如果你在百度图片里搜索“爱情动作片”,映入眼帘的肯定是耀眼的白肉和修长的玉腿,如果你搜索“爱情枪战片”,那么你会看到冷峻的枪械和娇艳的美人,《城中大盗》就是这样么一部“酷而媚”爱情枪战片,犹如“枪炮与玫瑰”的禅意组合,爽到爆棚!
有人常拿它与《盗火线》来作比较,觉得路数相吻,其实《盗》是一部打着深厚人性烙印的大彻大悟的警匪片!而《城》则只是披上了枪战外衣,彻头彻尾的爱情主题,甚至称得上是一部爱情文艺片。
男主角Doug成长在全美治安环境最差的波士顿查尔斯镇,因为父辈的原因,也有着不幸的童年,他出狱后跟患难与共的兄弟以抢银行为业。这票抢匪手法娴熟,分工明确,甚至抢劫的“手艺”有着鲜明的帮派特色。某次施展“手艺”时,他们绑票了银行经理Claire 作为人质,逃之夭夭后将她释放在海边。事情的发展并不算出人意料。因为频繁的接触和彼此心灵的相惜,Doug爱上了Clarie,并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。他想改头换面重新做人,但残酷的现实一次又一次的让他重操旧业。
片中,编导演集一身的本.•阿弗莱克大放异彩,一扫金酸梅帅哥的耻辱前尘!《城》的剧本改编自Chuck Hogan的小说《Prince of Thieves》,“小本”本人也参与了剧本的改编,除了给小说改画上一个浪漫主义的出彩结局,更加将自身的性格元素融入到故事当中,观影过程中,很多时候我觉得我觉得小本演的就是自己,那么的贴切自然,那么的潇洒写意,我甚至觉得他穿着运动装,一晃一晃的走在查尔斯镇大街上的那些镜头,就是他平时散漫摇摆的样子,“吊儿郎当”却“帅了吧唧”的!这个不得不承认,人是有基本气场存在的,小本就是有那套“花瓶”的潜质,在不经意间,在观众眼里生根发芽、枝繁叶茂,一不小心就妩媚了纯情少女、晃点了文艺青年,一不小心就撩拨了康河的水草,绽放了人间的四月天来!
影片的节奏把握是影片成功的一个法宝!动若脱兔,静若处子!枪战对决,剑拔弩张、灰飞烟灭,暴戾之气漫天播洒;飞车狂奔,恣意张狂,刺激非常,肾上腺素极速飙高;谈情说爱的小桥段,温馨静谧,有午后的咖啡,有夜半的游艇,还有阳光穿过黑发的惊鸿乍现;OOXX的小场面,布置的轻巧精致,点到为止,宛若氤氲着一碗荷尔蒙浅香飘逸的茶汤。整个叙事过程张弛相宜又张力十足,150分钟的导演剪切版,丝毫不会让人产生倦意。
Rebecca Hall作为本片的女主角,也有不俗的表现。受剧情的需要,留给她发挥的空间其实并不太多。很多人说她长得像斯嘉丽约翰逊,其实二人的气质还是有较大差异的,后者艳若海棠,美在庙堂之高,性感蓬勃而出;前者美如茉莉,开在山间田野,清新扑面而来,然而这种邻家女孩的气质又和梅格瑞恩不同,梅姨毕竟是阳光娇媚型的,剪了金色的短发,一个酒窝,就能将梦想照进现实,带你走进阳光灿烂的日子。Rebecca笑起来,反而不那么的魅惑,她的美接地气而出市井,似笑非笑的时候,眼波无意流转,仿佛太阳照常升起般随性,却能引你搭乘上一列开往春天的地铁!192cm的与175cm,短发与长发,冷峻帅哥与清新少女,运动衫与休闲裤,那一幕,Doug前来与Rebecca道别,站在她的菜园子里,含情对视,午后的“雪花膏”般的阳光娇润在他们的脸上,他们是那么的登对,那么的隽永,我心里的那个媚俗的小人禁不住跑进脑仁里心旌神摇,呐喊着,一遍一遍:不要走,不要走,帅哥,吻她,吻她!……
以下来分析影片几个经典之处:
1.修女造型的抢匪头套:这个设计堪称经典,有人说它偷桥于《盗火线》,但它的确有了艺术上的再创造。比如说《盗》仅是为了宣传一种恐怖的氛围,所以头套设计的很简洁,遮住脸即可!(《盗》正式播出的版本里,甚至删掉了买头套的戏份),《城》中的头套的造型让人眼前一亮,充满了惊悚的文艺气质,带上它抢劫,2B兮兮却牛B晃晃,自从吴宇森在《变脸》中创造了在教堂枪战这个经典桥段,教堂、鸽子、鲜花等宗教因素经常会和残酷的杀戮画面组合成一种诡异而禅意的效果,嬷嬷的头套属于这样一个出彩的设计,难怪在飙车逃亡的时候,有个小孩子看到了“疯狂的嬷嬷”,惊讶的几乎快把下巴甩出来!
