夏花

一口气看了七集来评，片头好美，插曲好听，言承旭好好看。人设也挺有意思的，一个是身份应该也不简单的糙汉大叔，一个是身患绝症的富家美少女，剧名取为《夏花》，生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美，只看了前几集都已经能感受到之后的凄美了，希望导演能轻刀，谢谢。

不过开场还是很欢乐的，我以为现在看这类剧已经不来感了，结果被啪啪打脸了，这剧看得着实上头。

何冉费了好大功夫找到小洲村，初见时，萧寒却是一脸懵地来了句“理发吗”，这也太不按套路出牌了，果然很糙汉啊哈哈。剪花圃的时候何冉问他是不是很辛苦，他来句“没事，就是打个零工”，“霸道总裁爱上我”倒是见多了，就没见过这么接地气的男主角哈哈。何冉邀请萧寒去画室当模特，一小时50，第一次看见追求男神创造机会，是给人家介绍打零工的，何冉你机灵抖得可真特别啊哎呦喂。

这完全不在一个频道的俩人，却在暧昧拉扯中把人的心都提起来了，感觉自己都跟着谈了一场恋爱似的。都说暧昧期最为动人，那些还没有明说的心思，在来回试探和越界中慢慢明晰。特别是萧寒反撩何冉的时候也太苏了吧，那轻轻一笑，妈呀，我的青春又回来了。导演是懂言承旭的帅的，镜头美到爆，每一帧都可以截图的那种，简直是电影的质感。萧寒撑伞送何冉回家的路上，伞往何冉那边倾斜，雨水打在他宽厚的肩膀上。外冷心热长得又这么帅，任谁都会心动吧。

反正我是能理解何冉对萧寒的喜欢的。对于因患病长期被妈妈束缚在家的何冉来说，除了笔下的那些画能给她带来一点点色彩外，她的人生其实是苍白的。她不能随意外出，不能穿自己喜欢的裙子，每天都要吃药，还要担心随时贫血会晕倒。她仿佛失去了自己存在的价值和意义，直到她遇见了萧寒。不得不说，佩服何冉，有那个色心不说，还真有那个色胆。不管不顾地去追求萧寒，这怕是何冉年轻的生命中，做过的最热情、最忠于内心的事了。在那么炙热的感情里，何冉肯定觉得，这样的自己才是真的好好活过。

镜头里，何冉每一次看见萧寒，她的世界就明亮了起来。在何冉眼里的萧寒是发着光的，虽然他看上去冷冷的，话很少，但他会在她淋湿的时候递上毛巾，会在何冉说理发挣的钱平分的时候对她说：“都给你。”他其实也在一点一点沦陷，只是他有他的顾虑。据说，整个小洲村都没有人知道萧寒的事情，该死，一个有故事的男人，这魅力又又又又增加了。

看他俩就觉得，爱情还是很美好的呀，它无关年龄，无关阶级。虽然它有时让人哭，有时让人笑，让人患得患失，但有泪有笑，有喜有悲才是鲜活的人生呀。何冉和萧寒，看似差别很大，实则两人都是对人生失去信心的人：一个没有未来，一个背负过往。所以会觉得，这部剧不仅仅是爱情剧，萧寒和何冉之间，也不仅仅是爱情，两人更像是一场双向的救赎，从彼此身上寻回各自生命中曾经缺失的部分，互相治愈并重拾爱的能力。

每一集都要感慨一下，海边真是太美了，这么浪漫的地方不用来谈恋爱确实可惜了，这一点，古灵精怪的何冉是懂的，哈哈。另外，还值得表扬的是片中的插曲，我的天，也太好听了吧，音乐一响起，一整个砰然心动的感觉就上来了。有没有哪位人美心善的路人能给出个歌单啊，求求求！

