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剧情介绍
Film is a Hindi remake of Telugu cop drama HIT.杀人优越权危机之神我的哥哥2004孽扣第一季蓝色生死恋2019YES一族周五夜疯狂林中女孩妖街皇后钛(2014)爸爸不知道的爱情秘密铁观音勇破爆炸党等待野蛮人2019烟囱小镇的普佩尔一个荒诞的故事天师伏魔2弑魂华泽尔·古米治第二季书中奇缘如锦来自远方2015忧伤的情歌（国语版）机器人挑战赛十四岁的爱情新甘十九妹火柴厂女工金刚的逆袭攻壳机动队（原声版）大饿飞天舞一村之长之贵妇还乡夏威夷我是路人甲阿加莎·瑞森探案集第一季天才少年之暴风山庄异星灾变第一季风味奇食记烽火闪光少女撞地球
长篇影评
1 ) 《火線》「影集聖經」、第一集劇本與正片比較（附檔案）
1. 前言
本文比較了《火線》第一季正片、本劇的「影集聖經」(Series Bible)和第一集的劇本。透過以上比較，我們可得知故事於拍攝前期作過大量改動，不少人物設定也改變了。不過拍攝中期本劇集非常貼近劇本，在第一集中只有兩場無關痛癢的小場次被刪減。第一集中而作最大幅度改變的是有關FBI的部份被大大加長，而且由本來作為第一幕，移到故事的中段才展示。故事也加入了不少「後911」元素。而且第一集是此五季劇中，唯一一次有使用閃回(Flash-back)手法的一集。
2. 影集聖經 (Series Bible)
「影集聖經」是一部介紹整部劇集風格和主要角色的筆記，當中簡述了影集的設定、風格、故事寓意(Story arc)、手法、結構、主要角色背景、每集的分場大綱等，就如哥普拉的《教父筆記》(The Godfather Notebook by Francis Coppola)。
在《火線》的影集聖經中，監製多次強調故事會超越一般的警匪故事(far more than a cop show)。監製希望透過一個美國城市中的人文關係(human condition)展示整個美國社會的文化面貌(national culture)，野心非常大。劇集的風格極寫實(hyper-realism)，使用16mm菲林及大量手鏡頭拍攝，而劇集中發生的事必定與真實事件有一定的關聯，不會完全虛構。監製亦設定了每一季的結束就是一宗監聽行動的終結，所以之後每一季雖與前作有聯繫，但亦是以獨立的故事為中心。
有趣的是，《火線》的影集聖經中，在簡介和設定中完全沒有提及巴爾的摩(Baltimore)這個城市。巴爾的摩作為全劇五季的主軸，是所有故事發生的地方，甚至有評論說過《火線》中沒有主角，巴爾的摩這個城市才是主角，但監製卻刻意不在介紹中談這個城市，只以The city去介紹故事中城市的建築風格、經濟和人口等特色，讓人感到其實城市也只是配角，真正要談的是美國全國的內在問題，包括官僚制度、犯罪等問題。
2.1 人物設定變更
人物設定方面，現在我們見到的主角Jimmy McNulty原名叫Jimmy McArdle，但因為沒有人喜歡這個字的讀音所以後來才改成McNulty。其餘被改名的角色例如法官Phelan原名是Watkins、Avon Barksdale原名是Aaron、Stringer Bell原叫Stringy Bell、檢控官Rhonda Pearlman原叫Janelle Pearlman、Lester Freamon原叫Lester Weeks、政客Clay Davis原叫James Dawkins，從劇本中我們也見到警隊高層Ervin Burrell原叫Ronald Burritt。有一些重要的配角（例如Prez）並沒有被列入影集聖經中，但相信在第二至五季的影集聖經中他們會有一席。
警員方面，Santangelo原定被設定為一個完全無能的警察，而且同時為上司Rawls及黑幫Stringer Bell作「告密者」。單是讀影集聖經中的文字已經會覺得這個角色非常討厭兼缺乏人性。不過劇本定稿後，他的角色重要性大大降低。Stringer Bell沒有在警方內部安插「無間道」，而上司的「線人」也由Santangelo改為對工作前景有野心的Carver。
Herc本來被設定為把類固醇當毒品吸的一個三流警察，而且會在第八集被緝毒局DEA拘捕，因為他與Barksdale這宗毒品案有關，檢控官一度擔心他可能令整個案件被推翻，最終也被革職。但最後這個設定被完全刪除，DEA沒有出現，Herc只被寫成一個豬隊友。
極有能力的Kima Greggs的角色原被設定會受傷兩次，一次在第四集被籃球員用管打傷頭部，也在第五集走進Orlando’s脫衣舞廳進行臥底調查時不幸被捉住，在一輪毒打後死亡。雖然她被攻擊這個設定沒有變更，但整個過程和結局都被改寫了。
街頭方面，原定Bubbles是一個六十餘歲的毒品老手，而且被設定為一個正慢慢死去的角色，於最後一集死於愛滋，但最終選擇了當時三十多歲的演員演出，結局也改變了。
而最明顯的人物性格轉變也在於街頭。第一是Bodie，他原先被設定為一個野心家，被指為街頭的天才(Prodigy)。影集聖經中第三集第四節更寫道“McArdle looks at him and knows at the moment that he’s Barksdale in ten years.”(McNulty認為十年後Bodie就是Barksdale)。他與D’angelo進行多場明爭暗鬥，更在Dee不在時私自工作，搶走低層的日間黃金工作時段。他膽子也極大，即使Omar用槍指著他的頭也不怕。但最後我們在劇集中看到的Bodie非常務實和忠誠，雖然他希望出人頭地，但沒有非常大的野心，即使認為D'angelo處事上有時會軟弱，但不至於背著他做事和看不起他。部份原先設定在Bodie上的情節被調到Stinkum身上，他與D’angelo暗鬥，在第五集中從D’angelo手上搶了Edmondson Avenue的角落。
