劝导2022

上来就是喝大酒的Anne和掉眼泪的男一，对着镜头的独白让人分分钟出戏以为在看脱口秀。廉价的布景道具，不伦不类的地摊衣服，网飞一定是想赚钱想疯了。。。

在明知前任回来的情况下，女主被妹妹要求留下来照顾外甥。还以为两只苦命鸳鸯隔着多远，闹半天就在对面，推开窗喊一声都能听见，是没有核酸码不能进吗？

女主母亲的闺蜜，居然是黑人！简奥斯汀可是没有活到英国的废奴法颁布啊。。。爹破产了还要装X，所谓婆家继承了庄园的妹妹，居然就是嫁到农村。。。

Anne在宴会上躲躲闪闪不坐在一起，结果一开口就说妹夫曾经想跟自己结婚。。。

看不下去了，实在看不下去了。

另外，是谁找来一个十八线男配颜值的男主来配达科塔的？意难平！

哦卖嘎达，能过5分超乎预料啊。这种平铺直叙的有钱了我们终于可以在一起了的赶脚真的很糟糕。

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So many diversions：

加入了中国人和很多黑人的英国社会，在简奥斯丁的时代。真是一个绝妙的现代改变。

但我觉得有意思的是，一个刚演完三级的女主，阅尽尘世浮华，到这里说一些高深的话，来劝慰其他的灵魂。

安妮是次女，是爸爸心头的一道裂缝，但却是我们的主角。在家里她是得不到任何安慰的，也没有任何朋友，包括她的小妹妹。

即使他们来到海边，来到莱姆。安妮和男主从前任变成了朋友，然后安妮把自己浸入了大海。但我一直在问自己，这本原著，这部简奥斯丁的天鹅之歌的精神到底是什么？

Diversions. Diversion that make us cannot see through ourselves.

最后我们才知道自己坚持了什么。 2

简奥斯丁到底是个什么样的人呢？

这部作品里也可以看出：高度自恋，认为自己完美。她安静娴雅，多才多艺，以不变应万变。看着如云的男子，在周边人来人往，她保持镇静。

这一次她幻想的男主角，是一个水手，是一个船长，是一个诗和远方。他长得没那么好看，但是甚至有一点点鲁莽。你也可以说他是饱经风霜。

比起本片最大的diversion，中年油腻的艾略特，将要成为爵士、临时变节的艾略特。船长却显得那么样的贞洁守操。

最大的乐趣是看女主。虽然从本人对英语的了解程度，里面有大量的纽约话语，让人大跌眼镜。比如ex啊，friend朋友关系的意思，ten打十分的意思。所以你如果想在这里看到19世纪的风情和真实感，你千万不要再看了。

《劝导》作为我个人最爱的一部小说，自翻拍新版的消息被发布后就一直关注，可惜随着剧照和预告片的释出，我对它的期待已经变得愈发的弱。

首先再次发表我对于欧美影视剧为了diversity而diversity的不满。如果是Bridgerton这种美国人写的regency romance本身历史背景就不严谨的搞混搭完全没问题，但Persuasion这样原文时代背景十分明确的作品再搞就是完全的胡闹，甚至在某种程度上反而体现了白人的傲慢。且出于一个janeite的角度，我个人偏向于比较忠于原著的表达，始终不大看得惯与原书不大相符的细节。

女主角外形很漂亮，甚至有些太漂亮了，比“blooming as ever”（Chapt.1）的Elizabeth以及Mary都漂亮得多，或许不太符合Anne三姐妹中最“透明”的形象，且原著中称她的外貌已经不比当年；男主角外形上和2007版Wentworth的扮演者Rupert Penry- Jones有几分相像，刚看见剧照时被我戏称作“低配版RPJ”，可或许还是不太符合原著里连Sir Walter都能认同的长相；Admiral Croft有点ooc，胡子拉碴，根本不符合原著里比其他海军军官看起来更年轻，能被最最挑剔外貌的Sir Walter承认为“the best-looking sailer he had ever met”(Chapt.5)的描述。

Dakota Johnson饰演的Anne很漂亮，漂亮到让我惊呼，可这已经不太符合Anne的形象了。

影片的开始，Anne自述爱喝酒，躺在杂乱不堪的房间里，这人物形象塑造得便已经算是叫人震惊。

可是接下来的情节就更叫我大跌眼镜了——堂堂Kellynch Hall的Sir Walter Elliot，只是因为经济危机而打算节俭生活，租出祖宅，怎么到电影改编里直接变为一大群人粗鲁地破门而入，搬走财物？

在森林散步时添加了Anne崴脚的情节，而原著里是Admiral & Mrs Cross主动提出可以再坐一个人，Wentworth直接扶Anne上了马车，这处改编显得没有必要。