没想到，晚上打开《夏花》，是工作一天下来最轻松的时刻。不需要烧脑，就看看这简简单单的爱情，就觉得挺温馨。只是能不能更新快点啊啊啊……

剧里总在下雨。

淅淅沥沥的小雨，雨水折射出摇晃的霓虹，像绮丽又迷蒙的梦境。

倾盆落下的骤雨，条条雨丝交织成银色的幕布。倾斜的伞，白色的裙摆，湿哒哒的三角梅，相映成画。

不期而至的太阳雨，飘洒在空旷的山野田间。有彩虹自芋头叶中生出，燥热的夏天在雨水的洗礼中悄然改变。

剧外的观众也仿佛淋了一场大雨。

心动的，失落的，害羞的，冲动的，激烈的，不舍的，甜蜜的，无奈的，痛苦的……雨滴，随着剧情的展开瓢泼而至，洋洋洒洒地打在人心里，冲刷着我们的感官。

《夏花》作为一部纯爱片，似乎并没有企图教会我们如何去爱，而是带着我们上天入地，穿风过雨，去感受这些浓烈的情绪。

可什么是爱？

爱不就是凡尘俗世纷杂情绪的合集吗？

少女一眼心动，带着飞蛾扑火的心情奔向未知，是爱。

下雨天，随意走进一家发廊，邂逅了命中注定的男人。

第一眼很难不爱上萧寒吧。

手臂线条如雕刻一般，背脊宽阔厚实，沟壑分明，胸膛饱满结实，荷尔蒙简直要溢出屏幕来。

想起俄国的一位诗人说，世上没有比结实的肌肉和新鲜的皮肤更美丽的衣裳。

可偏偏如此有艺术感有张力的肌肉线条，配的却是一张真诚忧郁的脸。

反差感拉满，也不怪何冉和小洲村的女人们都为之沦陷。

何冉和萧寒的恋爱，像一场宾至如归的宴席，无他，唯尽兴而已。

他们在老旧的屋子相见，深夜坐在窗台等待昙花绽放。

他们开破烂的皮卡去乡下，座椅调整到适合接吻的距离。

他们走进画室作画，光影在裸露的背脊上流动。

他们在农田的草棚躲一场急雨，亲吻甜过盛夏的西瓜。

分明不是什么美好的地点，但他们就是有奇妙的能力把一切都变得浪漫起来。

他们的情话也很少，只简单的日常对话就足以令人脸红心跳。

他问她，听到没有？

她缓缓摇头。

他俯身重重吻上脖子，从唇齿和少女的肌肤间溢出来的声音再说一遍“听到没有。”

