情深缘起

从故事到主演到造型都绝了！编剧大概是从《白毛女》片场穿越过来的，怀着一颗老无产阶级文学家炽热滚烫的心；

顾曼桢是心系天下苍生，百年难遇的善良女孩，愿意自掏腰包给打工人看病，令沈世钧瞬间倾倒；虽是良家女子却视百乐门为自家后院，只为给姐姐曼璐送块薄荷糕，她是个那么善良到有点痴痴的女孩！姐姐当舞女养家那么多年，她却还是不能接受！不愿姐姐沦落，气鼓鼓的像个200斤的胖子！她剪烂姐姐登台的战袍，只要姐姐跟她回家，过清清白白的生活！

可姐姐也不是吃素的，见曼桢着一件深蓝底白色镶边的袍子清新脱俗，当场要她脱下来，卸掉大浓妆梳双马尾扮女学生唱茉莉花一举夺得百乐门花魁！取“我和你们这些妖艳贱货不一样”之意……虽身陷烟花却无惧烟花，表面是舞女，实际是吃遍黑白两道的大姐头！祝鸿才不是金主，倒像是她的革命批斗对象，两人对呛几句就把祝吓得屁滚尿流，曼璐哈哈大笑突然刘嘉玲上身，百乐门秒变社会主义红旗下的澳门。

