雌雄大盗

被我废弃的博客上的一篇老日志，转到豆瓣上以便存档。

2005.12.20 10:48:52 晴
 Bonnie and Clyde 邦妮的笑和绝望

    黑色屏幕上有条不紊的出现一张张的老照片，然后背景音乐由若有若无到渐渐平缓，最后是主角的档案式介绍：

Bonnie Parker
Was born in Rowena,Texas,1910,and had then moved to West Dallas.In 1931,she worked in a café before beginning her career in crime.
Clyder Barrow
Was born to a family of sharecropper .As a young man he became a smalltime thief and robbed a gas station.He served two years for armed robbery and was released on good behavior.

   开头用了一种近乎还原本质的叙述技巧。那些发黄的老照片出现在黑色屏幕上的时候，就已经在把一个人的生活带给你了。照片，和电影一样，记录下曾经的光与影，满足了人们纪录自己生活幻想得到永恒的心愿。所以看到照片的时候，会觉得那是真实，那是曾经存在过的印记。照片之后，档案一样的个人介绍，就圆满的结束了本片的两位主角——邦妮和克莱德的出场介绍。邦妮的在照片上的样子,一直严肃而缺乏表情,但是在电影里,她是大笑的,她是沮丧的,她是天真如孩子的。

   第一个镜头是邦妮的嘴唇，涂了口红的鲜红的嘴唇，那些红就好像青春躁动的欲望，要满得滴下来；然后邦妮转身，然后邦妮站起来，焦躁不安的走过来，把自己扔在床上，用手生气的锤打生了锈的床的护栏。我忽然想起一部港片《玻璃、金鱼和少女》里的那个少女，眼神寂寞中间有一种平静的绝望，她那样面无表情的用一把小刀划过铁丝网，就像划过她惨淡的青春。我始终觉得一个女孩在这样做的时候，她一定是寂寞的。然后邦妮忽然抬头，于是画面上只有邦妮的一双眼睛。那双眼睛里好像要有东西满的溢出来，那是充满了向往、焦躁和绝望的眼睛，同时美丽逼人。

    克莱德出场的时候在邦妮眼中，仅仅就是又一个普通的、乏味的男孩。而后克莱德通过抢劫完成了对邦妮的吸引，也开始了他们犯罪的旅程。这部片子一直被尊为好莱坞个人主义开山经典，大体是说表现的是个人对社会的反抗，个人超越社会；我却特别关注这里面邦妮的视角。剧情上，克莱德的犯罪其实可以说是为了向邦妮展示自己的男性气质，邦妮从某种程度上来说是引发克莱德做案的催化剂。做案过程中，克莱德有不安，焦躁，邦妮始终坚定，不屑。

    第一次抢银行。邦妮开着车，表情异常沉稳，克莱德一直不断地说：“我进去，你只要停在门口等就可以了。”其实反而表现了他内心的不确定。最后他们停在银行门口，邦妮的一句：“你还等什么？”似乎有点挑衅似乎又有点安慰。克莱德进了银行，结果那家银行居然已经倒闭,克莱德发现之后笨拙而又恼火的表情实在是太可爱了。克莱德把银行职员揪出来，让他告诉邦妮银行倒闭了，邦妮大笑起来，大笑不止。邦妮是那种敢于大笑不止的女孩，她笑个不停，她的笑让很多东西在她的世界里变得微小了。在邦妮的大笑中，他们再次上路，欢快的牛仔音乐又响起来。之后在加油站，他们遇到了Cwmoss,邦妮以潜藏的嘲笑的态度问他知不知道这是什么车；Moss说：“这是一部带四个气缸的福特轿车。”“错了，这是一部偷来的带四个气缸的福特轿车。”邦妮说着这句话，潜藏着嘲笑。她的笑此时对于Moss来说是一种挑衅，孩子气的反叛的挑衅.于是Moss加入他们，三个人在牛仔音乐中上路。