这四个字，至少把进度条拉回去反复听了二十遍。

他们的爱情甜也尽兴，欲也尽兴，伤也尽兴。

那一场单方面的重逢，路灯下的剪影，无助地吻着指甲上的小王子，这一幕实在令人心碎。

失去了玫瑰的小王子该怎么办呢？

如果说何冉大胆追爱是勇敢，那萧寒明知道她会三番五次地离开，依然追着她的痕迹等她爱她，依然愿意把心交出去，任由她伤害，这何尝不是另一种勇敢？

不得不说，言承旭把萧寒的破碎感演绎得淋漓尽致，或许与他本身温柔内敛的气质有很大关系。虽然想看跋扈的“道明寺”呈现更多脆弱的一面，但还是——

不要太虐，求求了。

再来看看另一条感情线。

姐姐心怀忐忑，忍不住赴一场小男孩铺垫已久的约，也是爱。

不同于一般影视作品中的年下恋，这段关系中的小男生是成熟的。

张元奇虽然年轻，但稳重、包容、进退有度。

面对嘉荣工作上的刁难，没有心生怨怼，而是全力以赴地完成任务后，再找她沟通二人之间可能存在的误会。

误会没能消除，嘉荣变本加厉。可他看见她遇到困难，思虑一番后还是选择了上前帮忙。一面生气一面包容，停车场一言不发地卸胎、装胎的样子未免太帅了。

我们见多了那种装腔作势、过度渲染的帅气，因而这种寻常小事中体现出来的气质显得尤为珍贵。

他们的恋爱当然也浪漫。

隔空看同一场电影，各自情动，深夜约见。推开柴扉意料之外的满目萤火，他就静静地倚在门框上，等她欣赏。

但比起女儿的放肆去爱，妈妈显然考虑得更多。

她有一个得了白血病的女儿，恋爱于她是奢侈品。

女儿能不能接受她的恋情？即便有一丁点的不开心也足以成为她退却的理由。

万一谈恋爱侵占了母女相处的时间，到头来她会不会悔恨？

最后才是横亘在二人之间无法逾越的年龄差。

弟弟知道了原委之后，又哭又笑，无法自持。他笑，原来她是喜欢他的；他哭，心疼她背负沉重的担子，心疼他们无法开始的爱情。

他用放弃求来了最后的约会，带着哭腔表白“我没带过人回家”。

他买了一张机票，只为给她递一张小纸条：我会一直等你，直到有一天，你想重新做回一个女人。

时光回到最初。

他第一次见到的嘉荣，便是卸下高冷独立的外壳，坐在地上肆意吃炸鸡，喝大酒，说胡话的可爱模样。

在这段关系里，他才是那个情绪稳定的大人，她从一开始就是他的小女孩啊。

张元奇太好了，像一斛温柔的泉水，淌过嘉荣焦躁不安的心。

相信最终他一定能治愈她，他们也一定会幸福。

当然，除了爱情，还有另一种深刻的爱。

母亲因为害怕失去女儿而变得懦弱、焦虑、歇斯底里，更是爱。

十六岁的何冉确诊白血病，周围人都认为无力回天了，是妈妈嘉荣坚持带她做了两年化疗，陪她一起熬过痛苦而漫长的治疗，这才把她从鬼门关给拉了回来。

嘉荣害怕再次遭遇失去，用自己认为对的方式保护何冉，却遭到了她的强烈控诉，甚至脱口而出“我死了更好”这样扎心的话。

是啊，女儿可以为了自由连死都不怕，但妈妈不可以啊。

孩子像是妈妈交给世间的人质，守着生病的孩子担惊受怕，舍不得看他难受，看他疼，随时会陷入自责的情绪，任何一个母亲都会感同身受这种痛苦。

如果能选择的话，嘉荣宁愿病痛在自己身上。

她说，女子本弱，为母则刚。

其实哪有什么为母则刚啊，只不过是她倾尽所有在扛。

马不停蹄地创业，陪同看病，独自奔赴国外寻找治病的专家，吞下所有的劳累和委屈，放弃自己的爱情和人生也要守护女儿。

这就是一个母亲毫无保留的爱啊。

嘉荣爱女儿，所以反思、道歉、让步。

何冉也是爱妈妈的，所以报喜不报忧，说善意的谎话。

这世上纵有千般苦，母亲和孩子彼此理解，彼此相爱，就能为对方带来万种甜。

剧里的三条感情线，是相辅相成的关系。

女儿爱上一个男人之后，才懂得如何去爱人，才懂得如何去爱自己的妈妈。

从前的何冉都是一声不吭地出走，后来学会了给妈妈发消息报平安。

妈妈爱上一个年轻的男人之后，才相信了年轻人的爱情。

相信女儿的眼光，明白年轻人口中的爱情并不盲目，也不只是一时冲动，一场游戏。

母女之间的爱则给了彼此最坚定的力量。

嘉荣接到纸条徘徊不定，是何冉适时送来的鼓励，让她有了追求幸福，过自己的人生的念头。

而母亲抢回来女儿的生命，为她提供了优渥的生活条件，让她在充满爱的环境下长大，这些都是何冉随心所欲、毫无顾虑地谈恋爱的依仗。

最后，再回到什么是爱？

好像并不能说清楚具体的条条框框，但是看完《夏花》，你知道你感受到了。

这就够了。

有人说，萧寒这个角色只能言承旭来演，换个人都是要报警的程度。确实，言承旭给这部剧增色太多，除了颜值和身材，这个47岁的男人竟然演出了少年的羞涩和胆怯，真是叫人惊叹。但同时我又为这部戏可惜，因为它只剩言承旭这一个闪光点。

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首先想比较一下书和剧的大背景的不同。原著里，男女主是在小洲村相遇的，这是广州一个城中村。2022年，小洲村还聚集着一群理想主义艺术家和social activists，但在普通人眼里，这里不过是一个能看到广州塔的热闹县城。在这样的地方相恋，让我想起《情人》里，杜拉斯和她的中国恋人相识的西贡，闷热、嘈杂，空气中弥漫着汗味。在这样的地方，欲望的力量可以短暂地淹没一切。

原著另一个动人的场景，是何冉去萧寒老家的山区找他。冬天的山里很冷，萧寒的家不隔音，ta们相依偎在床上，不敢出声，寒风从被子的缝隙钻进来，何冉贴着萧寒，倒不觉得冷。如果说浪漫爱能打动我，那一定是它打破阶级、种族、性别等等壁垒的时候，这种古早的言情小说桥段，却是充满了反抗性。

但是剧版把这些都抹去了，萧寒成了一个隐居的园艺高人，与何冉相识在风景如画的海南，他的老家是保留古朴建筑的民族村寨，人人穿戴着美丽的民族服饰，生活富足。一个充斥着汗味、噪音、寒风、方言的故事，就这样变成了粉红泡泡里的想象。