最大的情節和性格轉變在D’angelo身上。在第一季正片中他曾被捕，正打算轉作污點證人指證Barksdale等人時，他母親成功勸服他以家族的大局為重，放棄指證家人。但其實在影集聖經的設定中，他第六集第二次被捕時就準備把家族的毒品生意和盤托出，成為警方證人，沒有人勸告他。McNulty等專案組成員對於這個黃金證人保護有加，McNulty更曾把他帶回家。Avon和Stringer等人發現他向警方投誠時，Avon不惜大義滅親，嘗試找人暗殺他。拍攝時所作的改動把D'angelo的角色更人性化，也增加了家族的羈絆。
第一季中其中一個最可憐的角色Wallace在影集聖經中出現不多，但其實D’angelo背叛團隊的設定有部份被移植至Wallace身上。Wallace在劇集中因Brandon之死大受打擊，差點成為警方證人。但因警方資源不足沒有人手保護他而被送到郊區與祖母暫住避風頭，但因忍受不了郊區的沉悶而自行回到毒品社區中。這些設定都在影集聖經中出現在D’angelo的設定身上。這個改動無疑增加了故事的悲劇色彩，把現實描寫得更殘酷，把故事「去戲劇化」，減少老掉牙的家族對決，增加宿命感。
另一個有趣的發現是Slim Charles這個名字在第一季的影集聖經中出現過，而且是Avon手下其中一個重要成員。劇集中我們到第三季才第一次看見Slim Charles的出現，而原先在第一季設定在Slim Charles身上的劇情基本上都被刪掉了，所以我們不能確定在這影集聖經中寫的Slim Charles與第三季中的到底是同一人，還是只是一個同名角色。
2.2 場次
當我們閱讀影集聖經時，不難發現有很多場次都被移位了。例如在正片中，Clay Davis的司機Damien因藏有大量不明現金被捕這個場次由原先設定的第二集移至第八集、籃球比賽也在第四集移到第九集。有關政治上不同層面的出賣和貪污也大量減少，把警匪雙方的「無間道」劇情近乎全刪減，把故事集中於社區和人物關係中。
很多經典場次也沒被寫進影集聖經中，或作過明顯改動，例如第二集眾小毒販在吃麥樂雞的場次原是沒被寫進影集聖經中，而第四集McNulty和Bunk在查案時超過三分鐘只說“fuck”的場次本應由McNulty和Greggs二人進行，而且原設定中是有對白的。因小弟暫時未找到這兩集的劇本，所以未能確定那些經典對白是編劇早就寫好，還是導演作現場改動而成。
在影集聖經中，監製原設定很多場的蒙太奇(Montage)，但不少原設定也因太沉悶而刪除，例如原定第七集中有一段蒙太奇是顯示如何在公眾電話亭上安裝監聽裝置，另在第八集中有一場蒙太奇是說警方在寫搜查令等。蒙太奇出現非常頻密，而且大多數單是文字看已經覺得沉悶，最終全被刪掉。
《火線》第一季原本設定只有九集，但最後拍出了十三集。延長四集的主要原因除了是911後更改FBI相關內容外，還因增加了很多對配角的描寫，同時把故事的結局也作了非常大的轉變。原定Avon Barksdale因D’angelo的出賣而被判監、Stringer成功脫罪、Bodie升為中層管理，而D’angelo則逃亡到另一著名毒品城市阿特蘭大重投販毒工作。但在影集聖經中讀到五集開始，整個故事都被大幅改動，基本上超過一半的內容也被刪改掉，雖然Avon、Stringer和Bodie的結局依舊，但劇情的發展則與原設定大不同。以下我將由比較正片跟影集聖經，移至比較影集聖經中第一集的設定、第一集劇本和第一集的正片。
3.1 第一集分析：第零幕
一套長篇劇集的首集重要在它如何向觀眾界定其世界觀，並介紹主要角色。不少著名美劇在進入主題曲和正片第一幕前都會加插一場Teaser/Prelude（前奏／第零幕），透過主要角色的眼睛去觀察世界，告訴觀眾故事的走向和風格。例如《絕命毒師》(Breaking Bad)中起始時以白老師逃亡和「遺言」去展開故事，留下一個很大的懸念，讓觀眾想像為何一個教師會走上這樣的逃亡之路，也讓觀眾感受到這是一個充滿刺激的旅程；《黑道家族》中首幕是Tony第一次見心理醫生，觀眾會期望這個把內心封閉的黑道人物如何慢慢打開內心世界，也會感受到心理醫生所承受的壓力。
《火線》的第零幕沒有被寫進影集聖經中，只在劇本中出現。當中是Jimmy McNulty與一個不知名的街頭小卒對談，說一個在賭檔偷錢的小伙子被槍殺。根據目擊者所說，那小伙子經常這樣偷錢，其他人會打他，但從來沒有人會拿他的命。Jimmy問，既然他經常偷錢，為何還要讓他一起玩？小卒答到：「這是美國。(Got to. This America, man.)」這個充滿詩意的第零幕暗示了劇集的風格，以一個社區的小事去描寫一個國家，也讓觀眾知道這是一個反思美國價值觀的故事，同時充滿一定的宿命性。
從影集聖經中，我們看到故事內容被大大改寫。故事原先只是一個警匪雙方不停尋找誰是泄密者的平凡故事改為一個社會不同層級的眾生相故事，更能呼應第零幕的宿命性暗示。
3.2 第一集被刪／新增的場次
第一集中本來預設了26個場次，但後來增加了一些場次（例如FBI那場本來並沒寫在影集聖經中，後談），而且原定在影集聖經中1至26的順序被更改為：1→2→9→3→4→14→6→13→7→11→5→12+18→17→8→10→15→16+20→19→21→22→23→24→25→26。
整個第一集的劇本中只有兩個場次被刪，其中一個短得無關痛痕，是FBI監聽的大樓中一班在製毒的毒販吸毒的畫面。這一幕前面有一幕製毒畫面最終雖然有拍攝，但融入在Jimmy與FBI探員Fitz對談一幕中背景的閉路電視中。
另一幕是Bubbles與Johnny前往低層(low-rise)拿取毒品試劑時，Bodie指示Wee-Bey和Stinkum早前用假鈔買毒的Johnny的位置，令Johnny被打了一身。
這一幕本來反映了D’angelo處事的軟弱、Bodie的忠誠，也突顯了街頭的殘酷和Bodie跟D'angelo的不和。但拍攝時這場戲被刪減，改為D’angelo等人捉到Johnny後，Bodie和Poot等小伙子打了Johnny一身，除了縮短劇情和弱化Bodie和D'angelo的對立外，還強化了在社會中Johnny低下的地位（也讓可憐的Johnny只被打了一次，不至於受兩次皮肉之苦）。
