水浒传

央视版《水浒传》上映于1998年，当年引发了万人空巷的收视热潮，一首《好汉歌》响彻神州大地，令人热血澎湃的唢呐声魔性洗脑，英雄好汉的形象传唱四方。

这部剧播出22年了，仍旧是很多观众心中的经典，一刷再刷都不厌。 它的质量有多优秀呢，武侠小说大师金庸也认可了该剧。

金庸看过央视版《水浒传》后，对内地翻拍名著精益求精的创作态度颇为满意。1999年，金庸以1元钱的价格把《笑傲江湖》的版权卖给了央视，希望自己的作品能被拍成名著的水准。

1元钱，相当于免费了，金庸当时已经成名，有钱人不稀罕钱，他在乎的是作品是否能被拍好。 尽管央视版《笑傲江湖》播出时骂声一片，后来成为了豆瓣高分经典，也不算辜负了金庸的期待。

言归正传。 央视版《水浒传》到底好在哪里呢？

神似形不似，“魔改”剧情成经典

央视版《水浒传》豆瓣评分8.8，老版四大名著中，《红楼梦》豆瓣9.7，《三国演义》豆瓣9.4，西游记豆瓣9.6，相较另外三部名著改编剧，《水浒传》的评分不在一个水准上，其中很大一个原因是剧情“魔改”，大量的情节删减，人物命运更改，让原著粉不满意。

多年的思考消化，雪狮子认为，编剧、导演改得好！很多网友不理解，所以打了低分。

施耐庵所著《水浒传》，目前普遍发行的版本有100回本和120回本，区别在于，100回本里梁山好汉招安之后有征辽、征方腊的情节，而120回本在100回本的基础上新增了征田虎、征王庆。

央视版《水浒传》连征辽也删掉了，直接跳到了征方腊，主线情节可谓大刀阔斧改编。

央视不可能差钱，没钱拍就不拍了。素材的选择和主题有关，《水浒传》原著的主题是“官逼民反，民不得不反”，电视剧沿袭了这一主题，并且还揭露了这场轰轰烈烈的农民起义最终走向失败的实质原因，而征辽和主题关联不大，删掉是合理的。

为什么要招安？

很多原著粉意难平，想不明白为什么宋江主张招安。按照小说里写的，梁山泊有十万之众，相当于一个王国的规模，完全有推翻朝廷的实力，为什么要投降？就算不推翻朝廷，就在梁山泊上待着，等到治世来了，再出去做良民也行啊。

原著没讲清楚的，央视版《水浒传》通过李雪健演的奴性宋江体现出来了。

看过这部剧的观众，应该不会忘记宋江清奇的跪姿，五体投地，屁股翘起，看得人想一脚踹过去。

此处的厌恶只针对角色不针对演员，李雪健老师曾经也困扰过，演了这个角色害怕回老家挨揍，被老乡骂把梁山好汉带沟里。

宋江的跪姿是奴性入骨的体现。提到朝廷，宋江总是一脸憧憬和向往，他始终觉得朝廷是正统，自己是贼寇，朝廷是对的。

宋江为宋徽宗说好话，天子贤明，只是受奸臣蒙蔽。

天子若贤明，怎会被奸臣蒙蔽？根本就是上梁不正下梁歪，君臣蛇鼠一窝，沆瀣一气。

宋江的局限性也是作者施耐庵的局限性，施耐庵骨子里也有不可磨灭的朝廷正统观念，如果现代人写这个故事，完全可以把方腊团伙作为主角，他们前期也会有聚义故事，他们会遇到前来剿灭贼寇的反派宋江，方腊不接受招安妥协，最终寡不敌众被宋江一伙消灭，这叫悲壮；如宋江一般招安，战死的枉死，活着的憋屈死。显然，有反抗精神的人肯定选择悲壮。

央视版《水浒传》的剧情和原著出入很大，例如：原著中花荣最后和吴用自尽在宋江坟前，而剧中花荣和宋江喝毒酒而亡；原著中林冲是在征方腊后，途中病逝，而央视版中林冲是因宋江放了高俅而气死；原著中打杭州时张顺是潜水到涌金门时被方天定放箭杀了，而央视版中则是给方腊送书信在涌金门上被乱箭射死；原著中阮小二兵败自刎而死，阮小五被人杀死，剧中二人被竹签扎死。

剧中多位好汉被编剧写死，太过惨烈，不再赘述。

电视剧还虚构了一些情节，四大奸臣让宋江和方腊以所谓“以贼灭贼”的方法自相残杀。梁山好汉的悲剧不仅是宋江的奴性思想，黑暗的时代也是客观原因。

种种改编，使得央视版《水浒传》成为一部现代重新创作的《水浒传》，情节简洁精彩，紧扣主题，合理的虚构，深化主题，堪称“神似形不似”。

而2011版《水浒传》，虽然主支线情节更为完整，但是剧本主题浅，大众娱乐尚可，论深度相较央视版差很远。

人物塑造高度还原

央视版《水浒传》的选角高度还原原著，很多角色就像从书里走出来似的，有了新版，也无法超越。

列几个经典。

及时雨宋江

李雪健版宋江气得湖南的一位观众砸电视，央视得知，送了他一台更大的电视。

尽管2011版张涵予演的宋江人设稍微讨喜一点，但是更还原的还是李雪健塑造的奴才气宋江。 值得一提的是，宋江题反诗的情节，李雪健老师没用替身，喝醉的李雪健龙飞凤舞写下诗句，为观众贡献了精彩的文戏。