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原著在我看来是个现实主义小说。何冉，是一个充满无力感的年轻女人。身为高官女儿，她无法独立继承父亲的政治财产和社会地位，一言一行，甚至订婚都被强势的母亲所控制。身为一个高阶层的女性，何冉的价值仍是提供性和身体，她的存在说明了阶级抹不平性别。

何冉追萧寒不算很难，但是比起男人，她不能自洽地融进男高女低的主流叙事中（富家公子追你，哪有不答应的道理）。何冉的追求只能是迂回的、虚假的，她只能挑选萧寒这样温柔的男人，确保自己不受伤害，然后扮穷、装可怜，引起他的怜爱。如果这也算及时行乐，只能说女人行乐的标准也太低了。

何冉是一个出走的娜拉，她试图反抗父母和婚姻。这一点剧里改成了何冉要反抗的只有控制狂母亲，偏执的未婚夫、冷血的权贵阶层，都不存在了，故事单薄了许多许多。原著里的be结局，是用死亡来明示反抗的结果，这一点被剧改编成共同战胜病魔的he结局，只能说完全变成了另一个故事。

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在何冉出走的故事里，萧寒是一个符号，他可以是任何一个人，只需要为何冉提供一个声音，将何冉从绝望中拉出来，帮她完成临死前的反抗。但是作者没有这样看不起人，她笔下的人是鲜活生动的，连偏执狂韩屿都有另一面，更何况是浓墨重彩的男主萧寒。

这是一个普通的努力生活的中年男人，出身山区、读书不多，年轻时喜欢的女孩去给富商做了情妇，他因此被打到大拇指伤残。他讨女孩子喜欢，单身这么久也没闲着，有过几个女人，认识何冉时，他正在广州小洲村——一个城中村，经营一家老旧的理发店。他用重庆话形容何冉——“乖”（重庆话有另一层意思），给她的备注是“幺儿”，一个重庆方言。（我看的时候完全没法想象萧寒会长着一张言承旭的脸，只能代入“山城小栗旬”，sorry）

萧寒是被挑选的，但是他也选择了何冉，在得知她病重，得知她有个可怕的未婚夫之后，他选择承担麻烦与危险，这才使得这份感情来的厚重，萧寒的勇敢让这份跨越阶级的感情有了可能，由此，他才不至于成为工具人，这个人物立住了。

从另一个角度看，原著力求人物的真实性，拒绝符号化，萧寒、何冉都是被生活打磨过的人，ta们不完美，有各种各样的小毛病，就算家境优越如何冉，她也曾是校园霸凌的受害者兼施害者。这样的人物，是很难被符号化的。反倒是剧版改编后，主角似乎没什么瑕疵，也没什么记忆点了。

结语

是因为言承旭才来看这部剧和原著小说的，即使整部剧都失去了现实的张力，但是他借萧寒这个角色带来的温柔，却真实地治愈了我。

最近几年很疲惫，空间上的隔离，censorship，political oppression，让个体深陷身心的孤独。在这样一个沉重的时代，我想感谢那些小心翼翼地保护了自己的脆弱和敏感的人，ta们温柔地带来一束微光，我想这就是萧寒对于何冉、对于观众的意义吧。

PS：终身不婚这个虐点确实没必要，作者的格局还是小了，不如《泰坦尼克号》。

于腾讯上线的《夏花》，类型、画风太独特了！

说它是传统偶像剧吧，其影像画面极富先锋意味；说它故事先锋、超前吧，剧情所凸显出的爱情观又较为纯粹、本真。

没有悬疑，没有多角狗血恋，就只是单纯聊聊“两个人之间，美好的爱情”这件小事。在当下“戒掉情绪、拒绝恋爱脑”等恋爱降级观大行其道的情况下，《夏花》却在认真向观众展现“好好谈恋爱”这件事，的确够特立独行，也够弥足珍贵的。

很多人喜欢《夏花》，把重点放在一流的审美和选角上。确实《夏花》的光影视听是很有逼格的，有点王家卫的意思。开头发廊的色彩与构图，让我一秒重回《重庆森林》，OST也选得恰到好处。

