家族之苦2

2017年，野心勃勃的黄磊老师翻拍了两部日本影视剧，一部是《深夜食堂》，一部是《麻烦家族》。

中国版《深夜食堂》一经播出就引来骂声一片，豆瓣评分2.8，成为现象级大烂剧。《麻烦家族》的口碑也没好到哪去，豆瓣评分4.6。

这两部翻拍作品，最大的槽点就是不伦不类。虽然都是讲的家长里短，但中国和日本之间生活习俗的差距还是挺明显的。硬要一群中国演员穿日本服饰、吃日本料理，然后去讲一个中国故事，总会让人产生强烈的违和感。

其实在日本，这种由细小之中见宏大，表现平民家庭生活的影视作品有一个专门的类型——庶民剧。

《麻烦家族》就是翻拍日本庶民剧大师山田洋次的《家族之苦》。

庶民剧是小津安二郎开创的一种表现平民家庭生活的影片类型，《家族之苦》导演山田洋次是庶民剧的集大成者。

山田洋次有“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称，他在日本最知名的作品是《寅次郎的故事》。

《寅次郎的故事》是一部庶民喜剧系列电影，这个系列拍了48集，从1969年一直更新到1995年，直到饰演寅次郎的演员去世才完结。这20多年的时间里，全家一起去影院看《寅次郎的故事》，一度成为日本人辞旧迎新的重要内容。

山田洋次说：“他（寅次郎）是一个反英雄，也是庶民剧的精髓，他是一个小人物，其貌不扬，经常失败，真正代表了人类悲哀、寂寞的一面，故容易引起共鸣。”

作为庶民剧的代表性人物，山田洋次多次用作品向前辈小津致敬。

2013年，他将小津的代表性作品《东京物语》翻拍为《东京家族》，三年后又带领原班人马拍摄了《家族之苦》。在《家族之苦》的结尾，山田洋次还安排了主人公周造坐在电视前看《东京物语》的致敬桥段。

《家族之苦》的故事围绕平田周造的一家八口展开。

周造是一名退休的倔老头，整天优哉游哉。他的大儿子和女儿已经成家，小儿子也谈了对象，本来正是颐享天年的时候，没想到老伴儿突然向他提出离婚。

原来，一直逆来顺受、贤惠体贴的妻子早就受够了他的一身臭毛病和大男子主义，看到儿女都已长大成人，就要去寻找“自己的幸福”。

面对这样的“荒唐事”，周造的大儿子和儿媳、大女儿和女婿、小儿子和准儿媳轮番上阵，用尽手段撮合老两口重归于好，闹出了不少笑话。

黄磊的《麻烦家族》剧本几乎完全照搬了《家族之苦》，不过这个故事是非常日本的，放到中国难免会让人觉得：“中国的寻常人家并不这样啊。”

老年人离婚率居高不下，是日本很独特的一个社会现象。一方面是日本的男尊女卑传统，另一方面是进入现代后女性意识开始觉醒，传统家庭模式遭到冲击。

影片中，无论是周造的老伴儿还是大儿媳，在丈夫回家后都要亲自帮忙脱鞋、更衣、盛饭、烧洗澡水，这种大男子主义的家庭氛围在中国还是比较少见的。

另外日本的养老金分配制度规定，夫妇离婚必须平均分配养老金，日本女性平均寿命又比男性高7岁，因此进入老年后，妻子抛弃垂垂老矣的丈夫，带着丰厚的养老金开启新生活的案例也越来越多。

很多日本老年离异男人的生活境况都比较凄凉，为防止这种情况出现，日本男人也越来越注重在年轻时善待妻子，不再奉行“大男子主义”。

当然《家族之苦》是个大团圆结局，周造和老伴儿重归于好，一家人和和美美。

于是到了《家族之苦2》，周造的老伴儿上来就决定去北欧旅行。周造对北欧没兴趣，他给了妻子充分的自由，也开始按照自己的方式享受晚年。

周造喜欢开车，不过年纪大了，车子经常剐蹭。三个子女打算没收他的驾照，周造再次耍起了倔脾气：“没收我的驾照等于让我去死。”

