看完《渴罪》即想問:到底不了解一個人恐怖,還是了解一個人可怕?因為不了解,所以中伏;因為了解,所以心寒。即使電影完全是B片格局,血漿噴灑內臟橫流,但遠不及故事描寫人性黑暗面令人震懾。導演中島哲也早前訪港,在訪問中直言自己不是B片迷,只是被男主角的偏激人格吸引︰「電影探討愛與恨,而兩者之間,其實只有毫釐之差。」
愛無能
不少影評人認為《渴罪》是男版《告白》,但事實上《渴罪》的故事更為複雜細緻。中島導演認為男主角藤島暴戾的個性吸引,但其實看到最後,會發現吸引的地方不僅是暴戾,而是暴戾人格下「愛無能」的痛楚。
前刑警藤島與女兒加奈子早已分開生活,因著加奈子失蹤,藤島追查加奈子過去的生活:在校內成績未算標青,卻甚得朋輩歡迎。藤島愈是追查,愈發現加奈子不為人知的一面:天使面孔,魔鬼心腸,利用別人心理與弱點,加奈子最擅長以甜言蜜語,讓身邊的人一個又一個墮進地獄。藤島由原本只想知道女兒的下落,到後來發現加奈子壞事做盡,決定要找出她,殺掉她。
當然藤島本身只懂以暴力來表達自己,要殺死加奈子,其實也可以理解為對她的一種善意。說是善意而不說愛,是因為面對著女兒,藤島發現自己根本不懂愛。尤其當藤島在車中想到加奈子便痛哭,放下暴力的他,其實也知道自己完全沒有能力去愛。沒有能力愛,也就沒有能力恨,所以最後藤島甚麼也做不了。
改編更吸引
中島導演的作品一向都改編自小說,鮮有自己原創故事。他說︰「市面已經有很多優秀的故事,與其從頭創作,更喜歡將一些吸引自己的故事拍出來。」由首部長片《下妻物語》到是次《渴罪》,可以看到中島一貫流暢爽快的節奏,但故事題材和探討的命題則各有不同。中島指,自己很怕重複拍相似的題材:「每當有人問我會否再拍類似《下妻物語》的作品時,我都會堅決地說不。」
《渴》在日本上映時迴響極大,評語走兩極,與前作《告白》的一致好評完全不同。中島導演似乎不太介懷︰「要完成一部電影,一半來自導演,另一半屬於觀眾的。無論大家喜歡或討厭都不重要,重要的是觀眾需要思考當中的人性,感受當中近在咫尺的愛與恨,那就已經很好了。」
平衡慾望
電影最有趣的角色,應數加奈子。除了分裂的人格面向,因著失蹤,她的「存在」一直只在別人的回憶中。可以理解加奈子是一個象徵,慾望的象徵。慾望不正正是初時讓人嚐盡甜頭,而後來需要付出極多來埋單的一回事嗎?加奈子身邊的人亦不斷經歷同樣的事。雖然原著將墮進慾望的角色,描寫到如同墮進地獄,但中島導演說,慾望是人皆有的東西,不能否定也不能抹煞,只能從中找個平衡。
配樂吸引
《渴罪》的配樂極吸引,尤其大量打鬥場面,以音樂襯托下凸顯暴力美學。動態畫面配靜態音樂,令人想起經典電影《教父》。不過中島導演卻對此說法感到意外︰「從來沒想過《渴》會跟《教父》拉上關係,不過由於《渴》場面轉換速度快,所以年輕角色出場時會播流行曲,而藤島出場時則播懷舊歌曲,當中要注意如何將音樂風格統一。」
父亲的赎罪,女儿其实很早就放弃自己了,自以为是的大人和看似邪恶的孩子,每个人渴望的不是欲望,其实是爱(虽然对爱这个字意外地想吐了)。经历了多了,发现这片子可以理解了。反面警官(帅帅的让叔)为何在妻子发现自己是坏人之后得不到原谅后崩了妻子,因为害怕面对,因为太爱所以现在不爱我的你我不想再看到了。
关于加奈子,从未被关心过被认真地爱过,心里早已对所有人关上了门,不会对任何人仁慈,放任自己的崩坏,什么都无所谓。最重要的东西碎掉了,自己最重要的信念没了,什么事什么人当然都没所谓了,她的任性与残酷意外地和某个阶段的我不谋而合。真的,有时候,不论任何人包括我自己死了又怎样呢,无所谓。