   克莱德的哥哥和嫂子布兰奇来到他们那里，加入了旅行。他们的到来一开始就因为布兰奇的出现有了不和谐。布兰奇动不动的撒娇、跺脚说话、尖着嗓子不停的尖叫，让邦妮在一旁看得表情冷冷的。拍照那一场里，布兰奇的造作让邦妮做出了嘲笑式的举动。她故意刁上烟卷，拿着手枪，叉起腿，摆出那样的造型拍照。她没有笑，但这也是一种嘲笑。

   邦妮写诗。她把自己的诗念出来，其他的人会打岔，会不以为然地听，但是克莱德在她身后，听得很认真。我发现很多电影里追求自由的主角都写诗。《疯狂的皮埃罗》里，和苏珊娜一路逃跑的皮埃罗，也不断的在路中留下他的诗句。诗在这些影片里，都变成了我们了解主人公的另一个窗口。邦妮的那些诗句，是她的纯真的所在，是她的美好和希望。而邦妮第二次也是最后一次写的诗《The story of Bonnie and Clyde》的最后一句 “and it’s death for bonnie and clyde”也预示了他们最后的死亡。

   在庄园里他们遇到了警察的包围，逃出来之后在路上，克莱德的哥哥念起报纸上对他们的通缉令，念到邦妮的时候，邦妮摆出了一个自豪的姿态，这时候的邦妮，又是在嘲笑，嘲笑很多的大惊小怪，嘲笑每天忙碌要抓住他们的警察们。
    
   因为汽车漏油，他们偷了一辆车，并且挟持了车主。车行至傍晚，被挟持者和挟持者相处之融洽好像一家人，邦妮满脸是放松友好的笑得回头问他们的职业，那男人说了一个，邦妮笑着转过头来，然后表情凝固，对身边开车的克莱德说：“放他们下去。”此时的邦妮，忽然有了一种和嘲笑主题不同的东西。她忽然想到了什么？还是她忽然发现了自己的什么？第二天，邦妮逃跑了。克莱德四处找他。她奔在一大片枯黄的玉米地里，克莱德追上了她。邦妮转过身，脸上有泪说，她忽然说：“我想见我的妈妈。”在嘲笑了一切，颠覆了一切之后，邦妮还是摆脱不了内心最深的恐惧，还是可以明显的感觉到强烈的不安全感。克莱德将邦妮抱在怀里安慰。在一大片干枯的半人高的玉米地里，跪在地上紧紧拥抱的两人，只是小小的身影，努力温暖彼此孤独的没有方向感的心。

   接着邦妮的梦把这种恐惧和绝望更具体化了。梦里有金色的沙滩，恬静而平常的人群。克莱德带着一个孩子玩沙，邦妮在后面看着慢慢微笑。邦妮和她的妈妈拥抱，妈妈要走的时候，邦妮请克莱德帮忙留下妈妈。可是妈妈说：“I read all you have done on the newspaper. I get scared.”妈妈说她吓着了，邦妮的笑容凝固在脸上，被吓着了的，是不是也有邦妮自己呢？接着妈妈对邦妮说你离开了我，你不会活很久的；对克莱德说：至于你，最好一直逃往，你自己知道。（you’d better keep on running,you know.）妈妈说完离开了，留下邦妮和邦妮自己最深的恐惧。第二天在临时住的小房间里，邦妮倒在床上，对克莱德说我忽然很悲伤，这实在是太糟了（I got so blue ,it’s so bad.）.克莱德把手放在邦妮身上，安慰他。邦妮说到她幻想里出现的，或者是梦里出现的母亲，母亲最后的离去其实反映着她内心的无助和恐惧。她说：“我没有家庭了。”克莱德在她身后，说：“我就是你的家庭。”这一刻他们是多么得靠近。邦妮钻进克莱德的怀里，像个小女孩一般，她需要一个家庭去安稳她不安的心；克莱德把手轻轻盖在邦妮脸上，他们靠得很近很近。他们在嘲笑中欣赏彼此，但真正让他们紧紧相连的，还是内心深处那种恐惧，没有方向感，没有目标，没有未来。现实是如此不完美而又充满丑恶，于是他们否定一切，用嘲笑去否定一切，但最终他们还是要面对自己内心的恐惧，面对无法逃避的问题。那种嘲笑，其实也包含着绝望。邦妮在自己的笑声中绝望了，唯一的温暖就是和她一样的克莱德，他们是理解彼此的同类。