行者武松

武松是丁海峰入圈的第一个角色，丁海峰曾经坦言当年演技稚嫩，他是演这个角色吗？不对，他就是武松！

无论是高大威猛、英俊潇洒的外形，还是英气逼人、一身正气的气质，丁海峰与武松完美契合。

景阳冈打虎、醉打蒋门神、斗杀西门庆、血溅鸳鸯楼、大闹飞云浦、单臂擒方腊，武松的打戏那叫一个酣畅淋漓。

豹子头林冲

周野芒演的林冲是很多观众心中的白月光，长相英俊，武艺高强，自带儒雅气质，堪称“梁山泊第一美男”。

花和尚鲁智深 臧金生演的鲁智深嫉恶如仇、侠肝义胆，粗中有细，体形、气质都完美贴合原著。

臧金生原本的体重只有170斤，为了塑造好形象，他每天吃20个鸡蛋，两个月时间内增重到260斤。因此得了甲状腺肿瘤，进医院开了刀，差点丢了小命。

黑旋风李逵

皮肤黝黑，粗犷可爱，忠诚率真，赵小锐成功演活李逵。

当时李逵的体重也不够，赵小锐和鲁智深的饰演者臧金生一起增肥，哥俩你追我赶，终于达到导演的要求。

潘金莲

出演过潘金莲的女演员有很多，认可度最高的还是王思懿的这版。

王思懿诠释了一个立体的潘金莲，出身穷苦文化层次低，长相美丽却嫁给了三寸丁谷树皮武大郎。她想反抗不公的命运，脑子里格局小，采取了极端方式，可怜又可恨。

2011版《水浒传》，甘婷婷饰演的潘金莲也很美，但是她演不出王思懿眼角眉梢的媚态，赴死的决绝。

一丈青扈三娘

郑爽演的扈三娘武艺高强、英姿飒爽、美艳动人，可惜鲜花插在牛粪上，在宋江的安排下嫁给了矮脚虎王英。

扈三娘说不愿嫁给手下败将，她是被林冲捉来的，言下之意喜欢林冲，林冲咋不出来说句话。如果林冲和扈三娘在一起了，他就不会想着报仇的事，也就不会因报不成仇气死，没准会像燕青、李师师一样私奔，成幸福眷侣。

李师师

何晴，唯一演遍四大名著的女演员，美貌自不用多说，李师师在世也不过如此。和以往的花魁形象不同的是，何晴演的李师师雍容华贵，完全没有风尘气息，倒像是天妃，不愧是迷倒天子的女人。

李师师和燕青的唯美爱情故事为这部男人的戏增添了一缕柔情。

母夜叉孙二娘

梁丽演的孙二娘丰腴性感，彪悍风情的黑店老板娘形象难以超越。

剧中优秀饰演者不可胜数，不再一一列举。

制作精良，传世经典

央视版《水浒传》拍摄耗时将近4年，精心打磨的经典绝非现在的快餐电视剧可比。该剧导演张绍林曾说：“一切为了不挨骂，我们绝不凑合!”

该剧中的男演员在开拍前三个月都要集训健身，剧组专门制备了健身器材和健身房，让演员们增块头、练肌肉 。

为了保证整体风格的统一，张导对演员的妆容要求很高，他发现扈三娘的眼睛看起来很怪，问了化妆师知道，演员用了睫毛膏，张导让她立刻卸掉睫毛膏，坚守朴实的风格。

很多观众被央视版《水浒传》的打戏惊艳到，这版《水浒传》能成为传世经典，武术指导袁和平功不可没。

制片主任张纪中“三顾茅庐”请到“华人第一武指”袁和平，袁八爷为该剧设计了精彩绝伦的武打动作，经典片段很多观众刷了N遍。

剧中的武打戏，一个动作经常要拍上几十遍。演员都是亲自上阵，除非是特别危险的动作才用替身。为了拍摄好武松景阳冈打虎这场戏，丁海峰、赵小锐不惜和真老虎演对手戏。剧组为两位演员各投保十万元开拍打虎戏。

该剧的摄像也很有审美价值，上两张截图。 夕阳西下，波浪滔滔，人立小舟，剪影悠悠。

燕青在目睹兄弟好汉一个个惨死，枯坐弄箫，凄凉悲伤，宛若油画。

该剧在演员、制作、化妆、道具、摄像等方方面面都做到了尽善尽美。央视版《水浒传》成为二十年的经典，并不是观众先入为主，而是真的优秀。

发现“四大名著”，我只写了《水浒》这一篇剧评。《红楼》、《三国》是真写不出来，只有三个字：好！好！好！想起宝玉怀念黛玉，当年晴雯死了尚能写《芙蓉诔》，如今林妹妹死了，却一个字写不出。现在自己也遁入红尘了，是不是玉也浊了，遗失了？反倒喜欢上了这真实版《清明上河图》里飞扬的尘土。休要伤春悲秋，难道下次该写猴哥了吗？

这版《水浒传》只完整地看过一遍，就在首播的那年，可是印象却特别深刻。作为女性读者是排斥看原著的，是李雪健的宋江让我对这个人物和小说有了新的认知。

还是觉得，首先值得一提的是这部电视剧的布景和服装。无处不在的尘埃，土气而亲切。真的是无处不在的尘埃，大多数白天的戏都在阳光普照的晴天，即便是关着门，从缝隙漏下的光线里都满是纷纷飞舞的尘土。好汉们一抖手，一踢腿就形成一团团的尘云。他们原本来自于闹事街巷，水里趟土里滚，这才是最真实的写照。那时候的大街确实如此，只有迎接大人物到来的时候才会“清尘洒道”。感觉在那样的环境下过一天，怎么也得吃个二两土。如果你曾在偏远的山村里呆过就应该知道，下雨天是用不着穿好鞋的，因为那无异于自毁。你只能和当地人一样穿一种胶质的套靴，防泥防滑。不管是多么洁癖的人，十天半月之后，你看起来也就和当地人差不多了。那时候并没有深层清洁保湿美白隔离防紫外线的洗面奶，所以但凡被称作美人的就是真正的美人了。从此以后，那样的粗布衣服，那种从衣服纹理间透出的，仿佛经过岁月洗礼而显得黯淡陈旧的质感与光泽，我在别的电视剧里就再也没有看到过。人们习惯于追求精致与完美，却忽略了真实与贴切。

