长篇影评
1 ) 观舔泪有感
一口气看到十二集,之前的感情线一气呵成,不管是哪个人物都代入感极强,到菊比古舔舐美代吉泪水这儿突然不懂了,简直吃鲸。
之前的剧情里菊比古已身居高位,对于自己眼中的自我或是观众眼中的自我都不再迷茫,现如今孤独已经不是他向前进必不可少的东西,菊比古希望作为自己在这个世界上活下去。享受生活
所以他去找助六和美代吉,寻求自己感情的归宿。如今自己和观众都满意的菊比古肯定可以把本来就珍视的感情发展得更好。
所以在我的理解中此番行动菊比古有明确的目的,而他一直都是冷静克制,比起他跟美代吉不是很深的爱情,与助六(亲友情)一起生活显然对他的吸引力更大。
染鹅此时他舔舐美代吉的泪水难道是接受了美代吉的爱情?!那他考虑好的未来呢?助六和美代吉如何衡量?今后还怎么一起生活?难道要3p!
不不不不不不不要!夭寿了官方ooc了!
再拉回去看了几十遍了之后终于有了不同的理解。
菊比古在舔美代吉泪水之前内心有一句独白:我明明那么坚定地要一个人活下去。
之前菊比古对助六表达了他对羁绊的渴望,跟助六从小到大,称得上亲密的相处使他很自然吐露了内心,菊比古习惯对助六表达内心的软弱。
但对着美代吉菊比古几乎一直是强硬的,菊和美都害怕被别人抛弃,菊更想找到自己的立足之地,而美希望被接受,这决定了他们不能在一起。
然而此刻菊比古对着美代吉也有了想要生活在一起的软弱感情,说明他真的很寂寞,所以他放纵了自已以往克制的温柔。算是一种感情释放吧,说明他真的准备好接受不孤独,有人陪伴,柔软的生活了。
我相信如果真的生活在一起了菊比古是不会玩ntr这一手的!
而助六,我感觉是一个悲剧色彩最深的角色。
作为一个不羁天才,想要突破重重规矩的束缚进行改革,并且只靠自己的力量几乎是不可能的。助六最后说的那段落语也表达了自己内心对于和美家庭生活的深切渴望。
就算去了东京会有所作为,助六最后也还是会选择家庭。并且当他们忙起来的时候,菊比古和助六分给落语的时间越来越多,必定会使美代吉无法获得高质量,全心全意的爱情,会怎样收场也不知道,反正是不会美满。
可是助六怀着一身才华去澡堂擦地的场景实在叫人不忍心看,不敢想象他为了挣钱向人低头的画面。助六横竖都是死,死在一切都没发生之前比较幸福。
2 ) 一杯苦涩的茶,但回甘绵长
说实话,一开始看这部片,看到一半差点弃了。对落语这个题材不感兴趣,虽说是日本传统戏曲,但感觉跟中国的说书很类似。即使是八云先生这么有魅力的人表演落语,看了几分钟还是想快进,对里面的笑点不明所以,对与太郎对落语的崇拜也无法共鸣,像一杯苦涩得难以入口的茶。
但是因为我本身很喜欢复古调调的番,剧里三味线也一声声撩拨我的心,所以我还是耐着性子看下去。
终于看完了OVA,TV版一开始,一幅昭和时代的日本风情画卷在眼前展开。而八云、助六和美代吉三人之间难以察觉的情感纠葛,透过一个眼神,一个动作悄悄展现,和着始终弥漫的淡淡哀伤,终于让我开始认真看起来。
我个人对人物的情感的解读:
三个人物各自因为爱而不得痛苦,每个人都始终不明白自己真正想要的是什么,更何谈去追求自己所爱,所以痛苦。
那个年代的人,受政治社会环境的动荡的影响,有多少个能真正遵从自己心中的意志而活着呢。大部分人都活得不明不白,一辈子稀里糊涂就过去了。八云的迷茫、美代吉的混乱、助六的悲剧,也许他们从来没有真正倾听自己内心的声音吧,各怀心事,却又看不清自己心中所愿,有的活得糊里糊涂、不明不白,有的一辈子被束缚,也许殉情也是一种解脱。