新增的場次也是關於Bubbles和Johnny的。第一集中約第39分鐘時加入了一場Bubbles和Johnny吸毒的場次，Bubbles在教導Johnny要慢慢來，否則很容易吸毒過量。老實說，新增這一幕的意義有點不明。當中除了強化Bubbles和Johnny的關係和吸毒過程外並沒有反映太多其他現實。對白上，Bubbles說到Johnny太嫩(Green)，要把他變成老手(Brown)，個人懷疑這段只是用作呼應前段D’angelo說的“Money be green”及Bubbles用咖啡把假鈔變啡的一個文字小趣味。
3.3 第一集中值得留意的改動
整體上，第一集的拍攝非常忠於劇本，除了有關FBI的部份外（後段再談），作重大更改的部份並不多。但為了加強生活化的味道和加快整部劇的節奏，很多場次都刪減了一些對白。
第一個明顯的改動是第零幕初始時的環境描寫被大大刪減。本來劇本中預設了有很多元素，例如地上更多的彈殼、皺了的鈔票等。若果要拍攝所有這些B-Roll鏡頭，應該至少要九至十個鏡頭進行。後來呈現觀眾眼前的版本只以五個鏡頭交代社區環境和事件。
最生活化的改動則在Jimmy McNulty與法官Phelan第一次見面時。當時法官質問McNulty到底為何官司會輸掉，劇本中法官本來只坐在一大堆法律書籍和證書前，但拍攝時改為法官邊談話，邊拿出藥箱準備吃藥，而他吃藥是用可口可樂而不是用水吞服的。這個改動除了讓人物不至於只坐在座位談話這樣悶蛋外，還突顯法官與McNulty的關係不錯，願意在他面前展示自己的另一面，同時告訴觀眾法官的健康其實有小毛病需要吃很多藥，但用可樂而非清水服藥也反映了法官生活的不檢點。
最有趣的改動則是Bubbles教導Johnny如何造假鈔時，本來劇本設定上是Johnny在圖書館印了複印了數張鈔票，Bubbles協助他把假鈔剪出，改為Bubbles教導Johnny如何造假鈔。過程雖短但非常仔細，看得出Bubbles的「專業」。
劇本中並不多「爆肚」部份，但在Herc和Carver第一次捉毒販時，二人說了不少沒有編寫在劇本的對白。同樣情況出現在後來毒蟲Johnny第二次買毒品掉假鈔的時候。部份沒有編寫的對白是因為太公式太沉悶，例如警察命令毒販走出車舉高手等內容，另一些則是太密集的「碎嘴」，寫進劇本可能會影響閱讀劇本時的順暢度。
而說到劇本中最大的改動，必定與911事件相關。
4. 後911元素
在網上看過一些評論指《火線》最大的毛病是FBI和DEA等聯邦層級的政治局出現得極少。在影集聖經中對於FBI的描寫雖然也不算特別多，而DEA的出現也只是針對Herc（DEA的探員甚至連Barksdale的名字也未聽過），但其實我們也能從中了解美國的政治體制中，這些聯邦層級的政治局對地區的問題沾手不多，他們集中調查的是較能影響國家運作的案件，例如反恐和貪污，所以劇情的發生集中於地區警局，劇集只偶爾提醒觀眾在這個我們以為很大很嚴重的街頭案件(street-level crime)之上，其實還有更高層次的罪案。
影集聖經中，第一季第一集完全沒有提及任何關於FBI的內容，只在後面的集數有提及FBI的出現。劇集在911事件的九個月後推出，拍攝始於2001年末，相信是911事件的前後。相信編寫影集聖經時監製並沒打算加入太多FBI元素，但因應社會現實情況而增加當中的論述。
在影集聖經中，原先設定FBI打算在第六集時把Barksdale的案件接手，FBI也樂意繼續調查這案件，只是Burrell因害怕影響自身政治前途而要求不把案件交給FBI。拍攝時因應911的情況，把FBI描寫成不再投入資源於毒品案件，專注反恐工作，最終不把案件接手（見本人另一評論：看完第五季的人請立即由第一季開始重看／談Marlo的抉擇）。
第一集的劇本中原定在主題曲後的第一幕就以Jimmy與FBI探員Fitz的會面作起始，但這一幕被大大加長了，而且也是唯一於剪接時被移位（移到中後段）的一幕。當中加入了更多暗示FBI把資源都投入反恐方面，不打算再接毒品案來調查。這個做法除了反映美國社會的現實情況，也更突顯Jimmy初時孤軍作戰的無力感。FBI雖然有很多寶貴的工具和信息，但在官僚制度層級社會中，地區警員並沒辦法獲取這些資源協助調查。
對於政府資源投放方面在不同的細節變動中可參透一二，例如上文提到原設定中D’angelo因準備成為污點證人而得到局方提供證人保護資源，入住酒店暫避風頭。但在911事件過後，局方被描寫成欠缺資源保護證人Wallace，只能把他送到郊區與祖母同住。第一集中Herc和Carver也提及過地區答應他們會安裝電腦及提供培訓，但因資源分配問題並沒有實行，因此探員們都只能以惱人的打字機工作。對於在街頭混的角色，911對他們的生活影響雖然有限，但D’angelo在脫衣舞吧看電視時畫面上出現戰爭信息也反映出整個美國都濃罩在911的陰霾下。
5. 閃回
《火線》整部劇集中基本上從來沒有用過閃回手法，所有劇情都以線性推進，但在第一季第一集的末段時，D’angelo看見在法庭上指證他的William Gant被殺時突然閃回起始時法庭一幕的片段。這個五季內唯一的閃回本身並沒有被寫進劇本中。其實沒有這個閃回，單憑D’angelo望向Gant屍體的鏡頭，我們也可以感受到D’angelo的恐懼，這個鏡頭的作用除了用作加強觀眾對D’angelo感受的連繫，也在於讓觀眾更清楚事件的發生。
始終《火線》是一部信息量極大的劇集，若果在第一季第一集觀眾就不能理解箇中故事，之後觀眾必定流失得很快。老實說，當看完整部劇集後，若重看時就會發覺這個閃回跟劇集的風格不太一致。翻查資料，原來這個閃回是HBO要求插入的，目的是確保觀眾認得角色，更明白劇情。這個安排在第一季第一集中是可以理解的。
6. When it’s not your turn…
《火線》每集都會引用其中一個角色說的一句對白去概括故事內容，並引起一種觀映後的餘韻讓觀眾回甘。第一季第一集中的"...when it's not your turn"來自McNulty嘲笑Bunk把不應是自己接的案件接手，但其實暗地裡這句對白是反諷McNulty脫離指揮鏈(Chain of command)把不關自己事的案件(Avon Barksdale的案件)沾手。