老伴儿不在家，周造开车带着居酒屋的老板娘去兜风，没想到半路遇见了高中同学丸田，两人已经三十多年未见了。

周造看到昔日同学一把年纪了还在干体力活儿，明显混的没自己好，于是热情的邀请他喝酒、叙旧。

闲聊中，周造得知丸田当年娶了班里的女神，继承了家里的产业。不过风光没多久，赶上泡沫经济，欠了一屁股债，老婆也带着孩子跑了，丸田只好东躲西藏，年过七旬还住在出租屋里，做苦力维持生活。

周造觉得丸田挺可怜的，喝完酒天色也晚了，就把丸田带到家里过夜。入睡前，丸田看到周造儿孙绕膝、晚年幸福，想到自己一把年纪了还四处碰壁，生活艰难，不由得坐在床上叹气。

“今晚久违的喝到了美酒，真是美味啊。白果就酒，太美了。”丸田感叹完，镜头切到桌上一杯威士忌，杯子里的冰块融化了，丸田的生命也在这个美好的夜晚消逝了。

第二天，周造的子女们发现一个陌生人死在家里，慌忙报警，并且责怪父亲不该随便留陌生人过夜。

警察来后，简单询问了一下情况，让法医对尸体进行调查，认定丸田是死于心脏病。因为丸田没有任何可以联系上的亲属，只能让社会福利部门做一个很寒酸的火化仪式。

小儿子和儿媳找到了丸田的出租屋，房东得知丸田的死讯，伤感的说，丸田先生是个好人啊，叫他去申请生活保障，他却说“我没用是我的错，不想让国家为自己费心。”（典型的日本人思维，一辈子为国家和公司着想）

周造觉得丸田是死在自己家里，所以想去殡仪场送行，不过儿女们都不愿意去。于是周造说：“那家伙只被殡仪场的一个工作人员送行，实在太可怜了。这家伙到底干了什么坏事啊？事业失败，签下一笔债，被骗做了连带责任担保人，这些......是严重到要让他独自踏上黄泉之路的罪行吗？”

想到老同学凄惨的晚年，周造越说越激动：“他也有好好交税，也有好好工作，都是个七十几岁的老人了，在烈日下挥洒汗水，这个国家是要让人工作到死吗？”

周造说完这番话，刚才还在抱怨的儿女们全都沉默了。第二天，周造一家八口全都出现在殡仪场，为丸田送行。

就像前作是反映日本社会的老年人离婚潮一样，《家族之苦2》在日式幽默的背后也表达了对人口老龄化的担忧。

日本现在和未来都将是人口老龄化最严重的国家，由此产生的养老金缺口也十分巨大。虽然中国也有同样的问题，但是要达到日本目前的程度，专家预测要再等30年。

由此可见，类似《家族之苦》这样的庶民剧是根植于日本特有的社会环境的。我们没有遇到同样的问题，所以翻拍也不会让我们感同身受。

其实，庶民剧的灵魂是反映普通人的生活面貌，表达人类细碎、真实、沧桑的情感，具体的生活习俗、矛盾冲突反倒是故事的陪衬。

可惜的是，国内翻拍只是模仿外在的皮毛，却没有学到对情感的触碰。

就像网友们吐槽“中国的‘深夜食堂’不应该是居酒屋，而是大排档”一样，如果我们要讲好中国故事，还是多从身边挖掘亮点吧。

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“传承中华美德，培养民族精神”，是全面建设小康社会，开创中国特色社会主义事业新局面的时代要求，是建设社会主义先进文化的重要方面。 善不可不弘，恶不可不去。 善心人人有，快乐你我他。 善念养善心，善心生善念。 德不积不厚，善不行不成。 人往高处走，善在心中留。 至宝不常现，至善不常有。 行莫于恭敬，善莫于用心。 由善入恶易，由恶入善难。 心中不可少善，行事不可无善。 人前不为恶易，独处不为恶难。

