以说,虽然老爷子一生做错了很多事,但他始终是自由的存在,自由的种花、自由的开车、违法也是他自由的选择。当妻子责问他为什么只顾种花时,他说“它们那么美,只开一天就凋谢了,难道不值得用心对待吗?”妻子接着问“那你的亲人呢?”老爷子无言以对。这不也是现代人的想法吗?觉得辛辛苦苦是为家人打拼,怕机会稍纵即逝而放弃陪伴家人,以为家人不需要陪伴,以为家人永远会在那里。直到最后,老爷子终于明白了家人的重要性,在妻子临死的一刻,冒死陪伴在身边,以此换取了家人的谅解,她妻子临终时说“你在我身边,就是全世界”,“不管你有钱没钱,我们都能相互陪伴”。老爷子最后说“我可以买下所有东西,唯独买不来时间”。厄尔在人生近终点的时刻,得到了灵魂的救赎。当然,同时得到救赎的,让所有自由变得更有意义的,还有他的花儿!
东木并不想把影片拍的更政治更正确,让观影者体会到自由虽可贵,可是有些被束缚的自由,那些陪伴家人的时间更可贵。影片还毫不留情的对网络和手机进行了批判。东木老爷子大概和剧中的老厄尔一样,想开导下年轻人,想以老者的智慧给一些人生的建议,如果此片能引发观影人对人生的些许思考,这就足够了。毕竟东木快90岁了,我们且看珍惜吧!
克林特伊斯特伍德这个老爷子,我真的没有办法不崇拜他。
对廊桥遗梦的爱已经不需我赘述了。甚至在看《骡子》时,老爷子饰演的Earl在行驶过程中接到外孙女电话时的神情也会让我不禁想起在雨中开着皮卡的罗伯特,并为之动容。
回归到这部电影,老爷子在88岁高龄导演并主演的这部《骡子》,应该是他的收山之作了。
电影是由真人真事改编,二战老兵为锡那罗亚集团运送毒品的故事。没错,就是《毒枭墨西哥》里米格尔一手创立的贩毒帝国。Earl为之服务的那十年,集团掌控者正是后来多次因越狱轰动世界的大毒枭,绰号名为矮子的华金古兹曼。而抓住Earl的二号探员,正饰演过毒枭里被折磨致死的DEA探员Kiki。感觉真像一个奇妙的轮回。
落魄的二战老兵、不被家人接受,老无所依,沦为运毒人,这本该是个悲情角色,一开始我甚至担心颤颤巍巍的Earl会随时挂掉。哪晓得在剧中是个颇具喜感的老年花花公子,爱享受生活,爱辣妹,在运毒的路上开着车唱着歌,虽然没吃火锅,但一定不会错过最好吃的猪肉三明治。赚到的钱可以大手一挥就拿来资助退伍老兵小酒馆,如同当年在酒吧里请所有人喝酒一般豪气。
就是这么出彩的一个人物,但是与探员的交集,尤其是关于家庭的说教,有些略显刻意。反倒是被抓时那一幕,俩人的相认设计得很简洁,没有拖泥带水的台词和人物特写,也是加分项。
很多人说这部电影的意义是告诉观众家庭的重要性,然而,Earl就是一生放纵不羁爱自由的典型,比起他的事业,家庭只能靠边站。他的妻子女儿存在感就是不强,妻子弥留之际的陪伴可以弥补几十年的缺席吗,我并不认同。他就是个爱工作爱享受胜过一切的人啊,而这样的人也有他的可爱之处。
偏巧他也有这样的好运,最终被捕以后在狱中专心继续他最爱的花卉栽培事业,继续当一个快乐的老头子。而且这是真实结局。看着英雄迟暮、如风中残烛版的老爷子,这个结局给了我极大的安慰。
伊斯特伍德,好莱坞电影史上最优秀的演员、导演之一,也是我最尊崇的好莱坞艺术家之一。对于伊斯特伍德来说,他完全担得起“艺术家”这一称号,无论演员,还是导演他都做到了极致出色,而其演员生涯两次转型,从西部英雄到二战英雄,又从二战英雄到城市英雄,最终成为导演,成为我心中的银幕英雄。