每个人都渴望爱,这句话要排除加奈子。加奈子是最可怜的,她已不再渴望爱,在她爱的绪方死了之后,她早已认定自己没有得到爱的资格和能力了,所以她放肆残酷地笑,尽管老师的螺丝刀已插入她的脖子,她早已不畏惧死亡了。
人类真的是很难理解的生物,渴望爱又害怕爱。片中的papa和让叔演的反派就是这样的人。人与人之间的相处真的很让人头痛心烦,摩擦委屈争吵不断,有时觉得一个人其实更自在。但同时在“爱”的勾引和诱惑下,我们又去投入这危险的关系之中。要是没有爱,就好了。
对于看童话故事并且还沉浸与此的孩子请不要简单地吐槽这部电影,也不要纯粹当一部卖血卖肉的cult片看。只有有了较大的人生遭遇你才能更容易理解。因此,我对导演中岛哲也有了更浓厚兴趣。在你觉得剧中人物莫名奇妙匪夷所思的时候请不要轻易地给他们下定义,只要你觉得他们这样做理所当然你才能真正明白
说得越多,就越觉得爱和希望有时真的是坏东西,如果从生下来就知道这个世界是现实无爱的,又怎会有期待有渴望,以至有失望有绝望有“无所谓”。
爱真的是让人犯贱的最终祸首,即便叫嚣着自己的女儿是个“畜生”,但每次被打到死去活来丧失意识的时候,女儿在耳边诉说过的”我爱你“还是一遍遍给了papa勇气和希望,要找到她,找到加奈子。
关于一个小细节,就是妈妈说她看到papa知道女儿吸毒后笑了,我认为这个笑是很复杂的:1是笑你这个自以为是的女人怎么没有好好照顾好你那么”重视“的女儿;2是笑果然没有我这个papa女儿才会走到这种地步;3是自嘲地笑自己没有尽到责任;4是笑自己居然会因为这件事才能和妻子再产生联系;5是笑自己果然还是爱着女儿和妻子,不得不承认。
说实话,不太喜欢别人总是拿《告白》来做标尺去衡量导演的其他作品,如果他真的拍得像告白那样,估计也要有很多人吐槽了“怎么拍得和告白一样,一点都没新意”。我看到导演呈现了很多新的我意想不到的东西,这才是可贵的,不是观众想看什么导演就拍啥,而是导演又为我们提供了新的思考。
导演很mercy,拍得如此地“昆汀”,我想是对观众的一种保护,因为荒诞因为不太现实,所以作为观众的我们不会受到过多的摧残。但是我认为导演实际也展现了很多日常的东西。【如果有人总是要把电影这种创造性作品用纪录片的真实性去做要求,但我认为你真的会丧失很多观影的乐趣】
我始终认为,批判是廉价的,所以我就是要给导演5颗星。【昨晚在b站上面看得超级卡,今天下载了准备再撸一遍,当然这部原著也很不错,深町秋生的作品,大家有空可以读一下原著,内容应该会更饱满】
写得有些凌乱无章,求轻拍,求交流,我身边的孩子基本没有一个看这种片子的。
三年之后,中岛哲也还是那么坏,他把一切弄碎然后拼凑在一起,主线是有的,只不过让你因为混乱的剪切头晕目眩,神经得时刻绷紧。这样的方式让你学会回忆思考前头的每一个伏笔而不是总让大脑领先于剧情,中岛哲也的目的是想暗自偷乐:不要以为你可以沾沾自喜预先看透谜底。(当然,预先读过小说可能就不会这样觉得)而实际上所谓的谜底并不是什么高深莫测的东西,甚至我们看到了最后也没有体会到心脏想要的那一重击,就好像明明前头的每一回暴力、揭示、真相的推进都是在为最后情绪爆发而做蓄力,并且你也感觉到自己快要达到那个点了,然而快到最后一切却戛然而止。哦,这时你明白了,你想要的故事真相就只是一个天使外壳下的恶魔少女所做的复仇,而后她被复仇之路上所害之人的亲人杀死了。你以为你会看到的反映人性的震撼感动及说教甚至是少女的反转及隐情这些东西统统都没有出现,到结尾处就是一个恶警父亲在自己对亲生女儿纠结的爱与恨之下的最后挣扎。