但我很喜欢两人在Lyme海边的对话，半是敞开心扉，也算是真诚。

Elliot们去攀Lady Dalrymple的亲戚时有两处十分明显的错误，纵然全片中其他见面时行礼、chaperone这些礼节能勉强算是因为“modern”而抛掉过去的繁文缛节而不谈，这两处却不能不提出来说明。其一是会面明显是白天，Lady Dalrymple却戴上了晚上已婚女性才会戴的tiara，其二是Mr. Elliot在Elizabeth在场时称Anne为“Miss Elliot”。为示区分，一定是身为长女的Elizabeth被称作“Miss Elliot”，而Anne被称作“Miss Anne”。

Lady Dalrymple和她的tiara

影片中Anne对自己隐忍的陈述，哭着认为自己的隐忍坚强“足以被建雕像”，是最ooc的一幕。纵使再直白，我心目中永远冷静自持的Anne Elliot也不至于说这样自夸的话。

而07版我最不满的改编情节居然又出现了！Wentworth再一次无礼地在音乐剧上离席，而这次Mr. Elliot居然还跟了出去！

Anne与Harville的谈话被改更让我无法接受。原著里Anne否认Harville从书本中找例子以证明“woman‘s fickleness”，借Harville之口指出那些都是“written by men”（Chapt.23）简直可以说是原著里对于Anne现代特质的最佳体现之一。

Wentworth的情书被改了几句可以不谈，Anne跑去找Wentworth的情节与07版相同，但少了07版那样对过程细腻的铺垫。07版Anne穿过熙熙攘攘的人群去找Wentworth是那部影版里我最爱的改编。

结局间接提出Anne会和Wentworth一同远航，这倒与95版中我最爱的一处改编相同。

这部影片对于Anne与Wentworth感情的铺垫有些少，两位主演也少了一点必要的chemistry。

Anne对着镜头讲话，这样“打破第四面墙”的手法放在JA改编里很新颖，可惜运用地不算得心应手。Anne的形象也变得直白幽默地不符合原著——纵然许多人（包括我）认为Anne是JA小说中最具有现代特质的女主角，原著里的Anne总归还是隐忍含蓄，将八年前的感情埋在心底，直到与Captain Harville进行那场著名的谈话，继而收到Wentworth的情书后才袒露心迹。

整部影片确实是很现代的改编，摄政时代的社交礼仪、原著的隐忍与含蓄全然不再，整部影片变得更加外放，对话更加直白，可倒也不是无法接受，或许还更加符合当代观众的审美。

总的来说，即使有些不太符合历史的情节和略微ooc的人物，这部电影不失为一部有新意的改编，情节、人物对话更加现代，甚至比2020年那部莫名其妙的‘modern persuasion'更有modern的味道。不过我一直期待的真正遵从原著，讲究分寸礼仪的改编怕是不再会有了，真正符合原著的恐怕还是要看更早的71和95版。

看得出来这部电影有许多处参照07版的改编，可看完这部以后我只想再重温一遍07版电影。我对真正符合我内心所有期待的影视版《劝导》几乎已经不再敢抱太大期待了。

为了engl355来看遍新版。我在discussion里的回答是：片子本身蛮有意思，但非常不贴合原著。

When I watched this film a few weeks ago, I hadn't even begun to readPersuasion, but my immediate impression was that the writers didn't trust the timeless nature of the source material, and sought to forcibly modernize it or make it "appeal" to a 21st-century audience, without literallysetting in the 21st century. The writing is weak, the breaking of the fourth wall (clearly intended to be charming) comes across as hand-fisted and gimmicky, but these aren't even my main problems with the adaptation: my main issue is that the core character of Anne Elliot is changed completely, and what is changed leaves very little of the tentative magic of the original text. The film makes use of a sprinkling of banter, sure, and it could be argued that there is some chemistry between the two leads, but the predominant themes of yearning, regret, perseverance and succumbing to societal pressures seem to take the backburner heavily. One of the things that makes Anne Elliot such an interesting Austen lead is the ways in which she differs from other the author's other, younger and earlier-written protagonists. The sometimes agonizing self-awareness and regret that comes as one lives, the quiet richness of her internal world, is unfortunately nowhere to be found in this adaptation. The film uses very surface-level tactics to engage it's audience— perhaps the most successful is in the visuals & costuming, which are undeniably delightful— and ultimately falls flat.