新《半生缘》貌似有新动作了。

就在昨天，影视葛二蛋爆料，新《半生缘》即将播出，并且改名《情深缘起》。

这会让张爱玲很生气吧。

《半生缘》可是她易稿数次的书名，从《十八春》到《惘然记》再到《半生缘》，这里有向市场妥协的因素。

张爱玲认为半生缘当书名俗气，看到情深缘起，她能被气吐血吧。

新《半生缘》由原先的56集删减到48集，整整删掉8集。

这里面经历多少挫折，吃瓜群众不知道，制片人清楚。

按照原计划，新《半生缘》于去年五月份在北京卫视开播。然而，计划赶不上变化，它因不可抗拒力因素，推迟开播。

看过新《半生缘》的预告片，我有不祥的预感——这部剧口碑扑街的可能太旺了。

先说主演阵容。

蒋欣演曼桢，刘嘉玲扮曼璐，这样的选角出人意料。

早在宣发物料出来后，新《半生缘》就遭网友群嘲，“扮演祝鸿才的郭晓冬打不过蒋欣”，“刘嘉玲和蒋欣看起来可以称霸上海滩”。

除了气质，还有年龄。有人调侃两人拍了部中老年版《半生缘》。

在原著中，顾曼璐嫁给祝鸿才时才三十出头。张豫瑾去上海出差，顾家说他年过三十还未婚，而张豫瑾和曼璐同龄，后者比前者大几个月。这证明曼璐也是年过30。

较真一点讲，扮演曼璐的刘嘉玲已经50岁＋了，蒋欣的年龄演曼璐才算合适。

尽管主演年龄让原著党不满。但恕我说一句，年龄不是新《半生缘》的真正硬伤。

它的真正硬伤是，观众很难相信刘嘉玲和蒋欣是外貌相似的姊妹。

外貌相似，才是推动《半生缘》剧情的内在驱动力。

张爱玲用细节不断证明两人是年龄不同的双生花。

细节一、祝鸿才在曼璐房间看到曼璐的旧照，问她为何摆放曼桢的照片。

细节二、曼璐的初恋情人张豫瑾在曼桢家短住。在顾家，他把曼桢看成了曼璐。

细节三，曼桢去世钧家做客，世钧父亲沈啸桐年轻时想包养当舞女的曼璐，他以为曼桢做过舞女。

大量细节来证明，曼璐是曼桢生命中抹不掉的存在。曼桢接受了曼璐的抚养，也会为她遭受到的职业歧视买单。

张爱玲给夏志清写信，认为将《半生缘》影视化，“可由一人兼饰姊妹俩”。

张爱玲当然知道曼桢曼璐外貌相似的作用。它在寓意两人都是顾家的女儿，都为原生家庭献祭，个人生活终究成为悲剧。

如果曼桢曼璐不像姐妹，祝鸿才馋曼桢的身体，喜新厌旧贪图青春肉体的一面没有了，而只是单纯的色胚。

张豫瑾等候曼璐多年，向曼桢示爱的举动就变得猥琐。因为成年后的曼桢像极了曼璐，他追求曼桢，其实还是找寻曼璐的影子。

更重要的是，世钧父亲沈啸桐对曼桢不满，只是嫌贫爱富，曼璐影响曼桢命运的宿命感就削弱了。

再看幕后主创。

《半生缘》的导演杨亚洲和杨博，也是有作品的人。

两人在2016年合拍的《生活有点甜》，在豆瓣上拿到8.5分的好成绩。

