雪花

文/又又

華裔導演王穎的新片《雪花秘扇》講述了分別發生在晚清湖南和現代上海的極其相似的老同故事。這一題材無論對西方人還是現代東方人來說都比較陌生，尤其是其中極其強烈的女性意識和女性視角，顛覆了傳統銀幕上以男性為中心的特點，影片又巧妙地融入了傳統文化與現代性的衝突。可也正是由於導演想表達的主題過多，各種元素只是點到為止，未有深入挖掘，難以有機融合為一體，導致觀眾入戲不深，甚至產生難以理解或認同的感覺。此片反映出國外的華裔導演在拍攝東方傳統文化時遇到的尷尬困境，以及女性電影在市場上碰到的阻礙。


東方傳統文化

導演王穎雖已晋升好萊塢大導演之位，但其骨子裡生長的依然是華人的根。每個華裔導演都想方設法在自己的作品里體現出中國傳統文化的元素，但由於久離故土，脫離中國的文化氛圍，因此作品往往會被國內觀眾批評為東方神秘主義的產物。比如王穎的舊作《喜福會》就因其濃重的東方主義色彩而受人詬病，被認為是“拍給外國人看的中國電影”，強化了東方在西方人眼中封建落後、愚昧無知、神秘莫測的怪異形象。《中國匣》亦是如此，將東方極度神秘化，外加濃烈的世紀末情懷，東方的形象就如同鞏俐和張曼玉在裏面扮演的角色一般風情萬種卻又神秘莫測。在表現中西方文化衝突這一方面，普遍被認為比較好的是李安的“家庭三部曲”中的前兩部（《推手》《喜宴》），這兩部都是以生長於東方的父輩一代來到西方后與下一代之間的文化衝突，東西方文化的差異在劇情的逐步展開中自然顯露，而兩個故事都以相對平靜圓滿的“和而不同”作結，最終體現的仍是中國文化的精髓。而相比之下，王穎的《喜福會》雖同樣以老少兩代不同的成長經歷、文化背景為線索展開敘事，但故事中大量展現老一代過去在國內的痛苦成長經歷，戰亂、娃娃親、暴力欺壓、甚至割肉做引等等，都體現了女性在封建黑暗的歷史中經歷的苦難，這就會讓觀眾覺得導演刻意為之，爲了滿足西方對東方的幻想和期待而落入東方主義的陷阱。

而《雪花秘扇》里展現晚清婦女受到的苦難也不少，裹小腳時骨頭發出的脆聲、母親無奈又嚴厲的訓導、媒人包辦婚姻的習俗，種種都體現出封建家庭和社會里女性極其低下的地位。然後這種表現又讓人感覺不自然，和《喜福會》類似，都是刻意放大女性的苦難，放大封建社會的黑暗。誠然，傳統中國史裏面書寫的大多是當權者的歷史，也就是男性的歷史，女性史的確應該得到重視，但電影畢竟不是真實的歷史，刻意為之反而會有種不真實的虛假感。張藝謀作品《大紅燈籠高高掛》同樣是表現封建家庭的黑暗，裏面的一家之主“老爺”卻從頭到尾沒露過面，象徵無處不在的父權已經深深滲入封建家庭，片尾鞏俐飾演的四太太不斷徘徊在高掛著紅燈籠的庭院里，暗示女性永遠也逃不出封建父權。然而《雪花秘扇》卻缺乏這些藝術表現手法，只是一味想要還原晚清女性生存的環境。片中也不止一次地提及“女人生來就是要送出去的”“女人不用管外面的事”“女人快點去祈求生個兒子”，這些臺詞大都刻意提醒觀眾女性在封建歷史上的低下地位，觀眾似乎在看歷史教科書般只能看到表面，卻無法深入體會人物感情，更少了獨立思考的空間。


女性視角與女性意識

傳統的大銀幕上展現的均是以男性為中心的視角和父權的意識形態，一般的電影大多從男性的視角展開敘事，影片中充斥著男性窺視（male gaze），女性在電影中大多淪為被窺視、被物化的對象。而這樣的電影大多是主流電影，可以“安全”地進入市場，只因其未對傳統的父權社會產生威脅。然而近幾年，女性電影也逐步得到更多的關注和重視，從小製作的獨立小眾片漸漸轉變為主流電影甚至大製作的商業片，《雪花秘扇》也正是這一背景下誕生的文藝商業片。