聰明的編劇其實還把關於“Your turn”的概念滲入其他角色身上，例如Kima有次命令Herc工作，Herc反駁時Kima說 “It’s your turn”。而Johnny用假鈔失手被捉的那一次也是因為排隊買毒品時未輪到他但他仍堅持插隊，所以才被發現。這些文字小趣味一直充滿五季中，金句連連。
7. 結語
看畢兩次五季的《火線》後，個人認為此劇可被視為一部超過六十小時長的電影，完整描寫一個社會生態，同時揭示社會各個面向引致的犯罪問題，當中的對制度、感情等描寫都非常出色。在一部如此多人物的鉅著中，每一個角色都能獨立一個豐富的小傳。而透過分析劇本，我們可更清楚監製、導演和編劇的思路，知道他們安排人物出場的方式，以及如何透過生活中的小事帶出無限哲理。
現在網上流傳的《火線》劇本只有三集（S1E1, S1E9, S5E10），筆者不久後會嘗試細讀S5E10，把其精密的結局解構。而若果任何人有此劇第三季第十一集（S3E11）的完整劇本，請私信或留言，無限感謝。
附件
《火線》「影集聖經」(Series Bible)：http://kottke.org.s3.amazonaws.com/the-wire/The_Wire_-_Bible.pdf
《火線》第一季第一集完整劇本：http://kottke.org.s3.amazonaws.com/the-wire/The_Wire_1x01_-_The_Target.pdf
另附送第一季第九集劇本作教學用途：http://kottke.org.s3.amazonaws.com/the-wire/The_Wire_1x09_-_Game_Day.pdf
2 ) 总结一下《The Wire》
这部连续剧的设置十分与众不同，很难将其定义为某种类型。在第一季，故事的主角包括了警察、法官、律师等所谓的白道到吸毒者、毒品贩子、抢劫者等所谓的黑道，故事主要描绘Baltimore市警匪之间的斗志斗勇。从第二季开始，《The Wire》虽然还是围绕着贩毒等因素展开故事，但人物逐渐加入了码头搬运工、政客、学校学生和老师以及媒体报刊等社会的其他层面，完整的呈现了美国社会的各个体系的互动。《The Wire》描绘了社会中形形色色的人们，可以算是美国市中心贫民区（inner city）、甚至整个美国的浮世绘。
虽说有警匪因素，但这部连续剧和传统的类型片完全不同，是美国少见的角色类（character study）作品，而不是24小时一类的商业情节剧。连续剧中所有的角色都异常真实丰满。比如连续剧中最大的反角之一Stringer Bell是个心狠手辣的黑帮老大，但却梦想成为一名真正的企业家；在他的床头摆放着Adam Smith的《富国论》。而连续剧人气最高的Omar Little则是一个抢劫犯；他非常讲道义，只抢毒品贩子，并施舍于周围的穷人；最绝的是，这个为人敬畏的江湖人物还是众人所不齿的同性恋。诸如此类的精彩设置比比皆是，粗粗一数大约有数十人之多，而每个人的情节又都可以独立成篇。作为连续剧第一季的主角，Jimmy McNulty在第二季和第四季甚至都没有出场的机会，而没有了他的故事依然十分精彩。
故事既由人物推动，那么其发展注定和一般连续剧不同。和商业片的直线因果（linear）叙事不同，《The Wire》的故事充满了随机性（randomness）和互动性（interaction）。剧情没有一点想当然，完全好像博弈论（game theory）一样，角色从自己的角度出发（比如好警察想抓贼、官员想升官等）并作出行动（action），而随之而来的是其他角色对其作出的反映（reaction）。用一句话概括，就是和现实生活十分贴近。事情的发展即在预料之外，又在情理之中，不得不叫人拍案叫绝。
但不论故事和角色如何发展，唯一不变的是连续剧的写实主义（realism）。《The Wire》的发展拿捏做作之处，亦没有因为主创对角色的同情或眷顾而使其命运有任何改变。和充斥了俗套（cliché）和定律的一般连续剧不同，观众很难根据观剧经验判断出故事或人物最后的结局。即使是主要角色，在《The Wire》也会随时有掉脑袋的可能。看《The Wire》唯一可以确定的只有两点：角色发展所透露出的悲凉的宿命感以及在看完连续剧后常见的终结感（closure）的缺失。在这方面，《The Wire》更像契诃夫的戏剧或德·西卡的电影，而不是传统好莱坞产品。
与之相符，《The Wire》在美学上选择了绝对的现实主义。这种现实主义体现在各个方面。比如音乐方面，剧中没有一丝用于烘托气氛的配乐，所有的声音和音乐皆来自于剧情中（diegetic sound）。在语言方面，剧中的人们都使用了极其生活的语言，其中充斥了大量行话和术语。而即使是一般人很难听懂、甚至完全不知其意的黑话，《The Wire》也不会提供任何解释（不管是通过字幕还是通过其他人物的口中）。片中甚至有许多演员原来就是警察或黑帮，很多看似不可思议的情节（如Omar从六楼跳下逃走）其实都是真人真事。这一切努力使得观众仿佛身临其境，好像自己就处在Baltimore的街边。
但艺术源于生活却又高于生活，《The Wire》许多精彩之处显而易见经过了高度的艺术提炼，最明显的就要数各个粉丝如数家珍的经典台词。和一般大片不同，《The Wire》中仿佛每人都字字珠玑。即使Marlo Stanfield这样不喜言语的角色也有不少让人记忆深刻的片段。如一次Marlo的一个手下告诉Marlo自己被Omar抢劫，要求Marlo不要收取这段时期的费用，因为Omar是和911恐怖分子一样的不可抗力。Marlo即曰：“我非美国政府，Omar亦非恐怖分子，他不过是一个拿着猎枪的黑鬼”（I ain’t the US government, and Omar ain’t no terrorist; he’s just a nigger with a shotgun）。这些语言不仅精炼，而且充分体现了角色个性。连寡言如Marlo者都如此，像Proposition Joe等人的长篇大论自然更加精彩。《The Wire》的台词不但远胜于现在多数电影的水平，甚至和好莱坞老片中最经典的台词（如《日落大道》）也毫不逊色。
