短剧开始啦

标题是我两个月前辞职以后，来到这个城市的时候发的朋友圈，也是我看了这部剧的感受。

本来没打算看的，因为一直get不到菅田将晖，搞笑艺人也不是我喜欢的范畴，但看到大家评价都很好，就没忍住好奇来看了，幸好没错过。

看这部剧，想到了《火花》和《从宫本到你》，3年前也正是我上次辞职的迷茫期。但这次我整个人的心态好多了，虽然还是会有些迷茫，但我既然选择了这里，就只有放手一搏，闭上眼睛只管往前冲了。

很多人说，如果你去了那里，还是没有找到你想要做的工作，没过上你想要的生活怎么办？我告诉他们，这种事谁也不能保证，但无论成败，我一定要去试一试，哪怕跌得头破血流。我不要连尝试都没有就放弃的人生，我不要等我80岁的时候回想起来，心里全是遗憾。

年纪越来越大，越来越多的朋友选择回到家乡，做一份稳定的工作结婚生子。我不能说这样的人生不幸福，毕竟每个人都有自己的选择，但我知道这不是我想要的人生。

直到现在还是会被父母说“你还在做梦啊，我倒要看看你的梦什么时候能实现”这样的话，难过吗？难过的。但我还不到30岁，现在就让我接受自己永远不能实现梦想的人生，那我觉得自己的后半生也可以捐给需要的人了。

虽然我知道自己不一定会成功，但我还是想选更难走的那条路。毕竟靠近梦想的那条路，是孤独却又闪闪发光的。比起过早告诉自己“放弃吧，你只是个普通人”，即便失败，但我在自己喜欢的这条路上留下的每一个脚步，跌倒的每一个印迹，都是我在拼命努力活过的证据。

不要被别人的看法打乱自己的节奏，努力去发光吧，总有人能看到的，我愿意相信。

为了冰箱归属而进行的最后一次猜拳，其实细节安排得很用心。我看的时候，因为感受到了春斗出拳时的心理活动，所以差点泪目。

这次出拳分两个阶段，第一阶段大家每回出的拳都不相同。于是大家又各自念了一遍自己那个二逼的口诀，重整旗鼓，准备再战。

第一轮，大家都出的石头。

第二轮，大家都出的布。

第三轮，如果是你，你出什么？

瞬太和润平思维比较简单，他们想，那大家肯定出剪刀呀，所以我出石头。于是这俩都出的石头。

春斗为什么出布呢？因为他比那两个二货多想了一步。他知道他们想到了剪刀，会出石头，因此出了布。

这也印证了一直以来，春斗在团队中担任的都是带领者的角色，他确实要稳重、想得多一些。

为什么他赢了就哭了？因为他不是纯靠运气，碰巧赢的。在出拳的时候，他就已经知道自己会赢了，他有意识地将这一局带到了终点。其实大家都有些不舍吧，不忍心画上句号，可是事已至此，一直胶着着又有什么意义呢，春斗就狠了狠心，当了一次终结者。这样做，一定很心痛吧，所以才泪流满面，连最后的perfect judge都喊不出来了。

润平为什么催他快喊，因为谁也不想沉浸在这个伤感的时刻，赶紧来句2B的台词，把大家拉出来吧。

用疯癫表达哀伤，情绪饱满又克制，这一段张力真的很大。从那以后我就好心疼春斗，另外两人奔赴前程，他带着赢来的冰箱，一个人，就像背负着三人的回忆，踽踽独行。

熟悉日本搞笑的朋友多半都熟悉M-1グランプリ与キングオブコント这两项喜剧赛事，这两项分别是漫才大赛与短剧大赛。

漫才与短剧，可以说是日本搞笑艺人的传统艺能，同时兼具二者的艺人——如风头正劲的魔法可爱组合——往往会被冠以“二刀流”的绰号。漫才，类似我国的相声，但节奏更快，入活极快，几乎没有垫话，节目通常只有五分钟到十分钟。短剧，类似我国的小品，同样节奏极快，表演更加夸张，有些短剧如丛林口袋组合的作品近乎达到荒诞的程度。丛林口袋是较少见的三人组合，三人组合比起二人组合来限制更多，首先就是不能说漫才了，不过三人组合也能产生更多的角色设定与相方冲突。