王穎的舊作《喜福會》以其敏銳獨特的女性視角為特點，在充斥父權的銀幕上獨自書寫出一段段屬於女性自己的歷史、故事、情感。而《雪花秘扇》也繼承了這一特點，故事里主要角色均為女性，甚至難尋男性的蹤影，就連故事中四個女性角色的丈夫或男友出場的鏡頭也少的可憐。劇情方面，纏足、老同、女書等都是構成女性史的重要元素，鮮有電影能夠用到這一題材，長期被忽略的女性史就這樣徹底還原到了銀幕上，雖然表現方式的確刻意了些，但至少能讓觀眾瞭解到“老同”“女書”等以前也許聞所未聞的東西，這無疑對提高對女性史的重視起到了相當大的作用。片中有不少場景都可以看成是對父權的威脅和挑戰，比如雪花和百合這兩位晚清女性能在家庭以外能夠有屬於自己的一位同性摯友，甚至產生比友情更為親密的感情，女性能在封建婚姻之外有自己的感情生活，這已經是對封建父權的很大挑戰。而片中的女性都學會書寫“女書”，亦是對“方塊漢字”這種為男性服務的文字和話語系統的反抗。

片中有一場景最能直接體現出影片的女性意識，那就是百合去雪花家的那個夜晚，百合從地板的空隙中偷窺到雪花和她男人的床弟之事。這一幕可以說是全片的經典場景，百合的偷窺類似希區柯克《驚魂記》中Norman透過牆上的小洞偷窺Marion換衣一幕，只不過偷窺者從男性換成了女性，雖然《雪花秘扇》中的被偷窺者是一男一女兩人，但這一幕還是詮釋了電影中鮮見的“女性窺視”（female gaze），也就是女性變為慾望的主體，在性別關係上掌握了權力。之前雪花提出當晚要和百合在一起，但遭到丈夫的斷然拒絕，看似男性的權力遠遠大過了女性，熟料之後百合在樓上偷窺著樓下的一舉一動，這一上一下似乎也暗示著此時權力關係的倒轉。百合偷窺完，隨後做出了撫摸自己身體的一系列動作，雖然表現得比較含蓄，但這短短的一幕卻體現出對女性慾望的極力放大。而她卻是看到自己深愛的女人和其他男人發生關係時才會有情欲的反應，女性能從偷窺中獲得快感，這早已打破傳統父權對女性之間情欲的否定，傳統的性別權力關係在此全部被顛覆。

值得思考的是，同樣是出自華裔導演手下的表現傳統東方文化的電影，李安的“家庭三部曲”是以父權為中心，三部片中的主角均是“父親”一角，因此本片又稱為“父親三部曲”，在本質上是維護鞏固了父權。這三部作品無論在國際還是國內都引起廣泛好評，而相比之下，挑戰反抗父權的《雪花秘扇》卻得不到國內觀眾的支持，相當多的觀眾表示難以理解或無法認同故事中女性之間的情誼。這是否意味著純粹的女性電影還是難以成為賣座又廣受好評的成功商業片？誠然，李安的成功也與作品中的戲劇張力有關，而王穎無論在敘事、結構，還是在人物角色的塑造上比起李安都略遜一籌。但除了電影本身的藝術手法上的高低之外，意識形態的不同是否也大大影響著影片的成功與否？


傳統與現代的對比

除了在地域文化、性別權力方面的差異與對比外，不同時代的對比是本片容易忽略的主題。片中多次出現現代上海的各種施工畫面，一個個建築工地將城市染上一片片灰色，這個城市正處於大步邁向現代化甚至國際化的進程中，原本的面貌難以尋回。一些畫面讓人聯想起賈樟柯的《海上傳奇》，只是後者更著重於讓觀眾自己體會城市、人物、歷史、文化之間的關係，而《雪花秘扇》結尾則借景點題：世界瞬息萬變，唯一不變的只有人與人之間的感情。相對來說，《海》將個人的情感上升至整個時代、整個民族的共同情感，但兩者帶給觀眾的反思其實有共同的地方，即在時代的變遷中，民族、歷史、文化、情感究竟處於怎樣的位置。