我唯一一个演遍四大名著的美人

四大名著里，《水浒传》是最有群众基础的一部，因为它的背景更贴近大众生活。像西方崇拜超人一样，每当我们受到了社会的不公平待遇或者面对无力阻挡的灾祸时，就会期待那么一群侠肝义胆行走江湖的好汉出现。大概在每个男孩子的童年记忆中，都有过类似这样的憧憬。许多个午后或者黄昏，当我们独自静静地坐在家门口发呆时，总会想象着巷子里走过几个握刀把剑的人，他们大步朝你走来，拍拍你的肩膀说：“嘿！兄弟，咱们上梁山！”羡慕他们的仗义疏财，大气阔绰。单人就要整桌的酒席，烧鸡肥羊鲜鱼，只管拣最好的上。随便就是二斤酱牛肉一坛好酒，整锭的银子不用找。赵季平的那段经典配乐，随着英雄们的揭竿而起扬善惩恶，高亢的唢呐声声直听得人热血上涌。“侠”的概念，已经融入了中国人的血液。

只是我想说的重点不在这里，如果这部电视剧仅仅是描写“爷爷生在天地间，不羡神仙不做官；英雄不会读诗书，只在梁山泊里住”的豪迈和洒脱，显然还是浅薄了些。我想说的是一个更为悲切的话题，所谓“愚忠”。

押司哪里去？哥哥，你扛把大刀做甚，会耍吗？兄弟有所不知，不会耍也吓唬吓唬人，嘿嘿！

当年引足令高力士脱靴的李白，之后被驱逐出长安，乾元二年（759年）蒙大赦重获自由。那个曾经多么狂放不羁的诗仙啊，不过因为看到了一线生机，却写下了“千里江陵一日还”这样于瞬间“满血复活”的诗句，来表达他迫切希望回归到政治中心的愿望。还有那个被朝廷赐予了“新建伯”的空头名号却冷落数十年的王阳明，只有每逢起叛乱之时，才会被再次想起。而他也从来不辞，拖着病躯四处征讨，最终离世于归乡途中。这就是人们常说的“愚忠”吧。类似于儒家说教的“君要臣死，臣不得不死”。然而我却不想把它称为“愚忠”，因为我觉得，那都是“赤子之心”。

而宋江这个形象，显然没有前两者那样“高大上”。每当看着李雪健矮小黑挫的身影移着细细索索的步子走来走去有些滑稽的样子，倒让我想起一个备受丈夫冷落的弃妇来。所谓“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”到底是一种牺牲还是懦弱？反正也是根深蒂固了，就像这个已经被扭曲了的宋江的形象。

扎心了，老铁。。。

当宋江的脸上终于被刺上金印的那一刻，从雪健老师的眼角渗下一滴眼泪。他本可以不必自首，梁山已派人寻了他多次。为了尽孝道，他一辞再辞。也不仅于此，在他的内心深处仍然抱着那一丝希望，所谓他期盼的朝廷大赦天下。他是“宁为玉碎，不为瓦全”。而当真要被烙上这囚犯的印记时，他的内心是何等地屈辱与不甘。如果不是对宋江的理解到了神形合一的地步，雪健老师的那滴眼泪怎会来得如此恰如其分。在这个动辄以颜值、场面、特效充斥霸屏的今天，显得这一幕又是多么惊世憾俗的珍稀！不只是演技上的珍稀，更是一种精神上的珍稀。

他的灵魂深处总隐含着某种深切的自卑感，上梁山之前是因为壮志难酬，上梁山之后是因为到底名不正言不顺。“敢笑黄巢不丈夫”正应了那句“酒壮怂人胆”，而谁想到这首醉酒诗竟荒诞地成就了他“终有一日，教天下人都识得我宋江”的宏愿。如果放在今天，宋江才不会因为恶意炒作而上位感到半点羞耻。可他偏是有自尊的，哪怕作为一个贼。他最不能容忍的就是敌手的羞辱，被称为天生的贼骨头，或是当面耻笑他脸上的两行金印。那是他的底线，只要有人敢触及，他就会盛怒之下令左右速速推出斩首，好像可以借此挽回自己一点点的颜面。其实人生走到这一步，他什么也不缺，只是非要寻找一种归属感。可是他并不知道正确的寻找方式，因为他不能超越所处的时代和阶级本身。

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宋江入狱后，黄文炳先后有过两次探监。同样是探监，意义却大不相同。第一次，黄文炳是以一个“胜利者”的姿态去“感谢”宋江的成全，小人得志之丑态尽显。这时候，黄文炳还认同宋江和他原本是同一类人，都是历经了数十年的籍籍无名苦等干熬，心里都有满腹的牢骚，闲时手痒也想写上两句，可是他黄文炳忍住了。他比宋江能熬，所以他出头了。宋江只是安静地听着，冷眼瞧着，最后一声不吭背过脸去。他没有什么想说的，对于官场的尔虞我诈，你踏着我的尸骨往上爬，这类的事他已经看到麻木。他的无声表明了他的失落和懊悔，甚至他对黄文炳怀着不能言说的嫉妒：我怎么就没能忍住？记得此前他在狱中黯然神伤的时候，铁牛宽慰他说，哥哥，这世上没有卖后悔药的。宋江茫然问道，铁牛兄弟，你告诉我宋江，在这世上要怎么做事才能不后悔呢？然而李逵是个呆萌的宝宝，不适合与他讨论这么深奥的人生哲学命题。

第二次探监是在假信被识破，黄文炳得知宋江真的私通梁山，这一次他是来羞辱宋江的。宋江的反应比前一次激烈，他啐了黄文炳一口唾沫，大骂他无耻小人。因为这一次他被黄文炳推到了对立面，成为了“贼寇”，他感到失去了尊严。他的心里在说，就算有一天我宋江真的上了梁山，也是被你们这些奸臣小人逼迫的，我恨不得千刀万剐了你！

直到真正上梁山的那一刻，众人的喜悦衬托了宋江的孤独。在梁山泊的一片水草之中，应着此情此景，阮氏兄弟慷慨激昂地唱起了歌：英雄不会读诗书，只在梁山泊里住。晁盖是满面春风地看着宋江，兄弟，哥哥我终于把你请上山了！李逵满眼就像发现了新大陆，终于在血雨腥风之后到达了他心中的“西天圣地”。而宋江只是怅然若失地站在船头。他的内心还在挣扎，他试图为自己的落草为寇找到一个光明正大的理由，那就是：替天行道。

