爱情生活

这个故事的主线是，妙子带着孩子和现任丈夫一起生活，三个人很和睦。生日会上，孩子玩耍时意外摔倒死亡。葬礼上，孩子失踪多年的生父，即妙子的前夫突然出现，和妙子一起嚎啕大哭。妙子是社会保障所的工作人员，只有她会用手语和聋哑人前夫交流，她得知前夫一直在流浪，决定帮助前夫谋取生计。这天一封信被送给前夫，前夫看了信说他父亲在韩国病危，他必须赶回去。妙子说服丈夫送前夫去码头，并且决定和前夫一起回去。到达韩国妙子发现，并没有什么父亲病危，那封信其实是婚礼请柬。原来前夫在认识她之前就已经有过妻子和孩子了，他同样抛弃了他们，而他之所以回来参加婚礼是因为小儿子的死让他觉得必须见大儿子一面。婚礼上下起了雨，众人纷纷躲雨，只有妙子一人呆站在雨中。结尾妙子回到了家中，继续生活。

看完电影我感受到的是孤独，尤其是妙子孤独。

妙子除了在出事时情绪失常过，在医院回答问题和看到遗体后都很“平静”。妙子的公公一直对她和孩子有意见；婆婆虽然很伤心但反对把遗体接回家中因为她始终没把孩子视为自家人；丈夫喜欢继子但心里却更想与妙子有一个亲生孩子，并且他很快走出了阴影并使用了继子溺亡的浴缸。所以，妙子周围没有任何人可以共情她的痛苦，她一直在无声地哭泣。直到葬礼上前夫突然出现，她才嚎啕大哭，因为她明白只要是孩子的生父就一定可以理解她的痛苦，她的痛苦在那一刻才不是孤独的。

妙子不是唯一孤独的人，妙子的丈夫同样孤独。丈夫的孤独来源于他爱妙子，但是无法和妙子具有相同的感受，他想安慰她但是无从安慰，孤独是双向的。丈夫的孤独在妙子开始帮助前夫加深了。这一点电影表达得很有象征性。妙子和前夫使用手语交流，而丈夫不懂手语，三个人在社保所交谈时，只剩下了妙子和前夫在用手语交流，接下来镜头给了丈夫特写，我们知道他已经是个完完全全的局外人了，这种语言上的隔阂遂变为了心理的孤独。有一幕很有趣，在房间里丈夫背对着前夫开始说话，前夫听不见在自顾自的收拾被子，小猫在地上乱窜，丈夫在对谁说话？其实他是在自言自语。

除了妙子和丈夫，前夫一直逃离身边的人，他是孤独的；丈夫的前女友，被劈腿，爱而不得，还被无知的同事邀请参加妙子的聚会，匆忙逃离的她同样孤独。

影片结尾，妙子认为前夫是唯一可以分担她的痛苦的人，因此她尽力帮助他。当她知道前夫居无定所，她甚至觉得前夫的痛苦比她更深，所以她说没有她前夫就活不下去，所以她决定陪前夫去看望病危父亲，分担他的痛苦。但是现实很讽刺（狗血），最后她发现前夫居然还有另一个孩子，前夫居然还欢天喜地参加婚礼。站在雨中的妙子会想什么呢，应该会有那句，快乐是他们的，我什么也没有。前夫得到了宽慰，那妙子的悲伤又该如何消解？妙子又回到了孤独中，原来人的悲伤和痛苦从来都是不相通的。

敬太必须死去，不然朴便无法进入这个重组家庭，也就没有后续的故事。从妙子决定让朴住进岳父母搬走的房子起，剧情开始崩坏。趁着丈夫载着父母回乡下定居的空档，妙子擅自主张，不仅让朴住进父母家宅，还带回了自己家，二郎曾经生活的居所。她一边泡在浴缸，为敬太之死忏悔，一边寻求坐在身旁的朴的原谅。

到这，基本没法看了。不说朴当年的离开给妙子带去多大痛苦，妙子的幸福源自二郎对她的接纳，不计较前夫的孩子，还为此与父母结下矛盾。而这一切比之妙子对落魄的朴产生的同情，难道不应该更值得感恩？虽然妙子没有做对不起二郎的事情（未和朴发生关系），但在送朴回韩国的路上临时变卦，坚持要送回家，只因可怜对方，这个时候，她顾及过二郎的感受吗？

电影里的人物都被一种悔罪与救赎的动机包裹，从而变得不真实。尤其是妙子，缺乏依据的圣母心暴发让人物形象一度崩溃。导演一直领着故事向治愈的方向行进，极力避免对人性之恶的刻画。其中最强烈的恶意竟然只是二郎的父亲讽刺妙子是“二手货”，和二郎母亲一开始不赞同把孩子遗体放在家。后面，两人都为过分举动做了道歉。