    这个电影的结尾很经典。邦妮和克莱德还在计划着今后的生活，如何逃脱，洗净罪过，过怎样的平凡而幸福的生活。他们几乎就和普通夫妻一样开始憧憬共同的未来了，忽然间，他们的生命就终止了。鸟群飞起之后，邦妮和克莱德瞬间明白中了埋伏。只有1秒的时间，导演只给了一秒，让他们来得及对望一眼，然后便枪声大作。那一眼里包含了多少感情，多少期待呢。邦妮的眼睛还和片头特写的一样美丽，但是眼中有爱，还有未完成的向往。邦妮的笑，和绝望，连同这眼神一道终止了。

    看一部电影，其实是感受一部分的生活。那些活动的画面，其实是在讲述生活，不管是不是故事，都是生活。我不鄙视好莱坞，好莱坞讲故事；我喜欢德西卡，德西卡把现实放出来给你看。看过了很多了浓妆艳抹的故事，现实一出场，便惊艳了。故事讲的太完满，难免不是真实了，而我一直是坚信唯有真实才可触到人心唤起共鸣的。《邦妮和克莱德》被我当做故事，但是故事内部的精神，是真实而且现实的。阿瑟佩恩自己说：“我并不在谈论真实的邦妮或者是克莱德，我是在谈论青年人的反叛精神。”邦妮和克莱德，在那之后几乎成为了反叛的象征；邦妮的嘲笑也许被大多数人记住了，但是邦妮的笑之后的绝望，才是最深最真实的邦妮。

罗密欧与朱丽叶在逃亡

邦妮和克莱德，就是匪徒世界里的罗密欧和朱丽叶，在逃亡的不归路上愈行愈远……

不同的是，他们可以互相厮守，对于未来，两个人都心照不宣。

开启“新好莱坞”时期

《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde），台湾人很宿命地译作《我俩没有明天》，香港译名则是通俗的《雌雄大盗》。若是仅凭后面这个片名，会让人误以为这部电影通篇都是讲一对亡命鸳鸯如何横行无忌、作案手段如何高明。内容却非如此，故事主要部分是，邦妮和克莱德以及克莱德的兄嫂、外加一个修车小子莫斯一同逃亡；且这伙江洋大盗（也是一个临时家庭）被描绘得低级、幼稚、天真。

这部拍摄于1967年的电影虽是取自真人真事，背景为1930年代经济大萧条时期，骨子里的反抗意识、压抑与绝望却是当时（1960年代）美国社会反战反政府的情绪。此时好莱坞黄金时代已经远去，美国的年轻导演们都以法国新浪潮为榜样，力图拍出洋溢着鲜活气息、青春无悔式的电影。多数人认为，充斥着汽车马达声的《邦妮和克莱德》迎来了“新好莱坞”时期，它的执导者阿瑟佩恩被称为“后古典好莱坞导演”。

向新浪潮致敬

新浪潮的味道从《邦妮和克莱德》剧本创作时就存在了，编剧搭档大卫纽曼与罗伯特本顿说写这两个人物，就是觉得邦妮和克莱德有点像戈达尔电影《精疲力竭》里的贝尔蒙多。当然对他们启发最大的是特吕弗的《朱尔与吉姆》和《枪击钢琴师》，尤其是前者，罗伯特本顿曾说他两个月看了12遍，并模仿着把主要人物写了一个三角关系，因为真实生活中的克莱德伯勒正是双性恋。作为导演第一人选的特吕弗虽然很喜欢这个剧本，却因他的《华氏451》开拍而放弃了。戈达尔对这个剧本也感兴趣，据说他想把背景换成日本，并把邦妮和克莱德弄成十几岁的孩子，这无疑吓走了制片商。明星沃伦比蒂买走剧本后，找到了曾与自己有过合作的导演阿瑟佩恩，据说这个本子此时已经转过20位导演之手了。