犹记得,从来表演要经过反复排练,追求严丝合缝的完美的八云,在助六的女儿面前,一丝不差表演出助六的落语,甚至让小夏恍惚间觉得父亲就在眼前。也许助六的落语已深深印刻在八云的心中,深入骨髓,对一个人的爱和对落语的爱,别人已难以分清。
可以毫不夸张地说,这番一开始看OVA觉得很无聊,可是看了TV后会想从头再补OVA,再看OVA时,那种一丝丝的情愫才会渗透开来,隐晦而晦涩,像一杯苦涩的茶,但回甘绵长。
3 ) “好看”的落语——《昭和元禄落语心中》第一集演出分析
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作者:mjn
当听到这片第一集有10多分钟是主角在讲落语时,我直观以为这片会是很慢很无聊的动画,因为作为一个传统文艺节目,肯定玩不出什么花样,单口相声变成动画还是单口相声啊。几年前同样是以落语为题材的《女子落》,就有很大挂羊头卖狗肉的成分,借了落语家这个特殊身份讲女子群口相声而已。
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制作方非常诚实:《女子落》这部动画是展现女孩子的可爱之处,让观众享受一些成不了困扰程度的,简单有趣的对话节目。
但是实际上《昭和元禄落语心中》的第一集远比我想象中好看,可以说是这季最意外的片子,整整10分钟的落语观众的心都悬着的,落语部分反而是整集高潮部分,每分钟都看得惊心动魄。
前因是与太郎入狱前的大哥回来找与太郎让他再次入伙,师父八云给他一次机会去证明自己落语的价值,如果这次失败,与太郎的落语生涯可能也就此宣告完结,但是之前与太郎并没有对自己实力满意,经常失败。
在开始进场的场景,镜头就极力在强调与太郎紧张的情绪。
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这里还用了一个主观镜头的背景动画,借此表现与太郎紧张得走路晃悠,最后还摔了一跤。
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作为一个不知道后面剧情的观众,看到这种极端强调紧张的演出,心中八成也认为这场落语要失败了,因为男主开场的表现实在太差,对其下面的发挥更加担心。
落语正式开始之后,与太郎状态越来越好,但是对于刚才被吓过的观众来说,失误不代表不会再出现,而是成为了心里的定时炸弹,演出在镜头方面也使用了一些花招。
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如上这种机位并不是很正的局部镜头,镜头中存在大量不明部分,就能给观众带来持续不安的感觉。
其实对比第一集后半八云师父的落语,我们也能发现与太郎的姿势其实和师父有很大的差别。师父整场膝盖都没有离开过垫子,而与太郎为了表现人物,全身基本都在动,动作越多失误可能性也越大。这方面来说也增加了不安要素。
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到了落语后半,轻快的背景音乐出现,局部镜头变少(几次局部镜头都是表现与太郎的出汗),单镜头整体时间也变长,观众的心也缓下来了,而落语本身也进入最搞笑的地方。之后就用落语本身的吸引力一口气冲到结束。
此外第一集第二次的高潮是八云师父的落语部分。老师的表演突出一个“稳”字,较多用正面非常规整的构图,基本没有局部镜头,整体灯光设定色调都是非常稳重的深色。
