破·局

不听杨师父言，吃亏在眼前。听杨师父的劝，才能吃饱饭。

我错了，我真的错了，我从一开始就不该开车到这来，我不开车到这来，那个毒贩就不会被我撞死，那个毒贩不被我撞死，我就只是个收保护费被廉署调查处理的黑警，也不会沦落到这个丢了工作又巨有钱的田......

呃，好像哪里不太对。。

其实，这并不是一部《警队外传》，而是一部《黑警正传》。

对，这不是一部情景喜剧，而是一部励志片。

吃得苦中苦，破得局中局，挨得打中打，方为人上人，从此钱生钱，乱啃王中王。

火腿肠吃一根扔一根不差钱儿。

哎，还是不要瞎捣乱了，说正经的。

作为一个普通观众，在并没有看过翻拍原版的情况下，觉得这部电影还是不错的，虽然缺点也很明显。

开篇半小时很精彩（大概吧？并没有看表），一个被困在笼子里，四面楚歌的男人，如何披荆斩棘，逃出牢笼的故事。

这是郭富城一个人的独角戏。

一个爱家爱亲人，急着去送老母亲最后一面的男人。

一个怂得不敢收保护费，主要负责做账，即将成为团队牺牲品的警察。

一个对动物有善心，却阴错阳差撞死了人，不敢承担法律责任，非法处理尸体的人。

总之，电影刚一开篇，这个人的屁股就不干净，处处见翔。

可是架不住危机四伏之下，人被激发出来的无限潜能啊。

藏尸闯关，智斗同僚，临危不惧，处乱不惊。

这越战越勇的急智，这多才多艺的技能，这屁股擦的，值得竖起拇指点赞。高，实在是高。

当(业务)高(处境)见翔先生，囧着他的八字眉，哭坐母亲灵前，呼喊道歉的时候，我由衷地乐出了声。

这半个小时，我看得挺过瘾，节奏紧凑，步步惊心，笑点穿插和宗教融入都挺合适，尤其是殡仪馆那段，一气呵成，那个倾斜的镜头语言也有趣。

看剧的同时，我在心里默默地推测着后来的走向。

撞人后停在高见翔后面的警车，想必大有来头，里面坐着的肯定是大boss咯？

棺材上五个带字的钉子，重新钉过可能乱了顺序，会在最后作为破案的关键证据？

杨师父算出高妻若开不成厨艺教室，未来五年都没希望，想必是她要出点啥事的flag？

事实证明，我想多了。

当高见翔随队抓捕张晨，被狗带领着重回故地的时候，这里应该是第一波高潮的结束，暴风雨前的短暂宁静。

个人感觉，这里可以让狗站在事发地跟高见翔对视几秒。话说前半小时我不知道它是张晨的宠物，单只以为它是对高见翔道德良心的具象化隐喻。回头想想，面对一个救了自己又撞了主人的对象，爱恨交加，也满带感的，一如高见翔本人矛盾的心情。

之后的剧情走向，画风就有些怪异了。

比如说，陈昌民的动机是逐利，行为却过于诡异。

以开局的情节发展，陈掌握了高撞人藏尸的证据，同时自己也不希望张晨中弹的真相被暴露在警察面前，合理的做法应该是隐藏身份，通过电话等方式单独跟高联系谈判，达成互相包庇隐瞒的交换条件。最终高把尸体交给陈，陈帮高压住廉署的事，伪装出陈是前台代言人，后面有更高层势力介入的样子，顺便安抚带威胁高，放心不要搞事情。搞到张晨后，想灭口可以再找机会。

而陈昌民举报车祸肇事，一旦高见翔被警方查到，尸体曝光，中枪的事瞒不住，仓库钥匙也夺不回来，怎么看对陈都没有半点好处。不清楚原作怎么回事，但翻拍时完全可以做新的改编，突出陈在警局的势力这条暗线。就算陈真的是单枪匹马做黑警，不得不亲力亲为做坏事，在警局的身份也有助于他对高的控制与施压，而且跨国合作毒品交易调查，作为缉毒警的代表参与方，公事合作的部分还是应该拍一些的，明暗交错的故事线岂不是更有张力。

所以陈昌民对高见翔的戏弄，看起来好像酷炫爆了，细想仿佛有些傻，只能理解为他的性格如此，乖张暴虐，冷酷自负，热衷于追逐、玩弄猎物的字母游戏......好吧我想他应该是不屑于跟高对等谈判，而是自信可以从精神到肉体凌虐到他叫爸爸，乖乖奉上张晨，再被警察抓去顶罪，还为了家人的安全不敢供出陈。（结果高见翔交出张晨后，陈昌民本意是想杀他的）