除此之外，再没有人性恶的呈现。即便到结尾，朴骗妙子父亲病重要归国，向她借钱。事实却是朴远在韩国的儿子要结婚，他作为父亲想回去看一眼。这个谎言，实在也很难说人性恶，更多是身处底层落魄无依的朴自然做出的举动。妙子知道这个真相后，在婚礼现场的雨水中跳舞，她好像在欺骗与受辱的污水中找到了救赎，体验到了快感。实在太让人奇怪。

整部电影像刻意借死亡来阐释痛苦、罪恶、救赎等宗教命题。也就毫不奇怪，夫妻俩在福利部门的工作像当代宗教团体，会为流浪汉分发食物；二郎父亲的生日宴，有修女的加入；二郎母亲加入了当地教会，还和妙子一同探讨宗教能否慰藉人死的痛苦……为了硬生生拔高生命的意义，敬太必须死去，作为韩国移民后代的朴必须闯入这个家庭，并带出远在韩国的前妻。编过了，深田晃司！

人总归是主观的、是自私的，尤其又在“爱情”这种极主观、自私的情境下。

人会因为这两个特性，相信并放大自己的主观感受。你所以为的折磨、痛，舒服、放松，对方并不见得能全然的理解、共情；你所以为自己之于他人情绪、生活上的重要，对方可能也并不那么需要。

人呢，有时又很冲动，总想抓住自我认定正确的，当时认定正确的，但结果也许并不如愿。不如愿了怎么办呢，那另一面来了。

人有时又可以很麻木，既然可能之前的决定，当下看，“错”了，那就稀里糊涂着呗，随大流呗，毕竟那么多人也都是这么过的，生活的。犹如电影的最后，两人好似无事发生的去楼下散步，产生分歧、走入阴影、保持距离，远去…

至于未来，可能他们等着混沌着的状态又“腻”了，于是进入下一次的循环…

爱情也好、婚姻也好总归是生活的一部分，那就大多会遵循生活的“无序”、“混沌”。没有那么肯定的因和果、对或错，熵增毕竟是世间万物的常态和运行逻辑。

人好累啊，还不如电影中那只猫，导演把它放入那么尴尬、别扭、汹涌的环境中，它在那，不顾世间烦恼欢乐的跳着玩着，这个对比，哈哈，做个猫吧。

电影后半段略有一丢丢狗血和故事化，有点伤害前半段营造出的生活实感，不过算是可以理解。

人类的悲欢并不相通，没有人可以真正的感同身受，即使是每天夜里共枕而眠的爱人也不可避免。

大学离家以前，自己的心事很简单，无非就是游戏、学习、女孩，有些话甚至不用开口，我的兄弟就能懂。

可是越长越大，心事越积越多，似乎再也没有一个独立的个体能完完全全地懂我了。迫不得已，我只能将自己撕裂分装。我的父母，拿到了标签为“汇报”的拼图；我的兄弟拿到了“女孩”“未来”的拼图；我的朋友，拿到了“游戏”“假期”，同学拿到了“学习”，室友拿到了“生活”……每每有心事，我会按图索骥，照着对应的拼图寻找对应的接口。

Taeko与Park共享了“丧子”这块拼图，为了弥补痛苦与莫名其妙的对Park的愧疚，不停地帮助Park，帮着帮着似乎就开始误以为他们仍相爱他能理解她的全部了，结局自然落得失望，Taeko不过只是Park在日本的一个工具而已（Park的脸皮是真的厚到令人作呕）。

Jiro对Taeko应该是奉献了全部，至于Taeko对Jiro，应该只有“生活”吧。虽然他们有了婚姻，但是拥有婚姻似乎并不等于就拥有LOVE加LIFE。过日子的平淡与浪漫爱情的激情能同时由一个人提供吗，是相悖的吗，我不知道。

影片前中段代入男主（苦主），仿佛在看ntr里番，被肥宅寝取比被小黄毛更令人不适。后半段的反转不错，有两段镜头十分有冲击力，一是女主雨中起舞，二是最后女主回归家庭主动提出散步前银幕上赫然出现的LOVE LIFE。另外，实在想吐槽，这么狗血抽象的剧情也只有日本人能想到吧，Taeko到底是喜欢Park啥啊，喜欢他年纪大还是喜欢他不会说话，还是喜欢他睡公园？

4Nov2022 Leeds International Film Festival，跟一影厅的英国大爷大妈看完了这部电影。。。

どんなに離れていても //无论我们相隔多远

愛することはできる //我都能爱你

心の中広げる やわらかな日々 //传播心声 柔和的日子

すべて良いものだけ //所有美好的事物

与えられるように //这样我就可以把它交给你

―LOVE LIFE― //-爱的生活

もうなにも欲しがりませんから //我不想要更多的东西

そこに居てね //待在那里。

ほほえみ くれなくてもいい でも//你不必对我笑，但...