的确,中岛哲也用他的混乱剪辑营造了充满悬疑气氛的开头,还算紧张的过程,而在结尾处他停止了继续闪回切换,似乎他也疲惫了决定放慢性子把最后一点故事讲完,我们觉得结尾平庸是因为前头的力度过强节奏过快,我们被太多赤裸裸的暴力冲昏了头脑,以致于电影的整体节奏一放缓少女一死这位重要主人公的命运一旦得到昭示我们就大吐一口气放松了神经便再无更多精力集中于最后结尾对故事所蕴含的深层次东西的表述。并且一部分人对少女就这样平淡的死法觉得后劲儿不足,在这样的失望下更使得他们无法过多的思考父亲在那里是非要挖出个什么劲,只觉这个老不死的,赶紧一枪崩了他得了。(笑)其实结尾想要表达的东西是有的,这位恶警父亲知道加奈子确确实实是死了但他还是要毁灭关于加奈子的一切,毁灭超出肉体以外的关于灵魂的东西,他觉得加奈子恶的灵魂没有消失,他清楚明白自身的暴戾与女儿自我堕落中的冷酷无情是有纽带关系的,自己的体内还流着与加奈子一样的恶魔血液,所以他觉得加奈子没有死,她还活着,活在各个地方,只要他自己还睁着眼在呼吸有知觉有触觉那么加奈子的这份存在便无法抹去。亲手再杀她第二次到底是为了彻底摧毁自己心中的恶还是因为认清无法毁灭而单纯的发泄,这是留给观众思考的问题,我个人是更偏向第二种的。
正是由于中岛哲也的坏喜好,我们对这疲软无力的结局感到难受。由于他的剪辑手法为整部电影定下了一个荒诞疯癫的故事基调,使得结尾处的沉重内容实在难以再用那套手法去表示。结尾我们需要专注这位失败父亲的话语他的举动他的神情,所以再用大量的闪回切换会模糊焦点,显得嘛,不太严肃。而脱离了这种手法,只在短短的五六分钟内我们难以进入那样复杂的情感世界中,体会不到自也懊恼着急,想骂片子装b“干啥使的,老子屁也没弄懂”,诸如此类的心理也是不难理解。
到此为止,这就是中岛哲也在过了三年之后回馈大众所选择拍摄的故事。深町秋生的这部推理小说如今在中国出版,封面以及宣传语上都有打着“导演中岛哲也爱不释卷”这样的标语,到底中岛哲也是不是真对这部小说如此喜爱我无从得知,但这部小说确实是中岛哲也为表现自己的拍摄手法会选择的故事。想要表现本人一贯巴洛克风格,没问题,里头有派对的内容,有青少年之间盎然的情欲,还有少女,一个披着甜美外衣的樱桃炸弹,当这些元素都有的时候,中岛哲也当然不会放过用他自己的色彩美学去装饰这些内容。老实讲,作为一个女影迷我被里头华丽的色彩画面晃花了眼,我个人十分着迷,甚至于血腥处的色彩光线结合都让我觉得残酷,凌乱却美。感慨下在这一方面同样是让我爱不释手的中岛哲也的“坏”喜好。
不用在看完后疑问中岛哲也为何要用如此戏剧的手法讲述这样一个没什么跌宕起伏的故事,事实上你仍在前头的一半剧情里都跌入了中岛哲也所设下的局,至少我是
能坚持把这部电影看完的估计要么是B级片爱好者,要么是中岛哲也的粉丝,否则断裂的故事,过于狂热的实验性剪切,频繁出现的对于女性施加的暴力,模糊的道德观,还有一直在耳边挥之不去的靡靡之音,含混一片的电吉他声。《告白》里面见证了美月(桥本爱)的爱情还有在阴暗房间里被杀的片段。《渴望》比《告白》在风格上更加混乱,迷幻,狂乱,充满了不真实感。
在看前9分钟,直到大叔打扮一新,在盛夏穿着滑稽的三件套白西服出现在前妻家里时,我仍旧以为这是不让人有很高期待的中岛哲也式悬疑片。2012年的圣诞夜和8个月后的便利店杀人案,基本出现了所有当事人:藤岛目睹妻子和人偷情,女儿的party,黄发女孩自杀。
