去他*的世界第一季

男主年幼时抑郁症的母亲在眼前自杀，让男主产生深深被抛弃感，觉得自己不配被爱，从而麻痹自己的感受，拒绝成长拒绝生活中的快乐与悲伤，从而产生幻觉觉得自己很坚强麻木，是个变态，所以以手浸油锅，屠杀邻居小动物的极端的方式来刺激麻痹的神经。

女主单身家庭成长，一直受到继父的排挤和嫌弃，而母亲懦弱无能碍于她的继父没能保护好她，让她对整个家整个社会有着深深的排斥感，她才是一直把“去他妈的世界”挂在嘴边的人，她从小缺乏安全感，内心极度渴望爱。在她的想象里，父亲是爱自己的，每年都给自己寄生日贺卡，但因为不合群所以没办法照顾她。因为缺乏安全感，所以经常因为一点口角而激怒对方，因为同学在面前发短信给她而摔手机，因为快餐店服务员纠正自己的粗口而羞辱对方，都是年少轻狂的叛逆行为。

男女主代表了青春期最典型的两种叛逆行为，要么麻痹自己，任由恋童癖猥亵自己也没有感受，要么疯狂fuck自己看不顺眼的种种，但这部影片真正让大家高潮的是，虽然每个人都叛逆过，但人家手牵手走出了我们千万次渴望中叛逆的模样，两个人，一部破车，身无长物，一路或偷或抢，亡命天涯，好一部雌雄大盗。

经过一路的追逐，在女主离开自己以后，男主发现自己原来不是变态，自己也会爱会恨，也会不舍得伤害他人和拯救他人（女主），也会因为女主的离开内心空出一块，平日擅长伪装的情感也会缺堤。

甚至最后在逃跑无望后，他揽下了所有罪名孤身逃往苍茫的滩涂，这一天他十八岁，这一天他懂的了爱与承担。

而女主则揭穿了他瘾君子老爸虚伪的面孔，吸粉滥交，抛弃私生子，为了赏金举报亲生女儿。她童年唯一的情感支撑——父爱——破裂，懂得了母亲忍认的爱，母亲并不是不关心她，她也在尽她的努力。

这部片以两个荒诞无稽的基情女警官的视角给出了两个观点，白人女警认为孩子们是善良的，能理解的，黑人女警认为孩子就是罪犯。这两种观点不同在于你看待世界的角度，所以这部片表面是部流行的丧文化，内核却是爱情当中的互相成全和成长。

我很喜欢，短促有力，该表达的都表达了。James为了Alyssa可以这样舍弃自己生命，他已经不是那个心理变态想不断猎杀的男孩了。他虽然冒着生命危险并且莽撞行事，但是他真正地活了过来，爱让他活了过来，这种转变也很自然。他生还了么？他和Alyssa到底会怎样？这都不重要了，因为他已经活了过来，同时Alyssa因为James而有了面对自己糟糕家庭的勇气。

另外这其实也是很有文学性的结尾，但同时也服务了可以续订的可能。不过这样结束也很好。

我找到医生说，“我耳鸣了”。

医生对我说，“耳鸣虽然是会伴随终身的不治之症，但它不会要你的命，你习惯了它就不会再困扰。”

这就像，我找到一个人，对他说，“我感到孤独”。

那人也会多半这样说，“孤独不是一种病，它会伴随你一生，但也不会致你死亡，你只要习惯它就不会再困扰。”

但是，万一我就是无法习惯越安静、耳朵就越轰鸣的自己呢？

其实小孩子会对童年的事情记得很清楚，像J记得妈妈自杀前的早餐，像A记得继父玩味的眼神。

其实小孩子也很喜欢与喜欢人的肌肤接触，像J发现自己竟然渴望触碰A的指尖，像A一直穿着生父的weird baggy jacket。

其实小孩子都不擅长道歉，像J只会笨拙的揪几朵花捧在胸前给女孩道歉，像A知道自己不该随便发脾气但又不懂怎么说出口抱歉。

嗯，还有，其实小孩子都很怕自己很奇怪，因为他们不懂怎么处理这种奇怪。就像J一直以为自己是classic psychopathe，像A觉得自己有annoying anyone的特长。

你发现了么？其实不是小孩子，好像一些成年人也是如此，就像……

喜爱《The end of the f**k world》的所有人们。

前几天，我学了一个词，cosmic boredom.

