稍安勿躁

当你发现一个有着良好初衷的影片被拍成这个样子的时候，带给你的已经不是失望，而是厌倦，它打着实验先锋的旗号，又一次让我中招。本片围绕着“北上广”这个社会和网络热点话题发言，它走的是艺术路线，通常艺术片的最大缺点是容易让人沉闷，而本片却开发出了它的功能:它能让人产生不安，不是情感波澜动荡的不安，是纯粹的视觉污染与对形式的盲从引发的厌恶冲动。
本片试图沾染的东西很多，城市生活压力下青年人的游离，城市化对农村田园的残酷吞噬，这是艺术线，它的代表者是陈冲、宋金笑，而所谓的匪夷所思、荒诞的幽默则是商业线。它的每一步都在向艺术的高塔挣扎，然而结果表明更似是一种失去理智的原地神经抽搐。
究竟谁是真正的伟大的调色师呢？歌德说：他是一个把握了大自然和被照明的物体的色调并懂得让他的油画保持和谐的人。而本片让我见识到的更像是一个文艺女外行对电影做得一个反面教材。粉红的桃花，绿色的风筝、田野、铁门，白墙，苍白的头发，脸，残红的夕阳，血红的天空。从表面上看，色彩是扩散的，而看过电影你就会明显感觉到，它透出的不是生命活力的消散与压抑这种触动心绪的感染力，而是它什么也没有透出，仅仅是颜色与意象的平庸堆积，导演以为，有了废墟，有了飘落的桃花，有了绿色的麦田，这种感觉很好,导演突然看到此刻天空翻卷的白云很有一种艺术气氛，加进来，看到别的很有感觉的,有加进来……哎呀，这下一准牛了逼了，多么写意、泼墨，多么能表现这个世界和女主角的内心世界。其实什么也不是，带给我们的只是视觉本身的颓废和别扭。我们记得有一首诗是这样写得：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。这就是意象堆积的成功范例，而导演显然只是在机械的搬用，先不说这些意象之间的联系和意指是否正确，它们之间搭配的明显不协调和不自然直接毁掉了艺术气氛，散发着的矫饰、呆板和机械的无脑做作的馊味直接让后面分崩离析的景象没有任何感情基础，并不是因为它的艺术成分抽象而让我们陷入难以理解的深渊，老实说，我的确看懂了，它分明是一个做了个自以为很深沉的梦的导演在梦醒后因无法用语言描述这梦有多艺术而急迫迫的闲言碎语，东一榔头西一棒槌。它连最基本的诸如网上流行的那些软腔柔调的意识流随笔的氛围都没有达到，因为导演的审“美”情趣是浅显、肤浅和混乱的。
最要命的还不是以上所说的那些，我们都知道，小学生在写作文的时候老师会提醒他们，作文结尾一定要写一些诸如赞美之类的抒情句子，到中学后老师说这些抒情的句子一定要含蓄，高中以后便要求尽量避免抒情和结论性质的东西，而是用“骂人不带脏字”、“写痛苦不出现痛苦的字眼”这样一种“隔山打牛”的手法，让别人去感受你所表达的东西。本片头次出现这样的字我就已经受不了了：“我要写首诗，在找感觉”，到后面赤裸裸的大片独白都陷入这种愚蠢之中。我没见过哪部影片这么弄过，这已经超出了电影艺术该有的界限和规则。
至于承载着商业元素的幽默和荒诞，我只听到了怪腔怪调，看到了很多实实在在丑陋的表演和肉麻的人物以及他们肉麻的造型。
我想本片最大的劣势不是它要面临好莱坞四大猛片的夹击，也不是它从头至尾的平庸，而是它的无聊平庸连影迷闲言浪语的侮辱也不能招来的困扰，因为，有一些实实在在的烂片在网友的淫言秽语中有可能票房猛进，而本片注定会被四大猛片火拼厮杀的跳弹击中，阵亡，它能讨到的唯一好处就是能忆想当年：我们不惧猛片，生的伟大，死的光荣。