影片的开场就带着浓厚的新浪潮痕迹：50多秒中的三四个镜头，从费唐娜薇扮演的邦妮的嘴唇开始自由摇移、推拉，她的脸蛋与身形占据整个银幕。这几个镜头中，空间几乎被隔绝于身体之外，显出烦闷、压抑、狂躁的情绪（这种情绪也一路伴随邦妮）。之后，影片在以拨弦为主的配乐中，凸显出琐碎的喜剧感，并且有着活泼的生活味。按照电影史家格雷戈尔的分析，这部电影的巨大魅力来源于：它既有隔绝于真实社会环境的倾向，又能写实地烘托出小城镇与乡村图景。这在很大程度上归功于该片的“剧本医生”（Scriptdoctor）罗伯特汤恩，这位后来以《唐人街》名噪一时的银幕剧作家按惯例没有在编剧上署名。根据一篇《邦妮和克莱德，新好莱坞的开始》的博文记载，汤恩有意识地改变了以往主流电影中的四件事：人物总能找到地方停车；买东西从来没找过零；夫妻从不睡一张床；女人睡觉总是不卸妆。为颠覆这四条，影片拍出了许多令人难忘的小瞬间。

隐喻与技术革新

由于制片人兼主演沃伦比蒂反对把克莱德写成双性恋者，编剧就把这位男主角改为了性无能。这一改写倒是赋予这部影片些许心理学隐喻和社会隐喻的意味。克莱德顿时化身为国家压迫下的受害者；而他的犯罪行为成为性爱的替代行为。当克莱德第一次拔出枪时，邦妮抚摸枪管的场景是颇具性意味的。由于克莱德的这种生理缺陷，他又退化为孩子；他与邦妮之间的爱情，在大部分时间里是柏拉图式的，既真挚又纯洁。当克莱德和邦妮在被银行没收了房产的落魄农民面前宣称“我们是抢银行的”之时，那种骄傲与害羞的神情，真是惹人怜爱。他们笨拙地抢劫，他们仓惶地逃亡，他们毫无来由地相爱，一如罗密欧和朱丽叶。正是因为《邦妮和克莱德》的童话特质，即便是当时令人耳目一新的电影技法、对于今日的影迷来说早已司空见惯，但它依然可以完全打动我们。

阿瑟佩恩在这部影片中，的确采用了许多新的技术手法，比如邦妮第一次下楼见克莱德时逆光仰拍的镜头，比如克莱德一伙与邦妮家人见面时虚焦朦胧的场景。而最著名、最有影响的段落当然是结尾处令人震撼的枪击场面：风吹草动、群鸟惊飞，而后机枪扫射、硝烟弥漫，邦妮和克莱德如同“提线木偶一样在弹雨中颤抖”，身体犹如蜂窝，凄美慢镜头仿佛芭蕾舞蹈，之后一切归于平静。不用多讲，你立刻就能联想到吴宇森某些经典的枪战场面；实际上在此之前沃伦比蒂戴着礼帽、叼着火柴、喝着汽水的形象难道不会令你想到《英雄本色》时代的周润发吗？

而死亡之前，两人目光交汇，短短一瞬，胜却千言万语。令人扼腕叹息。

在导演阿瑟 佩恩(Arthur Penn)的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。

当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。比如唐纳薇的贝雷帽，在美国卖到脱销。

本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥利弗斯通的“闪灵杀手"便受其影响。
曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。

在导演Arthur Penn之前大概没有人把部强盗片处理成有轻松和调侃。你明知早晚是部不归路，就是《天生杀人狂》《末路狂花》那样路至尽头，飞奔悬崖。你以为自己象老上帝样只是个冷眼旁观者，就等着挨过110分钟等看暴毙终场。但不知何时就走入意外，被Arthur Penn带进一种急促的戛然而止。

虽然整部片65分钟后开始掺杂阴郁，恶作剧般被劫持上车的那对恋人上一秒种还在和他们讲笑话，下一秒邦妮问那男的：你是干什么的？男的答：开殡葬馆的。霎时邦妮笑容僵掉心如黑夜暗沉的撵他们下车。