影片前面部分延续第一集的喜剧方式，围绕着不让父亲开车一事，一家子女也是费尽心思。桥爪功饰演的平田周造老头带着红颜知己想去吃天妇罗的时候碰到了高中同学丸田先生，于是约之开同学会，三人再聚喝小酒，忆往昔峥嵘岁月，酣畅淋漓，深夜陪之回家就寝，第二天发现猝死在老头家中，本来想劝老头放弃开车而聚集在一起的一家子女突然变的凝重了。

固执的平田老头

导演一贯的成熟场调，从丸田先生开始本片画风开始变的有点沉重。 从老头叙述中得知丸田人生起伏，也是大起大落，年轻时候世家大族，中年经营房地产遭遇房产泡沫危机而破产，妻子离婚，女儿失联，晚年独居一室，可谓落魄凄凉。

平田家族的人丁兴旺和丸田的老无所依，真是对比鲜明啊。

从平田的叙述中了解丸田

年纪大了有个坏处，就是经历的事多，经历的痛苦也会多，如果无处发泄，深藏心里，唯有等时间消化吧。倘若一生郁郁不得志，更兼之老无所依，就更觉凄凉了。 丸田先生此时遇到了平田老头，后者想方设法为丸田创造快乐，酒馆喝酒时叫老板给足银杏果，银杏果就酒，真是极大满足了多年不得志的丸田啊。

带点回光返照的内心艳羡

心里很苦的人，只要一丝甜就能填满吧。最后一餐能有如此相聚，死后还有好友全家送葬，还有这么多的银杏果，想来丸田先生的应该是很幸福的。 送殡时候，平田带来银杏果陪葬，在火化的时候噼噼啪啪爆了起来，这段带点戏谑的处理，有点调皮，反倒显得豁达。

火化时候的噼噼啪啪

对日本的老年化问题和沉重的工作强度，导演几处镜头点到为止，比如儿媳的医院满是病患老人。儿媳回家看望外婆，妈妈也是只有一人陪伴。而在丸田猝死之后，平田感慨日本的制度就是让人工作到死啊！其实是丸田为了尊严拒绝了低保生活，典型的日本人设：死都不给人填麻烦。

反问工作到死的社会

私人以为这似乎是导演的意图吧。劳动强度过大，工作到死似乎是当今日本的常态，导演借机反问一下，这样的社会正常吗？

【老无所依】

年轻的时候我们有大把的时光去荒废，沉迷于游戏、酒精、赌博和金钱，死亡终究离我们太远。随着步入中年（按联合国的定义），随着日渐增长的油腻和功利，随着身体各项功能的日渐下滑，发现死亡是随时会到来的。 这事不着急，到时候想躲也躲不开。 只是想想年轻时候太多的欲望太多的想法，到了未能如愿，晚年空有悔恨空有不如意，空有孤零零一人的悲凉郁闷，倒难免是让人后怕了。 众生皆苦，有时候我也会想，如果能在美梦中一睡而不再醒来，这大概也是一种恩赐。

【导演的小调皮】

死亡是很沉重的事，但山田洋次用一种惯有的手法喜剧化了。本片中最典型的是在丸田死后的那一段。一家人先是失措，护士儿媳的确认，派出所片警的滑稽表现，救护车医护人员对家人的询查造成的错位冲突，邻居的观望，鳗鱼饭外卖小哥的夸张反应，这一段几个场景的错位表达中和了丸田死亡的沉重感，增添了不少喜剧化处理方式，真是让人笑中带泪。导演真是调皮。

最戏谑的是最后一段，当丸田尸体送进去火花的时候，丸田为了逝去的纪念放了满满两大包的银杏果，结果火花的时候噼噼啪啪爆个不停，吓的火化工以为是恐怖袭击呢。

这种现实主义的滑稽桥段，在《家族之苦》第一集就表现的淋漓尽致了。既不是无厘头似的爆笑，又带有日常生活的熟悉感，又不带特别烂俗的煽情方式，如果加点深度的故事情节，这样的手法就相当高级了。