能够塑造如此之多栩栩如生的人物和精彩剧情的最主要的原因是《The Wire》一流的制作团队，而其中功劳最大的又数这些出色的演员以及优秀的编剧团队。《The Wire》的演员虽然名不见经传，但各个功力了得，其中多名演员已经通过此剧上位。目前最成功的恐怕要数饰演McNulty女友的Amy Ryan，这名百老汇资深演员去年刚刚应为影片《Gone Baby Gone》获得奥斯卡最佳女配提名。
但演员水平再高最后还需依附编剧提供发挥的空间，而《The Wire》的编剧只能说是很好很强大。连续剧的主创David Simon作为资深Baltimore太阳报的记者，对城市的各个方面都深有了解；是他为《The Wire》设立了一个大的方向。而连续剧的其他编剧亦大有来头，如Dennis Lehane就是著名的小说家，其最有名的作品就是被Clint Eastwood改变成电影并一举赢得奥斯卡最佳影片的《神秘河》（Mystic River）。
如果仅仅因为制作精良，那么《The Wire》充其量不过是一部和《The Sopranos》相仿的爆米花大作。真正让《The Wire》鹤立鸡群的是其社会意义和社会责任感。《The Wire》对社会百态的描述并不居高临下。主创虽然有个人观点，但却没有任何希望说教的心态。与其相反，《The Wire》冷静生动的描述了社会各个层面，并通过对其他层面的描述增加了既有内容的深度。比如，《The Wire》最深刻的应该要数描述教育系统的第四季。通过四个孩子的境遇，《The Wire》展现了环境对儿童的主要性和决定性，并通过对孩子的描写为其他角色（这些孩子的经历即那些已经长大成人并成为警察、黑帮的角色的经历）提供了背景信息。虽然任何没有在美国成长的人对此剧的理解都可能非常有限（如黑人社区的败落等问题国际上知情的人数并不多，而且极具美国特色，有着复杂的历史和社会原因，在这里恕不多言），但其描述的其他诸多方面，如全球化对蓝领阶级的冲击、民主政治的黑暗面（如募集基金、交换利益等）、官僚和假大空政策的负面影响、教育硬性化分数化的不足以及媒体在网络时代的地位和变迁等问题却是一些大家都可以关注的问题。看《The Wire》，看到的是对社会现状的无奈和痛心疾首，以及对改革和变化的渴望和期待。可以说，作为社会的一员，察觉到《The Wire》中所描述的诸多尖锐问题并以此努力进步、推动改革是不可推卸的责任。
因为故事的题材和艺术上的选择，《The Wire》的商业性和受欢迎度一直不高。很多观众是对此题材不感兴趣，但更多的则是怕面对连续剧所描写的残酷的社会现实。如此一部并不流行的连续剧能够坚持着许多年不可不说是一个奇迹。写一本卖不出去的现实主义小说的成本可能不高，但连续五年耗资数千万美金制作一部敢于说真话、不受欢迎的连续剧却不能不说十分难得。因此，除却社会必要的多元化、言论自由和思想性不说，也只有在美国这种商业体制下，才能有这类的连续剧产生。首先，连续剧制作和播出方HBO是高端收费频道，基本没有广告，因此不用像FOX等公共频道估计收视率。第二，美国多样的利润渠道保证了连续剧即使在收视率不佳的情况下也不至于血本无归。像《The Wire》一样的连续剧只要保证有忠实的观众，就算观众数目不多也可从纪念品、DVD等销售中获得一些利润。因为这些商业元素，这部戏的主创们才可以在没有获得主流观众的认同的情况下不妥协自己的创作初衷，并根据本意完成这部杰作。
对于中国观众来说，一部在美国都不出名的连续剧自然也很少有人听说。加上其题材晦涩、翻译困难等原因，观者寥寥也就不足为奇了。但不论如何，如有机会观此剧者玩玩不能错过这个难得一见的连续剧。总而言之，有四类人不可不看《The Wire》：希望体验一流娱乐者不可不看《The Wire》；希望欣赏一流制作者不可不看《The Wire》；希望思考深刻命题者不可不看《The Wire》；希望了解美国社会者不可不看《The Wire》。
综上所述，将《The Wire》形容为现代美国的莎剧也并不过分。在这一年多的时间内，能够观看此剧可以说是我的荣幸。今天看完此剧先说两句纪念一下，日后五季套装DVD出版时我一定吐血200美金以作收藏。
3 ) 重温《火线》
结果就是，我躺在床上翻来覆去地想着剧情，竟然很久没能入睡。
说起来自己都不好意思，竟因为一部美剧而失眠，而且还是看第二遍的时候。我很少第二遍去看一部美剧，即使是看第一遍时痴迷到不行的美剧，比如《迷失》，看了整整六年，一度天天和朋友在课堂上不听课光讲剧情，但是当我想重温一遍时，却发现根本看不下去了。然而，当我第二遍看火线第一季的时候，我简直怀疑自己以前是不是真的看过。
我想，其实第一遍的时候我根本没有看懂。事实上，那些只看一遍的人，我也怀疑你是否真的看懂了。整整一季，这部剧只讲了一个案子，而且这一个案子居然还没有办完，从其量只能算办了半个案子，但就是这半个案子，这一群拼凑起来的警察，就像抓住了露在篱笆外的一条藤蔓，扯出来整个花园。
第一遍看这部剧的时候，更多的是关注警察与毒贩的故事，因为当初看这部剧的时候，我也以为这是一部警匪剧，一群美国的警察和黑人毒贩子如何斗智斗勇的故事，我甚至觉得，这部剧里的警察比我想象中的美国警察要落后太多，调查的方式颇为迟钝，使用的设备相当老旧，工作的经费十分紧张，连警察的个人形象也很不理想。
但是，时隔多年我在来看第二遍的时候，我再次被这部剧的真实、残酷、犀利、准确、全面所震撼。如今，我已走出校园步入社会，当有了现实的参照之后回过头去看这部美剧，所收获的比当年还在大学的象牙塔里时亦不可同日而语，记得当初，当看到季末jimmy坐船出海的时候，我觉得甚为有趣，为jimmy的倒霉而感到可笑。但是现在再来看的时候，我的内心就像被狠狠地刺了一刀，我在jimmy身上看到了许多熟悉的身影，那种感同身受，如果你没有在社会上摸爬滚打过是很难有的。