    对九月份院线电影的放映，放眼一看全是外国片，只有一部中国影片＜稍安勿躁＞，他遭致的结果，不能不说是必然的，是意料之中的事。不过，这种状况同时又使它成为显示中国电影某种市场必然悲剧色彩的一个代表。也可以说，在九月份几乎所有中国电影下线的状况，它成为了某种给中国电影留下特殊印记的一部影片。

青春是什么？大多数人的青春或许都是在躁动当中度过的，迷茫与不知所措应该是那时候最大的词语，当所有的压力铺面而来的时候我们终于发现迷失在了这个荒诞与无奈的世界里，再也不可自拔···

稍安勿躁！不如私奔吧，就现在！ 　　

世道艰难，中国寻梦一代正迅速逃离昔日梦想之地!

在一线大城市里挣扎的蚁族人群越来越多，他们迷茫的面对着这个城市里的一切，是继续留下来忍受各种煎熬还是要逃离北上广，重新寻找属于自己人生的出路。影片就是基于如此的视角来说明当今80一代的年轻人面对的痛苦抉择以及艰难的生活。

三个承受不住艰难生活的年轻人逃离开繁华的大都市来到了大宝村，在这里重新寻找属于自己的梦想之地。

你想要逃离，所以上帝给你机会离开，可是看着这样的落寞与繁华的差距，我们是该继续忍受寂寞还是寻找属于自己的安逸之地，或许这也是一个值得商榷的问题。

就是对于自己而言，我还得为了自己的未来而好好地思考，毕业之后是留在北京还是选择回到安逸的家乡，平淡的度过自己的幸福时光。其实，现在想想是想要留在北京这片拥有无数年轻人梦想的地方，但是生活却会陷入一个难言的底端：房子，车子，老公，孩子，其实这都是自己将来要面对的问题，一切从零开始，一切都要靠自己的双手去努力拼搏，或许这就是留在北京这座大都市的代价，我想年轻时候的我应该还是会选择留下来继续打拼，直到有一天我再也找不到当初的自己或许自己才会选择另一种生活。

我们都想要逃离，逃离这个冷漠的世界，逃离这座难以容下自己脚步的城市，甚至想要逃离这个不属于自己的世界，或许这也是大多数人的想法，只是为了命运不得不低头继续着这样一切。

青春，又是什么？我们似乎都应该停下脚步仔细的想想，未来的出路到底在何方？

混导演、编剧:、主演一身的宋金英勘比周节棍的不能说的秘密师祖。看了半天就发现一村的神经病又添了两个外地“疯骚”人纠结在一起，发展了一系类不能用正常思维所能理解的故事。如果这种就叫“艺术”的话，那么本人觉得中国的艺术也算是走到头了。宋金英也算是个有自知之明的人，给影片取了个名叫稍安勿躁，要不然我这爆脾气早把电脑砸了。忙碌了一整天回到宿舍看部电影想放松一下，没想到还要受这气。真是一部2B片！

有着60情结的80后，圆了自己的主演梦。

画家村生活与现实生活都有美好和残缺，世界不因我们而永远梦幻。

范逸臣是来挣人民币的，陈冲是来认真接戏外加揩油的；有几场戏要说一下：
开头的白领舒适生活开场白后是巨大的噪音，注意保护耳朵
穿一身白纱跑过巨大的垃圾场，整个一个横截面，像经常看瀑布的那个角度，不过是触目惊心的垃圾；

女主角有很文艺的心----喜欢写诗，衣服换了很多套，牛姐（陈冲）安慰她时候的哭喊很惊心动魄；

大宝村的标志性建筑物-----一个圆锥体，像《盗梦空间》里的陀螺的一半的一个东西，高耸入云，女主角爬啊爬，爬不上去，配着鼓声，很挣扎，很有涵义；

结尾冷不丁的女主角开始物质了，广告植入也开始来了：万达影城、新天地、呷哺呷哺，还有个海边的酒店（这个真没植入我印象）

像《明明》

------画画真的可以卖大钱？！

　 　 这类片子比一下的话，100分满分，《太阳照常升起》可以打98分，《树先生》及格，《稍安勿躁》0分！！！！！！！！！！！道理太浅显了，意境太无趣了，更没有生活体验。什么玩意儿？！！！！

　 　 我可是从头看到尾的！！！