但是，他们俩都不是表现稳定型选手，能拍好剧，也会出烂片。

两人能否发挥好，主要看两点。

其一是制片人。

《半生缘》的制片人是琼瑶的儿媳妇何秀琼。有宣发稿提出，制片人三顾茅庐，刘嘉玲才答应主演《半生缘》。

这个制片人应该就是何琇琼。

何琇琼能成为琼瑶的得力干将，因为她能完美继承琼瑶的风格。

2002年，何琇琼以制片人的身份操盘林心如版《半生缘》。

尽管这部剧的粉丝众多，我还是持质疑态度。

这是一部披着张爱玲小说外衣，骨子里却是琼瑶风格明显的剧。

《半生缘》的高潮戏，就是世钧和曼桢在多年后相遇，他们发现“回不去了”。

“我们回不去了”是《半生缘》的题眼，整个故事最重要的一句话 。

说出这句话时，曼桢经历了太多残酷的事：被亲姐姐陷害，亲妈无故消失见死不救，给世钧写求救信没有回应，姐姐死后，给祝鸿才当媳妇养娃。

她曾以为世钧能参与自己的后半生，然而他早已和翠芝结婚生子。

曼桢说“我们回不去了”，有成年人的感伤和释然。她让自己释然了，放下了爱情，也放下世钧。

我们且看何琇琼操盘的《半生缘》，台词低幼，非常完美地呈现出琼瑶剧风格。

曼桢用复读机式的职业精神，告诉世钧，“我们回不去了，回不去了，回不去了”。

世钧似乎不明白，也开始了复读机模式。

嗯，曼桢似乎比世钧更伤心，于是说的话更多，更擅长用排比表达自己的感受。

作为新《半生缘》的制片人，如果认为何琇琼能摆脱琼瑶风，做出不同风格的《半生缘》，我像鲁豫一样不相信。

其二，再看编剧。

影视圈有句话，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术。

要推测新《半生缘》的质量，我们要看编剧刘觅滢。

我特意查看了她的履历表。

最受好评的5部作品，没有一部过8分的作品。

在2006年之后，她没有评分更高的作品。

这样的老同志能否跟得上时代审美？她能否屏蔽何琇琼的影响，交出没有琼瑶风格的《半生缘》？

看过预告片，我不乐观。

另一方面，何琇琼请刘嘉玲饰演曼璐。而曼璐在原著中并非主角。预告片一直在突出刘嘉玲的戏份，是为她加戏，采用双女主的模式，还只是为宣发的方便？

如果是双女主，那么编剧需要撰写大量剧情。她能否提供一个合理的剧本？

最后，聊聊预告片吧。

看完《半生缘》发布的两支预告片，让我有种穿越时空的感觉——我回到了那个对琼瑶剧津津有味的少年时光。

《半生缘》两支预告片让我很意外，张爱玲那么多名句不用，它却套用徐志摩的《忘了自己》。

“人的一生至少该有一次，为了某人而忘了自己，不求同行，不求结果，甚至不求你爱我，只求在我最美的年华里，遇到你。”