在現代上海的部份，Nina在姑姑的藝術廊看到了小繡花鞋、寫著女書的扇子，一切都披上了現代化的藝術色彩，而在裏面工作人員的演示下，屏幕上出現了由電腦軟件自動將方塊漢字轉換過來的女書。現代化的高科技早就揭下了“女書”的神秘面紗，成為人人都能用電腦書寫的文字，然而冰冷的機器輸出的文字真的能和古代女子一筆一劃寫出的蘊含深切心意的“女書”等同嗎？用這種方式保存下來的東西真的是“傳統”，是“文化”嗎？影片展示出傳統文化遭遇現代科技時遇到的困境，這雖然不是影片的最重要的主題，卻也值得所有人反思。

另一處傳統與現代的對比體現在古代的“三寸金蓮”與現代的“高跟鞋”。晚清的百合因為自己的一雙完美小腳嫁了個好婆家，新婚之夜百合的丈夫做的第一件事便是去“欣賞”百合的小腳，形體上的小巧刺激男性慾望，這種“戀物癖”（fetishism）造就了一千多年中國女性的悲痛歷史。然而在現代社會，對女性肢體的束縛仍未解除，片中有一幕，Nina在辦公室脫下高跟鞋，撫摸著自己酸痛的腳。高跟鞋對腳的束縛不遜於纏足，然而爲了符合男性對女性的審美要求，爲了成為男性眼中的完美“觀賞品”，女性不得不犧牲自己的身體而換取男性的眼光。時間跨越了幾百年，女性卻仍未擺脫身體上的束縛，可歎之餘更感可悲。


雖然《雪花秘扇》從敘事、結構、藝術手法、題材挖掘等方面來看不能算是一部優秀成功的電影，然而它帶給觀眾的思考卻仍是多方面的。王穎導演能將這樣的題材搬到大銀幕上變成一部能在國內上映的商業片，這本身就是一種大膽、成功的表現，本片的意識形態、表現主題也都值得肯定。這是一部同時拍給外國人和中國人看的電影，一部純粹的女性電影，一部另類的“好萊塢大片”。

基本上，《雪花秘扇》是一部水土不服的电影，它跟王颖的《喜福会》和《烟》无法并提不说，就连2007年的《千年敬祈》都是赶不上的。遭遇大投资后，王颖也变得手忙脚乱，野心盖过了实际。不说那些贯穿现代和古代的硬伤，不说令人发指的文艺腔台词，不说糟糕的转场和时空切换，《雪花秘扇》基本是一部空有展示、没有高潮的过时电影。

抛开缺乏质感的画面不谈，片中有无数拙劣的桥段，像开头的车祸，中间装纯情中学生，最后凭空而起、兀自煽情，王颖完全沉浸在他的老同世界里，沉浸在了西方对东方女性文化的臆想当中，难以自拔。这不是什么意外事故，更不是什么女人宿命，这是病，得治。

继高圆圆的蹩脚发音后，李冰冰再一次挑战英文。看得出她很用功，把几句台词背得滚瓜烂熟，结果给人感觉就是，她说完上一句英文，下一句就接不上气，随时都可以突然蹦出一句中文来（当然，她也多次这么做了）。如果再演上三部《雪花秘扇》，也许李冰冰的英文对白能赶得上汤唯。《最后的吸血鬼》大放别人的血，全智贤反过来被放血，形象苍白，毫无存在感。她好像刚从被窝里睡醒，莫名其妙给抬到了摄影片场。时而浮肿，时而梦游。在不停杀死自己以及被杀后，休·杰克曼成功地学会了隐身术，他完好地隐藏了自己。看完这部电影，你会觉得他好像不曾存在一般，完全可以从演员表中去掉。他的出现和存在，对影片情节毫无影响。再到引发笑场的姜武，陈冲以外另一上海女人形象化身的邬君梅，他们的好与坏，跟《雪花秘扇》关系全无。