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不安要素体现在台后的与太郎身上,落语正讲到关键处,与太郎因为昨晚熬夜开始打瞌睡,发出呼噜声,声音传到台前。这里可以说是下半集高潮中的高潮,如何表现也明显看得出花了工夫。
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声音出来的时候,先朝幕后一个很不正常的角度给镜头,之后给八云师父一个之前没有的脸部局部镜头,神情表现得非常意外,一直板着脸的师父也露出了这种表情,屏幕前的观众也能感受到大事不好了。
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演出方面在这时应该是故意放空,较长时间的静止张,增加意外感,如果师父太快反应的话,这次不小的事故会显得有点轻描淡写。
之后师父机智救场。但是事故是否就这样完了?观众的心并没有放下,与太郎还没有醒,呼噜声再来怎么办?这次师父肯定没法再像刚才一样救场了。
镜头这里也玩了一个花招,给师父手里一个镜头,一个搓扇子的动作,对比刚才所有表演动作来看这个动作是没必要的,暗示师父也紧张了,要知道这个时候是呼噜声停了稍微过段时间的,师父还在紧张,就暗示事故还有再发生的可能。
之所以用这个小动作来体现,是因为从其他方面来看是没法表现师父心情的,作为一个老道的落语家肯定不能从神情上表现出慌张。
其实这里的紧张气氛和落语剧情是同步了,并持续到结尾,观众提心吊胆到最后。
结束之后,如何处置与太郎就是观众们接下来担心的了。
落语在动画上的表现除了考验声优实力,也非常考验原画师们的作画力,动作神态表情的表现要求必须非常高,不能过真也不能过假,过真显得不像是落语演戏,过假又不能表达剧中人物想表达的感情。从这个方面来看制作方也是花了心力的。
把落语部分设置为高潮的构思本身就非常大胆,剧情本身和落语也有相当高的同步,无论剧情和演出在TV动画中都是非常出色的,也看得出DEEN是认真在做这部动画。
4 ) 与其说是《霸王别姬》,不如说是《一代宗师》
图文版请看:
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwOTM4MzE0Mg==&mid=402249583&idx=1&sn=6f6a56ff3479828dc309fb41d88e819e#rd《昭和元禄落语心中》动画第一季完结了。想出来说点什么,又不知道说什么好。这大概是开年一月新番中最好的一部,而赞誉之词对于好作品总是无力的。
在看片子的过程中,我不断想起两部与之类似的片子:动画《坂道上的阿波罗》,以及《霸王别姬》。这三部作品都有着相似的设定:两男一女的三角恋,横跨近一个世纪的宏大背景,专注于传统艺术“不疯魔不成活”的执着劲。相似的题材之下,它们又各自有其特点。
《昭和元禄落语心中》与《坂道上的阿波罗》的人设可谓极其相似:心思敏感纤细,家道中落不得已寄人篱下的旧时代“少爷”;家境贫寒,外表大大咧咧好似热血笨蛋,实则有自己细腻之处的男二;牵扯于二人之中跟两人都有感情发展的女主角;乃至“每个人都觉得自己是电灯泡”的三角关系(笑)。
从时代背景来说,《坂道上的阿波罗》截取的是战后五六十年代这一段,主要是主角们中学时代。但作者对校园生活以外的时代描写也很细腻,摇滚乐崛起、左翼学运都有涉及,让普通观众也能了解日本的战后风貌。