听上去很美，实际是草包。

从原著党的眼光看，这样的台词与曼桢给世钧的情书相冲突。

世钧，我要你知道，这世界上有一个人是永远等着你的，不管是什么时候，不管是什么地方，反正你知道总有这么个人。

这是曼桢对世钧的表白信。那时候的曼桢，相信世界上有永不褪色的爱情。

因为她相信过，后来说“我们回不起了”，这种悲剧感才更强烈。

更有意思的是，翠芝看到这份情书，还尖着嗓子念出来，嘲讽世钧。这个情节写出了世钧翠芝爱情的不如意。

如果曼桢抱着“不求同行，不求结果”的心态谈恋爱，关于这封情书的桥段就会被砍掉。

我不是说影视剧不能删改，而是要看删改能否让这个故事更完美。

我觉得新《半生缘》的删改是糟糕的处理。

用“不求同行，不求结果，甚至不求你爱我”来阐释曼桢世钧的爱情，让一场让人唏嘘的爱情悲剧，变成了小清新版的自我感动。

对曼桢和世钧来说，两人的结合是彼此抵抗原生家庭控制的最好机会。

顾太太昏聩无能，是曼桢曼璐悲剧命运的根源。

曼璐嫁给祝鸿才，婚姻生活不幸福，经常生闷气回娘家。顾太太认为，祝鸿才在外瞎搞，是因为曼璐不能生孩子。她认为借腹生子，就能让祝鸿才浪子回头。

后来，曼璐感觉是个好办法。

最骚包的是，曼桢明天参加张豫瑾的婚礼，顾太太要求曼璐把紫旗袍借给曼桢穿。这就是在曼璐身上撒盐。顾太太在曼璐面前说过，希望曼桢嫁给张豫瑾。

她让曼桢穿着自己的旗袍去参加张豫瑾的婚礼（书中没有明确交代曼璐知道曼桢参加张豫瑾的婚礼），这也太过分了。

张豫瑾可是曼璐的念念不忘的初恋啊。就在那一夜，住在祝家的曼桢，成文曼璐借腹生子计划的牺牲者。

如果没有顾太太的馊主意，曼桢就有望嫁给世钧。多一个劳动力，顾家的穷困状况进一步缓解。

再说世钧。

世钧性格懦弱，父母对他的压抑非常大。沈啸桐反对世钧和曼桢交往。世钧没有乖乖听话，而是看清问题的根源，沈家不喜欢当舞女的曼璐，世钧的解决之道是，和曼璐断绝关系。

这不是好办法，曼桢也不会同意。但从这里可以看出，世钧违背父母意志，为两人在一起创造条件。

曼桢好强独立，有当职业妇女的本领。她和世钧齐心协力，有望冲破沈家的阻碍——熬到沈啸桐去世。

假如世钧曼桢组建的家庭，当然不是神仙眷侣，经济基础或许不能打，但婚姻质量绝对比世钧翠芝配要高。

从这个意义上讲，世钧曼桢的爱情有逆天改命的意味，绝对不是不求结果的露水爱情。

在“爱恨两难”版预告片中，我嗅到了浓烈的琼瑶剧的味。

俊男美女和眼泪，完全符合琼瑶剧一贯的操作模式。

“我用我的青春和泪水做了一场梦”，是琼瑶爱得文绉绉的台词。

当然，最让我想不到的是，曼桢对沈世钧说，“老天爷本不公平，从出生开始我们就注定了不同”。

拜托编剧看看当下的热门影视剧好不好，当下的爆款都在说原生家庭对个体命运的影响。《半生缘》恰恰符合这个主题，放弃原生家庭的主题，就放弃了《半生缘》最重要的戏剧驱动力。