普通话、上海话、英文、韩语、湖南话以及古体诗和哭嫁歌……老实说，《雪花秘扇》的语言容量超乎了我的想象，也超越了观众所能接受的范围。最致命的莫过于，它在语言切换过程中，屡次犯下错误，比如宏康医院打来了英文电话，李冰冰秀起“纯英文对白”，古代全智贤说起了大舌头普通话。再有不经润色的人物对白，悲伤、愤怒，在翻译的做弄下，书面语和口头语掺杂一起，实在反胃，怪不舒服。这种尴尬和失败就好像尾声一幕，两个晚清服饰的女子，突然出现在了光怪陆离的大上海，实在吓人。

有人反复解释说，王颖要拍的不是禁忌的同性爱，是超越异性恋的女人情谊。然而，即便是把《雪花秘扇》倒过来看，把本来就凌乱不堪的故事重新打乱剪辑，它依然是一部拉拉片。老同、百合，李冰冰的瞎操心和全智贤的各种不自在，《雪花秘扇》玩的伎俩，很容易就能够看清。至于邓文迪说的品味，其实和绑架没什么区别。

电影里的古代，除了压抑还是压抑。现在部分，除了不自然，还是不自然。盛上这一锅清汤寡水，那也好意思说是美味佳肴？这还不包括让人给吃出了沙。沿用片中一句台词，我把愤怒都握在了评论里。【东方早报】

按理说，我几乎没有可能去影院看这么一部作品，无论是题材、主创还是演员都没有丝毫吸引我花钱的地方，但因为误打误撞参加了这个看片活动，导致我有了一次在大银幕上与有史以来最烂的电影之一亲密接触的机会。

我不想在这里对影片本身品头论足了，一方面因为挑刺总是比夸赞要来的容易，把更多的机会留给那些想真心实意说点什么的作者吧，另一方面是因为我觉得，这部影片从好几个层面来看，几乎已经超出了电影的范畴，而进入到一种带着自恋色彩的、拼凑一些有人物和布景的镜头的怪异成品，它既不叙事也不表情，我实在弄不清拍出这么一段东西来有什么意义，因此也就无法以普通电影的标准置评了。

这次看片给我印象深刻的地方在于，当你在影院中看一部烂片时，其效果和好片是相差巨大的。当一部佳作放映时，文戏处，观众鸦雀无声，偶尔会有抽泣或者哄堂的爆笑，动作戏时，音效宏大，震耳欲聋，如果你环视四周，会发现所有人都屏住呼吸，目不转睛，仿佛被集体催眠了一般。由于我一贯只有逢大片进影院的习惯，所以想当然的认为所有放映场都是如此，然而我错的厉害。

本片的放映过程是个让我不堪回首的恶梦，前后左右的所有人都在不定时的聊天，讨论片中演员化妆的好坏，口音的差异，情节的走向；有人一个小时内接了三个电话，每一次都没有因为看电影而匆忙挂机；有人在前排一直因无聊上着微博，导致我的眼镜在黑暗中刺的头晕；更有前排观众陆续离场，身影时不时遮挡住大银幕，即使我有高僧般入定的功夫，也不可避免的被提醒出戏。

总的来说，我有生之年从来没有一次，这么期待散场的灯赶紧亮起来。当那些坚持到底的观众渐渐散去时，他们脸上的表情，欢喜的就像是刚刚从集中营中死里逃生的难民。

上班时间，想到了周六晚去看过的这本奇差无比的电影，又开始愤怒了。
朋友啊，我在电影院阅烂片无数，但是从来没有一部电影可以让我愤怒至此啊。真的堪称烂片中的奇葩啊！

当李冰冰和全智贤互摸boobs的时候，我茅塞顿开，朋友，这原来是一部lesbian电影啊！可是人导演之前就说了，这是反应老同之情，姐妹情深的电影。可是…是不是我审美视角不够高端，为毛我还是认定是女断背山之情啊！好吧，如果真的是姐妹情深，您到是深刻点啊，从头到尾不知所云，故作高深，装腔作势。剧情单薄，台词肤浅，演员们从出场到结束一直苦着一张脸。恨不能走进电影里去扇演员们几巴掌啊。

冰冰和野蛮女友出演十七八岁少年的场景真是让我崩溃啊。冰冰好歹快四十的人了啊，还那么多特写镜头，扎了两条小辫子，穿了身校服…满脸的鱼尾纹，抬头纹…导演，您让我情何以堪啊…