我们这些人，哪个生来就是强盗？无非是奸臣当道，残害忠良，我们才被逼上梁山，不得不反。我等都是有志之士，只是报国无门。又有哪个生来愿作草寇？脸上带着两行金印，一生被世人耻笑。我等兄弟在此共聚大义，并非只为打家劫舍，杀人放火，贪图一时的快活。各路义士相聚这梁山，为的就是除暴安良，辅国安民，匡扶正义，替天行道！

他说，终有一日，朝廷会体察我等的一片忠心。这话听起来就像王菲那首经典的《红豆》一样天真：等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。只是他这么做也并非想要一个理想的结局，或许从他决定离开梁山的那一刻起，早就料到了结局。可是他必须这么做，必须去追寻那条不可能有出路的出路，用他的话说，仅仅是为了给自己，给众家弟兄一个交代。而他那群兄弟也和他一样天真，他们虽不认可“招安”，却也无怨无悔地跟从。可以想见铁牛是这样说的：“只要跟哥哥在一起就痛快，管它前面是条什么鸟路，俺铁牛背着哥哥两把板斧杀将过去便是！”

宋江以为的忠君爱国，并不只是忠于那个形式上的大宋朝廷，更是忠于他心中至高的信仰。梁山众弟兄对宋江的誓死追随，也不只是因为宋江是他们带头大哥，而是在他们的人生价值观里“义”是他们心中的“天”。曾记得初上梁山时，宋江问铁牛后不后悔。最终朝廷赐下毒酒，花荣愿替宋江去死，宋江同样问他后不后悔。人生在世，于回首时能坦然地说自己无怨无悔的人终是不多的，因为要做到太不容易。也许身为女人，我们不太能理解这样的感情，但是有句话你一定熟悉：我爱你，但已与你无关。

觉得这个招式像京剧舞台上武生上台的那一亮相！只是长得挫点。

“我没有错，我问心无愧。只要我坐着这头把交椅，我就要为梁山谋一条出路。事在人为，我就不信会报国无门。”鲁智深武松遗弃了他们的时代，选择做隐士，而宋江把自己奉献给了他的时代。我还是喜欢后者，喜欢那颗不管我处的这个时代有多么的不好，我依然感恩于他的赤子之心！纵然前面有千难万险，纵然你们都说那是一条走不通的死路，但是这条路我宋江还没有走过。人生只活一回，不走这一遭，我枉活一世！那种明知天命不可违，却仍然向死而生的坚毅决心，是“风萧萧兮易水寒”的萧索决绝，也是“鞠躬尽瘁死而后已”的英雄迟暮。

“寥花芦叶装点成今日山青水碧，一腔忠烈撼天地终得金鸡消息。”那天也是这样下着雨，也有轰隆隆的雷声。你把酒敬给了浔阳江，说只有这淘淘东去的江水懂我宋江的心。他不是诗人，也算不上文采风流，但是一想到自己的夙愿，就常有万千思绪，像是去到了梦中。那天在浔阳楼提完诗，他畅快淋漓地在雨中奔跑跳跃，像个得到了糖葫芦的孩子。而今天心愿得偿，他却只是一个人孤独地坐下来，闭上了眼睛。不敢相信这个愿望真的实现了，那么今后要怎样走下去呢？原来长路漫漫，我又将重新来过。

高俅走了，林冲死了，终于“招安”了。宋江还是坚持着他的信仰，不论付出多么惨痛的代价，哪怕只有1%的希望，也要付出100%的努力。众兄弟质疑朝廷招安的诚意，宋江说，不管朝廷有多少诚意，我们先要拿出我们的诚意。这种农民领袖的憨厚与朴实通过雪健老师的气质演绎出来就格外的合适而精准。

我觉得整个剧情的转折点在“林冲之死”。较原著是将这个时间提前了，然而却强化了矛盾性，将艺术的渲染一步步推向高峰。林冲死在了征方腊之前，是对悲剧结局的一个巨大隐寓。当时宋江的反应是完全瘫软了，是被众人搀扶着架起来行走的。他的泣涕已经使自己几乎发不出声，只有那双颤巍巍的手一直在神经质般的重复着作揖的动作。关于这一幕，我印象特别深。与其说，他是在哭林冲，不如说，他更像是在哭自己，哭梁山的命运：“我已历经万千磨难，我到底要怎样做，我到底该以怎样的方式来热爱这个腐坏到千疮百孔的时代？谁，到底有谁能告诉我？！”

突然觉得这于无意中想到的诘问似乎很熟悉，那是断粮于陈蔡的孔子。弟子们在绝望的时刻也产生了这样的悲愤之情，是我们做得还不够好吗？是我们的主张错了吗？为什么上天要这样对待我们？而孔子最欣赏的是颜回的回答，他所说的大概意思是：“如果我们的主张是正确、理想的，我们也为此付出了最大的忠诚，如果这样仍然不能被所处的时代所接纳，那么，应该感到耻辱的不是我们，而是这个时代。”原来一个人，一群人，哪怕是多么的渺小而脆弱，却仍然是真的可以凌驾于所处的时代之上的。

于是我们回首再来看宋江。随着每一声炮响，宋江从插满利箭的张顺身上就拔下一根来。有的射得太深，射进了骨头里，他就咬咬牙往外登。又一个兄弟离开了，他的心里满是铭心刻骨的仇恨。当他眼看着自己的兄弟们一个个悲壮地倒下而无能为力，当他不得不以这样最残酷的方式来对待自己，对待自己最亲的人，他是在以这样一种绝望的仪式来向世人昭示着“忠义”的不死，于是他终于在两军对垒的阵前发出了斯巴达般的怒吼！