伊斯特伍德对电影的热爱和专注在作品中展现的已经淋漓尽致,但是一个敌人却让他渐渐力不从心,是的,这就是岁月。这位1930年出身的好莱坞传奇在5月迎来了自己89岁的生日,在拍摄《老爷车》的时候他说这是他最后担当演员,但是就在2018年,他又一次在自己导演的作品《骡子》中出镜,我不知道这次是不是他最后的表演,但头一次在看他的电影的时候,那么投入,又那么五味杂陈的“出戏”。
他老了,这是不可抗拒的自然规律,但是看到他在《骡子》中那已经有些巍颤颤的样子,竟然让人生出心酸之感。而在这部电影中,他扮演的就是这样的角色,一位曾经的英雄,美国二战老兵,但是战后成家的他又是一个混蛋,沉迷培育良种花卉,享受个人生活,却同时忽略的家庭,甚至不在女儿的婚礼上露面。
于是,他与自己的家庭彻底决裂,妻子与女儿离他远去,只有他的孙女依然对其充满热情。而在孙女的大日子即将到来之际,他也几乎破产,被赶出自己的房子,开着一辆老旧的皮卡来祝贺孙女,却迎面碰上妻子的训斥和女儿的冷脸。
到这里,这位老人的人生似乎已经可以做个交代了,那就是一种矛盾的人生,你说这是一场失败,他又曾经在战场上为国效力,是深受尊敬的英雄老兵。你说他游戏人生,但是他在花卉上又确实那么认真,只是他却同时忽视了生命中同样值得珍视的亲情。伊斯特伍德在老年阶段常常扮演一些性格古怪的老人,比如《老爷车》中的角色,但是这样的角色又常常是以与世界的对抗来掩饰心中最柔弱的一面和孤独。
于是,一场人生中充满黑色幽默般的转折出现了,老人稀里糊涂的被拉下水成了贩毒集团的运毒人。当然,这其中又体现了他人生的吊诡之处,你说这年纪怎么又会为自己贪图钱财,他的初衷只是想让孙女的婚礼体面一些。一个老人误入歧途般的可以上社会新闻的故事就这样开始了,而他从开始的不知情到勉强继续,甚至到得心应手与罪犯们关系不错,整个过程显得荒诞但是又不那么令人意外。因为,在他的晚年,他终于意识到了自己错过了什么,但是,“人生天地之间,若白驹之过隙,忽然而已”,晚了,一切的太晚了,他的时间不多了。于是,他开始希望以物质去弥补,又慢慢的从中找到了自己的价值,作为一个老迈的朽木,他竟然在这个行当干的得心应手,甚至打破了一些毒贩的防备和年轻人称兄道弟,我们完全可以理解这个半辈子在人际关系上都稀里糊涂堪称失败的老人,在这个过程的快乐。
当然,随着故事的推进,老人遭遇了更多变故与麻烦,也正是在这个过程中,我们更可以感到片中的人物与演员伊斯特伍德仿佛已经打通。多少次,当他面对毒贩小喽啰们的挑衅恐吓时,作为观众是多么期待如他曾经出演的英雄那样,最终给予他们回击。毕竟,他曾经纵横美国西部,他曾经在二战战场上无所畏惧,他曾经是城市中不可一世的肮脏哈里。可是,作为导演的伊斯特伍德很公正,没有让他再成为超级英雄,因为他老了,一个年迈到只能迟缓走路的老人还能如何逞强?于是,他尽管目光坚毅,却也只有向生活低头,他故作洒脱,却难掩弥补家庭关系的渴望。
故事的独特背景让这个故事褪去了一个耄耋老人误入歧途的荒诞,而是让你感受到强烈的真实感,伊斯特伍德的表演更体现出一种浑然天成,甚至,他的故作洒脱和幽默让你恍惚回到了他当年在西部纵横的牛仔时代。我想,这正是整部电影打动观众的地方,它并非一部戏剧冲突激烈的电影,也不是一部剧情跌宕起伏的电影,它的节奏舒缓,哪怕遭遇矛盾冲突,也总能轻轻放下。但是,片中的感情可谓真挚感人,被他忽略的老伴弥留之际的言语更是令人动容,“你不需要用变得有钱来让我们觉得需要你”,于是,老人的心结被打开,这来的晚了些,但是谁有忍心这位晚年试图弥补遗憾的老人。