年近九旬的山田洋次导演真是调皮啊。

文章之前，想要感谢父亲母亲带我来到这个世界，给我一个幸福的家庭。即便生活常有小的不如意，家庭总能温暖我，给予我可以停靠的港湾。

“世上最不平凡的美，是家里的美。”

《家族之苦2》延续了上一集诙谐轻松的风格，以喜剧形式记录周造一家的日常生活，在北影节的首映场上收获了无数观众的笑泪。

相比于第一部的以老年人婚姻问题为核心，《家族之苦2》讲述的故事稍显散乱，却还是一样的平淡、温馨，还是小吵小闹、手忙脚乱个不停，第一部的一些笑料和剧情梗也保留下来，群戏照样精彩。很多人说，《家族之苦》系列如果一直拍下去，就像是电影版的《我爱我家》，表现一个和睦却又羁绊不断的日本家庭，每天上演着不同的、可爱的故事。但这绝不是一部前作的复制作品，虽然用不变的方式展现普通人今日和昨日的生活，看起来相似却又不同，总能在细小之处做到耐人寻味，这也是“庶民剧大师”——山田洋次的拿手绝活。

生活是具有戏剧性的，而戏剧性的生活能带来最高级的幽默。片中人物的台词、眼神和肢体动作都稀松平常，但他们不刻意的举动却让人发笑。比起那些烂俗套路的喜剧电影，《家族之苦2》能让人发自肺腑的笑出声来、哭出泪来。原因在于，作为观众的我们打心眼里会为看到这种可爱的人、这样可爱的事情而感到愉快，美好的事物令人发笑。

爷爷周造坚持开车上路，谁要是劝阻就气哄哄地发脾气，将汽车画报上登有他看中车辆的页角特地折了起来，还开车载居酒屋老板娘出门约会。他固执得像个孩子，也顽皮得可爱。家人担心周造的安全，趁老人不在聚一起商量对策，从先开始的你推我搡，还小心翼翼地在他背后说坏话，到后来大家各自想办法做了努力。这一家儿孙、婆媳偷偷商讨对策，为老人担心着急而叽叽喳喳个不停的样子，在我这个“外人”看来，实在是可爱至极。

大家对于鳗鱼饭的执着、周造的老同学对烤杏仁的热爱；一心向往着北欧的极地风光、想在有生之年见到极光的奶奶……这些家人的陪伴、食物的美味、自然的魅力汇集成生活的发现，对于“活着”的热爱。即便到后来触碰到了“死亡”这个话题，影片也没有进行特别高深的解析和升华，更多的是一种引领，让你觉得如果生时能和这样可爱的人们在一起，即便想到死亡也没觉得有多么可怕。我笔下“可爱的人们”这个概念，片中周造老爷子也有提到。

影片最后，老爷子说，“你们都是好人，我真幸福啊。”

是热爱生活的人，相互关怀的人，善良的人，普通的人，“好人”。

《家族之苦2》中，展现了“好人们”的几个层面。

i. 好人们的人生阶段。

由妻夫木聪扮演的小儿子年轻而又优雅帅气，与苍井优扮演的治愈系妻子相亲相爱，在面对家庭矛盾和小冲突时，总能表露出稳重、平和的一面。为了阻止周造开车上路，他选择要走父亲的汽车，而不是直面与其发生冲突。这样一个温文尔雅的好丈夫、好儿子，是家庭里的缓和剂，也让屏幕外的观众直呼想要他（庄太）这样的可爱男孩做伴侣。

家里的长子幸之助和女婿泰藏，人到中年的两人不得不为自己的小家庭、工作和儿女考虑，他们有各自的生活、各自的幸福和各自的苦恼。面对大家庭的问题时，两人的语气不同，但态度总是强烈和明确的。到了这个阶段，他们开始学着担起中年人该有的责任，对两个家庭的关怀在力度上逐渐超越了刚刚步入婚姻的男孩。