还有，为毛要用英文台词啊？？连护士都说英文。可怜了冰冰，讲一口不管怎么努力仍旧留着中国腔的英文演着一个性格不饱满的人物…可怜的全智贤姐姐啊…韩文中文英文夹杂…

还有，古代和现在两个场景到底有什么关联啊，古代只是全智贤小说里的一个故事而已？…
还有，姜武大叔找牛怎么找了一天一夜才回来啊，孩子怎么好端端地就可冻死了呢……
问题百出啊问题百出。
导演，您要搞意识流也不带这样的啊。
还搞一个这么噱头的电影名…
我们都是工薪阶层，看个电影不容易，这一两个小时的消遣就是我们全部的精神生活了，导演，你以后可不不要这样骗取票房了么。
冰冰，以后可以不要接这样有损影后形象的电影了么。
智贤姐姐，我还是喜欢你野蛮女友的样子…您在这电影里除了和那个老外接吻的那一幕可圈可点之外，全都是对你在我心目中的地位的侮辱啊。
影片在冰冰和智贤姐姐两人身着古代装束，站在露台上眺望远处的东方明珠塔，然后转过头深情对望中结束…我耐着性子看到这里…我的世界观坍塌了。

或许冥冥中料定了我会给这部电影两颗星，所以千年一次的广深豆瓣免费观影都没选上我。然而在主观情感上我真的很想给这部片五星，因为我明白不是所有的电影公司都像湖南卫视那么爱炒冷饭，也不是所有的小说都能像琼瑶的作品一样拍烂了还能整出70%的新剧情来。对于很多不愿意读书只看了电影的人来说，“雪花秘扇”四字意味着和这唯一的电影挂上等号。然而电影真的非常糟糕，撇开交叉的语言杂烩和略显突兀的场景切换，流水账的叙述形式几乎可以力拼《建党伟业》——是的，王颖是试图给大家讲一个故事，然而这个故事被她讲得如此无聊。

小说当然比改编电影好上百倍，情感细腻度和情节的前后设置也都符合逻辑。小说里我印象最深刻的几个场景在电影里被改编得一塌糊涂。例如百合和雪花初次相见时，是雪花托人向百合送去自己写了女书的扇子，“女书”在全书中是贯穿两人情感走向的唯一见证，小说末尾百合和雪花的决裂也是因为女书。然而在电影里，让两个女子在现代上海使用女书传情这件事显得极不靠谱。电影一开始，索菲亚就是向尼娜打手机，可见女书在这里根本就是可有可无强加上去的突兀情节。电影也像足了《新还珠》，几乎完全推翻了原著，70%都是胡编乱扯的新剧情。

第二个我印象深刻的情节就是百合和雪花初成少女时，一夜燥热难耐，两人赤裸相眠，然后互相在对方后背写下李白的《静夜思》。这个略微带点小情色的故事情节在全书中极为关键，这是两人第一次也是一生中唯一一次产生身体上的化学反应。他们第一次以纯洁美好的少女姿态面对彼此，让情与爱在两者体内变得更为暧昧。然而在电影里，这个情节被拍成两个小女孩在肩膀上玩耍写字，而且基本就是两秒带过。看看改编剧本的编剧，原著邝丽莎被排在最后面，其余四个全是外国人，他们又不见得有邝丽莎的“中国情结”，怎么能明白“女书”在整个故事中其意义之重大？

演技浮夸也是该片的致命败笔，全片中没有一个角色的性格是饱满的，基本上就是按照剧情走向随意发挥，所有与剧情无关的事情都会浓缩得极其弱智毫无信服力。也不知道导演是有多爱上海，硬是把一个湖南的“女书”故事拍成了《上海姑娘》。约莫着也是出品方看完前面的拍摄后对票房信心不足，于是临时又拉了一只金刚狼来助阵，问题是在一部打着“LES”作为噱头的电影（虽然我真的不认可“LES”这个标签），金刚狼的出现就好像《断臂山》里风华绝代的安妮海瑟薇一样，有那么点事倍功半。