这部剧是我见过的细节描写最多的，有的时候几分钟的内容或者是出场两回的人物背后就有一个惊天动地的故事，冰山只是露出了一角，留给观众自己理解。而且这些冰山不是孤零零地为了凸显编剧的牛逼而生搬硬套来的，它们存在于这个故事里，是相互关联的，甚至是必然发生的，这些故事的复杂性比贩毒团伙的运作方式还要繁杂，这部剧只是轻描淡写地掠过，但是真正有心的观众，已经被这种刻意的镇定惊地心跳了。更神奇的是，剧中角色的一些话暧昧不清，轻轻地揭了揭潜规则的盖子，立马又合上了。
在第一季中，行动组成员在监视毒品时偶尔截住了一辆看上去是毒品交易的车辆，殊不知这是参议员Clay Davis 的司机兼助理，车上没有毒品而是两万多现金，当行动组的人员打算扣押这笔钱的时候，先是被警察称为“死亡天使”的警察内务部的警长前来查看情况，紧接着副局长就把Daniel警督叫到办公室，一番威逼之下，不但钱没有扣押，还要向人家道歉。虽然剧中什么也没有明说，但是大家都知道，这是一笔毒贩子交给参议员的“政治捐资”，用于参议员的工作和竞选，行动组的人误打误撞，撞进了一个黑洞。这就是冰山的一角，背后“黑金政治”和官员腐败的故事是不可能在这部剧里大写特写的，但是编剧们确写了进去，这就是本剧高于其他剧集的地方，也是我国电视剧再怎么努力也追赶不上的原因。这看是无关紧要、完全合法的一次拦截，却产生无穷的后患。后来jimmy的义无反顾和daniel警督仕途不升反降被发配到物证科都是因此事而起。而在这一集里，出现了两句最精彩的台词。
daniel警督在副局那里吃了哑巴亏之后，面对jimmy义正言辞的质问，他说道：“你以为只要尽职我就没事了？你就没事了？指挥链！这就是我今天从副局那学到的！”而后他回家和老婆聊天时他的话说得更加绝妙：“你追踪毒品，你能立毒品案；你一追踪钱，就找不到北了。"钱是个最关键的问题，警察在办案时，一旦涉及到大量的钱，往往就会牵扯出本不该牵扯的人物，如果警察处理不当，指不定会捅出多大的篓子。“这是一个公开的秘密”，作为一个小警察，有些调查不能太深，这是要牢记的规则，这条规则甚至出现在我国电视剧《神探狄仁杰》中，有人就提醒狄仁杰，杀人案破了就行，银子？不要查了！
如果你是第一遍看这部剧，请注意这些细节，这些细节会带给你无穷的乐趣和收获。记住，这部剧不是单单在讲警匪，它是在讲这个社会。
4 ) 从《火线》看美国社会十四.结语。
幸好，最想表达的东西表达了出来，美国的法治问题。美国的法治，用一句话概括，就是美国宪法和宪法修正案，以及衍生出来的刑事案件侦察审理中的一系列程序，主要目的是保障公民权利、防范政府犯罪，而非打击一般的社会性犯罪。此点不能不特别提出来。
至于整部剧，我想编剧最想说的是，美国社会中，没有一个个人和集团能不受牵制、不受制约，完全地达成自身的目的，没有任何人能够赢家通吃，为所欲为。这大概就是所谓的“制约与平衡”（制衡）。毒贩们制约于警察和政客，警察、检方要制约于法官和政府，政府要制约于民众的选票和媒体。法官看起来很牛了，但审判要制约于陪审团，每到选举，要制约于民主党/共和党党团（法官选举有的是直接普选，有的是党派选举）。剧中，麦克纳尔蒂通过费伦法官向伯勒尔施压，几次挽救了濒临毁灭的专案组。但伯勒尔也有他的反制手段，费伦是倾向民主党的法官，而且是接替某位退休（或离职）法官的位置而当上法官的，所以只上任一年左右就要参加民主党方面组织的选举。伯勒尔通过克莱戴维斯等民主党大佬施加影响，不让费伦参加民主党组织的筹款集会等活动，使费伦谋求连任的希望日趋渺茫。为挽救自己的前途，费伦最终放弃了对麦克纳尔蒂的支持，导致专案组行动草草收场。类似的例子还有很多，第五季（？）里克莱戴维斯被控贪污受贿、滥用职权，案子本已铁证如山，但戴维斯在法庭作了一番“马丁路德金”式的演讲之后，成功煽动了民众情绪，结果陪审团宣布其无罪释放。
剧中，感觉受到制约最少的，反而是新闻媒体。因“沙利文案”等一系列最高法院判例的保护，媒体几乎是什么都敢写，什么都敢报。不是连费伦也说：“你绝不想得罪一个手持装满墨水的笔的人”（大意），指的就是记者和媒体人。如果说媒体有什么制约的话，那只有市场，在互联网等新兴媒体及自媒体的冲击下，传统的报刊杂志业逐渐走向没落，有的记者和媒体人开始不择手段、编造故事。
规则是最高的，无人能凌驾于规则之上。这里所说的规则，既有法律的规定，也包括习惯、风俗和传统观念的制约，统而言之，是一种文化。规则和文化的制约，不仅美国有，中国也有。君不见，强如老M者，为了构造他想要的理想社会，费尽九牛二虎，发动成百上千次运动，付出几千万上亿人的生命，结果如何？一旦身死，社会重新回到它原有的轨道运行。留下来的，只是变味的传统（换一种名称的极权）和一地鸡毛。
任何社会，任何文明都有其传统的惯性势能，文明愈老愈大，则其惯性也愈大愈强，任何剧烈的社会变革，都不可能带来实质性的变化和所谓的进步。这么说，好像很有点保守主义的味道。虽然有些观点和保守主义近似，但鄙人并非一位保守主义者，更不惧怕或反对任何社会自然生发的创新和变动。我相信，虽然传统有其巨大的惯性和冲力，但社会自身也有其适应和进化的能力，只要不被完全窒息和堵死（如朝鲜，任何社会自发的经济创新和政治创新的可能都被堵死，文明就停滞甚至倒退），文明自会找到其延续和发展的出路。何况当今，科技和经济以数十倍、上百倍的速度在发展，公共空间因新技术的出现，在某种程度上空前地扩大，信息交流更加顺畅，民众法治意识日益增强，是以对于未来，我保持审慎的乐观。运气好的话，开拓出一种全新的文明形态，也并非没有可能。而我们的需要做的就是，研究传统、立足现实，鼓励创新、顺势而为，远离政治、守持底线。
冯友兰在晚年曾经亲笔书写一副对联用以自勉，联曰：“阐旧邦以辅新命，极高明而道中庸。”说得真好。
5 ) 穷街陋巷，暗黑传奇
有些电视剧，受众不多，但是往往因为质量上乘，走势长久，慢慢在越来越多的观众群中赢得“神剧”声名，倘若其中有些爆发点，甚至可能突然流行。如《绝命毒师》在国内便经历了起初小范围好评，到今年年中开始越来越火，最终艾美奖达到顶峰，成为大众围观的现象级神剧。与之相比，《火线》似乎一直处于流行度不温不火，但是口碑在观者眼中神一般的态势，而有趣的是翻阅如《完全电影》、《帝国》等欧美电影杂志，时常看到介绍电影时，提到电影风格如同《火线》，足见该剧在业内影响，那么，《火线》算是什么风格的“神剧”？