老爷子周造，是家里年龄最大的男人。年逾70 的他不甘心在荒废余生，喜欢喝酒寻欢，喜欢居酒屋风韵犹存的老板娘，更喜欢开车在马路上奔驰。他经历过婚姻、养育了子女，到了这个年纪，似乎想要活得放肆些，却总是为家人的关心而“苦恼”。

ii. 好人们的人生梦想

很多人吐槽，奶奶在这部里没怎么露脸，全程都在挪威看极光。的确，她的镜头不多，但镜头之外，她顺利地计划了出行，在看到极光的那一刻，也没有忘记打电话回来，把这份梦想实现的喜悦分享给家人。期待、盼望、最终实现，带着家人祝福而行的奶奶，成为了最幸运的老人。

一次偶然，老爷子遇到了高中同学丸田，饮酒叙旧时得知他早已妻离子散孤单一人，便邀他回家深夜畅聊。不想，身体有恙的丸田已然经不住折腾，次日一早便死在老爷子家，造成家中一片混乱的戏剧性场景。小儿子庄太和妻子在探访丸田时，了解了他的落寞和孤寂，决定全家一起参加他的葬礼，让他能走得温暖些。葬礼上却意外不断，周造因为丸田买他生前最爱吃的银杏仁而匆匆来迟，火化时那些铺散在丸田遗体上的银杏果又因为遇火膨胀而噼啪作响。生前自己独住的孤单老人，在好朋友的家里去世，拥有一个大家庭出席的葬礼，最后的时候，还能听到喜爱的银杏果炸裂的声音。如果他的梦想是得到关怀和热闹的生活，那么至少在他生命的最后阶段，这个是真正实现了的。

和家人在一个房间里拥挤着吃鳗鱼饭，死在最好的朋友家，到北欧看一次极光。这都是很美好的事情，是没有什么高大理想的、平凡人的幸福。

iii. 好人们的人生哲学

如果老人在安和中逝去，我们应该笑着面对这样的死亡。86岁的山田洋次再把重点放在讲老年人的故事上，这一次却是触碰死亡。面对死亡不感到恐惧，但是不要让我看到孤独。周造在得知老友去世后很冷静，只是感叹“又走了一个”；而宪子（庄太的妻子）在参观完丸田独居的家后，难过的流下眼泪。镜头转向对准了养老的社会问题，打得观众心里一紧，猝不及防。

家人齐聚的葬礼，献给去世的老同学。而对于离别的初体验，却是献给全家人的。似乎只有面对死亡的时候，家人的力量才会尤其凸显，家庭的意义也才由平时的散乱逐渐成形。这是我们每个人迟早要面临、要走入的一刻，也是我们作为一个家族要共同承担的事情。这件事就如烤杏仁的前味，苦涩厚重。

还有异于生活的，电影中热闹又欢快的那场发现死亡的群戏。胆小的警察，八卦的邻居，不巧时机送来鳗鱼饭的小哥，将死者误认为是老爸的儿子。手忙脚乱的一家在最短暂的时间内展现了慌张和匆忙的紧张心情，期间不乏小争论和那些熟悉的琐碎对话。恐怖的死亡虽然来临了，周遭的日常却没有因此停留一刻。令人欣慰的是，这个故事里出现了死亡，却不再有孤独。棺材中的银杏果带着火花爆开的一瞬间，你大可以痛快地以为，这是导演作为一个老人对于死亡最释然的理解。死亡不过如此，对待死亡，是可以轻松一些的。而在死亡之前的人生，才是我们该郑重一些，仔细一些和品尝一些的。

丸田的遗体闪着金黄色的光亮，他仿佛在说：也别执着于鳗鱼饭，烤杏仁的香甜之味，早是你们家庭聚餐分享之良品了。

可爱的小七和小优

正如小孩子不懂事会抱怨没有生在更富裕的家庭，而长大后又会由衷感谢拥有一个温馨美好的童年一样。片中的老爷子周造一开始就嘀咕：“这样的家族真糟糕！”，而到结尾时，他感叹道：“你们都是好人，我真幸福啊。”老人跟小孩是如此相像，或者说老人也就是小孩子。生命的循环，除了生死，连年龄也都跟着耍了一把小脾气。在关怀和相爱的过程中，一点小事就能成为家族的焦点，就能成为危机，成为家族之苦恼。可对于平凡、乐观的普通人来说，与家人在嬉笑怒骂中相依相伴，度过少年、中年和老年这些时间性质的阶段，不正是生活的乐趣吗？就像打情骂俏的恋人们，他们嘴上唠叨着的苦，往往是心中最难抵挡的甜。