以我往常的习惯，不会贴一张不美的图片上来的。可能因为，它是另类的美。姑且这样吧。

这样的故事，请允许我没有足够的勇气再看第二遍。我宁可相信他们永远是那群行走于天地之间，“风风火火闯九洲”的仗义男儿，而当他们“走马扬鞭翻山过河”一步步走向最后的征途时，我们就真的再也看不见他们了。征方腊之后的一段戏令我记忆犹为深刻，生死大战刚刚结束，劫后余生的众人都还惊魂未定。忽听得外面有惊天的嘶吼，喊杀声震天。宋江以为方腊又来犯，帅头领们匆匆冲出门来。只见外面洪水滔天，巨浪裹挟着红色的血水从四面八方汹涌而来，似那些屈死的冤魂不甘地愤怒地咆哮着，直看得众人瞠目结舌。这一幕是全剧最后的高潮，如此的惨烈，又如此的气势磅礴。令我感慨的是，98版《水浒》在立意上是超越原著的，一个最大的原因在于李雪健塑造的宋江，他不再被单纯定义成一个农民起义的领袖，更是悲剧的英雄，这最后的宏大场景将全剧推向了一种毁灭式的升华。

故事就说到这里，下面我还是想为98版宋江这个饱受争议的人物形象做一些有限的辩解，这又让我想起那句不知道是谁说过的名言：一个有争议的历史人物必然是一位历史巨人。

首先讲一讲，宋江到底是不是个为了自己的前途出卖梁山的虚伪小人。如果是这样，故事在“劫生辰纲”时就已结束。宋江完全可以把晁盖一干人等计诱绑送官府，借此平步青云，又何必费以后诸多的周折。他要的是“忠义”两全，而绝不是以众兄弟作为代价去换取自己的前程。如果他是个伪君子，那这不仅是宋江本人的耻辱，更是梁山一百单八将的集体耻辱，因为选一个这样的小人当带头大哥，他们都瞎啊！论资历智慧，宋江不如先于他上山的吴用；论形象名望，宋江不如晚于自己入伙的卢俊义。那为什么他能坐上梁山头把交椅？因为精神上，他是“忠义”的楷模，才能上他具备卓越的组织能力、号召能力、领导能力。同时，文人的知识背景使得他思想境界更高，能看到更深远的发展问题。而宋江的悲剧恰恰在于他过于纯粹的“忠义”与那个道德混沌奸臣弄权黑白颠倒的时代格格不入。因为只有大奸大恶到极致的人，才能爬上蔡京、高俅那样的显赫高位。

再者，能不能不“招安”。有人一定会说，是宋江主张“招安”害得众弟兄最后惨死离散。可是世上走哪一条路不需要付出代价和牺牲？而宋江偏偏在那个黑暗的时代选择了“忠义两全”这条最窄的路。如果不“招安”，那么至少也有两种可能性。一是继续留在梁山，最多是把“个人英雄主义”发挥到极致。二是反朝廷，或是被剿，或是凭借强大的声势和号召力最终将大宋朝廷“取而代之”，这也是最理想的状态了。不过即便如此，又能怎样？靠他们这群人的力量能挽救宋末风雨飘摇的残破局面吗？或者他们最终又将被另外的势力所覆灭？不管是哪一种结果，他们的人设也只能与古往今来的众多“游侠义士”一样，我们不会对他们留下多深刻的印象。而我们为什么对他们有这样难以割舍的情怀，因为这正是悲剧的魅力所在。如果前半部不写尽梁山英雄云集之盛，就体现不出后半部“诏安”、征讨的屈辱和惨烈。正如《红楼》的前后八十回，前面极力描绘了贾府登峰造极的全景面貌，才能映衬后面抄家的“呼喇喇似大厦倾”。悲剧无非是“把一切美好的东西毁灭了给人看”，而我们为什么要看悲剧？因为这样的手法，更能使我们深切感受到善与恶，感受到“真善美”的可贵和珍稀，那是我们值得用生命珍护的精神和信仰。

其三，我们应该怎样看待宋江这个人物。其实《水浒》有好，《红楼》、《三国》也罢，归根结底都是在讲英雄末路，美人迟暮。不管我们选择了怎样的道路，都是在这万丈红尘中历劫。《红楼梦》之所以高妙，是因为它用最浪漫优美的形式展现了中国传统的“儒释道”人生哲学，这三重境界是每个中国人成长的必由之路。而曹雪芹最终并没有说，我们到底应该走哪条路。在他眼里，众生皆赤子，都有权利探寻属于自己的道路。他笔下的人物如此鲜活而层次丰富，正是由于他对人性的包容和宽怀，哪怕是最无耻卑微的小人，也有他人性中温情脆弱的一面。

“历史不是成功学”，我们也不应该以成王败寇的结局对历史人物妄下定论。记得一个朋友曾这样评价《史记》：看《史记》，自然能看见司马迁对于古今人物的褒贬，看到这些人的品格与意志怎样雕塑了自己和这个国家的命运，看见他们最强烈的愿望与不能揣测的命运碰撞时，照亮的意志。但最迷人的，是讲“人”，讲一个值得尊重，值得交付的人该有的样子。

是的，我们看历史，听故事，最生动的无非是看人、听情，用其中生发的力量来鼓舞激励自身。我以为《水浒》的宋江，《三国》的诸葛，本质上都是同一类人，他们都是为了自己的理想与承诺，走上了一条逆天而行的道路。记得父亲曾问我，为何这样倔强，到底像谁？一时间，我无从回答。现在想来，或许我正是像他们的吧。虽然并没有做过什么惊天动地的事，却也是尽自己最大的努力过最普通的生活。