丛林口袋

本季度的日剧《短剧开始了》就讲述了一个不卖座三人组合的故事。在这个故事里有梦想、有友情、有努力，也有梦想的破灭、友情的裂痕、努力的徒然，更有梦想的坚持、友情的重圆以及努力的意义。

讲到描写搞笑艺人真实困境的作品，又吉直树的《火花》是绕不开的一道坎。2015年搞笑艺人又吉直树凭借这部半自传性纯文学拿下了153回芥川奖，一跃从以冷幽默著称的搞笑艺人成为了人人口中的大老师。《火花》后被网飞改编成电视剧，造成不小反响。如细水长流的温吞剧情，却在观众不甚防备时突然给出一记重拳。在这部作品中由梦想和现实摩擦产生的静电，会让所有心怀热爱的年轻人与年轻不再的人感到悲伤和治愈。在《火花》的结尾，主人公自认没有取得世俗上的成功，作为一个搞笑艺人，他是失败的。

我的努力唯一推翻的，就只是努力必有回报这句话。

而在《短剧开始了》的第一集，三人组合麦克白已经追梦失败了。在电视剧开始后，观众先顺着有村架纯饰演的铁粉中浜里穗子的视角，回顾了麦克白这个组合毫无进展、尽是失败的惨淡演艺道路。短剧不卖座，基本没有电视演出，剧场演出观众亦是寥寥。就在这个当口，麦克白组合在某场短剧演出后，突然宣布决定解散。中浜仓惶了，于是她乘着与麦克白组合成员独处的机会，询问解散的理由。菅田将暉饰演的麦克白成员高岩春斗坦然说只是因为约定而已。原来，麦克白在高中毕业后各自与家人约定如果十年不红就回老家做正经行当，而十年之期眼看就要到了。

从十八岁到三十岁，是一个人精神与肉体的成长巅峰。小到朋友家人、大到整个社会都期待着一个人必须在这十年里不说突飞猛进吧，至少也得循序渐进乃至功成名就，否则的话，他就是在浪费生命。那么，对于麦克白三人组来说，这一事无成的困顿十年显然就是狭义上的“浪费生命”。他们承担着经济上、精神上、肉体上的巨大压力追梦，最终被生活强行戳破梦想的泡沫。这个泡沫发轫于高岩春斗高中时的一句话。高岩春斗和同班同学美浓轮润平在校园文化祭上表演短剧后，其撰写的剧本得到了曾任大学漫才研究会会长的高中老师高度称赞。于是，在某一天，和润平聊起毕业后出路的春斗严肃地说里一句：“我想认真做短剧。”

不论是作家、运动员还是搞笑艺人，只要是事关创造的职业，这份创造的热情大多来自于学生时代。在受到约束、逼仄的学生时代压抑之下，创造热情无处安放，毕业后才会迸发出极大的激情。许多人将激情误以为天赋，于是错误地追逐那个错误的梦想，然后累倒在如夸父追日般看不到尽头的追梦道路上。麦克白三人目前来看亦是如此。（本剧截止到此文日期只播了三集，因此无法断言他们是不是真的没有天赋）

凭一腔热血，冲刺了十年，却无人喝彩。

在选秀节目上，总会有部分刻薄的犬儒主义者讽刺着选手们那些有关歌唱的梦想。批判理由不外乎“唱歌哪里不能唱？”“什么歌唱梦想，还不是想成名想赚钱”等。这些批判当然适用于《短剧开始了》里的麦克白组合。短剧嘛，哪里不能演？一边做正经行当一边演也可以啊！何必解散呢？解散了又何必痛苦？对于这些批判，我想借用The Blue Heats乐队主唱甲本浩人的一段关于创作音乐的论述来反驳。甲本浩人的大意是这样的：