陈昌民杀高见翔的时候，连发几枪，刚好把空弹打完，停在实弹那一枪，总觉得有点太巧。如果陈以为枪里剩下的还是空弹，高为什么还有拿着枪求死吓唬陈？是不是我漏了什么没注意，前面领子弹那里有点走神，没看清怎么拿的子弹，拿了多少颗。谁看懂了告我一声呗。

还有打斗的部分，感觉过于冗长。

这些年的电影，不知道是不是为了迎合观众肾上腺素日益提高的阈值，真的是有点越来越夸张。想当年马宁儿好歹还是被药水泡出一身鳄鱼似的皮，才敢号称刀枪不入。现在肉体人身的主角们，炸弹炸不死伤还挺轻（虽然号称威力小但好歹整车都起火了吧），颈椎磕出巨响也没事，全身被各种硬物击打撞砸，连点骨折的迹象都没有。

成龙在电影里挨打都没这么凶吧。

第一场警局厕所的打斗戏，导演想要表现陈昌民的变态，我只觉得他们打好久，不怕被人进来看到吗？打烂的水管和一地狼藉，不会有人起疑心怎么造成的吗？

这一段，我觉得应该做出短小精干的风格，让陈昌民在被打后迅速反杀手段毒辣（做过特警飞虎什么的），对比出两人的性格反差，从心理到身体都是陈昌民占上风，全面压制高见翔即可，不懂导演为什么要搞得像动物世界的猛兽求偶......

打完之后，外表不留伤口，转头回到办公室，还要在领导介绍下，以同僚身份握手合作查案，这样不是挺带劲的。

最后那场打斗，也太长，长没关系，节奏控制好啊，书架压倒高见翔后，陈昌平竟然停手，再看书架不见了（如果我没记错的话），这是没虐够又救出来准备再打的意思吗，就像猫玩老鼠？跳窗那场戏，高空感的展示感觉不太够，加些第一视角的镜头会不会好点？

窗台那么滑是长苔藓不成？要跳去的隔壁阳台怎么就不滑了呢？跳之前的恐惧纠结没看到，跳的时候也显得太顺利不够紧张。其实室内碰来撞去的打斗戏减少一些，跳窗这里增加一些，可能感觉会更好。毕竟肉体那么抗造一点也不果壳，恐高才是普世的啊。

还有废车场那一段，我又忍不住开始推测刘浩是敌是友，结果他的突然死亡还挺出乎意外的，有无间道里杜汶泽和黄秋生的混合感。接着就开始考虑，陈昌民在高见翔家打电话威胁他，如何做到同时杀死刘浩的？我理解他到高家是之前发生的事，电话里只是在播录音，但他怎么确定刘浩正好停车在那个位置的？单靠人力推下卡车头不可能，用吊车也不会没有声音吧。

高见翔以为陈昌民要伤害他的妻女，竟然不会在电话里先答应一声交出张晨，只是狂奔回家。发现陈没有做什么事，也不去看下陈到底送了什么东西给家里，话说我原以为送的是那个微型炸弹来着，最后不揭秘我等得好心急，哪怕是普通礼品也能再制造一次紧张感的啊。

刘浩的死就这样没下文了，一个警察被生生砸死在通缉犯住的地方，车里还有被撕碎的高见翔的肇事证据，警方这就不再查了？好吧就当证据被陈昌民捡走，刘浩的死也不能就这么算了吧。

高见翔妻子那条线，作用极小，远不如女儿的存在意义强，本以为厨艺教室的纠纷跟主线有什么草蛇灰线的瓜葛，结果就是毫无瓜葛。电视剧演技在电影里看起来，无比违和，这样的角色，下次请用有电影感的女演员好吗，此处需要顺便艾特下绣春刀导演。

张晨电话联系到的那个男人，忘了叫啥名字，好像跟东来顺有点像的，这条线只是为了让高见翔了解陈昌民的动机，进而设计进行反杀。陈昌民难道不知道这个人的存在？他能跟踪高去废车场，干嘛不跟踪高后脚去抓东来顺？再退一步，干嘛不跟着高去找张晨，趁高离开直接偷走张晨呗，或者打他一顿抢走啊。再退一步，看见高撞了张晨又带走，干嘛不直接跟踪他的车，获知张晨下落呢。（当然，要是这么做了就没下文了，只能是让陈自信可以再找回来，可他不怕高把张晨扔水里，那钥匙就再也找不到了吧）