萧伯纳说：“世上最不平凡的美，是家里的美。”我们尚在生活之中，感谢电影，提醒我们发现普通生活之美好，因而更加快乐生活，我爱我家。

《重力小丑》

首发于微信公众号：movie432

4月14日，山田洋次的最新电影《家族之苦2》在中国电影资料馆放映。作为本届北京电影节的重磅，这是这部电影的全球首映。观影过程中，现场不时爆发出笑声、掌声、抽泣声。散场时，全场爆发热烈的掌声，送给这部作品，也送给未能到场的山田洋次导演。

2016年山田洋次出席上海电影节《家族之苦》放映现场

去年，2016年6月，我在上海电影节看到了《家族之苦》，山田洋次导演也出席了映前见面会。10个月后，竟能看到更为精彩的续作，我的心情格外激动。

说起《家族之苦》系列的渊源，可追溯到小津安二郎的《东京物语》。《家族之苦2》不仅是去年《家族之苦》的续作，更是山田洋次庶民喜剧《寅次郎的故事》（又名《男人真命苦》）系列与《东京家族》的精神续作。而《东京家族》自然是对《东京物语》的翻拍与致敬。

今年已经86岁高龄的山田洋次导演自1954年毕业于东京大学，进入松竹公司担任导演助理以来，已从影60多年。拍摄了80余部电影。其中主要是以下三种题材电影：以《寅次郎的故事》系列为代表的庶民喜剧；以《母亲》《弟弟》《如果和母亲一起生活》为代表的亲情电影；以及以《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》为代表的武士片。

《寅次郎的故事》（又名《男人真命苦》）系列自1969年第一部公映以来，至1995年最后一部《寅次郎红之花》，26年间总共推出48部。除3、4集外，均由山田洋次导演，并沿用同一套演员班底：渥美清、倍赏千惠子、志村乔、笠智众、后藤久美子等。26年间，观众看着演员长大、老去，甚至直到去世。到1996年渥美清因病去世后，《寅次郎的故事》便就此完结。已开始筹备却未能拍摄的第49部，成为永远的遗憾。

以《寅次郎的故事》为代表的庶民喜剧，以日本普通小人物、普通家庭成员为主角。通过喜剧的形式，把普通百姓在时代、社会中的生活面貌方方面面展现出来。从柴米油盐的鸡毛蒜皮小事，到生离死别的悲欢离合。以20多年的跨度，48部的篇幅，无数的角色、事件、细节，构成了一幅现代日本社会的“清明上河图”。主人公如邻家人一般亲切的设定，接地气的剧情，以及喜剧幽默的形式，都使得《寅次郎的故事》在日本、中国深受大众欢迎与喜爱，获得很高的人气。

渥美清去世后，山田洋次转而拍摄了数部武士片与亲情片，都取得了很高的口碑。2013年，山田洋次做了一个让人意想不到的举动：翻拍小津安二郎的《东京物语》，拍出了《东京家族》。

除了与时俱进增添了次子的角色与311大地震背景外，《东京家族》几乎是对《东京物语》完整的照搬与翻拍，汇聚了当今日本老中青三代当红演员，阵容可谓豪华。片中，桥爪功/吉行和子饰演老夫妇，西村雅彦/夏川结衣演长子/长儿媳，中岛朋子/林家正蔵演女儿/女婿，妻夫木聪/苍井优演次子及其女友。

当影迷还在为山田洋次翻拍《东京物语》是超越经典的致敬还是东施效颦的拙劣模仿而争论不休的时候，山田洋次却在亲情片《假如和母亲一起生活》后，再度回归久违多年的庶民喜剧，以《东京家族》相同的演员班底，拍出了喜剧片《家族之苦》。并在去年上海电影节与中国观众见面。