老头开讲！

最后，想说说李雪健老师。他让我感受到演员这个职业是如此神圣，可以通过角色、作品给予我们如此深刻的影响，甚至塑造一个人的灵魂。然而他又是如此亲切，好像他就生活在我们身边。看到雪健老师的宋江憨厚朴实的样子，我常常想到我的爷爷。和雪健老师饰演的众多基层干部形象一样，我爷爷也是建国初期国有单位的基层工作者。记得父亲说，那时候上山下乡，干部子弟要带头，他对爷爷也是诸多的抱怨。小时候每次回老家过年，爷爷都会把他珍藏许久的好东西拿出来。有一年，我得到的是几个硕大的外皮已经干涩发皱的桔子。当时年纪小，还颇为嫌弃，现在才知道，原来爷爷对于我们的思念是从秋天一直延续到了冬天。他们总是那样，用看来不太贴切地形式表达着对我们最深沉的爱。

大概在15年的时候，我听到雪健老师在《开讲啦》的演讲。当时很意外，因为印象中他是不善言辞的。而在娱乐圈，不善言辞对一个演员来说，甚至可能成为一种致命的硬伤。那时他说起自己的电影《杨善洲》，当时是和《变型金刚》同档上映的。各自的票房明眼人就不用我多说了。老爷子很谦虚，他说，人家的片子那么多人看肯定有人家的好处，于是我就真的跑去看了一场。看完之后，也是真的觉得好。但是有一点我始终没想明白，为什么一群机器人的电影尚且有这么多人爱看，而真正讲述人间真情的片子反倒没人看了呢？老爷子虽然憨实，但是对于自己的作品，他还是那么的自信。

记得一个女大学生站起来说了一番话，表达了她对老爷子的爱戴和景仰。当时老爷子身体不太好，是在舞台上搬了把椅子坐着讲话的。等女大学生说完，老爷子不声不响地从椅子上站起来，朝着女大学生的方向鞠了一躬，然后显得有些拘谨地说：“谢谢，谢谢你！我今后一定好好演戏，绝不给您丢脸。”漫说他已经有这样的年纪和资历，就算是一个才崭露头角的新人，谁曾有过这般的憨实与真诚？而他这样说不是因为不善言辞，也并没有因为向一个小辈鞠躬敬称“您”而有失身份。对观众，他总是常怀着一颗敬畏之心，他是一位真正的赤子。

再看今天的李雪健老师，比二十年前的宋江消瘦苍老了许多。他已经历过许多的病痛和磨难，我们却依然能在舞台上听到他乐观开朗的谈笑风声，看到他永远像孩子一样率真的笑容。想起那句“人生如戏，戏如人生”就又到了另一重境界。“是谁把英雄的故事一说再说”，细品彭丽媛这首片尾曲的歌词，时代需要英雄，而那些默默无闻把英雄的故事不懈传扬的人们同样值得我们崇敬！

其实有时候，我也常常产生一种无力感。感觉人们说话越来越听不懂了，不知道该怎么说话才好了。人总是越长大越难懂，我倒是希望自己一直“愚蠢”下去。因为我始终相信，不管多少年过去，不管这个世界变化成什么样子，那些值得一说再说的故事，永远是因为人间真情！

在其之前，电视剧工业链和经验不够成熟，特效、布景和导演思路等有戏剧化趋势；在此之后，众所周知的原因，中国文化界日渐向学猫叫和甜蜜暴击下滑。这个剧本身就是风云际会、万事俱全的作品，演员演技、导演水准、武打、配乐、台词、道具，无一不是华人剧的最高水准，几乎没有任何瑕疵，是历史上都可遇不可求的精品。

这个剧和新水浒之间只差了0.9分，是这个时代的耻辱。这样的证据会让历史记住，2010年以后的中国，在文化审美方面是一个脑残到什么程度的社会。

关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

《水浒传》作为我国四大名著之一，广为流传，里面的梁山好汉一百零八将个个性格迥异，光彩照人，他们或是智能超群，有勇有谋，或是除暴安良，行侠仗义，或是大义凛然，忘我行义。他们是凝聚着历代农民阶级心目中的理想人物的化身。水浒传的故事情节应该可以感染每个人，当然，我也被里面众多人物情节深深地吸引，比如：宋江和小旋风柴进仗义疏财,武松漂亮的醉拳,吴用的足智多谋，还有李逵,他颇有些野,一身鲁莽庄稼汉和无业游民的习气,动不动就发火,遇事不问青红皂白,总是一说二骂三打，结果不是吃亏就是后悔,但是却有"富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈"的气概,梁山好汉身上都有一种英雄气概,有一种愿意为兄弟两肋插刀的仗义,就是结局太悲惨了，一直不敢看，电视剧版拍的很好，可以说这版是四大名著里改编最好的一部，特别是李雪健老师，他把松江的优柔寡断、首鼠两端刻画的太到位了，给个赞！

俺来总结央视版《水浒传》对原著的修改。该剧集有列传风格，大致可以分为九个段落，拣要紧的说。

第1—4集 鲁达传

1、开篇砍掉“张天师祈禳瘟疫”，径直写高俅发迹，决定了本剧的现实主义风格。后面同样砍掉了罗真人、公孙胜、高廉、包道乙等神怪情节。

2、剧集把王进父亲王升打高俅直接改为王进打高俅，增强了戏剧冲突，揭示出“乱自上作”（金圣叹）的社会背景。王进母亲说：“高太尉多大的巴掌，总不会把天都遮住吧！”从王进身上可以看到：命运总是把英雄无情地捉弄，下一位就是林冲了。

3、“大闹史家村”由史进向鲁达说出。类似旁枝情节的处理，还有顾大嫂说出“解珍解宝双越狱”，戴宗说出“柴进失陷高唐州”，等等。

4、对鲁达的性格塑造大体符合原著，如他身上体现出来的“狂禅”意味。但是第二次大闹五台山，原著里是因为鲁达屡教不改、恣意放荡，剧集改为和尚们出于怀恨而引诱他下山酗酒。这样一改，鲁达品格有所上升，但是性情与他不相符。

第4—8集 林冲传

5、与原著相比，剧中林冲天性善良，宁屈自己。如王伦让林冲去拿投名状，原著里林冲没有犹豫，直接说“这事也不难”，于是下山去取。剧集里林冲初时想不通，下山后又遇上一对母子而放行，叹道：“想我林冲，想当一回强盗都当不成！”很容易让人想到高俅害他走投无路，还有王伦给他带来的压抑。总的说，剧集对林冲命运的展开有两条线索：一是他和高俅的深仇，二是他和鲁达的友谊。原著里并不明朗，剧集作了很多的情节处理。