角色的口音问题，考虑到演员必须用原声，也就还好啦。

情节的张弛有度，我是觉得张得有点过，弛得不太够（比如修车、洗澡、重返现场的部分），对比起伏就差了点意思，高强度的张反而看出了疲劳感。

线索方面，一些小的混淆性的枝枝蔓蔓，抛出来误导观众吸引注意力以后，没有下文，感觉不太好。

人物塑造，总觉得这次王千源有点用力过猛了，声音始终高亢，咬字始终拖长音，放得太多，收得不够。当然角色本身写得也夸张，行事古怪，动机不足，不能都赖他。暴戾阴鸷的部分表现很棒，戏谑的时候有点怪，可能因为王千源的脸笑起来时有点自带喜感。外形设计方面，皱巴巴的白西装，皱巴巴的手绢，古怪又不正常，透着诡异，并不是那种高层次的精英型变态，还是挺准确的，跟大背头背带裤的郭队形成鲜明对比。

个人感觉，可以给陈昌民加一些人物塑造的戏，比如跟那只狗的互动，我想到过高见翔回废车场找钥匙，发现陈昌民先行一步对狗下了手，塑造陈的狠辣无情。或者让陈对狗手下留情，跟他对人的无情打个强反差，显得人物内心更复杂，更变态。甚至可以让狗对他表现非常亲热，因为他常见张晨，跟狗关系还不错，对狗也挺温柔。

至于陈昌民的打也打不怕，仿佛不会疼的样子，加一个嗜止疼药的习惯不知道果不果壳啊，只是开了个脑洞，没搜过这方面的常识。陈因为工作受伤，落下疼痛的后遗症，吃药吃成了习惯，下狠手前必吃药什么的可以不怕疼，还落下某部位的毛病，久治不愈，为此心理失衡铤而走险。

郭富城的话，感觉没什么大问题，就是怂的表现有点不够，整体挺好。

刘涛的部分很出戏，参加真人秀的即视感，老公让回大陆避险的时候，反应太平淡。

海报做得太一般，跟视频网站头图有什么区别？破局，我觉得选一张海报背景设置成围棋或者象棋就挺好，象棋更通俗易懂。比如老“将”（陈昌民）不按规矩来，举刀追杀自己家的“士”（高见翔），那“士”也就只能不走寻常路，反杀老“将”跳出宫逍遥去咯。（一定要用黑将这一方，黑警内斗嘛）

说了一大堆，好像都是在说电影不好，并不是啊，因为注意力全程被吸引，所以认真看了还认真想了啊。

还是推荐进电影院感受的，像这样认真演戏的演员，跟认真拍戏的导演，希望多多给予鼓励，未来能看到他们更多的好戏。

像王千源这样的演员，即使某一次角色表现过火，或者有偏差感，造成观影时微妙的出戏感，那也是能看得出他们对角色塑造的用心程度，他们的表现力是可以探讨的，仍然可以期待下一次带来优秀的观影感受。

表演时，他们对自己的表现有清醒的认识，表演结束后，他们又有认真的反思，客观的评自我价。

而不是像有些艺人，总是自以为演得不错，或者努力了就够了，用掩耳盗铃的鸵鸟心态来保护自己，拒绝真正的成长和进步。

比起上述这种自以为是的尬演，我更愿意支持真正用心塑造角色的演员，哪怕火候过猛带来的些微尴尬感。

希望能看到王千源，还有王千源这样的演员，能担纲更多的主角，贡献不同类型的角色。

这是来自一个希望国产电影会更好的普通观众的心声。

（个人给三星半，豆瓣不能打半星，送半星以示鼓励）

===============当当当当彩蛋来啦===============

关于人物动机，忍不住还是要说出来，其实我也找到了呢。

陈昌民为啥需要好多好多的钱呢，因为他前某器官有毛病呀，就像剑雨里王学圻饰演的大boss他有苦衷他要治病呀。

那为什么不跟高见翔谈判交换，非得玩命虐他呢，因为他发现跟高见翔的追逐嬉戏，能帮他治病呀，嗯，通通都是情趣。

“很好，男人，你成功引起了我的注意！”

是不是很合理........................