曼桢不吐槽原生家庭，却让老天爷背锅。

这好吗？这不好。

天惹 这剧情删的都不连贯了，有一集祝鸿才逼曼侦把东西交出来，曼侦慌慌张张的不肯交！观众云里雾里的：什么东西啊？？？中间几十集全是曼侦世均 叔惠石翠芝几个人的情情爱爱，分分合合！像老太太的裹脚布又臭又长！曼侦就是个口嗨达人 站在上帝视角天天一堆大道理 我要养家我要拯救姐姐～最后几集像开了8倍速，祝鸿才对曼侦非礼了两次了，还非要去找姐姐！最后一集剩一半的时候曼侦被迷奸了，几秒钟下雨躺床上的镜头！下一秒天亮了！这么重要的情节一分钟不到？？？？我无话可说……再然后曼璐化了个妆吐血死了，曼侦一身伤！最后的最后曼侦烧了房子出来的时候抱了个孩子！节奏就是这么快 弹幕迷惑的声音简直刷满了屏幕！简直浪费生命

每逢有翻拍剧开播，我总能看到一种论调，又来毁经典。

我一直难以接受这种说法。

我向来认为，能毁的经典不叫经典，真正的经典无法被毁。

新《半生缘》的口碑大概率扑街，我一口气看了四集，做了两三页笔记，能出三四篇不同角度的文章。

比如接受过高等教育，性格坚强的曼桢被琼瑶剧降头，沦为智商不高傻白甜，泪腺发达琼女郎。

比如新《半生缘》中曼璐戏份增多，却没有提供合理的人物弧光，最典型的表现是完全不在乎曼璐的生物钟，大清早就精神抖擞搞事情。

比如，剧情推动一直靠巧合，无论是主角还是配角，都沦为召之即来挥之即去的玩偶。

看到这部槽点满满的剧，我甚至会想入非非，如果营销方用钱收买我写营销文，我该怎么办啊？开出一个让我无法拒绝的砝码，我找不到好的切入角度吹捧新《半生缘》，那我岂不是要丢了一份赚钱的机会？