倘若剧情不给力，剧集则会MV化。所幸，《夏花》的故事内核托住了这种高级视听审美。萧寒与何冉两个人的爱情，乍一看没啥逻辑。剧中何冉与萧寒第一次相遇的情景，就因为洗了个头，萧寒温柔地问：“水温可以吗?力度可以吗？”何冉回家后，就魂牵梦萦，情根深种。随便代入下，谁会仅仅因为对方嗓音温柔，就爱上给自己洗头的Tony老师呢？

但越往后看越上头，这不就是”情不知所起，一往而深“吗？

不是故事不够好，而是我们这些看客太强调一种客观的逻辑因果了。或许我们已然忘记，爱情本就是一种无来由的冲动。

最关键，或许还得是选角！选角方面，或许也只有言承旭，才配得上这样一见钟情的纯爱故事。抛开不老男神的八块腹肌不谈，言承旭的眼神一直都是干净的。他有种哪怕是认真看着一株植物，它也会害羞的深情魅力。这是一种毫不造作、天选情人的真情实意，是当下多数情人身上早已丧失的、却由弥足珍贵的真诚。

当年十几岁的我们，如何痴迷虚张声势的道明寺，如今人到中年的我们，还是会因为同样的理由爱上神秘的萧寒。他不需要做什么，也不需要太多废话，即便随意坐在那里，用嘴咬开瓶盖，仰头喝下一瓶汽水，这便是幻想中完美情人的样子。弹幕里的有句话说得极好：还是女导演会拍，很知道女观众想看点什么。

看到这里，或许很多人会以为我们是惑于不老男神的绝佳皮相。其实帅气长腿肌肉帅哥易得，深情专一的情人则少有。就跟当年道明寺壁咚杉菜一样，后来的爱情剧里一再复制，空有道明寺的壁咚。这一行为不是占有，也不是唐突，而是你知道这个对面深吻你的人，哪怕举动再无礼，他也比你更爱、更痛。等《夏花》更新的间隙，我还忍不住翻出台版《流星花园》重温阿寺的魅力。虽然剧情以现在的审美来看，略显抓马，但还是忍不住重刷到深夜。言承旭身上就是有着这样一种魔力，他令所有土味情话都无比合理且扎心，所有浪漫情节放在他身上都妥帖到不行，而我们追小甜剧的初衷不就是因为追梦，追寻现实生活里难有的完美情人和浪漫爱情吗？

如果你能够get这种细微区别，就会明白剧名的出处，印度诗人泰戈尔那句经典的诗句：

生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

因此，女主何冉白血病患者的人设才显得合理。或许只有在这种不知道有没有明天的前提下，习惯于封心锁爱的当下年轻人，才能这样不管不顾、一往无前地用心爱一个人。这种爱，不会权衡利弊，甚至不需要多了解，就是对视一眼，因为一句温柔的问候，一瞬间。然后倾其所有，去追求，不担心被拒绝，不担心被伤害，只要努力去靠近那个心心念念的情人，去珍惜每一次遇见，用尽余生的所有力气，去谈一场绚烂如夏花的爱情。

饰演何冉的徐若晗完全撑得起这种既古灵精怪又略病娇倔强的人设。她身上最大的特点就是干净，不笑的时候略带一丢丢忧郁，笑起来又有种花儿全开了的阳光明媚之感。演这种纯爱剧，她再合适不过了。与言承旭搭配，是少见的茶系小百花+神秘糙汉的CP，化学反应后劲很大。不管是现在的萧寒，还是当年的道明寺，他们身上都毫无算计，你知道他不管爱或者不爱，都绝无套路，是一种真诚、可靠、内敛的一种爱”，所以现在的言承旭演偶像剧男神也一点不油腻，他不需要耍帅，他只要做自己就足够帅，他也不需要表现深情款款，他就有种让观众相信一切都是真的魔力。徐若晗虽然表演是外放的，人设是大胆、古灵精怪的女追男，但这个姑娘从眼神到笑容都是干净的，虽然颜值身材一流又各种清凉夏日打扮，但她身上毫无营业感，她就是传说中的初恋脸。这样两个天生“爱匠”凑到一起，才会令生活里的鸡零狗碎都自动退散，使恋爱大过天变成现实，才能令极致的浪漫变得合理化。就是这样为爱奋不顾身的一对妙人：才会一个大冷天爬到山顶等电话，笃定可以等得到；一个会因为一个电话，就马上千里迢迢奔向几年不见的昔日恋人。这种旗鼓相当的真诚气质，才能实现双向奔赴的纯爱氛围。