我一向认为创作过程就像棒球。我们歌手把歌唱出来是投手投球，听众听到这首歌后产生感情是捕手接球。一首歌没有人听，那就是把球投出去无人接球，那么作为创作是不完整的。

换句话说，创作就是表达，表达就亟需观众。无独有偶，珠玉在前的《火花》里亦有和甲本浩人所见略同的桥段。在《火花》的主人公结识了一位从乡下来到东京打算靠音乐出人头地的露天歌手。剧中这位歌手因为现实原因不得不离开东京回老家。临行前，主人公说回家仍旧能继续唱歌，乡下也有很多街道。歌手怅然回答道：

可是没有人啊，倒是有不少牛和鸡。

听完此语，主人公哭了。《火花》里主人公表演着不卖座的漫才，《短剧开始了》中麦克白表演着不卖座的短剧。他们扔出去的球无人伸手去接，只是空落落地落在更空旷的黄土上，被裹挟着沙土的世风无情地掩埋。因此高岩春斗才会因为粉丝中浜小姐的鼓励而泪流满面。

啊，原来我投出去的球被人接住了啊！

如果二十来岁的追梦人到了坚持不下去的那一步，该怎么办？梦想的泡沫斑斓五彩，却已经到了破裂来临的时刻，该怎么办？《短剧开始了》用一位阴差阳错的粉丝鼓舞了麦克白。而《火花》里的主人公则是被自己的师父兼挚友——同样失败的搞笑艺人——神谷所打动。即便他已自认过去的努力没有得到回报，仍然不由微笑着充满希望、重拾信心。

神谷先生就站在那里，心脏跳动着、呼吸着、存在着，就在那里。神谷先生几乎以一种令人烦躁的方式全心全意地活着。只要还活着，就没有Bad End。

麦克白组合的三个人同样如此，他们还在故事的途中，结局仍在远方。

如果你也曾追过梦的话，不来陪他们三个人走到结局吗？

想感慨一下《短剧》第二集故事讲得很好。 这集主线是关于润平和瞬太两人的秘密，润平的秘密是十年前没有将春斗放在做短剧的第一人选，瞬太的秘密则是打算27岁去死。 而中滨的作用像一个剧情催化剂，因为她关注他们所有行踪、采访、博客，甚至他们彼此间都互不清楚的事情，所以她时而帮助他们修复裂痕，时而起到提醒和助攻的作用。 最喜欢结尾，短剧里，润平和瞬太没有按照剧本走，而是加了自己笨拙的道歉和感谢。

这里像是呼应了之前春斗在居酒屋，大叔对他说的那句话：

之前春斗并未坚定做短剧，他对自己有所怀疑，对其余二人的想法也并不确定。但经过这一系列事情后，很自然的，我们就会觉得春斗真的会“肩负着瞬太和润平的人生，一辈子一起干一番事业”。 就，好燃啊！这个故事讲得真好！

看了三遍，每次都哭的稀里哗啦，每次都有新的感触，最后想要看到一些大家的共鸣和感想的时候，看到最多的却是“高开低走”四个字。

我很少写影评，但是这四个字让我无论如何都想站出来反驳一下。

所谓“高开低走”低的是什么呢？是后几集没能精巧对照的结构吗？是没有像期待的那样走上人生巅峰的剧情吗？是落入俗套的失败者为自己的失败寻求“心理安慰”的片面评价吗？

但是，在我看来，以上三点都不是这个故事的核心。这个故事不是在讲精妙的结构对照，不是在讲理想化的“爽”和“激情”，更不是什么败者的心理安慰，将失败美化，最后这一点在我看来最为离谱，毫不客气的说，只看到他们失败的人，和喝白酒沾了两口，觉得太辣就放弃，再也没有深入品味，就开始抨击白酒是个笑话没什么区别。

在我看来，这是关于人的故事，讲的是主角三人的人生课题，他们以不由自己选择的方式开始，但由自己努力奋斗得到的圆满结束。

高开低走？何“低”之有？

因为奈津美选择做短剧的润平，他是可以为了一人付出全部炽热的人，他想要的就是奈津美的青睐，所以他这么做了，最后奈津美仍然被他的真诚打动，即便面对更多他人眼中更“优质”的选择，也毅然选择那个为了她收集723车牌的幼稚少年。