捂脸逃走~（并不腐，只是逻辑控非得找个合理缘由，这得赖导演）

本来对郭富城和王千源挺期待，两大影帝联手演一个电影，还是郭富城最擅长的警匪片，王千源本色演坏蛋，这是多么令人期待，但是从影片来看，我觉得最多2星，演的太差了。

郭富城，最近几年按理说应该算是一个演技派，但是可能是以前演警察的时候过于一丝不苟，而成了定型，在这部影片里，就首先和原版比，撞人过后有警车鸣笛接近，原版最起码有个冷汗，但是郭富城脸上没有，从这里就可以看出。既然翻牌故事基本都没变，这一点怎么会落下，如果说郭富城这个角色的性格是这样，也就算了，但是通篇，我没看到郭富城的影帝演技，个人感觉演技只是一般，要么郭富城不适合这种类型的电影。

王千源角色，太过于浮夸，如果在收敛一点，会更好，和原版比，王千源这个角色有发挥的空间，我觉得如果王千源把拯救吾先生的演的那个坏蛋的影子去掉，我觉得在这个影片，好好思考，会演的更好。

既然是翻拍，为什么不能好好打磨剧本，和原版这么相似就算了，原版有些没用的剧情，完全可以删除，做成更符合中国特色的剧情，就像美国的无间道，和原版相比，剧情有很大的变化，更符合美国的国情。