目前来看，这样想也是杞人忧天。

新《半生缘》扑街并非我喜闻乐见，我写文批评它琼瑶味儿太盛是对原著小说爱之深。

我反对因为它质量差，就把02版《半生缘》视为经典的做法。直白一点说，我丝毫不认为02版《半生缘》是经典。

它和《情深缘起》一样，都是披着《半生缘》外衣的琼瑶剧。

对此，我就不详细论证了，感兴趣的朋友可以搜索我的文章——《半生缘》改名《情深缘起》，琼瑶剧来袭，张爱玲不再。

和林心如版曼桢一样，蒋欣版依旧有浓厚的傻白甜倾向。

有人吐槽蒋欣太壮，不适合演曼桢，作为原著粉，我不太接受这个观点。

这话一听就是看了太多林心如版曼桢形成的刻板印象。蒋欣的大骨架没毛病，因为原著中的曼桢本不是柔弱女子，她是力量型的女孩子。

曼桢被曼璐拉下水，给祝鸿才生娃。如果是柔弱女子，面对这种情况直接崩溃了。而曼桢始终不抛弃不放弃，想尽一切办法逃生。

她不像林心如版曼桢那么没脑子，逃跑被发现，直接撞晕自己。

被人抬起时，林心如还能违反人类行动规律，依旧能健步如飞。

曼桢会用世钧送的戒指贿赂女仆，希望她能帮助自己联系世钧。

尽管屡次失败，她依旧不抛弃不放弃，外出住院和同房的病人成为朋友，找到逃跑的机会。

张爱玲熟读《红楼梦》，也擅长用人名暗示人物性格。曼有柔美之意，桢指坚硬的木头。曼桢，顾名思义，有女性的柔美，也有刚强的一面。

曼璐嫁给祝鸿才以后，曼桢上班兼职两手抓，也要承担起养家的重任。她从来不是柔软的女子。

蒋欣的大骨架从一定程度上能让人相信她具备曼桢那种刚强的生命力。

原著里提到曼桢的相貌“她是圆圆的脸，圆中见方——也不是方，只是有轮廓就是了”。

曼桢在剧中用的是黑长直造型，就是一张“圆圆的脸圆中见方”的脸型。

从外貌看，蒋欣比林心如更像曼桢，但不代表她能像林心如那样受欢迎。

两个版本面对不同时代的审美风向，同样是剧版《半生缘》，现在的观众已经不吃琼瑶剧那一套了。

值得一提的是，林心如版曼桢也好，蒋欣版曼桢也罢，她们都没有原著中曼桢的精气神。

在年龄方面，蒋欣版曼桢有明显短板。蒋欣的年龄和曼桢的并不匹配。曼桢和世钧相遇时，至少有27岁。

是不是不可思议？总有人认为曼桢大约20岁。

根据原著看，曼桢确实至少27岁。曼桢曾说自己父亲去世时14岁，姐姐在父亲去世后高中没毕业就下海当舞女，曼璐极有可能是17岁。

为啥说不是16岁？张豫瑾在曼璐家住的时候正是16岁，后来两人才定亲。

张豫瑾和曼璐是同龄人，曼璐比张豫瑾大三个月。就在曼璐世钧相识那一年，张豫瑾已经年过三十。

这也就意味着，曼桢父亲去世至少13年，由此可以推算出曼璐27岁。

新《半生缘》拍摄时间是2017年，蒋欣是1983年生人，也就意味着蒋欣34岁演27岁的顾曼璐。

这和角色年龄差别有些大，导致有些观众不能接受蒋欣版曼桢。

看了四集《半生缘》，我难以接受蒋欣版曼桢。最大的原因是，她拿到一个傻白甜的剧本，演的是傻白甜型的曼桢。

蒋欣成众矢之的，很大程度上也在为编剧和制片人何琇琼背锅。

面对强势的何琇琼，蒋欣要么不接这部剧，要么按照何琇琼给的剧本，演一个傻白甜型的曼桢 。

蒋欣的错，是她没有爱惜羽毛，逆势而为接下这部剧。

当然，我们也应该明白，就以蒋欣的咖位和年龄（30＋女性），她很难在影视圈实现挑戏自由。

名气就是话语权，影视圈从来就是看人下碟的名利场。

同样参演《半生缘》，刘嘉玲可以扮嫩演曼璐，国家一级演员吴冕却只能演顾曼璐的妈妈。

两人真实的年龄差只有6岁。

话说回来，新《半生缘》最大缺点是以何琇琼为主导的制片方三顾茅庐请刘嘉玲演曼璐，50岁＋的嘉玲演年过30岁的顾曼璐，这确实有些过分了。

有意思的来了，蒋欣长着一张曼桢的脸型，却和刘嘉玲没有姐妹相。

在原著中，曼桢曼璐是年龄差只有3岁的双生花，两人相貌高度相似，对彼此的命运都有影响。

因为刘嘉玲和蒋欣没有姐妹相，《半生缘》的很多故事都不成立了。

比如说，沈世钧的父亲看到曼桢，就以为她是当舞女的曼璐，从而反对世钧和曼桢交往。这也极大影响了曼桢和世钧的爱情。

琼瑶儿媳何琇琼请蒋欣和刘嘉玲主演《半生缘》，也能看出琼瑶剧影响力的没落。

琼瑶剧已经不再像当年那样，有挑选素人演员做琼女郎的勇气，也没有了捧谁谁火的造星能力。这从11版《新还珠格格》的表现就可见一斑。

何秀琼翻拍《半生缘》，不是《半生缘》离不开蒋欣和刘嘉玲，而是琼瑶剧需要蒋欣和刘嘉玲这种段位的明星撑场子。

有意思的是，这种选角不仅没有成为新《半生缘》的优势，却成为网友吐槽的重点。

中老年版《半生缘》，延迟一年多才悄然开播。它已经没有叫《半生缘》的勇气，而改成了《情深缘起》。

无意中看到这个电视剧，人物暂且不评论。完全看不出是老上海的背景，道具粗糙又简陋。不尊重历史，不要求全部还原当时的场景，起码弄点真实的老上海道具，有点感觉也好。上海有很多独特的精致的家具和物件，剧组但凡用点心也不至于拼凑出这么个场景。上海人讲话有一种特有的软糯音，刘嘉玲扮演的角色找个配音演员不行吗？听的看的都不是上海元素，真的是糟蹋剧本。