邦妮是个嫌生活平静如死水的德州小镇女侍应，她会很容易跟愿意带她逃离此地的男人出走。不是克莱德也会是随便哪个过路的卡车司机，或是某厂工人。克莱德看上她纯粹是因为这金发妞生的真美。这种偶遇如德州的阳光与沙土般自然轻松，除了克莱德性无能的问题，对他们来讲一切都很完美。当她觉得一路看的见死神的时候，不可抑制的沮丧，竟是想和克莱德回归如初平静的生活。那时，克莱德的性无能奇迹般好转，然后极想娶她。一路细节很多，吃汉堡，抢破产的银行，抢超市，与克莱德的弟妇斗嘴等等~~都算是渲染。

邦妮最后一个正面特写：忽然明白为什么林中鸟受惊飞起，大限已到的一刻，望向克莱德的眼神是焕发着怎样的平静温暖和干净柔美。



但所谓戛然而止，正是让观者很适应这渲染的舒适节奏而遭忽然停笔，上一刻还在两人在车里嬉笑着分吃一枚苹果，下一刻已身中暗枪，人与车都是蜂窝状，音乐全无，十五秒后黑背景出字幕“THE END”。


THE END.
我被噎到，显然，不是因为那苹果。

是中断之后的黑屏，它代表道理与公义的无情，告诉你无论是邦妮他们一伙的憧憬是多麽平静美好，也得顺应服从，无法悖逆。
一切就此休止，曾经的精神意识灰飞烟灭，Delete清零。
所有曾经大不过一个死字，167枪+黑屏的冲击力。

今年是《雌雄大盗》公映50周年。这份拉片笔记是几年前写的，修改了一下，重新发布。

影片的历史背景：

二十世纪60年代的美国社会喧闹不安，越战陷入泥潭之中，而国内反战情绪高涨，少数种族作为重要的政治力量和社会力量开始在美国崛起，战后婴儿潮的一代刚刚长大却要“垮掉”了（这一代的物质条件有了显著提升，精神却陷入苦闷、空虚）。内忧外患中，激进的年轻人产生了与传统和现实对抗的情绪，对现有体制和生活状态的疑虑，反抗主流神话成为他们掀起各种运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士，从爵士乐中演化出了摇滚乐，相应地，在好莱坞黄金时代已经成为过去式的当时，一批年轻导演开始了一些新的尝试，通过影片反映年轻一代的思想观念和生活方式，探讨社会和政治问题，并在意识形态和艺术创作方面都表现出强烈的“反建制”色彩。他们局部传承了好莱坞传统的明星制及工业化的生产方式，又在体制内进行了大胆、新奇的尝试，赋予电影更具现实感的内容，并在其中丰富了各种电影类型的表现手法。这一历史性的时刻被称为“新好莱坞电影”，将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞，令它焕发出新锐的光芒。

相关影片：
John Boorman《步步惊魂》1967
Arthur Penn《雌雄大盗》1967
Dennis Hopper《逍遥骑士》1969
Sam Peckinpah《日落黄沙》1969
Francis Ford Coppola《教父》1972
Martin Scorsese《穷街陋巷》1973

它们代表性地构成了“新好莱坞电影”。

一场由法国“新浪潮”引发的电影革命，波及美国。

电视对电影的冲击也迫使好莱坞开始新的尝试。

导演：Arthur Penn

生于1922年，2010年去世。横跨电视、电影、戏剧的导演。2007年获得柏林电影节终身成就奖。他的最重要作品就是《雌雄大盗》，影片打开了好莱坞电影的新局面。
执导背景：制片人曾请特吕弗执导，他最终却去执导《华氏451》（1966）。据说，特吕弗建议不要把真实生活中的Clyde是双性恋者这一点放到在电影中去。这个建议最终被采用了。又据说，制片人曾考虑请戈达尔执导影片，但因戈达尔对好莱坞的偏见以及制片人的担心，最终戈达尔并没有执导这部影片。制片人第一次找Arthur Penn，他拒绝了，辗转找了十多位导演，都拒绝了，最后又找了Arthur Penn，他才答应下来。
编剧罗伯特·本顿（《克莱默夫妇》、《人性的污点》导演）和大卫·纽曼对影片贡献巨大。