父亲早逝，被母亲否定半生的瞬太，找不到自己的归属，“麦克白一起努力的样子，哪怕是失败，也比孤独的胜利更加耀眼”，他为了自己想要的栖身之所放弃顺利的职业玩家道路，最后找到了除了麦克白之外的第二个“家”。

有人为一个人而活，有人为温暖的归属而活，有人为成为某种样子而活。

第一遍看的时候，我只是惋惜麦克白没能扬名四方，我爱他们，所以我想看到他们一直做短剧，得到自己想要的一切，活在理想国。

第二遍看的时候，我发现他们并非我滤镜下的圣人，春斗面对解散的迷茫，迁怒于向瞬太提出邀请的大将，润平被外界的声音左右，摇摆不定，而瞬太只是想大家开开心心的在一起，其他的都无所谓。

他们因为不同的原因聚集在一起，共同将这件事做了十年，可能挑剔的理想主义者会说动机不纯，才华不够，事业线不够精彩，但我只看到瞬太愿意为春斗活下去的认真、润平天台上借即兴喊出的感谢，前面的九集，他们每个人崩溃、大哭的点都不一样，他们没有完全的同步和感同身受，却对彼此持有原则性的包容。

而出租屋里最后的石头剪刀布，他们边笑边哭，无一例外。

我承认，前两遍，我都觉得这部剧的结局不够完美。

润平收获了奈津美，瞬太收获了小䌷，只有里穗子和春斗的这条线，没有圆满的结局，只有一场强行煽情的谈话，还有一潭如同心理安慰般变得清澈的湖水。

但是，第三遍的时候，我才终于看懂这两个角色。

前面说过，有人为一个人而活，有人为温暖的归属而活，有人为成为某种样子而活。

而春斗和里穗子不是这三种的任何一个，他们是第四种人，为了自己的目标而活。

里穗子因为害怕受伤而不敢努力，沮丧到什么都做不了，正是因为她喜欢追求的就是努力的这个过程，她自己也许都没意识到，她就是喜欢这么认真的自己。

最后的最后，这部剧解决了润平和瞬太后，向春斗抛出了最后一个问题。

短剧对润平的意义是奈津美，对瞬太的意义是麦克白，那对春斗来说，意味着什么呢？有什么意义呢？

这个问题，其实就是春斗的人生课题。

他不为某个人而活，也不为成为某种人而活，也不为某个地方而活。

那么，他到底是为什么而活着，在追求什么呢？

春斗想了想说，他追求的是舞台，是踏上一次，就无法忘怀，接二连三拉所有人下水，也要享受的舞台的魅力。

那么，对于追求舞台的春斗来说，短剧的失败，不就是他人生的失败了吗？

并不是。

而且，这个答案，有且只有，里穗子能给他。

“一直以来，我都想要在坐满人的大堂演出，一百个人能来看我的演出，当然很让人高兴，但是，一个人愿意看一百遍，也是同样的高兴，甚至更加令人感动。”

最后的最后，春斗终于回想起来，他以为自己只想要一百人的喧哗，但当一人的感谢真诚的给予他，他也为此感动，并从中找到人生的意义。

所以，他们不需要在一起，甚至不需要关系更进一步，因为，春斗追求的东西，里穗子已经给了他答案。

粉丝和创作者之间彼此感谢、心灵相通的相遇，就是这部剧最后给出的答案。

这就是这部剧最完美的结局。

金子这个编剧是我最近最喜欢的一个编剧。我私认为，除了坂元裕二和宫藤官九郎以外，他是能和古泽良太并列的编剧。他剧本的严谨以及前后呼应，是近几年少有的。以前的日剧多以细节取胜，近几年变得喜欢搞奇葩人设以及古怪设定。果然我还是最喜欢严丝合缝的逻辑以及各种伏笔揭开的喜悦。