而《昭和元禄落语心中》的时代则更广阔,从主角们登场的30年代,一直到90年代平成时代来临,几乎就是小半部近现代史。但片子本身对时代背景的着力并不多,改变世界格局的二战也只是一笔带过。再加上场景相对局限,视角主要集中在表演落语的寄席、师父大宅中、艺伎闺房等,而落语家们日常又主要穿着和服和西服,无论是服饰还是街景,都看不出很明显的时代特征。
而让两个片子交汇的点在于,为了让落语片段更好看,制作组花了大量心思,其中一个神来之笔便是在讲落语时加入爵士乐作为bgm,例如《tenya wanya》《RAKUGO blues return》《DEKIGOKORO》等都是剧中耳熟能详的爵士插曲,与讲述爵士乐的《坂道上的阿波罗》有灵魂相通之处。看起来异想天开,想来也能理解,《昭和元禄落语心中》第一季的主要故事正好发生在50~60年代,正是爵士乐在日本火爆的时期。而优雅中又带着诙谐,古典中又含有幽默的爵士能衬托气氛,与江户人情故事最是合拍。
而说到传统曲艺题材,自然会联想到《霸王别姬》。老实说我并不认为这部电影是一部举世无双的杰作,许多方面原本它可以做得更好。不过今天我们的主题并不是它,这个话题暂且不谈。《霸王别姬》与《昭和元禄落语心中》相似之处在于,都是两男一女的设定,传统曲艺行当作为题材,以及横跨近百年的历史风云。
《霸王别姬》是从清末到改革开放,大约1900到1980这个时间段,历经清朝、民国、新中国三朝,而京剧在这百年中从盛极逐渐衰落。《昭和元禄落语心中》我没有看过漫画版,动画版中时间线不是很明确,大体推断是1920到1990。落语在此期间也受到外来文化影响及广播、电视等媒体冲击,战后也逐渐衰落。所以这两部片子的暗线都是百年来的历史发展以及传统行当衰落的悲剧宿命。但相似的主题之下,二者的侧重点也有所不同。
《霸王别姬》着重描写的是大历史之下的个人命运悲剧,有深厚的家国情怀。比如民国时期给军阀唱戏,抗日战争中给日军唱戏,新中国成立后的提倡新戏,袁四爷被处死,从“戏子”到“人民艺术家”的身份转变,再到文革时期被批封建余孽,人物们每一步行动都是跟历史息息相关的。而主角们几乎是“身不由己”,只是大时代浪潮中的一个小小水滴,人物的悲剧几乎就是国家历史悲剧的一个象征。
《昭和元禄落语心中》可以说是“向逝去的时代致敬的挽歌”。“元禄”是日本年号,大约在17世纪,落语的诞生就是在这个的时期(几乎跟京剧同时,非常巧合)。“昭和”这个年号大家比较熟悉,大正之后平成之前,大概1920-1990年代。“心中”是一个日语词,涵义之一则是“殉情”。例如菊讲过的一个落语《品川心中》就是关于年老色衰的游女殉情的故事。有人将“昭和元碌落语心中”解读为“与诞生自元禄、终结于昭和的落语殉情”大体是没错的。但结合剧情,这个题目还有更深的涵义。
“心中”的殉情之意,第一层是菊与终结于昭和的落语殉情。剧中可以看出菊是一个固守传统落语的人,锐意改革的助六对他说,“我来考虑迎合时代改变的落语,守护传统落语的任务就交给你了。”助六身故后,这句话成为菊一生的枷锁。
第二层则是与助六之死象征的旧时代殉情。菊一生的至交助六永远地停留在了昭和,背负三人沉重负担的菊,独自一人守着落语活下去,想来是极其寂寞的事情。时代的车轮滚滚向前,身边的风景不断变幻,故人的身影只能在年复一年的扫墓中逐渐模糊去。念旧的菊与过时的落语注定不属于这个时代,当那个一起共度过的昭和旧日也到了终结之时,也就到了菊的归期。有些人,注定属于过去。至于有没有第三层,菊与故交的殉情,就任凭观众想象了。
有人说,《昭和元禄落语心中》的12集讲的是“死”,那么13集讲的就是“生”。向死而生,这部片里微妙的人物关系与指代含义都非常有趣,值得慢慢咀嚼。助六看到古典落语必将衰亡而决心改革,却自己先身而去。秉持传统落语一成不变的菊,却成了三人中活到最后的,与落语同亡。