拉片时间标识说明：
例：000000-000218，1、2位是小时，3、4位是分钟，5、6位是秒，000218是指影片的0小时2分钟18秒的位置。

字幕、片头：000000-000218
Bonnie和Clyde的历史照片。最后两张介绍两人的照片是演员本人的照片，经过处理做成了旧照片的样子。这表明影片是根据真人真事改编的。但影片的风格化以及“醉翁之意不在酒”的内涵使得它偏离了传记片的轨道。
Clyde影片中的形象跟真人有较大差别：真人矮小、瘦弱。

开场：
1、Bonnie出场：000218-000310
从Bonnie的红唇开始，通过Bonnie一连串的动作，刻画出一个不安、焦虑、苦闷的女青年。
2、Clyde出场以及他跟Bonnie的相遇：000310-000624
无聊的Bonnie遇上了打算偷车的Clyde，她明知道他想偷车，却忍不住与之搭讪，并最终被他所吸引。
史实比较：现实生活中，Bonnie和Clyde组合雌雄大盗之前，他们已经认识了很长一段时间，并不像影片中那样，偶遇然后随机成了一对雌雄大盗。他们是通过一个生病的朋友认识的，之后Clyde去坐牢，Bonnie对他不离不弃，两人在通信中感情日渐加深。后来，Clyde因为砍掉自己的两根脚趾而得以保释出狱，和Bonnie重逢后，才有了轰动一时的雌雄大盗。砍掉自己的脚趾得以保释出狱这个情节在影片中保留了。
这说明，编剧一开始就不打算写一个传记片，而是打算在事实的基础上，写一部风格化的影片。
这样的开场貌似很荒唐，但在六零年代的文化潮流中，这样的行为似乎并不为过。这不是一部忠实于历史的影片，但它却是一部忠实于时代的作品。

000630-000821：
第一次抢劫：Clyde逞能并赢得Bonnie的芳心
罗斯福的竞选总统广告，交代时代背景：1929-1933经济大萧条时代，失业率曾经高达四分之一，犯罪横行。

000821-000925：
公路上欢快的音乐，喜剧效果，与传统强盗片的不同。

000900-000925：
“我先讲明，我可不是一个好情人（性无能的暗示）。”Clyde说。
这里颠覆了传统强盗片中强盗的形象。“颠覆”这个词，我将会在以下的内容中经常提到，因为《雌雄大盗》就是因其颠覆性而成为经典的。传统的强盗片中，强盗都是一些荷尔蒙分泌过剩的强悍角色，而影片中的Clyde却是一个性无能的形象。
这同时也弱化了强盗的“坏人”形象，增加了强盗的可爱成分。
当然，我们也可以理解为一种隐喻：社会性无能的隐喻……

000925-001100：
两个不安分的人，两个渴望自我实现的人，他们将走在一起，干一些惊天动地的事情。

【餐馆聊天】

【Bonnie学习打枪】

001450-001717：
如果说第一次抢劫是偶发的、随机的，那么，从现在开始，Bonnie和Clyde把对银行的抢劫当作是一项事业来做的……
这不仅仅是他们的谋生手段，这也是他们表达对社会不满、为广大群众出口气的方式……

【车上谈话：Clyde的不安与慌张】

【第一次抢劫了一家倒闭的银行，喜剧效果】

【抢劫士多店，发生意外，他没有开枪，不是一个心狠手辣的角色……Clyde的慌乱】

【修车，摩斯入伙】

【士多店职员认人，警察开始追捕】

【Bonnie想要性生活，Clyde鼾声如雷】

002615-003048：
摩斯入伙后，第一次抢劫，因为摩斯的失误，导致Clyde在慌乱中杀了银行职员，他们成了杀人犯。
Clyde事后的表现说明他不是一个心狠手辣的强盗，他不想杀害任何无辜的人员，更不想拖累自己的爱人。

003048-003400：
正面表现Clyde性无能的一场戏，Bonnie虽然很郁闷，但深爱Clyde的她选择包容并留在他的身边。
此处参考《天生杀人狂》……跟传统强盗形象的不同……
隐喻……好莱坞的性无能、社会的性无能……