看了十分钟果断弃剧，不要为难自己。

最近，国产名著改编剧集扎堆上映。

刚看完张一山出演的猴戏男人戏《鹿鼎记》，接着，又来了一部以女性视角为主的网剧《情深缘起》。

听剧名，像是琼瑶最新力作，但翻看之前的定名才知道，本剧改编自张爱玲的小说，《半生缘》。

2020年，也叫“爱玲”年，张爱玲诞辰一百周年。

赶着这个档口，改编自张爱玲的影视剧层出不穷，许鞍华拍摄的《第一炉香》也引起一波话题讨论。

不过，最近这部《情深缘起》，倒是悄默默地上映，讨论也不热烈，为数不多的评论也都是一两星的吐槽。

被大家最为诟病的，首当其冲的要数选角。

几位演员的号召力，自不必说。

刘嘉玲与蒋欣饰演顾家姐妹，“江直树”郑元畅饰演金陵公子哥沈世钧，郭晓东饰演温顺如猫、奸滑如鼠的祝鸿才。

要论演技以及细节把控，剧主一点也不担心，可是这几位大佬的出演，总有种拿错剧本的感觉。

先来说说顾家双生姐妹花，55岁的刘嘉玲与37岁的蒋欣，非得出演二十多岁的两姐妹，怎么看怎么像娘儿俩。

再看演员所呈现出的气质。

蒋欣一直在拼尽全力地呈现一种叫“少女感”的东西，只可惜这不是她这个年龄段的女性身上所具备的。

一哭吧，眼袋不要太明显，配着白皙的脸，像包子上的褶印。

顾曼桢眼里时不时就散发着一丝天真烂漫，瞪大着双眼，没事儿往姐姐怀里一歪。

加上蒋欣体型肩膀比较宽硕，这种小鸟依人的动作反倒让角色看着像一个大龄巨婴。

感觉像是闺女陪伴着老来得女的妈

这是在家里当二小姐时候的样子。到了户外，蒋欣又拼命想展现曼桢作为女性果敢且温柔的一面。

于是我们看到，蒋欣的眼睛无时无刻不处于半闭不睁的状态。

还有化妆师为她量身打造的，以显示内心愁苦、百感交集的八字眉。

可能是想通过一些技巧性的面部表情，来呈现小女生的娇滴滴与羸弱感。

可惜这一切放在蒋欣身上，再怎么用装束补救，也不自然。

不信？

放一张吴倩莲当年在许鞍华版《半生缘》里的造型做比较。

吴版是天真烂漫，但嬉笑下是数不尽的愁苦。

蒋版是把内心的五味杂陈全部呈现到脸上，尽管如此明显，观众还是觉得演的成分多了。

顾曼桢的人物形象，是独立且软弱。

看姐姐在百乐门当交际花，赚来的都是幸苦钱，觉得自己要出去做工，为家里挣得一份口粮，不靠婚姻也能很好的活在这个世界上。

这个是她独立的部分，但同时，她依旧是旧时代下的一个弱女子。

因为轻易地将戒指托付阿宝，然后才让曼璐将计就计，使沈世钧误会了她与祝鸿才之间的关系；

因被孩子所累，曼桢回到祝鸿才身边，而不是毅然决然地独自过生活。

这是她形象上的悲剧性，也是她性格的矛盾凸显。

总之，在若隐若现的性格呈现上，蒋欣版顾曼桢，只见弱不惊风，不见独立随性。

在聊姐姐顾曼璐之前，先来看看网友对刘嘉玲这一角色形象的吐槽：

感觉这俩一出现，BGM应该是《上海滩》，而不是《茉莉花》。

刘嘉玲出生于苏州，苏州话本就比上海话稍稍硬一些，语调多落在重音上。

加之多年混迹香港影坛，身上那种霸气难以消除，再加上一个块头老大的妹妹。

刘嘉玲俨然将顾曼璐诠释成一位上海滩大姐大，而不是一位处于矛盾之中的女性。

原著中的顾曼璐属于典型的张爱玲式的女性，悲剧性中都透露着性格上的双重性，或者说矛盾性。

在顾曼璐身上，我们不难看到女性在男性文化或者男权社会中，所具备的两种身份：

男性主流的破坏者，以及男权社会的同谋者。

许鞍华《半生缘》中的梅艳芳

在形象上所赋予顾曼璐的复杂性

看似飞扬跋扈的曼璐，实际上被囚禁于男权社会的镣铐之下。

原著中的她隐忍且自私，寄希望于孩子，以拴住自己与夫家那唯一的可怜的联系。

这就让这个出入舞厅的交际花，成了父权训唤下的牺牲品，自觉地沉湎于生育机器的功能化束缚中。

正是她对于男权的畏惧，触及了她内心的敬畏感，让她在意识到自己丧失了生育能力后，把亲妹妹视为保全自己在男权社会地位的贡品。

一方面，曼璐痛恨十里洋场的歌舞升平，厌烦了成日里的勾心斗角；另一方面，为了保住身份，她让祝鸿才对曼桢行非礼之事。

破坏与合作，在此完成了统一。

梅艳芳版顾曼璐与葛优版祝鸿才

但在《情深缘起》中，刘嘉玲这版顾曼璐，性格形象上有些不搭。

第一集就有一段，展现她强调女人要顶天立地过生活的姿态。

事实上，曼璐对百乐门的明争暗斗也是身不由己，而新版则把她奉为一个女战神，时不时来一句鸡血，颇有点对标当下职场女强人的味道。

为了讨好当下观众，或者强贴当今社会的标签，剧集失去了原有角色的复杂性，甚至与曼璐之后的行为不相符。

原著中顾曼璐的主动，源于她在男权社会下的被动；

新版剧集中的主动，就只是主动，像极了21世纪的阿姨，穿越回民国时期，成天呼吁女性觉醒。

观众很难对她身上的双重身份产生同情与思考，更多的是对一个上位失败女人的叹息。

网友称这张剧照是暴发户大姐大去了趟海宁皮革城

总感觉30+的姐姐不如去成团，去《乘风破浪的姐姐》散散心。

演技是有的，但岁月真的不饶人。

观众看刘嘉玲唱《茉莉花》会笑，就像一个阿姨发自内心地唱“门前大桥下游过一群鸭……”