片中还有一条暗线,是落语流派中两个名号“八云”与“助六”的世代纠缠。从七代“八云”对天才师弟“助六”的嫉妒乃至对其扫地出门,导致助六抚养了流浪儿第二代助六。向往“八云”之名的两代助六都求而不得,而助六却开玩笑般把传承的扇子送给菊,要其做第三代“助六”。直到师父去世都一直推辞的菊,却因助六的意外身亡最终继承了“八云”之名。多年后,又把“助六”之名传给了嫡传弟子与太郎。而“八云”呢?也许就与菊一起随着时代而亡。生生死死,起起落落,谁也不能说“八云”与“助六”哪个笑到最后。
说回电影的话题。《昭和元禄落语心中》并不执着于历史背景与人物命运的大起大落,而把话题引向更深层次的旧传统与旧时代的逝去,是与《霸王别姬》浓厚的家国情怀不同的。硬要比较的话,可能更类似近年来的《一代宗师》《师父》《箭士柳白猿》等电影,更着眼于那些正在消失或者已经消失的传统行当,回到过去进而缅怀一整个逝去的时代。旧时民国的种种武林规矩,昭和年代的落语盛况,在今天都近乎绝迹。孤独于新时代中求索的菊比古,和《箭士柳白猿》中“士为知己者死”的“匡一民”,身影渐渐重叠在一起。
说到这不得不感叹一下,日本对于振兴传统文化真是不遗余力。光落语这一题材,这些年就出了多少动画电影电视剧。从早前长濑智也与冈田准一主演的人气日剧《虎与龙》,到一代经典《花与爱丽丝》里的落语社,再到几乎跟落语没啥关系的《女子落语》,以及今年新春出的二宫和也与北野武主演的《红鳉鱼》,到从ova预热最终第二季决定的《昭和元禄落语心中》,能将对普通观众没有吸引力的落语世界用各种有趣的方式表现出来,为传统行当注入活力。这种全民自觉性确实很厉害。更不用提落语之外,《窈窕舞伎》的歌舞伎行业,《花牌情缘》的花牌游戏,《超译百人一首 歌之恋》的和歌,《元气囝仔》的书法等等传统文化推广。然后反观一下国内……额,然后就没有然后了。
5 ) 深情所在无法告诉,当寻情时无处不有
《昭和元禄落语心中》借助一生都在追求艺术的主人公有乐庭八云(菊比古)形象,假设了艺术之神实为死神这一哲学命题。然而纵观整场哀而不伤的悲剧故事,笔者认为影片表达了艺术所在在于情这一主旨。
艺术在八云的人生中,不断在生存、温饱和理想的身份中演变。八云为一个艺伎所生,并从小跟着艺伎学习舞蹈,这给了他艺术的启蒙。而助六(二代)对于八云在艺术道路上的影响是最大的,这种影响也可以说是刺激,最大的刺激之源就是助六在艺术方面的天分。在八云看来,助六就是被艺术之神眷顾的人,这种眷顾是八云穷极一生想要达到的,由此八云对于助六的情感极为复杂。
二人从小在一个屋檐下一同长大,面对这么一个具有天赋的人,如何与平凡的自我相处就变得难以解答。在旁人看来二人能够比肩,对于八云来说却并非如此,他认为从助六小时候直到助六死去,自己都追逐在助六身后。但是,一方面助六是他的竞争对手,他一时兴起的落语都能和勤恳练习的八云达到同一水平;另一方面助六也是理解他的兄弟或是家人,他包容他,引导他,引领他。八云对助六怀有各种情感,小时候,是单纯的喜爱、佩服、执着、嫉妒还有羡慕,多到年幼的他无法承受,而到青年的时候,这些情感扭曲在一起,构成了更复杂的一种情感。
在影片第二部,美代吉的女儿小夏对作家樋口说,她对于八云的感情简单总结出来,可称之为恋情。而助六和八云之间的情总结出来,同样可称之为恋情,而且是一种更深的恋情,或是超越恋情更为复杂的情感,这种情感一直在伴随着八云,在助六死后仍然缠绕着他。对于这种情感,我恐怕不能直接概括为恋情,并且无法给出具体的阐释,目前也没有确切的定义和概括,这是一种能够升华为艺术上的情感,是无法告诉的情之所在。