片子的无力感在宣传上也颇为凸显，各大公交站牌上本片全是李冰冰单人海报，然后写着“6月24日 激情上映”的字码。也不知道宣传文案是有多爱看两个女的搞在一起这种事，把老同的情感描述为“激情”其2B程度几乎可以力拼郭美美了。反观台湾的宣传词“6月24日 情谊永存”，无论从切题和定位上都符合本片。那个年代，她们被迫嫁给完全不熟识不相爱的男人，承担一个家庭的所有家务活，姐妹间的情谊成了她们生活唯一的寄托，这跟多以“情欲”为出发点的LES真的不一样。最后，真的希望大家去读读原著。看完之后，你一定会和邝丽莎一起和本片导演绝交。

这部电影，是今年唯一看完了觉得意犹未尽的影片，想提笔写影评，却又先让感情先在心里沉淀了一天才在一个安静的夜晚静静书写。我和这部电影是有缘分的，因为提到女书，想起了高中读过的一篇关于女书的文章，作者和具体内容都已经记不清了，只记得，文字隽永中透着一股神秘和悲凉，好像沾上了水乡湿漉漉的雨雾，作者把这种文字比喻成水鸟，伸展翅膀，渴望挣脱，奔向自由。这部电影更多是给女人看的，也只有女人才能更好地理解，回去查了资料，以《喜福会》闻名的导演王颖果然是以善拍女性题材的电影著称。
灯红酒绿的现代上海，两个离我们现在的生活很近的女孩到女人，一个像夏天一个像秋天，携手走过明亮而奢侈的青春，经过了岁月的洗礼，陪伴在彼此的身旁；山清水秀的湖南江永，两个离我们现在生活很远的女人，油画般的画面里，棱角分明而又经过岁月侵蚀的面庞，中国女性的坚忍在苦难的摩挲下越发凸显。
这部电影的主题绝对不是女版《断背山》，其主题正如导演和主创所说，是超越了爱情友情亲情之外的第四种感情。先说让我体会到这部电影诚意的古代部分。雪花和百合，两个在小时候命运就已经像自己的脚一样被裹脚布缠上而无法自己掌控的女人，结为老同，成为一生的姐妹。承诺这个东西，在开始时并不显示其真实面目，而要在往后的岁月里逐渐揭露。两个女孩一起吃饭睡觉成长，学习使用她们独特的联系方式——女书。她们陪伴对方一起成长，最重要的岁月一起走过。之后各自嫁人，有了不同的生活，几乎见不了面，可是彼此牵挂。她们在扇子上用女书书写着两个女人对生活的无奈、对对方的关心。这部电影里，男人只是附属品，特别是在古代，给人的感觉是冷漠无情、粗鲁原始。离开陪自己长大了解自己的老同，嫁给自己完全不认识的男人，有人问过这些女人的感受吗？看到两个女人随着命运挣扎，我的心真的是紧紧地收缩着，没有办法伸展，看到血迹斑斑的布裹着的三寸金莲，看到两个女人拖着三寸金莲走进自己根本不认识的男人的洞房，看到两个人在悲苦的生活里书写着女书就像书写着希望，泪水都已经开始弥漫。她们是对方的光，抵御着无常世界的侵袭。当瘟疫蔓延，百合蒙起脸不怕传染地照顾病重的公婆；当家道中落，雪花穿着村姑的衣服接受无常的命运，两个女孩都在风雨里成长为女人。
你不得不佩服导演把握细节的敏锐，和观察问题的视角。有令我印象深刻的一幕就是身份尊贵的百合去看望雪花，看到她生活的简陋的痛心，还有百合从阁楼看到雪花的男人像头牲口一样在她身上的苦楚和难过。这一幕李冰冰的动作表情都表达的十分到位，很有感染力，这也许就叫表现的张力吧，在荧幕外的我直接闭上眼睛直接一头趴在女伴的肩膀上，难过得心里悲伤逆流成河。之后，纷纷扬扬的大雪里，两个人头抵着头，泪水都要冻结成冰，那种酸楚和窒息一样的痛苦……电影院里的冷气开得很大，身上冰冰凉凉的，看到这里，更觉寒冷，只能和朋友把身体靠的近一些再近一些，然后把头靠在座位上，任眼泪静静地流淌。