【与巴克夫妇见面】

003605-003700
拍照：Bonnie已经完全融入雌雄大盗的角色……
贝雷帽，电影公映后，风靡一时。

【去度假的路上，巴克的笑话】

【在度假屋】

004240-004309：
Bonnie的性格和她所追求的生活：个性化，看不惯没有见识的布兰奇，强调私人的生活空间，只想跟Clyde在一起。

【外卖员发现疑点，警察围捕，激烈枪战】

【巴克夫妇被迫入伙】

【Bonnie和Clyde的争吵：Bonnie抱怨Clyde性无能】

【巴克：报纸开始大量报道Clyde和Bonnie的犯罪行为】

005050-005430
弗兰克出场
雌雄大盗通过媒体给自己做舆论宣传，塑造亲善强盗的形象……事实上他们确实不是十恶不赦的强盗……
背景：其实Clyde曾经多次工作，但因为警察的骚扰，一再失去工作……Bonnie也曾经希望Clyde出狱后找份工作，一起过太平日子……
影片的喜剧效果……

005500-005810
抢劫的喜剧化，不伤害无辜的原则（Clyde只打掉警察手上的枪，而不打伤或击毙他们）……
欢快的音乐……
连警察也以跟他们沾上边为荣，农民说会到他们葬礼上送花……他们成了大众偶像……

【分钱：布兰奇要一份，Bonnie很不满】

【偷车，逼偷情男女上车，车上开玩笑，其乐融融，喜剧风格非常突出】

010700-010950：
尤金说他是开殡仪馆的，触动了Bonnie内心的恐惧，她似乎看到了自己的命运。长期逃亡的生活让她想找归属感了。

010950-011420
Bonnie和Clyde等人与Bonnie的家人相聚，这美好而短暂的片刻，犹在梦中。这是Bonnie和Clyde们最后的平静了，这之后，他们逐步将走向悲剧的结局。
使用的特殊摄影，特殊的滤镜，使得影像看起来不是很清晰，朦胧中，仿佛很遥远，有如海市蜃楼。

【旅馆发生争执（Bonnie与布兰奇的矛盾）、摩斯和布兰奇外出买食品】

【Bonnie和Clyde谈心，Bonnie对前途感到绝望，两人的感情却更深了】

【车上，布兰奇和摩斯聊天，布兰奇对越陷越深感到痛苦和恐惧】

【餐厅，摩斯的手枪暴露了他们的行踪】

【旅馆遭警察围捕，巴克头部中枪，布兰奇双目受损，苍茫出逃】

【再次遭到警察围捕，Bonnie、Clyde、摩斯弃车逃亡，巴克和布兰奇被捕，巴克伤重身亡】

【河中逃亡，Bonnie中枪】

【三人继续逃亡，在一个村落得到村民们的帮助，而这些村民是认得他们的】

【摩斯带Bonnie和Clyde回家养伤】

【弗兰克决心追杀巴洛帮，报纸胡乱报道Bonnie和Clyde，把很多不是他们做的案子强加到他们身上，更在舆论上扼杀他们】

【摩斯的父亲表面上欢迎Bonnie和Clyde，暗地里却算计着他们，他只想为自己的儿子减刑】

【弗兰克从布兰奇身上得知摩斯的名字，找到线索】

013750-014010
Bonnie写的关于Bonnie和Clyde的故事，写出了警察对他们的压迫，也写出了他们真实的性情与品格。
Bonnie在那个年代是一个受过良好教育的女生，高中毕业，爱好阅读，如果有其他途径，她可能会成为一个出色的女性。

014010-014135
再次出现罗斯福的竞选广告，暗示新时代即将来临……
而摩斯的父亲向警察告密，弗兰克开始策划对Bonnie和Clyde的谋杀……

014135-014347
Clyde终于摆脱了性无能，他成了一个Perfect的男人……
短暂而平静的美好生活让他们向往着美好的未来……

014347-015001
一场谋杀，两个鲜活的生命倒下了……
血的洗礼……
被无数影评人礼赞的一场戏……

影片的各种颠覆：

颠覆了传统强盗片——强盗片作为美国电影史上出现较早的一种电影类型，它往往以一个或一伙强盗的发迹、犯罪历程以及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。阿瑟·佩恩却采用了一种喜剧式的风格，对好莱坞传统强盗片的神话进行了反讽。