生きていてね ともに //活下去，一起。

もうなにも欲しがりませんから //我不想要更多的东西

そこに居てね //留在那里

ほほえみ くれなくてもいい でも//我不在乎你是否对我微笑

生きていてね ここに //但要保持活力。

どんなに離れていても //无论我们相隔多远

愛することはできる //我仍然可以爱你

永遠を思う時に //当我想到永恒的时候

あなたの笑顔 抱きしめる //我拥抱你的微笑

かなしみさえ よろこびに変わる //即使悲伤也会变成快乐

―LOVE LIFE― //-爱生活-deepl翻译

深田晃司是怎么能从这一段纯情的歌词里找到灵感写出这么狗血的一个故事的啊。。。

#OLWE# #LEAFF# 看得很难受，写实主义的开场，残酷且沉重的事件，狗血的剧情和最后荒诞的结尾。这可能是悲剧的一种形式，不过感觉上还是太割裂。不光剧情上，角色，镜头和光影上也有很强的割裂感。结尾处去韩国有多大决心，散步就有多凑合，是爱情么？是生活…

角色上，爱情梯队明显，女主丈夫前任，女主丈夫，女主，女主前夫。而且影片中还有很强的对照性，能感觉到导演还是用了心的，“儿子与猫”，“帮着找前夫与帮着找前夫的猫”，“男主叙事中的失语与女主参与婚礼的失语”，不过有不少角色设计挺没必要的，不如精简一点儿。割裂感主要是来源于女主的圣母之心，影片我看到一半就能感觉到一定是一个男导演…男性视角下完美的爱情悲剧可能就是这样吧…有些《一封陌生女子的来信》的感觉。

视觉上，构图上，第一次进浴缸时的前景遮挡造成的压抑感非常喜欢。镜头有几个蛮不错的，残酷的固定镜头带观众注视跌入小孩的浴缸，女主作为前景虚焦的浅焦镜头（女主前期基本是“消失”在镜头中的，失语状态明显），不过这个失焦状态与结尾的割裂也非常明显，结尾处的雨中漫舞不如就让女主一直失焦。还有大量不合时宜的镜头，如当前期所有情绪积压时，第一个手持大起伏镜头我觉得是用来抒发情绪的，但没有，一个长镜头手持只是为了让女主过去给当翻译…。第二个手持是丈夫的前女友坦白诅咒，并得到了一个吻………。再者就是光线上，悲剧发生后的大暖光…给我带来的不适感太强了。

听觉上，感觉还可以，整体偏静，女主主动找前夫时几次火车经过的声音也表示二人平静表面下内心的起伏。

既然有人把《爱情生活》与《双刃剑》相提并论，那么不妨谈谈两部电影的异同。表面上看，两者都讲述女主角因为前男友（前夫）出现，唤起过往记忆，做出破坏现有家庭的故事。相较而言，《爱情生活》的情节要更为复杂。为了让剧情更加曲折和合理，并得到观众对现实诉求的认可，深田晃司将女主前夫的身份设定为移民二代，还是无家可归的流浪汉，两者都能激起同情心理；在此基础上，为了让前夫“闯入”现有的家庭，还将孩子残忍“杀死”——这便是我们看到的，一边是众人为岳父庆祝生日的欢乐场面，一边是敬太落入浴缸溺死——极其巧合。

《双刃剑》的故事要简单多了，比诺什饰演的莎拉偶遇了前男友弗朗索瓦 ，当年在与弗朗索瓦交往的时候，莎拉认识了现在的男友让。让和弗朗索瓦是最好的朋友，正是弗朗索瓦的莫名离去，让莎拉投向了让的怀抱。现在，弗朗索瓦回来，莎拉对他的爱旧情复燃，她该怎么办？她和《爱情生活》里的妙子一样，选择了奔向旧爱。不同的是，妙子对朴更多出于同情，很难说是爱，两人根本没有再发生性关系；而莎拉对弗朗索瓦则是一种燃烧的情欲。

因此，《爱情生活》是拿复杂的“爱情生活”探讨家庭、血缘、移民、流浪汉等具有社会意义的话题，不可避免让情节的编织越发臃肿——表现在结尾，妙子送朴回国，让人啼笑皆非的是朴原来在韩国还组过家庭，此次回去是参加儿子婚礼——同时，也让人物的形象走向失真。《双刃剑》更加专注于对心理情境的捕捉，莎拉在浪子弗朗索瓦和老好人让之间不是没有犹豫，她的理性告诉他应该怎么选择，却又控制不住情欲走向了弗朗索瓦。克莱尔德尼很好地诠释了女性的心理和欲望，萨拉的形象比之《爱情生活》里的妙子要远为复杂和有深度得多。

这种区别，显然就是男导演和女导演在捕捉女性心理活动时不同的创作思路导致的。深田晃思想当然地为妙子安排了一系列让人讶异的情节，来为他的创作理念和创作意图服务，这一方面戕害了妙子这个女性人物形象，另一方面也把剧情拖入失实的窘境。相反，克莱尔德尼本身便是女性，深谙女人在爱情生活里的复杂心理，因此她可以不借助特意的情节设定，只需让人物处身理性与感性交互作用的情境，观众就能感受到女主的纠结、痛苦、无奈……这不能不说，正是男性与女性两种不同的思维方式（感知方式）导致的结果。《双刃剑》显然更高一筹。