没有人永远年轻,但是总有人正在年轻;没有人生来老迈,但是总有人正在老去。伊斯特伍德,曾经年轻,曾经潇洒,曾经迷人,曾经硬朗,曾经勇敢,曾经深情。如今,我们看到的是一个脸上深刻岁月的老人,让我们在这部电影中去感受伊斯特伍德暮年不多的表演吧,去体会他的人生感悟,这个世界上有太多东西值得我们珍惜,家人、亲情,还有,这样伟大的影人。
(文/杨时旸)
伊斯特伍德带来了这部《骡子》,在影迷圈内备受赞誉,但据说在美国影评界却颇受苛责,苛责的内容是关于这个老导演对于种族的态度。是的,这个故事看起来像个奇情的社会新闻,原本的真实事件更像一桩都市怪谈,具有天然的戏剧性,狗血又鸡血,一个年入耄耋的老人为毒贩运送毒品,最终律师以老年痴呆症为由,只服刑三年。但被化作这部电影之后,伊斯特伍德的呈现中,耸动的走向被削弱了,反倒是“种族”议题成为了确实实打实的暗线,无处不在,并不抢戏,但时而闪现一下,让人印象深刻。
“骡子”是句黑话,贩毒集团内部用来指代那些帮自己运送毒品的司机,老导演亲自上阵出演了这个角色,通篇佝偻着腰,动作迟缓,但仍然有年轻时顽固不化的样子。这个老人原本是个园艺师,自私自利,惹得全家人不高兴,已入暮年,生意赔得一塌糊涂,房子即将被拍卖,只剩下一辆可能和自己年龄相仿的旧皮卡,这个当口偶然接下了一个活计,帮人运送一个旅行袋,这个从未吃过罚单的白人老头轻松上路,拿到了丰厚的报酬。从此,他开始成为了“骡子”。
从外部形式去看,这是一部公路片,一个老人开着一辆破旧卡车完成一桩生意,然后鸟枪换炮买下一辆崭新的车,一次次在高速路上游弋,任风吹拂稀疏的白发,哼唱起年轻时的歌,当然,它还有一些悬疑设置和警匪对决的片段,但在这些之下,这个故事更多的却涉及了一些隐秘的主题,比如种族,比如亲情,比如对时间、苍老、死亡和陪伴的思考。某种程度上说,《骡子》像是《绿皮书》的另一面,同样开一辆车上路,同样遭遇关于种族的点滴问题,但有关种族意识的表达,一个直白明确,一个隐晦曲折。老人之所以被毒贩选中,从表面看是因为他的年纪,因为他从来没吃过罚单的驾驶技术以及谨慎,但实际上,深层原因是因为他是一个白人。这一点,故事中从未明确地交代,但通过一个又一个细节不停地进行提点,一群墨西哥裔的毒贩之中,一个白人老头颇为显眼,但放置于路上,一切就都不一样了,警察拦截可疑车辆的重要指标就是少数族裔的司机,他们看到这个白人老头开着一辆价值不菲的皮卡,谁也不会说些什么,即便缉毒犬吠叫,警察的第一反应竟然是对老人说着抱歉,努力将狗拽走。老人其实没有什么族裔偏见,更多的时候他只不过本能地沉浸于旧时光,他下意识地对黑人叫negro,对一群“拉拉”叫小伙子,如果说,这些都是在写历史性的种族/性别偏见的遗迹,那么一次对于危机的化解,则更能反映当下种族问题的强烈,警察拦下那两个墨西哥毒贩恐吓、讯问,而老人轻易地解了围,在眼皮底下大大方方地打开后备箱,毒品就放在那,警察看都不看一眼。这电影就这样把一切种族梗都埋进细节,细细掩盖。