在我看来，《火线》是一部真正充满张力的电视剧，一部考验编剧、导演和演员硬实力的电视剧。首先，它不走明星话题路线，很不紧扣时代脉搏，啥互联网、明星、白领生活、青春活力、纽约、好莱坞之类光鲜讨巧的题材都与它无关，它深入一个对中国人来说陌生的城市巴尔的摩，深入黑人社区，深入穷街陋巷，画面扫一下那接头脏乱差的样子就令人“扫兴”，以至于最近读到描述衰落的底特律的文章，我脑海中马上复现《火线》里巴尔的摩的场景。其次，它不走“智商”路线，很多流行美剧令人欲罢不能之处往往在于其悬念啦、反转啦，这一集结束往往留个让你痒痒期待下一集的引子啦，当年看《24小时反恐》、《越狱》，我为了不再受这样的“折磨”，往往宁愿等一季出完再看，而等待过程中为防止剧透，网上见相关话题讨论立马回避。而《火线》不同，很少啥反转或者精心设计，真正的堪称“剧情片”，一切节奏舒缓的推进，慢慢将你抓住。《火线》显得有些另类，却实质上保持着优秀电视剧的共同特点，扎实的编剧，合理的衔接，出色的表演，源于生活又比生活更多惊奇的戏剧冲突呈现。
《火线》一共五季，可以分为三个部分，也看出实际上主创人员也在调整脉络，首季塑造了很多个性鲜明的人物，警方专案组和街头贩毒黑帮冲突为主。到了第二季完全换了组犯罪方，显得本剧似乎准备走很多电视剧走的一季一个完整故事的模式。但是第三季开始又回归第一季的感觉，以街头贩毒势力的血腥更新换代，一直延续到第五季终结，形成了一个完整的巴尔的摩黑白道的传奇。总体看，第一季奠定基调令人感到惊艳，而第三季却更加关键，让整套剧集在更加正确的方向上大步向前，让整个故事的基调更加一致，对社会现象的反映也更加犀利和直接。
《火线》在我看来可谓一部残酷的剧集，没有太多大团圆，没有太多阳光普照，整体摄影风格就是阴冷和黯淡的感觉，加上镜头捕捉的多是贫困和犯罪泛滥的黑人社区，粗俗混乱的警方办公室，显得很不上档次的政府办公场所，一切都一副见不得光的感觉。而剧集表现的确实是阳光下的那么多不见阳光的事情，给人的感觉是众人皆有罪。影片表面上看围绕的是警方采用“窃听”的手段进行破案，这是一种本身就带有争议的调查方式。而有趣的是，通过“窃听”的手段，也暴露了巴尔的摩这座城市太多的黑暗，整部影片也如“窃听”一般以窥私的感觉，揭露社会治理各个环节的内幕与黑暗，与之相比，“窃听”这样的争议手段似乎也算不上什么了。影片人物也都充满了正邪交织的争议色彩，警官Mcnulty可谓整部电视剧一种暗黑风格的代表，他的身上充满正气，为人正派又善用非主流手段，遵守规则又为了达到在他看来剪除黑帮的目的可以不择手段，欺上瞒下，牺牲他人，制造巨大丑闻。与之类似的一位高级警官Colvin，他成了犯罪经济学的实践者，在社会治理和经济学界一直有观点，认为适度管制的违禁品市场有助于控制毒品泛滥引起的社会动荡，因为严令禁止导致高利润，高利润导致铤而走险。Colvin警官正是做了大胆实践，搞出了一片经济特区，同样的欺上瞒下，结果也是一场丑闻，炸毁自己的前程。而讽刺的是，这些警官的争议措施恰恰产生了不错的效果，这是制度的吊诡，他们是想做事的人，却在犯罪率KPI文化导向下备受束缚，只能采用非法手段来行使正义的事业。而巴尔的摩的政客们在本剧中可谓没几个正面的角色，他们更关心大选，利益，表面数字，而彼此间为了政治利益的所谓“大局”，交换利益，出卖同僚做起来也是得心应手。这样的环境下，本剧同样贯穿始终的政治人物Carcetti的角色更耐人寻味，他坚韧而充满野心，作为一个白人试图在黑人占据主导的城市赢得选举。他其实也有理想，希望对犯罪和腐败横行的巴尔的摩做些什么。但是政治常常淹没人性，或者将人性中更势利和自私的一面引诱出来，整部电视剧，我们看到Carcetti从一个热血而有些愣头青的政坛新手，迅速成为不择手段的政坛老将，并坚定的向自己州长，甚至更远大的前程迈进。他长着一副娃娃脸，对一些政治上不得不采取的手段有些抗拒，但是也慢慢接受，导演似乎有意选了这个演员一般，让他有些柔的外表和举止造成一种奇妙的反差。
站在法律一边的人都这样，更别指望本剧贩毒的一边有啥好样了，本剧街头毒枭实际上经历了两个时代，第一个是Barksdale和他的合伙人兼军师Stringer统治的时代，这可谓一个充满秩序的时代，各方势力按照行规协商势力范围，大家各就各位，利益格局一目了然，都有钱赚。美剧中的反派常常更有魅力，Barksdale典型的出生草莽，重义气，讲规矩；而Stringer属于知识性大佬，一边贩毒一边上经济管理课程，同时一直试图贩毒之外投资多元化。但是正所谓“知识越多越反动”，Stringer比之Barksdale更狡黠，更功利，更心狠手辣，更不择手段。因而，两人逐渐走向一种若即若离的状态，而同时面对警方和新势力的挑战逐渐衰亡。接下来的时代是Marlo Stanfield的时代，这是一个弱肉强食，赢者通吃的时代，是一个无底线的时代，是一个弥漫死亡的时代。令人印象深刻的是Marlo手下的一老一少杀手组合，冷血程度令人发指，可谓这一阶段最佳注脚。而能横跨两个时代生存的，除了顺势而为者，令人印象深刻的有两类人，一类就是本剧中可谓最具魅力实力型反派Omar，到了后来这人都让人感觉已不是反派，而是有情有义之人，游离于黑帮主流势力之外，而他的结局却又充满了黑色幽默般的荒唐。还有一类就是律师，是的，如《绝命毒师》一般，毒贩离不开律师，尽管本剧的律师没有那么风骚，但是毕竟犯罪行为是社会主体不容，而要使之兼容主流社会，律师正是其中重要角色。
《火线》以人物刻画与现实主义的表现取胜，故事的走向结局并不那么令人感到意外，尽管常常让人为现实中黑暗总能侥幸感到唏嘘，但是或许至少就是巴尔的摩的现实。这个城市的穷街陋巷间，毒贩们进入新的时代，警方和政客经历重新的洗牌，相似的故事由不同的人物再次上演，这部让我感觉很有醇度的电视剧留下让人回味的后劲。
http://hi.baidu.com/doglovecat/item/faa60ee744bfeec3bbf37de3