之前看我的事说来话长就有一种感觉，把家里蹲的人设以及毒舌拍的出神入化，各种围绕主角性格的戏份都安排的合理恰当。最后男主的走出阴影，以及加油的戏份安排都巧妙且不落俗套。这次的短剧开始啦也是这样，从短剧的视角来谈人生居然能有这么奇妙的化学反应。第三集的家里蹲情节让我不得不提前宣布本季最佳。编剧可能真的是家里蹲专业户，拍这种被拍烂了的东西却和别人完全不一样。明明都是说家里蹲勇敢走出，但是拍的就是要更巧妙更感动。（村花的演技还是有点拉胯，这可能是这剧唯一的缺点）

太贺这个演员让我重新认识了他，他以后会是一个名演员的，演技可沙雕可搞笑，也可以忧郁可以气质。几场哭戏都很厉害。

短剧的安排也很有趣，不是把整个短剧都给你看，而是开头放一些，最后放一些。让你在开头想知道后面剧情是什么，可能这个短剧很无聊，但是这样安排，会让我很好奇是一个什么样的短剧。而在看完了这一集之后，又被剧情吸引，不那么在乎短剧剧情的时候，又揭开短剧和现实的联系。非常有趣的情节安排。

还有就是，感觉日本真的什么题材都能用来写生活呀，不管是银行职员、工厂员工、漫画出版社，还是餐厅、旅馆经营者、运动题材、漫材。真的什么题材都能拍，而且还都有关，虽然可能是同类型的故事，但是换个题材或者主角的工作，感觉就完全不同了。

大豆永久子我觉得没那么高的分数吧，坂元裕二的名头把你们都给唬住了。旁白太多。离婚题材也有些无聊（坂元裕二的离婚各种问题我感觉在最完美的离婚里面都写的差不多了。这部大概总分总的格式，以及最后各自走向新生活的套路有些明显。虽然我也很喜欢大豆，也给了五星，但是我还是觉得短剧强于大豆。

第四集看完后，我感觉情节一直出乎我的意料，孩子和父母闹矛盾然后很多年不见，结果再见的时候父母就病重快要去世，这种情节一般称之为狗血（甚至我都没有想过这种可能）。但是瞬太妈妈的病危却完全没有狗血的感觉，并不强调妈妈的付出，也没有过分的强调妈妈对待瞬太如何不好。一句对不起就把所有过去全部包含，这种和解真的让人动容。不注重于生离死别的痛苦，掐着你的脖子让你流几滴眼泪。甚至在葬礼上瞬太还能做出鬼脸，露出笑容。餐桌上的搞怪也显得其乐融融。但是仔细品味又有别样的空虚在里面。这样的侧重和描写真的很牛。我觉得这里的情节编排真的是很巅峰。

还有出乎意料的就是在大家都鼓励麦克白继续下去的时候，最早看他们短剧鼓励他们的老师却建议他们放弃。但是想想又觉得合理，十年都没有实现的梦想已经是各自的枷锁了。说出鼓励的话很容易，让别人坚持努力对自己而言再简单不过，但是对别人说出放弃的话真的很难。看着别人为了梦想拼搏，真的很难说出让别人丧气的话。廉价的加油却要让别人付出更多的时间和汗水。这样看的话，老师真的很有意思。

现在我很好奇最后会给一个什么样的结局。在众人的鼓励下继续做短剧？（这种应该会像我的事说来话长那样，虽然很正向，但是会很感动）、麦克白解散各自有新生活？（这种我觉得最有可能，很现实但是有这段经历的美好也会很感动）、麦克白大火，然后继续下去（这种我觉得绝无可能，过于俗套，但是金子茂树如果真的这样写估计会用巧妙的情节来写的更有趣，因为他总是出乎我的意料，或者说我压根就没资格猜他的思维）。

生活剧我认为是最难写的，日常中的感动与细节真的需要很善于观察才能写的出来。而且我觉得日剧中的生活剧才是最有趣的，近几年已经看够了社会学派的作品了。