你再怎么用心去诠释角色，只要形象不符，观众就不可能信服。

关于女性的心理活动，张爱玲就展现出了女性在时代下的悲剧根源，或者说矛盾心理。

但经过现代化的改编，爱玲剧硬生生被弄成了琼瑶剧。

琼瑶剧的情感内核，在于人物宣扬情感时是直白的，没有迂回婉转。

最直观的就是台词，《情深缘起》直接沿用了琼瑶式的“一意多句”法。

沈世钧带曼桢回南京看望母亲，而南京天冷，曼桢穿得单薄，于是被沈世钧用围巾包成了个粽子。

而这段台词也跟粽子一样，里三层外三层，纠结的不过是同一个意思：

这围巾，围还是不围？

颠三倒四的台词，还出现在绝对的情感抒发上。

家人逼迫沈世钧娶石家小姐石翠芝为妻，世钧不干，于是喝了点酒，跑到曼桢屋外耍酒疯。

尔康附体的沈世钧，跟曼桢说了一堆“你不要离开我”“我就要离开你”之类的话，都快赶上《还珠格格》的“你无理取闹”了。

再看郑元畅这段的表演，所有台词全靠吼。

用实力演绎什么叫“醉酒的探戈”。

还有马景涛的咆哮演技，也是信手拈来。

这真不像一个富家少爷，倒像是一个佣人家的傻儿子。

还有，剧中的语言体系极为混乱。

刘嘉玲说的是港普，时不时讲几句吴侬软语，但那也是苏州话，不是正儿八经的沪语。

蒋欣全程普通话，夹杂一两句简单的上海方言，也就那句“阿妈”最正宗。

郑元畅全然一股子浓浓的台湾腔，根本不是什么南京大少。

唯独饰演顾太太的吴冕，和一帮街头群演阿姨的上海话还算标准。

剧主在这里音译一下，大家听听味道。

侬哪能各个沈光回来了啦～

侬作是作得嘞～

更有趣的是说话的方式。

在上海，角色跟我们现代人说话没什么两样。

结果一到南京，语言体系立马有了股《红楼梦》的味道。

但那也仅仅是贾府中的腔调，并没有太多真正的南京方言。

导致跟之前的台词脱节得太厉害。

正是这样一部南腔北调的剧集，让观众不知以怎样的身份代入其中。

那么《情深缘起》的内容如何呢？

原著讲了女性在情爱中的复杂状态，而新版又讲回了现代女性的幻梦——

嫁豪门。

《情深缘起》重点不是女性话题，而是借着顾曼桢和沈世钧的爱情讲阶层。

沈家老爷为了扩大家业，不得不让沈世钧与石翠芝联姻。

自然，顾曼桢夹在中间，左右为难。

作为上海亭子间出生的女孩子，自然是高攀不起金陵大少爷。

《情深缘起》的套路跟当下麻雀女巧遇霸道总裁的模版很像，不过是现代都市情爱剧的民国版变体罢了。

原本张爱玲在故事内核上，还加入了两性的思考。

现如今，精华部分被当下唾手可得的玛丽苏所取代，的确有些遗憾。

那么，张爱玲在小说《半生缘》中写的是什么？

表面看起来，好像是世钧、曼桢、叔惠、翠芝等一群年轻男女的爱而不得。

当时，这本《半生缘》是张爱玲仿袭美国作家马宽德的《普汉先生》。

原小说，本就是描述了亨利、比尔、玛文、凯四个青年人之间的四角恋。

但要剧主来说，她写的或许不仅仅是人之间的情爱，还有情爱背后的时间。

套用网络流行语来说：

缘分来与不来，在与不在，你们俩都站在那里。

什么叫“缘”？

半点不由人的，才是缘。

它看不见摸不着，碰上了就是碰上了，碰不上也不好有一丝叹息。

看过原著的都知道那句名言：

人生太长，我们怕寂寞；人生太短，我们怕来不及。

这就是时间，而在漫长的历练中，世钧和曼桢也只能对着落叶叹息一声：“我们回不去了。”

爱情看似有选择，实则都已被时间选择好，或者又因彼此的性格，注定未来不可能在一起。

真正写情爱的大家，写的永远不会是情爱，而是窥探导致情爱悲剧的真相，以及人性的无奈。

虽说《情深缘起》才播放了16集，但也看到了名著改编的疲软：

当下的观众，仿佛更能接受因门第而造成的爱情悲剧，而不能接受人性复杂所导致的分道扬镳。

另外，蒋欣与刘嘉玲的「少女感」的确很难让观众体会到妹妹的独立且软弱，以及姐姐的隐忍且自私。

而矫情的琼瑶式台词，以及不连贯的剪辑，更是把张爱玲的魅力削减大半。

还是希望之后的情节改动不要太大，毕竟像张爱玲这样的大家，若改编不好，那不如选择沉默。

不然的话，只是看一群30+姐姐吊着眼角冒充20岁少女，就问不尴尬吗？