《家族之苦》的故事，围绕二位老人的“离婚危机”展开。展现三对儿女各自不同的性情，穿插丰富的喜剧元素，以及妻夫木聪饰演的次子与苍井优的恋爱故事。最后，以父亲病倒进医院后，向母亲表达爱意，二老和解为结局。

“婚姻危机”是放之四海都热门的话题。家家都有难念的经，更何况片中这么一个大家庭。日本男人的“大男子主义”也使得在家中，家庭妇女往往要做得更多，忍得更多。很多男人都有像片中的父亲那样，脱内裤袜子不翻正就随地乱扔、上厕所不放马桶盖、吃饭吧唧嘴等坏毛病。几十年过去，再相敬如宾的表面之下，也流动着不满的情绪。当这些不满情绪找到出发点，被摆到台面上，便如积蓄已久的火山，爆发了“婚姻危机”。

《家族之苦》不仅植入了《东京家族》的海报（感觉有点奇怪，毕竟演员班底都是同一套，看起来有种穿帮的感觉），更在片尾加入了《东京物语》的电影片段做结尾。山田洋次终于以这种形式，完成了对小津安二郎最直接的致敬。

但相比《东京物语》，无论是《东京家族》还是《家族之苦》，都与其差得太远。在家庭人际关系上，森田芳光的《宛如阿修罗》也比《家族之苦》的简单制造笑点高明得多。无论是庶民喜剧系列，还是亲情、武士片，个人认为《家族之苦》在山田洋次作品中并不算特别突出的。

时隔一年，让人意想不到的是，多年不拍摄续作电影的山田洋次，携原班人马，给影迷带来了《家族之苦2》。

《家族之苦2》人物关系图

《家族之苦2》继承了前作的故事与角色。桥爪功饰演的主角平田周造作为一家之长，依旧有着老顽童的固执性格。明明都一把年纪了，仍然倔强地坚持自己开车，闹出不少让家人提心吊胆的小事故。还趁太太出国旅游的机会，勾搭居酒屋的老板娘。让人不仅莞尔。

在与居酒屋老板娘驾车出游之时，周造意外地遇见了几十年未见的高中同学丸田吟平。当年的丸田高大帅气，是高中足球队守门员。如今，70多岁年逾古稀的丸田与妻子离婚后独自一人生活，为维持生计，在做着交通协管员的职业。天天风吹日晒，十分辛劳。晚上回到租住的屋子，也要忍耐一个人吃饭的孤独。

日本老龄化已经是老生常谈的话题。在日本，很多60岁以上的老人为了生活依旧在工作。有的在做出租车司机，有的做交通协管员，有的做便利店店员。其实在中国，这样的老人也不罕见。最近，我就在看完一场电影后，在路边见到几位穿着交通协管服的白发老人，在路边用锄头一下一下地刨着砖块，看起来是那么的徒劳无力。让人感慨。在计划生育的后果与庞大的人口基数现状下，比日本还严重的青壮年劳动力缺失、严重老龄化的社会，或许离我们并不遥远。

十分重要的丸田吟平一角色由75岁高龄的老牌男星小林稔侍扮演。他与山田洋次多次合作，曾参演《学校3》《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》《武士的一分》《母亲》《东京家族》《小小的家》与《假如和母亲一起生活》等多部山田洋次电影。也是和山田洋次合作几十年的老搭档了。

注意：以下内容包含电影剧透。

与旧友重逢的周造非常兴奋，叫来高中同学与丸田在小酒馆喝酒叙旧。他们一边回忆旧日时光，一边高唱旧时的歌曲，好不开心。喝得醉醺醺的周造还把丸田带回家中，继续喝着洋酒。看着周造儿孙绕膝，三代同堂，孤独终老的丸田羡慕地叹了几口气，缓缓睡去。

然而，丸田这一睡，就再也没能醒来。第二天，因解决固执的父亲高龄开车驾驶的问题，一家人重新聚集在一起。正如上部中的那样，他们再次预订了鳗鱼饭，可惜又没吃成。因为大家发现了丸田的遗体。手忙脚乱地叫来了医生和警察，在混乱中，将尸体交给警察处理了。