尽管对19世纪的英国女作家简·奥斯汀不甚熟悉，但她的作品却让后世的人们津津乐道。光是《理智与情感》这一本小说，就曾翻拍成多部影视作品。

所以，当看到有导演翻拍了她的这本《劝导》之后，我第一时间从网上找来资源。

可以说，简·奥斯汀的《劝导》翻拍的很现代，很摩登，甚至让人不忍联想到19世纪的英国究竟是一番什么模样。女主角达科塔·约翰逊眨巴着那双迷人的媚眼，置身于充满油画风情和绚丽植物的明快色彩壁纸的房间，对着镜头向观众戏谑般地描绘着自己乏善可陈的生活。这样的场景在这部电影中可谓俯拾皆是：好像简·奥斯汀笔下的人物穿越到了现代，在一间有着时髦华丽的布景的房间上演着嬉笑怒骂的《伦敦生活》。

除了服化道方面的勇于革新，2022年翻拍自奥斯汀的《劝导》，其实骨子里依旧讲述的是一个俗套的爱情故事：曾经的富家女安妮多年前曾爱上过一个水手温特沃斯，囿于世俗的成见，安妮和温特沃斯分道扬镳。如今的安妮一家濒于破产，不得不迁往小城巴斯，结果却在这里巧遇了曾经的恋人、已经升为舰长的温特沃斯。而此时，英俊有为的温特沃斯吸引了安妮的姐妹们的目光；而安妮，也不乏追求者。就在舰长温特沃斯出海的前一天，他留给安妮一封信，信中坦陈自己所做的一切都是为了安妮。于是，接到信的安妮，立刻冲出屋外追了出去，一对有情人终于又走到了一起。

对环境和置景的诗意性营造，或许是英国影视行业翻拍经典文学作品的有意为之。镜头下的英国乡间小城，诗趣盎然，绿树成荫，每一天都风和日丽，最适合谈谈情跳跳舞。如果说这部电影在人物刻画上有什么值得记取之处，大概就是女主角达科塔·约翰逊灵气逼人的表演了。她将一个曾经“集万千宠爱于一身”而如今家道中落的富家女演绎的活色生香才情过人。相比于她的爱人，她身上的闪光点是显而易见的。幽默而不流于肤浅，坚毅而不沉于矜持，从整体上看，达科塔的演绎还是到位的。

当安妮跑出音乐厅，却意外撞见刚刚跟自己求婚的男友正与一个粗俗的胖女人拥吻。这不仅让她更加坚定了找回自己真爱的动力，而且也更加认清了这个虚伪的男人的狡诈和伪善。所谓穿戴簇新的西装革履的上流绅士，曾经对她誓言满满的谦谦君子，如今比一滩脚下的烂泥还令人瞧不起。

所谓“劝导”，我们其实并没有看到家人好言相劝最后让一对鸳鸯彼此分离的尴尬局面。如果将这个文学名著翻拍成经典电影的话，倒不如直接连片名也改掉好了：《论如何挽救前尘所爱》。这里的劝导，究竟是劝人在相爱之时好好琢磨彼此呢？还是劝人在分开以后重新寻回挚爱？大概每个人都有自己心目中的答案。

我们都不可能坐上时光列车重返逝去的19世纪的英国。所以，自然也无法对这出戏的精心设计看出多少端倪。如果让我来形容，这部电影，就是一只“涂满糖霜的蛋糕”，蛋糕上用明信片的方式勾勒出了19世纪的英国风情画。它足够精致，足够华丽，当然，也少了一些深思熟虑。

从《艾玛》里改出的《独领风骚》和从《驯悍记》里改出的《我恨你的十件小事》，都是很成功的现代化改编。偏偏到近两年的《麦克白》和《劝导》先后口碑滑坡反应的还是原作的形式和电影之间的距离。

首先，爱情喜剧类电影默认的主角都是俊男靓女，《劝导》由于两个主角作品里都相貌平平，改编上是有绝对劣势的。

另一方面，这一版的改编本质上还是不够激进，如果能完全置身于现代的场景，仅保留故事中的人物关系，在这种情况下，重新塑造主角的性格和讽刺的话语，就显得合理了很多。那电影的名字就估计就不再是《劝导》而是《旧爱重逢时》。可惜导演又舍不下原作这个套子。

戏剧舞台上其实常出现古装出现在现代场景中。在剧场场景往往对观众来说是背景提示，它轻易不会改变。观众是全身心的关注的是演员的声音与表现。而在电影画面里，镜头放大了动作，台词有了字幕提示，那些场景被接连送入观众的视线中。人物表现出现代感的讽刺语调与开朗的性格，与故事背景格格不入。同时对现代感来说，置景服装繁复的花纹，大挑高实在是陌生，而对作者写作的年代来说，它们又过于的不真实。两面不讨好。

改编作品里到底什么是重要的。情节的发展方式，故事指向的方向，人物的塑造都是重要的抓手。《麦克白的悲剧》没理解到其中的故事方向。《劝导》是过于的激进创造了人物，甚至怀疑导演可以融入了《傲慢与偏见》的套路。改编作品要是能抓住原作中和当代相似的特点，而不是刻意去创造和现代结合，才会至少显得比较合理。