6 ) 巴尔的摩警察局的组织架构
包括所有文职、辅助人员，BPD警力约4000人。
警衔级别：
Police Commissioner
Deputy Police Commissioner（剧中如Ervin Burrell）
Chief
Colonel
Lieutenant Colonel
Major （剧中如William Rawls）
Captain
Lieutenant （剧中如Cedric Daniels）
Sergeant （剧中如Jay Landsman）
Detective
Police Officer
组织架构：
Operations Bureau（主官即Deputy Police Commissioner）
- Patrol Division
- Criminal Investigation Division（CID）
- Homeland Security Division
每个Division下再分若干Section，每个Section又分若干Unit。下面只列举与本剧主要角色相关的：
Criminal Investigation Division（CID）
- Homicide Section，有两个Unit
# Homicide Investigation Unit（Rawls即此组主管；McNulty、Bunk Moreland属此组，Jay Landsman是他们的小队长）
# Homicide Cold Case Unit
- Violent Crime Impact Section（此部门本剧拍摄时为Division级别，2009年并入CID）
# Narcotics Unit（Cedric Daniels、Kima Greggs、Thomas "Herc" Hauk、Ellis Carver等人）
# 其余Unit略
另，BPD的SWAT隶属于Homeland Security Division的Special Ops Section。
资料来源：http://en.wikipedia.org/wiki/Baltimore_City_Police_Department
“你他妈毒品都能算的清楚，教科书上的题目怎么就不会算呢？” “算错了，他们会搞死你。”
黑人英语听力大涨
理想本是轰轰烈烈，现实只能跌跌撞撞，想完成一次摧枯拉朽般的清洗，到头来不过是新的轮回：游戏永远存在，只是玩家更迭；真他妈黑。"-What the fuck did I do? -You happy now,bitch?"
#有一种作品叫你知道它很优秀但你真的很难集中注意力观看 此剧编剧真的很认真 wow 2002 在iphone出现以前 在很多人用打字机6过电脑前~ 演技都不用说了 竟然看到一个熟悉的面孔……MICHAEL B JORDON!? 当时他才十五六岁啊啊啊~ 还有一些特别特别搞笑的moment 比如男主对上司说 我知道你有很多种机会搞死我 但你没有 你本可以把我从车库拽出来 直接在引擎盖上开搞 但你对我一直很温柔 上司淡淡一笑回答 是啊 我知道是你的第一次 我想让你的第一次变得special 哈哈哈哈哈爆笑！！！还有一个配角在电话里说 猜猜现在谁是老大 哼？！（说着把电话放到裆部）听到了吗 现在是我的丁丁在跟你说话！心酸一刻是线人对警察说 dont tell her（一个受过枪伤的和他接触过的警察）然后线人走远了就又复吸了TAT 剧里最后一句话是 its all in the game 这就是江湖
角色比毒师，台词比律师，纪实比毒枭，潇洒比萤火虫，情怀比真探。至于故事，是文学是艺术，警匪红楼梦，巴尔的摩人间喜剧。约翰勒卡雷写资本论，钱德勒写金瓶梅，海明威写水浒传，卡夫卡写罪与罚。这东西怎么会没看过，"F*k me，you happy bitch?"。TOP ONE，神奇。
多角色多线索多元素多角度，角色主导线索，元素决定角度。被力捧的写实主义其实倒并不算我关注的重点，但问题在，正是这种剧组所坚持的写实主义，才完善了整体相对独特的推进，以及线索收束的不易预测。角色丰满角度详尽台词够味细节精良，HBO一贯的好制作。
其他电视剧请自行退散吧。
唯一肯定的是，把时间推后五十年，当人们已经忘记《迷失》，《24》，《越狱》等电视剧时，《线人》仍然会被反复地观赏播放，不只是在电影学院，还在历史学和社会学的课堂上
终于看完了THE WIRE全季。我一直以为史上最棒的美剧只有黑道家族，没有之一，看来我错了，真的很难取舍，何况还有去年开播的大西洋帝国。强烈推荐，喜欢越狱之类肥皂剧的朋友请止步。
虽然有些慢热，还真是越看越好看~不同立场的人生各自的困境，life sucks，所有人都有残酷和柔软，都在岔路前选择向左还是向右，各种唏嘘感叹~看完好心塞，那谁中枪那集直接看哭~不过在黑暗中的星星虽微弱而无力，但唯独执着格外动人~完全理解true detective何以从此剧中寻找的灵感~
一部没有配乐、花哨剪辑、美女、胡乱粉饰人生的现实好剧，但暂时没看出来神。
好看好看，反腐打黑的社会写真拍出武侠小说的气息。没有一个人物脸谱化，个个活生生。
名不虚传，补课值得。看这种阴暗的剧，除了深入揭批万恶的资本主义社会，同情理解功夫熊猫小碗熊，就是让人觉得周遭多大破事简直就跟儿童乐园一般。绝对正能量。
一部优秀得让人瞠目结舌的美剧，对于其他的美剧来说相当的与众不同，不刺激，没有快节奏，也没有高概念，冷静、克制，缓缓地绘制出一副社会的浮世雕，观看的过程就像是在真实存在的地狱中漫步。
It's all in the game, yo
没有美女
扛过前两集，你就能获得一张巴尔第摩西区的绿卡
看了这片儿我忽然听懂 JayZ 那首 99 problems 在唱什么了。
镜头用的蠢蠢的 不过真是一片风生水起鸡冻人心
对这片子已经无话可赞了，编剧制片是现世莎士比亚，作品是现代美国社会浮世绘。拿《the wire》和现在流行的美剧一比，立马觉得那些太小儿科了。搞不懂，为什么《纸牌屋》能活，《the wire》却那么小众，难道是因为太贴近真实？