有了这个理论，好似人类世界的一切都可以没有意义，只是杀时间的高低手段而已。

有意思，这个词，至少让我摆脱了一秒cosmic boredom.

我们嘲讽一切，但最终都是为了不再嘲讽，因为嘲讽用多了，本身也很无聊。

不安于无聊的人啊，会向其他人说，“This world is a shithole，everyone seems so boring but pretends happy.”

你得到的回应99%可能是，“So what？After all，everybody is doing the same thing. We have to live，anyway.”

See，that is why we want to escape from boredom to sth meaningful.

可那另外1%的可能是，我们会遇到那个人，和他一起闭着眼睛随着音乐跳舞。

你相信么？我信。

毕竟，在这个疯狂的世界里，一个想杀掉另一个女孩的psychopathe会在48h后完全爱上她，并为了保护她牺牲掉全部的自己。

For what？

嗯，可能就是要向这个f**king world throw a f**king finger.

我是人，我有感觉，我无法假装我对这个世界一切的感觉，包括耳鸣，包括孤独，包括无聊，也包括我所有的激情。

这还不够疯狂么？

所以，当你找到一个人，跟他说，“我好孤独啊！”，他会说“我给你放音乐啊！”

我说，“我好无聊啊！”他说，“我给你念我最近看得书好不好？”

我说，“我喜欢跟你待在一起！”他还会说，“要不要一起去跳舞，跳tango”。

那时候就不要怀疑了，那个人不是无所谓的人，是爱人。

James ：有一天 我知道了无声的安静真的很吵

震耳欲聋

当你周围没有声音时 你很难把情感排除在外

它们都在那儿

Alyssa ：我有时候会觉得我不得不躺下

因为所有事都感觉有点太过了

我向上看 看那些蓝色或灰色 或黑色

然后感觉自己融化了进去

就一瞬间 我感觉到了自由

我是个精神病变态。

如同夏目漱石写到我是一只猫，至今没有一个名字，那样稀疏平常。听上去这个世界上没有比精神病变态更正常的人了，因为我就是嘛。

一个晚上就看完了《the end of the fucking world》，它像刚过十二点的咖啡一样让我贪杯，因为它让我醒着，始终保持清醒。

似乎从没有一样东西能够如此精准的描述当代年轻人，也从未有一样东西能像它这样令爱装酷的我们，边笑边流下泪来。

我多希望自己不能够感同身受到男女主人公的情绪，但事实是，我再清楚不过了。那些密密麻麻穿插而过的内心独白，就像是在讲述我自己一样，正中靶心般和我们这样的人产生共鸣，并且轻而易举，毫不费力。是"丧"人吗？不够，远远不够来形容我们。"丧"，是软糯无力的挫败感，是失去信心。而我们是颓败的英雄主义，是怀抱着某种强烈的信心在活着。

我知道这个世界凌晨一两点的样子。很安静，也变得异常狭小，止于目光所及的范围内。从十二楼的阳台望出去，那些暗的，亮的。当所有的一切都在我周围安静下来，才发现有那么多混乱又尖锐的情绪拥堵在身体里，无处可逃，它们都在哪儿。

当所有的情绪都在里面回荡。我才明白那句，无声的安静真的很吵，震耳欲聋。

我以为那种东西叫孤独，是发自内心深处的孤独感。后来我才知道并不简单。

当我无法和这个不按照自己意愿运转的世界相处时，也就意味着无法安然自处。

是绝望感，是悬浮在半空中，和除自己以外的一切都失去联系和依托。

我以为那是病，是从别人嘴里脱口而出的那两个字"抑郁"。可是我连精神卫生中心在哪条路上都不知道。

我们只是最小公约数的正常人。

我们只是比绝大多数人更早的察觉到个体的差异，越是敏锐，越爱深究。某些漆黑的夜里，感觉自己逐渐被周围的虚无吞噬，毫无违和的融入进去。往前迈一步，迈一步，那个瞬间就能感觉到真正的自由。当有这种想法的时候，我对十二楼的阳台既渴望又恐惧。

James：我刚满18岁

我觉得我明白了

人对彼此的意义

当你明白孤独的真意，也许就不会再感到孤独。

我时常在夜里，捧着咖啡，站在阳台。像是虔诚的教徒手捧《圣经》祷告，表面无比平静，内心却充满了强烈的诉求。那个时候，我望着东海大桥上鳞次节比立起的路灯，川流不息，日夜蹦腾。那边热闹非凡，这边空空落落。没有朋友吗？不是的，只是他们过于吵闹。在我也吵闹的时候，会无比契合。如同两列相对静止的列车，可以开往天南地北。即使明天，天寒地冻，路遥马亡。可是有一天，我们会在不同的时间停下来。没有"哐当哐当"的声音，当一切都在你周围安静下来，才明白停下远比蹦跑更汹涌难耐。