总而言之，《夏花》拥有一种很纯粹的爱情观，可放在当下，又会显得稀有。你看，我们其实没必要一定要找个旗鼓相当的人，谈一场势均力敌、门当户对的恋爱，甚至也不必计较会不会有结果。爱情最动人的地方，不就是不确定性带来的惊喜吗?或许我们爱一个人，原本并不需要考虑太多，也不需要非得理智评估一番“是否值得”，只需确定一件事：这个人是你想要的吗？

如果是，就趁着春光正好，谈一场如夏花般绚烂的恋爱吧。

Lucid Dream

最开始是被热搜的宣传片吸引的，画面的质感是浓重的油彩色，然后听到他说，“我是33号”。

好像《流星花园》之后，我也看过那么几部他出演的片子，但大多也没什么记忆了，反而是几段综艺的片段让我更印象深刻，其中一次是提到和志玲姐姐的那段，为此我还买过一本他的自传想看看他的故事。

从来没有主动关注过他的消息，佛系粉，但每次他出现，就觉得还是挺喜欢他的。喜欢，不是因为初代男神，不是因为霸总人设，而是一种澄澈的少年感。时隔这么多年，很多人说他怎么还在演偶像剧，可是他微抿着嘴唇，努力收敛起眼里的泪意，就这样看着她的时候，只这一眼我就看到了好多委屈，心疼的不行。

他这样看着她的样子，会让人相信他爱她，很爱。

他说，“只要你愿意，永远都是啊。”

我总觉得他更像一个小孩，需要摸摸头抚慰的那种，他害怕你的离开，所以不愿主动靠近，但一旦靠近，就满心满眼的付出，但是，他好像又总是被丢下的那一个，然后去一个更孤独的角落沉默。

谁会不喜欢热烈而坚定的被选择呢？而往往少年心性在后来漫长的岁月里鲜少出现或者消失。

我想他爱我，一如少年般。

可惜，我们都遇不到了。

如果可以，那大概是叫奇迹吗？

小孩

湛蓝天空、明媚的海岸线、海边绚烂的花朵……这一切交织成一场难得的视觉盛宴。当草蜢的歌曲《半点心》轻轻响起时，我知道，导演是用心了。

作为女性，从小看了无数的言情剧，一直在想，这类剧集的本质是什么？后来我才明白，我们想要看的无非是赏心悦目的人与赏心悦目的景，我们需要在光影中编织幻梦，需要一切远离日常生活的梦幻体验。

从这个角度来说，《夏花》很合乎我心。故事场景发生在一座沿海的小镇，那里有斗鱼，有鲜花，有草帽，有热带的风情，它太适合讲述一个缠绵悱恻的恋爱故事了。

这画面太上头了！导演，你是懂氛围感的

刚看到海报时，便觉得这部剧有些特别。强烈的色彩形成极具张力的视觉冲击，顷刻吸引了我的眼球，我开始思考男女主角究竟是什么职业？是美食家？是画家？

等进入剧情了，发现自己的直觉和预想是对的，女主角是一个贪恋色彩的视觉动物，在画室教人画画。她热爱花的绚烂，也喜欢披满色彩的鱼，她喜欢把一切生机勃勃的东西装饰在自己的房间中，即使被母亲诟病不该把画镶嵌在天花板的中央。

或许是整体的氛围太朦胧，所以很多时候会觉得本剧有点MV的意味，但我觉得像MV也不是坏事，很多电影和电视剧讲究的就是氛围感。我至今也很难精准把握王家卫很多作品的中心思想，但这不妨碍我沉迷于导演的造景术与造梦术。

影视作品是视听的艺术。有时候，你愿意记住的仅仅是一个画面和一个瞬间，它让你在某刻爱上一个人，或者爱上一部剧。

这部剧的主配乐也深得我心。草蜢的歌声一响起，立马把我拉回到了九十年代的香港，那时其实也有很多这类不顾一切的爱情戏啊。

糙汉男主VS直球小白花，爱情本来就不需要理由

看多了霸道总裁，感觉当下的言情剧总是充斥着一种社会达尔文的氛围，似乎男方必须要多金又专一才能俘获人心。但在现实世界中，爱情总是盲目的。有时候，荷尔蒙的作用要远大于金钱的诱惑。