《骡子》其实是个很难归类的电影,有人能从其中看到对自由的渴望,老人一生从未被什么牵绊,伴侣、儿女、金钱或者其他,浪荡不羁,年老上路,依然潇洒自如;有人从中看到温情,一个浪子回头的结尾,病床前的陪伴,最终没有再度错过的见证,一生兜兜转转,画了巨大的圈,还是回到了家人身边;而同样有人看见社会批判,还有人看见某种琐碎的生活哲学,早餐桌边的叙谈,或许是这个老人最真诚的一番话,讲述关于自己的悔过和希冀。
导演伊斯特伍德已经将近90岁,这部片子中不可否认有垂老的气息,那些因为更切近暮年而带来的温和叹息与最终和解,但很多时候,还是在平静之下,冒出一处突兀起来的芒刺,尖锐的、幽默的、嘲讽的,也不大张旗鼓,藏匿在生活的转角处,等着观看的人慢慢拾取。
很多人说这部电影在讲人的救赎,讲人应该重视家庭,我一点没看出来,相反,我觉得这部电影给人的感觉很冷血,十分冷血。Eastwood用一个看似温和的表象包裹了一把说出来会刺痛所有人的刀子,那便是这部电影的主旨——家庭,在我眼里什么都不是。
为了说明这一点,让我们先来看看东木老爷子饰演的是什么样的一个人。
此人乃二战老兵,退役后专心事业,沉迷养花,不顾家庭,带着自己的花参加各种比赛,在花行不说德高望重,那也是风生水起、游刃有余,甚至连自己亲生女儿的婚礼都能错过。
后来随着互联网的兴起,传统的养花市场走向衰败(电影中Eastwood一有机会就吐槽互联网),老爷子经人介绍,走进了墨西哥毒枭的地盘,于是开着自己的旧皮卡穿梭在公路干起了贩毒的活计,干这种活儿的就叫骡子。
老爷子行事潇洒,凭着一颗大心脏,贩毒路上听着音乐唱着歌,尝遍各地美食,玩过无数小妞,正因为这样不走寻常路,这么多年愣是没被抓到,反而成了骡子里的佼佼者,甚至受到毒枭高层的接见,在派对上和毒品老大谈笑风生,何其风流自在。
故事结局,老爷子在一次贩毒中得知妻子病危,不顾毒枭的威胁,中途放弃任务赶回家见自己的妻子,没想到,恨了他一辈子的妻子袒露自始至终都在爱着他,忘不掉他,而他也陪伴妻子度过了人生的最后时刻,参加了她的葬礼,连从不跟他说话的女儿也原谅了他。
然而,老爷子最后还是被警察抓获,锒铛入狱。
如此感人的结局,这电影难道不是在号召我们回归家庭,不要等到年老才感到追悔莫及?压根不是。请看以下细节:
在外孙女的婚礼上,老头和前妻有以下对话:
前妻:“我一直无法理解,你为什么会在种花上花这么多时间和金钱”
老头:“我爱花,每朵都是独一无二的。它们在某天盛开,然后就到了生命的终点。它们值得我花这么多的时间和精力。”
前妻:“你的家人也一样。”
非常锋利而戳人的一句话,像在拷问一样。再看老爷子表情的微反应,非常有意思,值得反复观看。
他什么话都没说,先是把微笑收了起来,眼神不安地离开了谈话对象,面露为难的色彩,眼睛滴溜溜转了两圈,最后落回到谈话者,这没有台词的几秒种是那么漫长:
「很遗憾,你们不值得。」
再看老爷子当骡子的动机,也是最为观众不解的地方:他为了什么呢?如果说一开始是为了给外孙女的婚礼筹钱,那之后呢?凭借他的身份和能力,他完全不必要做这些违法的事啊。答案很简单,他这么做跟家庭没有一点关系,他只想做自己想做的事,赚钱,换一辆豪华车,用金钱在战友俱乐部里换取尊重,吃世界上最好吃的手撕猪肉三明治。
再看故事的结局,老爷子上了法庭,律师很出色,从「二战老兵」、「他的年龄」等角度为他做辩护,没想到老爷子直接说:“有罪,我有罪”。
接受所有指控,当场被法官宣判入狱。