颠覆了强盗的形象——不再是心狠手辣、十恶不赦的形象，不再是强悍威猛、精力过剩的形象，Bonnie和Clyde还有他们的同伙都被还原为做了犯了罪的普通人，他们可以很善良，可以很可爱，可以很无奈，可以很懦弱……男主人公甚至可以是一个性无能……

颠覆了主流价值观——影片着力表现这伙强盗的亲和力，他们甚至一度成为大众偶像，而不是被唾弃、被攻击的对象。影片在人物塑造上，刻意去道德化定位，也不再局限于正义与罪恶这样的主题……影片暗示了政府、法庭和警察对两个鲜活生命的屠戮，把他们走上这样的人生道路归罪于社会和家庭对年轻人的残害……

其他：日常生活的描写、人物的心理细节……

“新好莱坞电影”的经典叙事：旧瓶装新酒，仍然是起、承、转、合的结构。
起：Bonnie和Clyde相遇
承：遇上因大萧条失去家园的农民，射击银行封条发泄
转：巴洛帮和Bonnie的家人见面，预示着悲剧的开始，影片的前三分之二基本上是个喜剧
合：剧情急剧下行，先是巴克被击毙、布兰奇受伤被捕，后是Bonnie和Clyde被谋杀……影片在枪弹洗礼的悲剧中得到升华……

他们是1930s跑在美国公路上的雌雄大盗，当年最传奇的couple。

“这位是Bonnie Parker，我是Clyde Barrow。我们抢劫银行。”

1967年的电影是深受法国新浪潮影响的好莱坞制作。摄影相当讲究。主题也颇受争议。它将邦妮和克莱德塑造成经济萧条时期反政府的icon。他们不管不顾，一路奔跑。带着无赖，残忍和天真。

带着奇异的想要生活下去的好奇，却走向必死之路。

女主角Faye Dunaway的名字看到后念出的是：Fade Away

*******

漫长的日子里邦妮和克莱德一直没有做爱。
换掉十几辆偷来的车走了很远的路，抢了不知道多少家银行，上了报纸头条，他们亲吻拥抱就是不做爱。

他们疯癫又认真。

后来几乎被抓，同伴死掉。那时候距离他们的死也不远了。在草地上。终于在一起。
大约是有预感的。

*******

邦妮最后一次见到她的母亲，那段镜头的颜色象梦境一样昏黄美好。
她留给克莱德的微笑也真美。
用眼睛说了再见的两人，据说死时身中130多枪。

********

They don't think they're too smart or desperate,
They know that the law always wins;
They've been shot at before,
But they do not ignore
That death is the wages of sin.

Some day they'll go down together;
They'll bury them side by side;
To few it'll be grief--
To the law a relief--
But it's death for Bonnie and Clyde.

——Bonnie Parker <The story of Bonnie and Clyde> 节选

********

推荐一个站看照片: http://www.cinetropic.com/janeloisemorris/commentary/bonn&clyde/
电影剧照和真实照片。

邦妮与克劳德


将有一个陌生人的梦来替我们记下
刹那星斗般的弹孔，还有
林林总总被偷汽车的型号、爱的
汽缸数量――我们最终的速度。

前进，在一家家非法进入的房子里
我们是法外之徒，黑油漏出，中午
我听见水壶在厨房爆炸了。

它流出夏天的银河，火花
擦过，轮子卷起北美荒野一条条
无人收拾的公路――枪，抵着你咽喉。

斑鸠、惊起、斑卓琴伴舞，
邦妮与克劳德在我们的黑衬衣下
兀自跳他们阿拉巴马月光之舞。
死之舞――当我们年轻，我戴着单面眼镜

贴你耳边说：“一起过一种
疯狂的生活吧？”将有一个陌生人的梦
来替我们记下，当我们年轻
那时，世界包围了我们：枪声如雨，

我们不打算逃走。

　　　　　　　　　　　　　　2002.8.1.