我明白人永远都会是孤独的个体，而人对彼此的意义是体察到前者，然后渴望不孤独。

这部剧里的背景音乐每一首都好听到值得收藏。而且每一首都应景且有意义。由于太喜欢了，就做了个简单总结～

1.<Laughing on the outside>

这首歌出现在James出场时，歌词内容大致是“表面上我放声大笑，内心里我暗自哭泣，因为我是如此爱你。”James很酷地出场，歌词也表明这个小孩不太一样，看上去好像冷酷无情，但内心世界丰富敏感。然后暗示接下来James有这个变化的原因：爱上了Alyssa.

2.<Never>

出现在James被搭讪之后，产生了想要杀Alyssa的念头。歌词很有意思：不，不，再也不要坠入爱河了。又一次暗示他们要坠入爱河。同时，作为一部很丧的剧，它的戏剧觉悟就是越是不愿意坠入爱河，越是会很快坠入爱河。

3.<at Seventeen>

Alyssa站在阳台上看见花园里宾客盈门，她却无法融入于这个家庭，和世界。王小波说“在人世间有一种庸俗势力的大合唱，谁一旦对它屈服，就永远沉沦了。”在十七岁的年纪，Alyssa已经无法忍受这个世界的主流审美了，她说这是个无聊的小镇，拥有空洞的人类。既然不愿屈服，那只有选择离开了。十七岁的年纪，不知道自己想要什么，但明确知道自己讨厌什么。

4.这首歌非常好听，但没找到歌名，据说是为了这部剧原创的。这首歌出现了两次，一次在James和Alyssa离家出走后，车爆炸了，他两一起穿过树林。还有一次是最后一集，他俩找到Alyssa的爸爸后，在海滩边过夜。James第一次主动吻了Alyssa。

歌词大意是“走了一整天嗓子冒烟，想跟你说话，想离你更近点。”可能这才是James最真实的想法吧。路太遥远，我也很累，可我越是逃离，却越是靠近你。

5.<We might be dead by tomorrow>

这首歌也是《不死法医》的片尾曲，在本片中也是很关键的位置。出现的场景是他们相拥入睡时，歌词大意是：把你全部的爱给我，因为如大家所知，我们可能明天就会死去……我们全心全意地相爱吧，即使死去我们依然爱过。

“抱着我，在这漫漫长夜，我会觉得好过一些。”这是他们互相靠近的又一次尝试。前一秒，Alyssa才在厕所哭完，然后收起坚强，鼓起勇气给家里打了电话，结果继父毫不担心她的状况，并且将消息隐瞒了下来。而Alyssa的妈妈知道可能是女儿打来的电话，却没有追问。其实这部剧的很多细节都是值得思考的，母亲的软弱，父亲的混账，生在这样的原生家庭，Alyssa可能在无数个夜晚都是孤独的，而在这个夜晚，却有James的陪伴。她的内心会不会在这一刻想着：多么希望明天就死去啊，多么希望永远活在这个夜晚啊。

还好当时的Alyssa还不知道父亲的贺卡也是母亲写的，此刻心中还保留了一份温暖，一半来自记忆中的父亲，一半来自此刻抱着她的James。

6.<The day we fell in love>

歌词大意：多好的一天啊，让我们相爱。

这是在James拒绝了Alyssa的“爱意”时，她气愤地出门时的背景音乐。Alyssa已经不自知地爱上了James，在他闭上眼睛跳舞时，她觉得一个沉默寡言的人跳舞的样子很帅气。但年轻人的爱情里，少不了互相伤害，况且是浑身是刺的两个人。Alyssa说“我猜我老是做一些让我忘掉世界暗淡的事。保持忙碌、保持盲目，我和James就是在做这样的事情。”她对一些事情感觉莫名其妙，莫名其妙地不开心，莫名其妙地生气，她说和James的逃离是为了忘掉世界暗淡的事，可她永远逃不出生活的玩笑，而这次是一个甜蜜的玩笑。她不小心爱上了James。