6、野猪林，董超、薛霸多次争问赏金是五两还是十两，最后两人被高衙内所杀，果然是“人为财死，鸟为食亡”。原著里董超、薛霸未死，后来又押送卢俊义，是“野猪林”的翻版，两人被燕青射杀。

7、高衙内被废有点无厘头，但让人解气。

第8—12集 杨志传

8、牛二横行街市的情节可印证原著描写：“专在街上撒泼行凶撞闹，连为几头官司，开封府也治他不下。”杨志杀牛二，原著是“一时性起”而杀，剧集为误杀，类似为好汉杀人的开脱不止一次。

9、剧集中雷横贯穿于“认义东溪村”到“私放晁天王”的全过程，这样有前因后果，也可以牵动剧情的进展，并非编剧重雷横而轻朱仝。类似的处理还有后来的杨雄，他含盖了李云、汤隆、杨林的情节。

10、吴用的出场是一个隐喻，是对他“智多星”的揭示，即谋虑不足、权术有余。“在娘跟前顺着娘说，在媳妇跟前顺着媳妇说。娘跟媳妇都在，就低着头，一句也别说”，这是他一生的处世之道，剧情可以印证。

11、七星聚义，剧集中晁盖与三阮原本相识，且交情不浅，原著里他们不认识。这一场主要是吴用设计，三阮、刘唐配合，坚定大家尤其晁盖的信心。原著描写要简单些。

12、 三船抵头，群雄围坐，吴用从天时、地利、人和三方面分析天下大势，是为水浒版“隆中对”，指明未来发展方向。

13、智取生辰纲，剧集在细节上有意弥补原著的做戏，如晁盖把两桶酒各尝一口，向杨志暗示皆无药。其实劫生辰纲，公孙胜一人作法就够了，何必七星聚义，而剧集里公孙胜已是凡人。最后杨志自杀，被曹正激起，原著是杨志自醒放弃自杀念头。

第12—15集 宋江传（上）

14、宋江出场后，他与梁山的情谊、与阎婆惜的瓜葛双线并行。其私放晁盖，借张文远稳住何涛，相比原著更为圆润。

15、火并一场，林冲的重要性被双方看透，所以吴用和王伦都在争取林冲。吴用对林冲别有用心的劝说，加上王伦比原著里更无耻，使林冲下定决心。

第15—22集 武松传

16、宋江传暂停，武松传开始。金圣叹说：“武松传始自杀妇人，终自杀妇人。”“金莲、玉兰，为两头锁钥。”剧集显然加以借鉴，从潘金莲、玉兰这两个女人对武松酿成的悲剧切入，展开情节。

17、按照原著情节为潘金莲修改面目，但篇幅过长。阳谷县印证水浒“市井说”，展现市井风貌，暂且放下刀光剑影。

18、血溅鸳鸯楼，杀戮减半，细节上有意美化武松，也挖掘出水浒式的深刻人性。

第22—25集 宋江传（下）

19、续入宋江传。剧集删去花荣、黄信、秦明之间的牵涉，剧情的进展紧贴宋江。秦明还有后来的呼延灼，他们与慕容知府的恩仇都过于凶残，被省略。

20、剧集在细节上有意体现宋江所受的人生磨难、万缕沧桑，印证李卓吾语：“凡是有用人，老天毕竟要多方磨难他。只如宋公明，不过一盗魁耳，你看他经了多少磨难。”

21、李卓吾评道：“黄文炳也是个聪明汉子，国家有用之人。渠既见反诗，如何不要着紧？宋公明也怪他不得。”剧集没有把黄文炳塑造成彻头彻尾的坏蛋，也没有把他塑造成凛凛一大宋忠臣，他临死前的话则是让人振聋发聩。

22、晁盖让位、宋江相辞这一出，剧集明显借鉴了金圣叹的评语，如年齿、派别、童谣的暗味。原著里李逵高喊晁盖做大皇帝、宋江做小皇帝，被戴宗呵斥；剧集里李逵只高喊宋江做皇帝，被宋江呵斥。这就更直接、更显露地体现出宋江暗示自己“上承天命”，且有手段。

23、增加宋江树旗“替天行道”一节。宋江这样做，是要在江湖间扩大自己的声望，所以晁盖对一上山来便发号施令、宣扬纲领的宋江诧异而视。

24、宋江对李逵接母，前前后后都很关切，不像原著里那样凉薄。

第25—32集 群英传

25、这一段落，剧集对原著删节最严重，主要是压缩大量雷同化的战争场面——这些战争局部打斗或许精彩，整体思路却很平庸，如宋江收服呼延灼、关胜、董平、张清，都是厮杀几阵拿不下来，然后略加引诱，对方竟乖乖落进圈套，一劝即降——而去展开晁盖、宋江对梁山发展的意见分歧，完成晁盖时代向宋江时代的过渡，使全剧主线更明朗。

26、打祝家庄前，宋江就以“哥哥是山寨之主，不可轻动”劝阻晁盖，此处百回本的原著没有。宋江之术可见一斑。

27、孙立帮助祝家庄而祝彪相疑，比原著里惊险。孙立射杀师弟栾廷玉，这一出是民间版本，原著对栾廷玉的结局未作交代。孙立一家的结局，剧集里是南征捐躯，原著里未死。

28、剧集改变了扈三娘“哑美人”的形象，赋予性格气质。而王英，李卓吾评道：“王矮虎还是个性之的圣人，实是好色，却不遮掩，即在性命相并之地，只是率其性耳。……得这一丈青做个妻子也，到底还是至诚之报。”剧集体现了人物的喜剧色彩。喜剧化的人物还有时迁、李逵。