便利店事件发生后,藤岛本来是当作目击者(嫌疑人)看待的,然后他接到了前期电话,说女儿加奈子失踪了。很明显,便利店事件要和女儿失踪联系在一起。只不过故事讲着讲着,悬疑被抛弃了,转而是黑帮的出现,B级片的血浆将推理线破掉了不说,腐败的警察也出现了,小田切让的日本版《老无所依》变态杀人狂也出现了;故事再进行一会,又变成了挖掘人性,大叔对女儿的不正常渴求,导致了他毁灭性暴力;另外一条线里,炮灰男孩博库也在杀加奈子不成后,彻底被毁。就这样靠着剪辑和迷幻的音乐撑到了尾声,讲故事的人好像忽然想起来自己本来要说的事情,把中学女老师拎出来,中学女老师的女儿也是加奈子的受害者,因此她杀死了加奈子。最后大叔在皑皑白雪中,逼迫女老师把尸体挖出来。女老师逃跑未遂,大叔自己拿着铁锹,一定要挖出加奈子的尸体,再“亲手好好杀死她”。
随便看了几篇评论,置顶的那篇Verona的短评说女儿线最开始是“小清新”,逐渐变得黑化,成为了暗黑的风格。被霸凌男孩“ボク”一开始把加奈子看成是“魔法”,是能拯救自己的人。人在水里会窒息,人在空中终究会摔下去,只有加奈子让他重新变成了人。
加奈子给他施加的魔法,让他成为他不认识的人。
这条线基本是完整的:博库被拯救,被引诱,去了LSD迷幻药的大party,被打扮成“爱丽丝”陪了老男人,回到家后冲出家门又被松永那批不良高中生抓到,在车里羞辱完后,众人开车到桥上将他丢到了河里。他从河里爬出来后,变得彻底黑化,找到了黄发女孩的家里,在家里暴力袭击对方,得到了加奈子酒店的房间号码818,他本来是想杀死加奈子,但是面对“世界上唯一美丽的生物”却下不了手。
很有趣的是导演把三年前的回忆和父亲找女儿的这条线在这里融合了,炮灰博库走进818的时候,父亲也寻找到了这个房间:伊甸酒店818号房间。
其实大叔拿到照片的时间远远早于导演安排他终于来到这个房间的时间...
加奈子嘲笑博库的孤独和少年对他的迷恋,正如她嘲笑着父亲的懦弱,不敢承认父亲对女儿的异常感情,嘲弄他遵守规则,冷漠地看待着父亲因为控制自己不正当的渴望,而变得不可理喻地暴力。她喜欢魔法,喜欢梦境,因为这些都可以打破规则。
如果只是想讨论血脉里这种疯狂,父女的这个关系很像朴赞郁2013年的英语电影《斯托克》,《渴望》里的加奈子比印蒂雅·斯托克有趣,但是故事里又写加奈子是为了给自己唯一喜欢过的男孩复仇,才去接近这些人。而父亲这条线,在他发现艳照的时候质问妻夫木聪,妻夫木聪大言不惭地回答“我们有我们的规则,也有力量来保护这些规则。”我以为故事要像这个方向发展,结果又去写小田切让饰演的天生杀人魔。从这里开始整部片子都是心有余而力不足,把太多好演员塞进一个故事就会发生这种问题,两条线又在叙事上不接洽,只能在视听语言上玩个花招。但毕竟父亲和炮灰男孩有不能都算上是受害者,因为让加奈子变成这样的除了绪方的死,也有父母常年长期的忽略。而父亲愈发地不正常,冷暴力,玩失踪究竟是因还是果?他察觉到自己不能言说的欲望,所以才变得异常暴力,憎恨女性?他的毁灭性不仅仅是想毁灭对方,也带有相当程度的自毁。
但深究这个人物,他做这一系列事情的目的究竟是什么?是自我救赎?面对自己的内心?还是要表现这种骨子里空洞和暴力是遗传的,他是抱着一种自省的目的要毁灭掉看似完美的美好家庭?
即便有进行深刻讨论的空间,加奈子和大叔这两个主角也都不招人喜欢;作为B级片却又完全爽不起来。故事的开头情绪就开始用力过猛,大叔和前妻都歇斯底里,叙事上一旦推理不下去就增加新的线索和人物,有的线索又虎头蛇尾,又显得要表达的东西又多又杂,总而言之是形式大过内容,最后都是草草收尾。
唯一的惊喜是小松菜奈!中岛全片オナニー严重,只是辛苦了役所广司吼得石破天惊,妻夫木聪在一旁疯癫痴笑,而小田切让则被OOXX......
【HKAFF】只剩下碎镜头大特写的MV美学,情绪不够吼叫来凑,中岛这次彻底玩崩了。妻夫木聪真的不是从三池的片场跑来的?