在影片最后,八云幻想投入艺术之神即死神的怀抱,但一直渴望死亡恐怕是因为他对死去的助六和美代吉怀有愧疚。这也是为什么他认为的艺术之神是助六的形象,也能够解释为什么在晚年演出落语《死神》的时候,他总能见到美代吉或是助六的形象。
八云之所以成为八云,是在情的驱动下成为的。八云在借助落语去演自己,落语没了,自己也成为一个空壳,由此看来落语似乎是他心中的全部。八云不和美代吉在一起,他说是为了落语。事实上,八云渴望艺术之神,而艺术之神的形象最后具化为助六,可以说,八云在渴望助六,渴望成为他。
影片的第二部,在小夏的认知中,美代吉和八云之间起了冲突不慎坠落,助六救美代吉没有成功,和美代吉一起坠了崖,是八云杀死了二人,既然八云深深爱着这两个人,为什么不和他们一起死。八云回答说,他想和美代吉殉情,助六代替了他,他没死成,要用一生偿还殉情之罪,仅是如此。这是在告诉小夏,八云爱美代吉。
这就在说,他们三个人中,两个人都爱着一个人。但是在影片中,八云为什么没有选择和美代吉在一起,他说是为了落语,但也明确表示并不喜欢落语,他是在借助落语实现自己,可以理解为他爱的是自己。但是,八云在自己说落语的时候得到的满足,与跟助六一起说落语时的满足不同,他在美代吉和助六走后,又去找助六、希望助六能继续说落语,这是由于他爱助六的落语,爱助六说落语。美代吉和助六因意外死亡,事实是由于美代吉刺伤了助六,美代吉意外坠落,助六跟随美代吉殉情。这件事在八云和助六一起演出后发生,让人理解为,美代吉仍然深爱八云,并为之想杀害助六。
美代吉是悲剧的直接导火索,这个至情至性的女子,是深情的核心,也是悲剧的核心。美代吉的深情是不加掩饰的深情,她除了她所爱的八云外不受世间一切束缚。这表现于,她在感情得不到想要的回应后离开,再次见到八云时,依然不在意一切想要投身于八云的怀抱,甚至于拿起刀对准助六。她的情感尤为纯粹,从形象来看,她与电影《青蛇》中的青蛇拥有相同的天性,爱什么,就要去爱。助六爱的是这样的美代吉,这个温柔的男人为了爱献出了一切。
八云只有和助六一起说落语的时候,才感到自我的用情得到了满足;美代吉只有和八云在一起,才感到用情得到满足;助六则是跟美代吉在一起,就别无他求。美代吉一心为八云,助六一心为美代吉,八云一心为助六。从影片看来,两部影片讲述了一件爱情悲剧,这出悲剧发生于一起意外,或者说是偶然,但背后存在着必然。两全其美不是悲剧,正因无法两全,悲剧才得以成立,三个人缺一不可,倘使三个人皆至情至性,则构成最动人的悲剧。三个人都是深情之人,并且都在用深情追寻深情,这就是导致悲剧的必然。
凡艺术者,必有情人,凡动人者,皆是情。八云说,美代吉教给他女子所有的酸甜苦与冷暖,助六教给他落语,他们是给他平淡无奇的人生带来色彩的两个人,是他永远无法够到的两个人。他所说的颜色,即是世间情所铺绘的人存在与生活之所在。
八云本要将一生的情感都倾注于落语,但是他的深情却顺应了属于人的天性,即人对情感趋光性。除了八云和美代吉、助六之间的情,影片同样表达了很多种情,小夏对八云的情,与太郎对八云的情,八云对信之助的情,种种感情构成了影片的一种主题:人的情无处不在,无论你怎样刻意对待,它总是存在于你的周遭。用情越深,人生的色彩越是浓烈,从而绘画出世间动人的美。
6 ) 反转无常,浪迹形骸
佛说七苦,生老病死,憎怨会,爱离别,求不得。八云往事篇七苦遍尝,话话见伤,倒真是极其符合此作名目间心中这幽怨的物哀之调了。