请注意,这时候他已经和家庭和解,已经断绝关系的女儿甚至邀请他参加感恩节的家庭聚会,他如果真的回心转意,回归家庭,会拒绝律师为自己缩减刑期所做的努力吗?他的年纪已经很大了,为什么要选择在监狱度过晚年,不要跟我说他在进行道德的自我惩罚。因为接下来,最关键的一幕出现了。
这也是最能说明问题的一幕,那就是本片的最后一个镜头,这个镜头把导演的全部「坏」心思展露无遗了——进了监狱的老爷子在监狱里又栽起了花。
多么幸运的一个王八蛋,我甚至有点羡慕他。
花是他的信仰,身处牢狱他内心还是自由的。
从一开始抛弃家庭,把爱好当成职业,成为养花行业的红人,到后来贩毒,极尽风流快活,享受游走在社会规则之外的自由,再到后来法庭上拒绝了律师的辩护,自己为自己做出审判。他一直在做的就是把别人排除在外,自始至终主宰自己的命运,一个彻头彻尾的自由主义者,说实话,我没有看到一点救赎的味道,我只看到了整个过程中他的家人——就像她们在这部电影中所占的比重一样,微小,无足轻重。
花,可以看成是自由主义者的理想,是他们实现自由的标志,就像电影之于导演本人。自由主义者用一生去追逐理想,代价就是割断可有可无的与别人的情感,这里的人可以是至亲之人。
真实,残忍,冷血。它让我们开始反思自由和家庭的关系,亲人之间的关系,自由和道德的关系,真的就是眼前这样的一派祥和吗?
一生都是自由人,这是每个人都实现不了的终极梦想,然而,Eastwood让影片中的这个人得逞了,他一直到死都是自由的。家庭必须给追逐理想的自由主义者让路。当老人在监狱里栽花的时候,我脑子里想的是八十多岁高龄的Eastwood先生坐在监视器后面,为了电影事业奋战的样子。
用一生去种花的人,不就是他自己吗?
很多人说东木老爷子老了,水平不行了,我觉得这次他依然很厉害,甚至有一种豁出去玩一把的感觉,他用老道的表现手法和出色的演技给人类情感割了一道口子,并且用看似温情的结局骗过了观众们的眼睛,不得不说这个狡猾的老头完成了他电影事业中最潇洒的谢幕。
致敬种花者Eastwood.
最佳汽车广告。我看到的是自由,开车的自由,生活的自由,甚至到监狱里去,他的心也还是自由。可是让这自由不失去意义的,是他的花。
美国影评人给这个片子打低分,严厉批评东木爷爷,说是因为支持了床破的保守排外主张。所以说这年头好莱坞拍电影,讲墨西哥锡纳罗亚贩毒集团的真实故事,其中的贩毒集团头头应该由一个白人帅哥或者金发妹子来扮演了? #这年头这么多人都魔怔了吗?生活里除了床破和政治没有别的事情了吗?#
年近90,东木依旧宝刀不老。某些方面和「老人与枪」很像,但如此朴实的风格以及救赎的主题,更适合为他传奇的表演生涯谢幕
结尾给我哭的啊!第一次这么真切地感受到老东木的老~也第一次这么真切地希望老东木永远这么倔丧下去!嗯,其实他也很想我们知道:我还很能干啊(*/ω\*)!
作为好莱坞共和党的中坚,东木对少数族裔的塑造却是最贴近现实和不偏不倚的,比如《老爷车》里的亚裔和这部片里的西裔,对政治正确的调侃也让人觉得十分自然不做作。老爷子本质上是真正的(古典)自由主义者。
汇率又跌了,是不是要考虑去当毒骡了。老白男东木活在了过去之中,不会手机、抗拒网购、排斥新事物也不习惯黑人的正确叫法,他喜欢出风头、享受被众人包围的感觉顺带训话毒贩小弟张口人生忠告,还有那一盆盆的黄花菜,唯独对家人的重要日子各种不在意。男人活在世上就是要承担重物——哪怕是去监狱认罪,反省一生。一半一半的人生角色,是不是更真实呢?