当然，说一千道一万，男主可以不是霸总，但一定要是颜霸啊。言承旭饰演的男主角的确撩人，这个撩人并不是刻意地说甜言蜜语，或者动不动就做出一些反常规的浪漫举动，这种撩人可以是小火慢焙。

男主角是园艺师。他大部分时间都在锯木头，或者莳花弄草，你会感觉到这个人很安静，很特别，你会不自觉的猜测，他为什么会来到这个海边小镇？他的身上究竟发生过什么故事？他到底经历了什么？

女主角的感觉也挺特别的，可以称之为直球不扭捏吧。没有什么长线的凄苦暗恋，就是明明白白地把“我喜欢你”写在脸上，当然，这个角色性格也是成立的。因为她身患重疾，她考虑的不是平凡世俗的你有没有钱，或者说这个人适合不适合结婚，她所做的一切全凭自己的个人意志和感觉。

你可以称这种行为是任性的，但爱情不就是盲目和任性吗？

看这部剧的过程里，我反复会想起自己少女时代看言情剧的经历，那时自己也是一张白纸，还没有被社会的大染缸给浸染，喜欢的就是这种男帅女美的简单剧情。

只是现在年纪大了，往往对爱情添加了各种世俗的想法，所以才会在看剧的过程里少了很多愉悦感。

要什么脑子呢？其实言情剧本质就是看长得好看的人谈一场轰轰烈烈的纯粹恋爱罢了。

现在看书看剧的时候，总爱问“他为什么喜欢她呢？”，“她又为什么喜欢他呢？”，人们总是会罗列一大堆的看法与观点，而忘记了爱情本来就是一瞬间的电光火石。

就像剧名一样，像夏花一样绚烂，即使短暂又何妨，只要全情投入，都是刻骨铭心的证明。

谢谢这部剧，让我get到了言承旭

说实话，二十几年前第一次看大热的《流星花园》，我并没有get到言承旭的颜值。虽然承认他是好看的，但并不是我的菜。

后来，当言承旭上了综艺节目，出现在《凄美地》这首歌里时，我一瞬间就被他吸引住了。原来他的真实性格是这样的，他其实比较内向，也完全不霸道，他沉默寡言，但时而又流露出温柔气质。

他的道明寺深入人心，但他本人并不是道明寺。

言承旭出生在一个并不富裕的家庭，很小的时候便出来打工。那时，为了省钱，他生病时甚至不敢去医院。

在言承旭十二岁的时候，他的父亲因病过世，年纪还小的他不得不担起养家的重任。其间，他去工地搬过砖，做过服务员、酒保，还摆过地摊。

好不容易因为一部大热剧集红透了亚洲，但言承旭的道路也没有因此顺利多少，接连经历了感情受挫和情绪疾病。

说言承旭是天选萧寒一点也不夸张，这个人物似乎就是为言承旭量身定制的。

遇到何冉之前，萧然俨然因上一段感情（与秦早姐姐间的恩恩怨怨、爱恨情仇，以及她的意外离世）背上了沉重的十字架。这也是他不直接拒绝“前小姨子”秦早无理要求的原因。萧寒心中，他对秦早更多是一种对亡者的责任转移：他把前女友的妹妹当作亲戚，不想靠得太近（怕何冉吃醋），又不能撇得太干净（摆脱不掉的责任心）。

感情受挫的经历以及处处显露出的责任心，使言承旭在出演萧寒时多少能带入自己的切身经历。同时，遇事不往外说，而是选择自己扛的性格特征，让萧寒看起来多少有些沉静、成熟、有距离感，不像其他男性角色般有着一种腻歪的熟络感——顶着普通的人设，做着大老板、高精尖人士的春秋大梦，与异性交往时没有分寸感。

或许这便是萧寒身上所显露出的“真正的帅”吧，即“帅而不自知”。言承旭身上有一种罕见的破碎感，让人觉得他和油腻沾不上边。所谓中年男人去油大法的第一步，那大概就是不要太把自己当回事。

看惯了都市职场剧中男女主角为了各自的利益不断计较，反而会觉得《夏花》这种剧颇有小清新和理想化的氛围，它似乎能让人从紧张的情绪中得到稍许放松。

不敢说言承旭会因为这部剧实现翻红，但我觉得他的确值得以一个全新的角色与身份，再一次被观众看到。

当人们下一次看到他的时候，不会仅仅想到道明寺，还会想到那个在海边小城的神秘男人——萧寒。