要说此篇在设定上有何独特之处,毫无疑问,反转是一个不可忽视的关键词。作者通过人物境遇的反转做到七苦集结的虐心弹无虚发,无外乎看人愈发沉浸,愈发内伤。
菊比古不喜欢落语却因被父母抛弃被迫学落语为生,温泉乡感受到落语生涯希望的时候又被助六的死扯入深渊,无求八云名号却被迫接受(原作里,菊在落语协会会长面前答应袭名的时候,用了 背負させていただきます 这个表达,不是承让,而是沉重的背负,这词真是用得十分痛苦又精妙),无意传承落语血脉却鬼使神差捡回了与太郎(这道算是好事,不过于八云却未必了,笑),寻求接纳与归所却最终落得孤家寡人,孑然一身;助六钟情落语却被逐出师门,流落温泉乡无法以落语为生,求八云名号而不得,好不容易决心重出江湖却因意外英年早逝;美代吉红颜多劫,想得知己而不得,心爱之人亦无情,渴求良缘却无缘,一如薄命花魁,美则美矣,却也是浮萍之命,处处身不由己。
所有的角色,都陷入在命运造化之中,无处依凭,落语师也好,艺伎也好,都是卖笑营生,卑微的艺者(作品的时代价值观里面),谁道台前风光,幕后冷清寂寂。现实的伤与痛,反而反哺为笑料,放逐自我,舍弃尊严,把自我一点点粉碎,流尽血泪,捧着这片片魂魄,只为博君一笑,这是多么凄美而心碎的技艺。笑的背面是苦,这堪称本作最大的反转基调。
由此衍生,无怪乎菊不愿收小夏为徒,说落语不适合女人,女孩子应衣锦着花,享受寄席之乐,而不是台上做卖笑的营生。这并非是冷酷无情,花柳游廓段子里,那些被嘲笑的青楼女子,可哀可叹,她们也曾是鲜活的生命,却只能付作有色段子里的游魂,枉作笑料,这等苦,被舞伎世家抛弃的菊怎能不懂,放浪形骸自渎于此所求为何已然欲辨已忘言,只留得深深的苦涩。
然而年轻的菊却在美代吉面前表演品川心中,无疑对美代吉是一种当面的羞辱,在亲子会上表演紺屋高尾,对自己于美代吉的关系是一种反讽,另一种现实的反转,故事中终不负君意,来年常相会,却落得现实中最终的绝情告别,一生的辜负。(对菊来说,落语是生存的凭依,是自己活下去的寄托,美代吉的这份心意也只能辜负了)
对小夏与美代吉的这矛盾态度混杂了八云内心的挣扎,阴暗,以及忏悔。这份随着岁月流逝逐渐复杂的情感真实而富有感染力,亦是角色塑造的精华之处。好在终幕八云终于与小夏和解,答应收她为徒,认可了女性与落语的关系,两者不再是不可调和泾渭分明,也是八云对自己表演生涯对人生的一份临终告解。七情六欲甜蜜苦痛,都是表演生命的养料,也是成全艺术人生的基础,无法否认,唯有包容与接受,待得绽放之时,转化而得升华。
想必这是这位虚拟的昭和落语大师心中的领悟吧。
(某大大那篇该作落语考据文珠玉在前,无颜再深挖,对第一季有些想提及的观感,姑且留之。)
贵国什么时候玩情怀能玩到这个水平,我就放心了。
寂寞人生如寄,双鬓染霜孤傲不减,死神附身般的阴郁妖艳竟恍如度身定做,这般悲剧性人格注定要接受命运赐予的锥心思念与无穷后悔;落语人生如戏,方寸舞台囊括世间百态种种,哭笑由心,自浇块垒;几代人的情感纠结与落语历史沉浮交织,看得甚是虐心。
昭和背景加落语,国内何时也做一部民国背景的戏曲动漫,二次元会美炸。
何苦用女权主义的现代道德来评价。助六再为天才也没能避免将选择交与爱的女人,不过是个热情傻气又懒惰的凡胎。美代吉是藤蔓,一心追求依附是她无法超越时代的可能。戏剧的人物为戏剧而存在。凡夫俗子,会被自己的错误烫了手折了腿陷了半条命于泥里,还挣扎想要爱想要陪伴与幸福,这人间剧才好看啊。