全程驼背,看了就心酸,伊斯特伍德真是宝藏。//写完这句话我突然想起来好莱坞有一群惺惺作态的家伙估计又要拿他是共和党这事作妖了,我就心说这国家也是真他妈操了蛋了。
Eastwood自导自演的作品总是教科书一样的完美,不仅仅在于在画面,音乐,节奏等等电影艺术元素上的无可挑剔,更在于他总能让人重新审视一些我们自以为很确定的事情,从另一个角度思考所谓的对与错,正义与邪恶,甚至是教我思考和成长。从这个角度来说,票价这点学费真的太便宜了。
老爷子改编这样一个故事,他现在枯瘦的老年形象就是戏本身,态度非常的洒脱,一直在教育身边的年轻人,告诉你各种道理,比如说时间拿来陪伴家人才是最重要的,其他的都是浮云,赚再多钱也买不回逝去的时间。但对于年轻人来说,可能会想,没有钱陪在家人身边有什么意义?年轻人永远不愿意听过来人的忠告,很多道理可能要自己活过了才知道,别人跟你讲的,都是耳旁风,就像看完这部电影一样。
You are the love of my life and the pain of my life. I want you to know, it means a lot to me.
和今年颁奖季其他的年轻导演比,东木才是在表达自己的政见和价值观的,而不是顺着政治正确来做文章。
最后的老牛仔精神,东木让你平静地紧张起来,对新世纪强烈的无力感也太棒了,佳作就这么简单。
一句道理在年轻人嘴里说出和在老年人嘴里说出是不一样的。年轻人说的只是这句道理本身,尽管他可能理解得完全正确。而老年人不只是说了这句道理,其中还包含了他的全部生活。戏里戏外,伊斯特伍德,身体力行的告诉你:你大爷不一定永远是你大爷,你爷真的永远是你爷。
浪子回头,家庭优先,一次次贩毒,一次次上路。88岁的东木交出了又一部朴实无华的“老爷车”。也只有他才能把各种政治不正确的玩笑开得如此潜移默化,让人感受到这依然是那个无视学院打压、将白右进行到底的老牛仔。电影世界如果缺少了东木将是何等的乏味啊~
无须辩护向法官承认运毒,无须理由向亲人告解辜负。年纪大了,总喜欢教育别人。劝毒贩金盆洗手,教警察铭记节日,告诫肌肉男修东西时别玩手机,开导年轻人学会吃三明治享受人生。年轻时在酒吧笙歌错过女儿婚礼,年迈时在公路停下不错过前妻弥留。想用金钱证明价值,无价的却是陪伴的时光,已都被浪费。
88岁的Eastwood先生,会捞钱会沟女,还会讲些时间啊家庭啊的大条道理骗师奶们眼泪,简直活生生威而刚第一形象代言人!
如果开年的【15:17到巴黎】是一次失手的话,那么这部电影足以证明Eastwood宝刀未老。而且老爷子已经88岁了,怎么还有人要自作聪明的去教他如何拍电影?不排除这会是老爷子的谢幕之作了,各位且看且珍惜。
三星半。为老爷子捏把汗,按照今日好莱坞的服化道水准,明明可以找个六十岁甚至更年轻的演员来演,可老爷子偏要自己上,个中意义已不言而喻。
不觉得这部电影普通 反而觉得浪漫至极 对自由对自我的浪漫至极 我在加拿大新斯科省的一个偏远电影院看的 整场电影 除了我一个90后 剩下的全是老头老太太 当earl开着卡车唱着老歌穿过一个又一个公路时 我能看到我右边老头眼里的星星
仍然是那个落伍与时代,却又一直不肯服软的死硬派。