独自生活的丸田并没有人为他送终。周造与儿女一起奔赴殡仪馆，为丸田做火化前最后的送行。周造将丸田生前最爱吃的银杏果倒入棺木，盖住了丸田的遗体。在火化时，大家听到哔哔啵啵的爆响声。原来，是棺木内的银杏果被烈火烘烤，如同爆米花一般爆裂开来。电影就在这样的温馨的欢乐与死亡的感伤并存的气氛中结束了。

相比前作“老年离婚”的主题，《家族之苦2》则是“无缘社会”，死亡相关的剧情更加沉重，也更有深度。与《东京家族》（《东京物语》）更形成一脉相承的对照。以喜剧的手法，讲述没有妻儿陪伴的老人，辛勤工作，孤独终老的寂寞与无奈。让观众笑中带泪，并引发深深的思考。棺木中银杏果四处爆裂，丸田露出笑容。这样的超现实美好画面，既温馨又悲伤，实在令人难忘。或许，只有日本人能把死亡拍得如此浪漫、喜感而又温暖。

悲剧中的喜剧，总是比纯喜剧更动人的 。

没看到北影节展映的朋友也不必遗憾。据报道，《家族之苦2》有望于中国公映。说起来，山田洋次导演与中国也是颇有缘分的。因父亲是满洲铁路设计师，儿时的山田洋次在中国东北生活了14年。改革开放后，其执导的《幸福的黄手绢》与《寅次郎的故事》系列等多部电影均以译制片的形式引进中国，深受欢迎。渥美清的形象深入人心。山田洋次导演也是上海电影节的常客，在两部《家族之苦》里，长子都提到提到“去上海出差”，反映了导演对中国的“念念不忘”。《家族之苦》也已被改编成国产电影《麻烦家族》，即将上映。其品质如何尚且未知。由此可见，《家族之苦》系列的影响还在继续发酵。

文/ 汪金卫

巴塞电影，尽享每一寸光影

我看家族系列的顺序是：先看了家族之苦1，然后是2。再然后才发现家族之苦1中出现的海报，是之前2013年还有的东京家族。

可以有了这个观赏顺序之后，才能发现打磨剧本的厉害。

家族之苦1-2实际上是对东京家族的一个提炼和段位的提升，人物相对东京家族更加鲜活和饱满。因为除了大儿子家的孩子之外，基本保持了所有的演员团队，所以仔细观赏是能够看得出细节的区别的。

妻夫木聪和苍井优这对角色在家族之苦中相对在东京家族中更加讨观众的喜欢，毕竟颜值高就一定代表心美嘛！而在早些的东京家族中，木聪的角色实际上是有一些玩世不恭和不靠谱的，苍井优的角色也没有这么完美和女神，更加接近人，时而有些生活家常的小顾虑。

另外一个非常明显的就是大儿子的角色，在东京家族中是一个医生的角色，冷静工作忙碌，但是轮廓不鲜明，但是到了家族之苦中变成了小自私又懦弱，处处要拜托父亲的影子但是却又其实最像父亲的普通白领之后，角色立刻鲜活了起来。

而父亲的角色在东京家族中有些过于沉默。而在家族之苦中，结合着小心眼，小碎碎念，儿童般的大男子主义和一些古怪的臭脾气立刻变得鲜活起来了。

当然还有“吃软饭”的女婿，在家族之苦中也立刻形象了起来。虽然这些都是非常细微的调节，但是有了这些微调之后，才能知道是否更加仔细打磨一个剧本，在同样的演员身上会产生巨大的差距。

也决定了家族之苦相比东京家族又高了一个境界。

当然有了这个对比之后，才能自知，能将白开水一样的平凡一家起居生活，拍摄得这么有意思，观影全程无拉进度条，背后的努力有多少。

另外，还有一部倒霉催的中国版的《麻烦家族》，完全是试图一模一样拷贝《家族之苦1》，但是真的是荒腔走板，完全失去了韵味，一点都不像样了。