“心中”的殉情之意,既是菊与诞生于元禄终结于昭和的落语殉情,也是与助六之死象征的旧时代终结殉情。向往八云之名的野孩子助六偏偏求而不得,看到古典落语必将衰亡而决心改革,却自己先身而去。秉持传统落语一成不变的菊继承了八云之名而与时代同亡,两个孩子却满是助六的影子。人设像坂道上的阿波罗
开篇有龙与虎的影子,如果说官九着墨多的是江户市井情怀的古今交融,云田则更多专注于跨越时空的人情羁绊,更为厚重伤逝,时代洪流中身世浮沉雨打萍的落语人生贯穿着深挚的情缘轮回,令人感怀不已。声优的演出均至化境,能聆听如此精湛的表演只有如此完美的原作与改编才可实现,完满各方艺术的诚意之作
ova已补,不愧是国宝声优,目测要一月良心番,至于懂不懂落语仁者见仁智者见智,人物之间的关系也是不言自会大家懂就好😂,话说这“心中”的意思啊啧啧,竟让我想到了贱长和银女士什么鬼……ps,看完后情节略狗血,不过细节到位和不错的bgm豆瓣都9分打底的
标题退散小学生系列,强荐
助六夫妇的死因不过是菊善意的罗生门,也因此弱化了惨烈感。时代变迁,改革派和传统派缺一不可,可惜约定一起的人却再也不会回来。七代的嫉妒毁了两代助六,菊可以拽着一人不被吞没却怎么也没法同时拽住助六和美代,看似圆满的夜晚同时失去二人。他在他身上感受喜怒哀乐,却一人独活等待最终的"心中"。
原来还会有第二期。菊和助六完全就是《霸王别姬》再现,在想若是今敏来拍这段故事,学院奖都不在话下【石头此次的声演已经不能用逆天来形容了,简直就是宗师
昭和时期日本落语与落语人之间的人情冷暖,是漫长岁月里的羁绊,是战火纷飞里的扶持,是从小到大彼此注视的较量,是娓娓道来的散文诗。
看OVA的时候觉得老师倾其所有在表达:我想念他。
整个叙述中,时间流逝这一最痛苦的部分奇异地被略去,年少学艺的辛苦,因战争和世间纷扰所离散的时光,甚至相伴的岁月,都融化在满载隐喻的落语或淡淡几句画外音中。墓园一段不过是他被硬生生折断为两截的人生后程的一个灰色碎片,在寂寞漫长的日复一日中究竟有多少这样的时刻,简直想都不敢想。
风流、风雅与风骨的糅合,伴着暧昧与悲伤的情愫,伴着人世浮沉的乐与苦,在绵远悠长的历史感中,仿佛美酒,越陈越香。石田彰、山寺宏一与林原惠美的配音实在让人迷醉,总感觉石田彰仿佛就是八云一般。林原惠美唱的OP非常应景有味。
老牌声优很多,每一位的配音都非常非常出色,我本也是冲着石头来看的,当然石头依然没有让我失望,两个不同的年龄段的语气都把握得相当好。但是真正带给我惊喜的方面不止于此,不管是题材、人设还是配乐,我个人觉得都几乎无可挑剔。现在能看到这样用心的动画也很让人感动。
当表现对象是“落语”这样的技术,当需要直接的再现而不是侧面描写传递一个人的“天才”和“技艺”时,是和动画的极限在较量的作品。在这个意义上,不论胜败,非常的喜欢。
昭和时期日本落语与落语人之间的人情冷暖,节奏舒缓,需要静下心来看。有时候感觉就像是在看动画版的单口相声(落语)。
所以OVA到TV的变化就是……从《师徒情深之傲娇三赛/年下攻》变为《师兄再爱我一次之我的菊啊~就酱被师兄的爱液浇灌着成长》!!!我去!好超过。好稀饭。
师父前座时期比与太郎丢脸多了 我的尴尬病 八云一门与助六代代孽缘 七代目把名号传给菊 一次性报复了他们两个 妙哉 或者是看出师兄的一些特质 注定了他难成大器 师兄志不在传承 学术泰斗眼中钉 金毛剃毛变秋田 作曲是玩爵士的90后妹子 DEEN作画用力过猛隔壁祝福崩出喜剧效果
要搁十年前,这种级别声优阵容都不用打广告就能万人空巷。昭和+落语+Jazz+49岁的石田彰,简直无法招架。