总而言之，我给2星半，电影好过烂片，但是又达不到好片，如果不是王千源和郭富城，这部影片就是烂片之一。

以上，第一次写影评，如有不对的地方，敬请谅解。另外，我个人比较喜欢郭富城和王千源两位演员。

这是个不寻常的夜晚，吉隆坡刑警高见翔，人如其名，像见了翔一样，倒霉事一桩接一桩。

在母亲出殡的前夜，他正因涉嫌受贿和包庇毒贩被调查，在路上醉酒驾驶遭同僚拦下，莫名其妙挨了顿打，满腔怒火地赶往灵堂，沿途又不留神撞死了人。

麻烦席卷而来，藏匿尸体、应付搜查、隐瞒肇事逃逸，一桩桩差事让他疲于应付，心力交瘁。

更要命的是，眼看能逃过这一劫，又突然冒出个自称目击肇事的神秘人，威胁着要举报。

可怜的高见翔，急火攻心，东奔西走，遍体鳞伤。每当他以为事情已经摆平，总会有新的枝节生出来。

读书的时候，方君很迷恋考试作弊。哪怕复习充分，十拿九稳，也要带个小纸条进去，考时偷偷看上几眼，体验心跳加速的刺激。

班里好几个同学都是如此，交卷了大家相视一笑，就像刚刚经历了九死一生的战友一样。

后来知道，这种感觉就像看惊悚片一样，叫做“安全的失控”，是参与到后果很严重但风险不大的冒险中的心理效应。

看《破局》，追求的也是这种安全的失控感。

《破局》翻拍自韩国犯罪片《走到尽头》，主角换成了华人警察，故事搬到了马来西亚吉隆坡。

之所以背景不能在国内，因为跟韩版一样，出场的警察几乎都是某种意义上的黑警。

郭富城演的绝不是《寒战》里一身正气嫉恶如仇的警务处长。他的同僚们，也各有各的道德污点。

但我们又很难把这些黑警称为坏人，他们从罪犯手里捞钱，用职务之便钻法律的空子，但也不欺压平民，更不残害无辜。面对穷凶极恶的真正坏人，他们也会冒着生命危险尽忠职守。

尤其是主角高见翔，对他了解越多，我们的感情越复杂。

一方面，他贪污受贿，性格乖张，一点也不可爱，可同时，他也是个意外不绝、被命运捉弄的可怜人。

他对交警嚣张跋扈，让人反感，他对妻子女儿充满温情，拼死守护，又很让人感动。

在正邪分明的犯罪片中，我们很清楚好人一定会胜利，坏人哪怕不死，至少也会遭受重创。

但《破局》的主角是一个不能以好坏来简单判断的灰色人物，这让他命运的归属，悬念陡增。

如果你没看过原版，会觉得这高警官无论逃出生天，还是被宿命玩死，都跟荒诞离奇的故事基调很吻合。不到字幕升起，谁也无法断定。

全片有一种解谜游戏般过关升级的结构，一波刚平一波再起，犹如关卡更替，充满亢奋的动感。

环环相扣的情节，让任意两个关卡之间严丝合缝，不给人喘息的空间。

剧本乐此不疲地升级一个公式，越玩越嗨上天：

先是用意料之外的变故，比如随时响起的手机铃声，曾被忽视的摄像头，或是血厚到超乎想象的反派，把主角逼到看似没有出口的绝境，让我们焦灼不已。

然后又用诡异的方式，瞬间化解绝境，可能是好运天降，可能是主角灵光一现，也可能是坏人脑子突然短路，起起伏伏的心理过山车，让人过瘾又叫绝。

最赞的两场戏，一是殡仪馆藏尸体，二是乡野交接尸体，过程张力饱满，大玩心跳，还各自留下一个不易察觉的小伏笔，引出下一幕的冲突。

同样是黑色幽默剧，这个剧本不玩时下流行的多线切换、环形叙事，老老实实跟随主角的单一视点，平铺直叙讲故事。

即便对原版印象深刻，方君仍然很享受这个细节精良的宿命游戏。看完电影大有种劫后余生的喜悦，就像当年走出作弊的考场时一样。

导演连奕琦前两年拍过破案喜剧《甜蜜杀机》，也是玩形式玩得很溜的黑色幽默，当时让我十分惊喜（可以在豆瓣搜到当年写的拙作）。

《破局》里，他继续用视听语言来强化幽默讽刺，比如：

主角拉尸体时镜头倾斜，从视觉上突出了他巨大的身心阻力；两分钟倒计时用长镜头，完全是希区柯克桌下炸弹理论的实践；高见翔接到威胁电话时，那一个滑动变焦也用得超有逼格，都是很加分的项。

高潮的混战从原版有所改动，重口的沸水淋浴等不见了，但张力不减。结尾分胜负的那个悬念延宕，比原版还多持久了一会儿。

一波三折的密室殴斗里，落满了离奇巧合和悬念铺设，我们前一秒还在为暴力指数倒吸冷气，后一秒就对主角挨揍时的反应哄堂大笑。

唯一遗憾的是，少了韩版那句印象深刻的“你是飞过来的吗”，不知出于什么考虑。明明郭富城那一下飞跃的危险性不输韩版。

有网友说，这电影是“王千源暴揍四大天王“系列的第二弹。个人倒是很期待看到接下去两部。

其实郭富城比《解救吾先生》的刘德华可惨多了，又被打又被摸又被吓又被辱，简直尊严尽丧，让人感同身受的憋屈。以至于他在湖边抽风发飙那一场戏，非但不浮夸，反而格外宣泄。

话说郭天王这几年接戏越来越不按套路，人到中年，偶像包袱彻底放下，嬉笑怒骂来者不拒，戏路越加宽阔，可喜可贺。

王千源的存在犹如一枚不定时笑弹，这个神经兮兮的黑警让他在《解救吾先生》的角色简直是个正常人。

就跟韩版的坏人一样，我们无从知道这个角色的完整背景，也搞不懂他的做事动机，明明攻心就够，偏偏非要露脸，明明应该低调，非要大闹动静，有时杀人不眨眼，有时格外心慈手软。

影片甚至不交代，他言行举止的邪魅癫狂，他对高见翔又亲手又搂抱又摸臀加各种暧昧骚扰，到底是性格使然，还是精神疾病。

未知让人好奇，使人投入。那些解释的缺失，都造成了我们对这个大反派又痛恨又恐惧又啼笑皆非的复杂情感，也把电影的黑色幽默推向极致。

作为一部翻拍片，《破局》合格地继承了韩版的精髓，方君当年写《走到尽头》的一句话，同样可以用给《破局》：

这是一部试图伪装得很严肃的喜剧片，它故意把这种伪装搞得很低劣，不知不觉就把人逗乐了。

我觉得，喜剧片里最好笑的，不是展现主角有多蠢，而是主角明明智商在线，一本正经，却合情合理地陷入了蠢局，做出了蠢事。

所谓黑色幽默，不光是拿断手断脚死去活来开玩笑，而是制造巨大到荒谬的反差，让我们惊觉于世界本质的复杂。

开头便感觉挺一般的，大概20分钟过后殡仪馆转移尸体一场戏又一度以为这是部喜剧片，后来又拉回正轨但又穿插的不合时宜的喜剧，导演访谈时候提到自认为这是在拍黑色幽默（包括提到最后没力气了怎么办，就互相咬吧）。很多部分节奏感也掌握得不好，最后的室内武打看得满无聊，看到最后都累了，导演解释说是跟动作指导讨论后决定要呈现痛，而非美。王千源还是适合演坏人啊，这部里也比较出彩，起码比绣春刀和夜色撩人里的正派强多了。郭富城真人很逗比，俩人在一起也很基，据说很多戏都是俩人即兴出来的结果（比如爆炸坠湖前的戏）。余皑磊最近真的是很出彩，大爱！一个提问的观众提到王千源有些像这个杀手不太冷里的加里奥德曼，有点儿意思。

当时电影院和表弟表妹们看的。

电影开始没看懂。开头有点看不明白，后来就能看懂。镜头语言不强。

太平间那段歌，回去做噩梦了。

晚上躺着睡不着，好像眼前放电影似的。

没事看还行，不要太多期望。

如果把这个片当韩国电影看还能理解。有点照搬照抄了。有点土洋结合吧。韩国电影敢拍。电影故事发生在国外，不像国内。