7.<Smile>

这首歌也很黑色幽默，出现在变态死时，之前Alyssa说过她爸爸是一个“罗宾汉”，不知道是不是出于这个原因，James把变态虐待的照片摆在尸体的旁边。然后他开始思考这一切跟他想的不一样，他本是想杀掉Alyssa,可他却杀掉了其他人，他本来也是一个没有正义感没有共情能力的人，他会杀掉很多小动物，可现在他杀死人后会把这些照片摆出来，好像是在为自己内心的某种不可抗的害怕或者愧疚而壮胆一样。后来有一幕看着Alyssa的爸爸把狗碾死后居然哭了。爱情啊，真的会让人脆弱。

而此时的Alyssa，还沉浸在找爸爸的幻想中，幻想爸爸能帮她解决一切。幻想使人在短暂的smile中无法自拔。而人生恰恰就是为了这样一个一个smile的瞬间而活。

死去的人要继续smile，活着的人也要尽量smile。

8.<Lonesome Town>

《低俗小说》插曲，出现在Alyssa对James假装的若无其事而生气跑掉，Tomes也丧到极点，他又是一个向来不喜欢说话的人，于是他选择用一种极端的方式——被人胖揍一顿，用肉体的痛苦来唤醒精神的痛苦。歌声中，他也慢慢领悟了“逃避不再有用”，一直以来，他都刻意隐瞒自己的内心，就像第一首歌<Laughing on the outside>一样，甚至在母亲死时都无动于衷。而他这次情感的剧烈波动，也让他悟出了“其实是Alyssa一直在保护着我”。这就是人对彼此的意义，人不再是那个记忆中勉强带他看鸭子结果当着他自杀的母亲，也不再是连鸭子也不愿一起去看的父亲，人是Alyssa那样，虽然任性点，但是有强烈的感情，人是会爱的。以前冷漠是James对外界的屏障，而这个屏障随时会反过来伤害他，Alyssa索性帮他移除这个屏障，是她在保护他。

9.<Keep on running>

他俩又找到了一辆旧车继续逃跑，歌词很微妙，“继续逃跑吧……总有一天我会是让你醒悟的那个人。”

他们在夜晚逃离生活，寻找生活的出口。他们要逃离的是一个没有万恶不赦坏人的地方，但这个地方的每一个人都很软弱，都任由环境塑造自己。

尼采说，人的本质是不确定性和可塑性。人可以改变自己，人也可以塑造自己，创造自己。而这也正是存在主义的观点——完全地、诚实地相信，生命完全是自己创造出来的模样——我们自己创造自己，自己发明自己。

James和Alyssa在十七岁时，就厌倦了被环境塑造的生活，他们选择用逃跑来塑造自己。柏桦的诗歌《现实》写得好：长夜里，收割并非出自必要，长夜里，速度应该省掉。

这可能就是“丧”存在的意义吧。人生就是在没有意义中不断寻找意义。在生存中重建一种意义来对抗存在的荒谬。

我叫James，我明白了人对彼此的意义。很开心认识你。

（写这篇文章也有半年多了，谢谢大家喜欢。打个小广告吧，喜欢看电影、美剧、英剧可以关注公众号：再遇见近未来）

首先带有强烈的个人主义崇拜心理，《去他*的世界》中的配乐全部是我最喜欢的blur乐队前吉他手Graham Coxon选的，自然觉得得给满分。抛去这种个人主义不讲，《去他*的世界》的配乐确实在人物感情的体现上起到了很大的作用。那我们就从音乐与人物形象的关系这个方面来说一说。其一，体现主人公的心情从一开始就能够明显的感受到，James和Alyssa两个人，不同视角下，同样的情节，却用了摇滚和抒情两种不同音乐风格，反应了James和Alyssa当时两人各自的心理状态。其二，随着James和Alyssa的出走，这个过程中，配乐反而像一种对话推动情节发展了，walking all day......这种和主角们相似的经历，俏皮中有着些许的无奈，奠定了感情基调。当观众被剧情的反套路的所牵引，一步步看下去，最后的the end of world无疑充分调动了观众们的情绪，从而达到了更深的共鸣，加深了悲剧效果，给人带来了更多的思考。另外，我喜欢《去他*的世界》配乐中的那种淡淡的疏离感，忧愁是淡淡的，喜悦也不过分激昂，像一种克制的离愁，也像James和Alyssa自以为成熟和勇敢其实并没有那么坚硬的内心。