29、高唐州，吴用设计，梁山假扮援军杀高廉。这将原著斗法情节简化。

30、曾头市剧情比较直接，使晁、宋、吴三人关系略显明朗。吴用在战前分头试探晁、宋意见，最后晁宋争执，他一言不发。这与他的人生哲学照应。

31、其他战役省略犹可，但是大名府一场，剧集太简化了，至少带出个关胜来，尽管关胜被呼延灼赚，情节还是有点幼稚。

32、宋卢之争不太明朗，基本思路是：晁盖遗言后，卢俊义上山，宋江将命题转换，把“绣球”抛给卢俊义，也就是把竞争变成了梁山人（宋江）与“外人”（卢俊义）的比赛。利用大家拒绝外人做老大的情绪，宋江故作出让卢俊义取胜的姿态。所以李逵嚷嚷着要为宋江取史文恭的头，还当着大家的面说：“这不是为了哥哥您嘛！”当即被宋江呵斥斩首，类似剧情都是应金圣叹“一假一真，相映成趣”的评语。

33、东平、东昌两场被删。李卓吾说：“史进既是痴子，宋江又是呆汉，所以使吴用小儿浪得名耳。又曰：最可恨者，董平那厮只因一个女子，便来卖国负人。国家有如是人，真当寝皮食肉！”“这回文字不济不济。张清石子固好，叙处却没伸缩变化，大不好看，特是张清人品差胜董平耳。”

第33—39集 受招安

34、宋江招安初衷“为兄弟们找一个好的归宿”，为剧集精心设定，原著并不明朗。

35、安道全去掉宋江脸上的金印，李逵怒道：“没了金印就不是大哥了！”莽汉一句无心之语却是一针见血。剧集用这一情节引出梁山的招安行动（接着就是宋江去东京），别具匠心。

36、元夜闹东京，当李逵问及御香楼，李俊告诉他是窑子，并放话：“宋大哥也太不像话了，让铁牛搅他一下也好！”混江龙见首不见尾，此处绝非闲笔。

37、李逵坐堂是原著里两小节“梁山泊双献头”与“寿张乔坐衙”的结合，美化李逵有点过。

38、庞氏兄妹，剧集让方腊的部将提前出现（在招安之前），是很有意味的一笔。谁能想到此时的朋友最终会刀兵相见，血泪拼杀！

39、两赢童贯被省略。李卓吾评道：“是一架绝精细底羊皮画灯，画工之文，非化工之文，低品低品。又曰：若欲借此阵法封侯拜将，待河之清也。”“妆点十面埋伏处，大象自家意思。文人任性如此，可笑哉！”

40、梁山招安基本按照吴用的思路完成，即先打败朝廷，然后有理、有节地接受招安。第一场招安，因为条件不成熟，吴用让李逵搅乱了一番，原著没有明说，李卓吾认为“又是吴用主张”，剧集明确了这一点。

41、林冲之死是吸收了田连元评书，英雄的悲剧令人扼腕。鲁达来到林冲墓前，想当初也是他救林冲一命的，如今兄弟饮恨而死，鲁达无奈，把金牌扔去。这也为后来他无意南征、重归佛门埋下了伏笔。

42、征辽被省略。“长蛇阵是老生常谈，鲲化为鹏阵是小儿强作解事。”“混天阵竟同儿戏，至玄女娘娘相生相克之说，此三家村里死学究见识。”“水浒传文字不好处只在说梦、说怪、说阵处；其妙处都在人情物理上，人亦知之否？”（李卓吾）直接进入征方腊。

第40—43集 征方腊

43、剧集压缩原著的战争场面，并加整合，有宋史成分。先下苏州，再下杭州，后下青溪。最后打乌龙岭，基本按照原著吴用的两面夹击战术，去除了神怪色彩，写得比较壮烈。在整个征方腊过程中，剧集侧重了梁山的生死情义，如阮小二、阮小五救起阮小七，孙二娘救起武松，李逵救护燕青等。好汉阵亡方式与原著不尽相同，因为战争整体作了整合，双方交战人员也随之改动。

44、剧集加强了宋江、高俅双方的忠奸较量。原著里童贯、宋江在战争中属合作关系，并不交恶。

45、增加宋江对方腊“议和”一节。宋江骂方腊“不识时务，私欲过重”，方腊骂宋江“将兄弟卖给朝廷”，各执其理。而卢俊义说，打仗靠的是阵前厮杀，不是嘴皮功夫——这才是真道理！

46、剧中张顺送书而死，为宋江尽义，原著里张顺自死。

47、对方腊的塑造，剧集接受李卓吾语“方腊也是个好汉，勿小看了他”，没有把方腊塑造成反面，比原著里强劲。涌金门外骂宋江，令宋江无语，即使在囚车里，也对宋江冷冷一瞥。

48、武松单臂擒方腊见于水浒戏《定江南》，民间版本比较壮烈。原著里鲁达经神人指点，擒住方腊。

49、燕青、李师师泛舟而去，这给悲凉弥漫的结局带来一丝浪漫。

50、原著里吴用、花荣吊死在宋江墓前，剧集改为吴用忠义堂自缢，他见证了梁山的兴亡；花荣为宋江试毒酒而死，他是宋江最近的兄弟。

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附：央视版水浒传108将出场统计（共66人，角色完全确定；另有数人，略可推断其姓名，暂不录）

宋江 卢俊义 吴用 公孙胜 关胜 林冲 秦明 呼延灼 花荣 柴进 朱仝 鲁智深 武松 杨志 徐宁 索超 戴宗 刘唐 李逵 史进 雷横 李俊 阮小二 张横 阮小五 张顺 阮小七 杨雄 石秀 解珍 解宝 燕青 朱武 孙立 韩滔 彭玘 萧让 裴宣 燕顺 凌振 安道全 王英 扈三娘 金大坚 童威 童猛 郑天寿 宋清 乐和 曹正 宋万 杜迁 朱贵 朱富 施恩 李忠 周通 蔡福 蔡庆 焦挺 孙新 顾大嫂 张青 孙二娘 白胜 时迁

（本文收录于荞麦花开《大河向东流 央视版水浒传剧集艺术评析 》）