整部电影两个人的感情都很干净，导演的处理很好，吻戏如果真的有的话，只是哗众取宠，并且降低了整部影片的质量和品位，也是对主题的亵渎。默契的眼神、红着眼眶的隐忍、在对方最需要时候的相拥和靠近……可能很多男性观众无法理解这种感情，在李冰冰邬君梅王颖那期的《快乐大本营》，几位男主持也很纳闷地不理解女生怎么可以好到连厕所都一起上。我每次和男性朋友说到自己对于女友的一些感情，他们也都会很纳闷地说女生之间怎么会有这种感情。现代剧情中，尼娜和索菲亚的一起成长、共同的兴趣爱好、一起闹一起疯。索菲亚的父亲在高考前去世，尼娜抱着伤心欲绝的她入睡；尼娜替索菲亚高考，为她做自己能做的一切只为了她过得更好；两个人终究分开，一个回了韩国一个在离自己梦想很远的地方打拼；然后拼命维系的联络，误会，误会解除只是不想牵绊对方……这些都极易引起女性观众的共鸣。谁没有想让自己保护和照顾的闺蜜呢？有些东西，无关自身的利益，也没有值不值得，只是自己内心的选择。
很多东西又划入脑海，我又怎么会忘记：那时你要离开，独自一个人背负了那么久这个秘密，只为了让我轻松地和你度过最后在高中的时光，不让我难过，之后从没有在学校哭过的两个人在五楼的走道上不顾形象地哭到要脱水，泪水根本就不受理智的控制；那个时候拼命地想保护一个人，想方设法地接近你，只是为了让灯光下的那个人不再孤单，不再一个人在夕阳下落寞地走，后来终于可以可以一起陪你一起在操场上看星星，为你戴上一条项链看着你笑靥如花，之后你还是走了，而我也只能在离别的晚上给你一个短暂而脆弱的拥抱，几个月后在北京的一天，在清华里散步，收到你要结婚的短信，顿时觉得空气里又充满了高中时灿烂的清新；那个让我心疼的你，落雪的北京，在图书馆外一边抓着雪一边和你打电话的我，听到那边你说“如果不是没有办法我又怎么会走这条路”，寒冷里红了眼眶，直想把手里的雪砸向爱开玩笑的所谓命运；那个帮我整理行李喂我水果，在生病的时候让我在奔去医院的时候对医院无比恐惧的你；那个在高考百日誓师大会之后跟我一起头顶着雪花和我一起聊梦想聊选择的你，那个陪我一起在寒冷的冰上奔跑的你，那个在遥远的地方拖着行李非要跑来北京和我们一起团聚的你，那个和我一起坐在西单大悦城里听着一个女生唱着自己的歌聊感情聊未来的你，那个背着几公斤的书包跟我一起走过南锣北巷南锣鼓巷一直说我不靠谱的你，那个在异国他乡跟我打长长的字让我觉得还在我身边的你，那个经常被我捏着脸拽着走的你，那个跟我发信息说有一天在上班的地铁上突然想到我的笑容的你，那个和我聊到嘉茂里的灯都暗掉对我说“有你在，我什么都敢说”的你……你们都好吗？有你们在，我才踏实，你们教会我爱教会我信任教会我成长，有你们我无比踏实。那些风雨里的携手，宁愿让自己淋湿也不愿把伞偏向自己一点点；那些灿烂阳光下的张狂，一往无前的奔跑和热烈的拥抱……这些，都是同性之间的友谊，没有自私，没有欲望，没有利益冲突，只是，单纯的，生命交织处的依靠。
电影里说，我们每个人都在变，世界也在变，唯一不变的是内心。那么，内心的这些东西，也就是我们唯一可以保证握住的，永恒的，记忆和维系。
我们很多时候特别想要去寻找内心的力量，那么这部电影岂不是给了我们一个很好的启示？历史和文化并不是冷冰冰的，我们知道“桃园三结义”，可是之前有多少人知道女书？又有多少女性的命运和感情在历史的尘埃里被淹没？历史和文化背后的东西难道不值得我们去深思去追寻吗？从这个角度，这部电影的一些硬伤都可以容忍，毕竟这是一个商业化的时代，能够减少一些铜臭的气息，导演用诚意、演员用诚意理解体会诠释好这部电影已属不易，不能苛求太多，我很期待这部电影在世界放映，看看外国人的反应。
总之，好好珍惜身边的人，好好欣赏优秀的电影，好好领悟中国神奇的古老文明。