看告白还以为导演逼格高,现在看不过如此
下妻,松子,告白,渴望。或纯真,或痴迷,或疯狂,或神秘,中岛哲也是在用他特有的方式,为各色女性树碑立传,究其一点,无限放大,不及其余,让人过目难忘。仿佛曹公写红楼,是为使“闺阁昭传”,令天下皆知闺阁中历历有人,其行止见识皆出我之上,我堂堂须眉,诚不如彼裙钗。其形虽异,其质则同。
以后中岛哲也是雷区
导演非常努力想要拍血腥暴力片,大概用了几顿番茄酱,但是片子的人物只有棒棒糖警察比较有趣,缺乏幽默感、美感和恶趣味的血浆片是没得可看的。而且这部片子有两大谜题:1. 人为什么打不死。2. 车子为什么撞不坏 想请导演解释一下【×
太!难!看!了!后半段看得我火都来了…
此片可入选年度WTF之一。日本人变态起来真的让人很无语,一边黄暴一边装B时间还特码长,晃得我差点吐了,导演学昆汀什么鬼,演员基本摆拍,台词唧唧歪歪,剪辑浮夸散乱,配乐特别脑残,逻辑君都被狗吃了?鄙视这种站在成人视角卖残酷青春的电影,扭曲如里面大骂青少年是垃圾却渴望操翻他们的猥琐样子
确实有点园子温的味道,重口味的情节以及对传统家庭观的恶搞或反讽。其实从风格上,超爱这片,非常喜欢那些炫技式的剪辑、不同风格的转换,以及各种各样的小花样。只是这个剧情实在太WTF了。几个演员表现都不错,小松菜奈真亮眼。妻夫木聪的角色也好玩,放在片子里特别大的反差,凭什么啊的感觉
稍微有一点点拖,但还是个好邦画。再次感叹日本15+这个尺度,竟然还有学割。。。尤其坐在一群高中生中间看完以后,就感觉这个国家真的完蛋了。。。。orz
前半段炫技還爽快 後半段說教裝逼就洩了 所有人口嫌體正直 BGM和當年milk用得異曲同工 不過刻意了很多 小鬆菜奈除了一副睡不醒臉的膽子大其實沒什麼演技誒 橋本愛和中谷美紀都是來還人情債的 幾段強姦戲好評
中岛哲也从不在乎暴露自己广告导演的出身,而且这么碎片化的剪辑依旧不影响故事的叙事,有风格总是好的,一看就是中岛哲也出品。小松菜奈真真美;小7的角色很新鲜;役所广司演太辛苦
中岛哲也是注重逼格的,不过这些零散的叙事、镜头只有逼,没有格。换其他导演可以打三颗星,中岛哲也只想给他打两星。
先粗略简短地表达一句:真心喜欢这种分崩离析的疯狂 剪辑师的手已酸断 脑已烧坏 心疼啊哈哈哈
看完以后感觉全是疯子,特别想看看原著怎么写的。看了原著,觉得电影只拍出了原著的一半,书里那种压抑和绝望的感觉完全没有,在电影里只有疯狂和神经
剪辑太乱,镜头分镜拍摄手法层层递进,随真相的水落石出慢慢渲染,但是,人物刻画和人性描写略苍白了点,全员变态太巧合,导致看完真相后对结局的发展理所当然,铺垫太高结局反而无味了。Ps这剧里的配角个个都是我的爱啊!!小7疯癫,让叔帅气,汉子爱霸气,白富美继续变态,中谷姐姐演技又大爆了~
片名建议用「饥渴」。要么就是译片名的这人还没看过这片。渴望什么了呀。毛也没有。故事讲得太不利索。人物形象也不立体。各种虐各种杀,都因为没有可解释的意义,显得枯燥无聊。有些失望。另,妻夫木聪被车撞两次都没死,导演你想干什么!
中岛哲也这次在剪辑上的尝试有点走火入魔,镜头随着真相的推进不断的切换场景,时间点的选择很显功力,但剪辑上使用大量的近景和特写,这招实在疯狂到让人很不适应,B级片风格的血浆和暴力还不时的出来雪上加霜。当剪辑碎了一地,情绪和节奏也跟着没了,役所广司再吼下去就成赵又廷了。★★★
一句话点评《渴望》:中岛哲也不但抢了园子温的题材,还把园子温的御用演员黑泽明日香、二阶堂富美都抢来了,打打杀杀,破罐子破摔,肠子都出来了,耳朵都割了,可惜还是拍失控了。形式大于内容,鲜血与暴力没解决人物的性格问题以及心理轨迹,一堆好演员白白浪费了。
每个人都是神经病。色彩节奏演员表现都非常棒,故事本身也环环相扣散而不乱。如果没有最后一段破坏了整个飞驰感的话绝对五星片。小松妹子在海报里一般但片里真是纯情又狂气超有说服力。总体而言是跟告白一样看完难受得要命的好片。