2. Doug与Rebecca的OX片段,设计巧妙,前文提到过,这里再详细分解一下!我以前写小说,男猪脚爱上了女猪脚,几十页,几万个字的铺垫,好容易挨到了床边,几个字或者一句话,巫山云雨、鱼水之欢的精妙之处,就浮光掠影带过了:往下再写一寸,就会露太多而黄色,一寸不写,就是略太多而苍白,不能声色犬马也不能不露声色,尺度难于把握!而小本用近乎蒙太奇的手法把它推向了一个“久违”的艺术巅峰:当Doug进入Rebecca身体的时刻,切入Rebecca被劫匪释放步入海水的画面,一种冰凉与温润感觉油然而生,导演手法之高妙,叹为观止:一方面这种蒙太奇的剪辑手法,在欧美经典的三级片镜头中,已经“归隐”多年,我隐约记得,以前有个叫做《the click》的三级片,经常在关键的瞬间,切入火山喷发或者惊涛拍岸的场面,今日江湖重逢,大有惺惺惜惺惺的久违快感!另外一方面,女猪脚一直惊魂未定的心应该能在这个时候释然了,有了肉体和灵魂的归属感,仿佛重拾脚踏实地的安稳,这个镜头竟玩得是通感!(由此可以略窥出小本内心的精致、细腻与腼腆,不愿意在这个比较隐晦的题材上大做文章,却保持了整体剧情的流畅性与呼应性,由此我也对小本有了惺惺惜惺惺的好感!)
3.在最后的激战中,Coughlin猛吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向枪林弹雨的激战中的情节设计:这是导演要展示的人性的复杂。(这点和《盗火线》的确是很像,不过好片子都要展现复杂的人性的。)
这个画面,相信震撼到了很多人,Coughlin宁可选择死亡也不愿意重新被捕,失去自由,展现了一个罪犯在困兽犹斗的最后时刻的内心挣扎与狂野绽放的人性之花,虽然,观众明知道死的他是个罪犯,当他疯狂的迎向死亡的瞬间,还是很揪心的为他怅然了一把。这是个很出彩的设计,从生死抉择到选择死亡,只有十几秒的时间,就像在一曲铿锵的重金属,弹至高潮时突然变幻出的一段极速的失真,然后戛然而止,完成生命的最后一段华彩。
4.精致的结尾设计。这样有反“恶有恶报”的主题的电影,导演对结尾的处理非常的见功力。如果选择让Rebecca与Doug远走高飞,背叛社会道德与法律底线的处理,估计过不了评委的关,也有悖于影片对“复杂人性”与“身不由己”的人生的主题展现;但是如果让Doug被捕或者被射杀,又没办法向影迷交代,还有Rebecca与Doug感情,到底是死是活,魂归何处?也要对观众有个交代,于是小本这样处理:
在那个晴朗的午后,Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说,你来吧,我现在一个人在家。而Doug就在不远处心痛的监视着这一切,当最后Claire说你如我的Sunny Days之后(Claire之前说过,My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying. I),Doug冰冻的脸上,融化出浅浅的笑容,这一刻华枝春满,天心月圆,憋了半场的观众如弘一大师圆寂一般,盍然长释一口鸟气。
Claire望向天空,一朵云彩爬上了上来,金黄色屋檐,Doug镀金色的背影,Rebecca金子般的眼眸,让这一部“枪炮与玫瑰”的电影成色,绽放出璀璨的金色光辉!这时候,我心中那份“多情自古伤别离”的凄切,已经骤然化作“天若有情天亦老”的畅快,庙堂之高,江湖之远,相望与相忘的执着,在无尽悲悯中,相逢一笑!
临死之前,Coughlin大大吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向身中数弹的结局。在一路看见Coughlin无法克制的暴力倾向伤害别人时,导演和观众都心照不宣他的宿命。可一个小小喝可乐的动作还是可以看出,这部电影拍剧情拍场面拍演技,但说到最后,拍的还是人性。
这就是演而优则导的本 阿弗莱克。以2006年的《好莱坞之地》为标志,他终于摆脱好莱坞体制强大的定势能力,从“类雄性花瓶”的束缚中挣脱出来,朝着“有思想有深度有看点有能力”的全能康庄大道走下去。
《Gone Baby Gone》证明身为导演的阿弗莱克确实有让人眼前一亮的水准。而《The Town》延续了这种水准。并且贯彻了本始终将影片基调落在人性的复杂性这一风格。
Doug成长在全美治安环境最差的Charlestown, Boston, 并且有个并不令人意外的问题童年。因此他坐过牢,犯过事儿,放出来之后跟患难已共的兄弟以抢银行为业。这票职业抢银行犯分工明确,手法娴熟,非常有职业风范。而在某次作业中,他们绑票了银行经理Claire 作为人质。但Doug最终没有伤害她。
事情的发展并不算出人意料。出于某种奇怪的立场,Doug爱上了Clarie,并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。他想改头换面重新做人,但现实让他除了重操旧业别无选择。
影片带给观众的第一感觉是刺激火爆的动作场面,追车,爆炸,警匪互相扫射,各种卖座元素一应俱全。然而,这并不是重点,也不是全部。当Clarie与Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天时,阳光穿透过Claire的长发,让人全然忘却这是一部有关抢劫银行的犯罪片。男人和女人,在日光中,眼角眉梢,欲语还休,在本的诠释下,可以看到爱如何抵消了心中的黑暗和扭曲,看到了良知如何成为心灵的负担,又如何成为挽救人性的稻草。
因此,虽然这是一部关于银行劫匪的剧情片,虽然影片中充满枪林弹雨街头巷战,你却没有感觉到对罪犯的切齿痛恨,对警察的无上热爱。在影片中,抱着孩子的不良少女也会心碎痛苦,任凭眼泪冲刷着支离破碎的烟熏妆说“为什么每个人都要利用我”;凶残的银行劫匪也会讲手足情谊,为兄弟死,悲壮如烈士;花店的和蔼老头儿也是杀人不眨眼的老魔头;而警察也有边大骂脏话边将疑犯逼得穷途末路的极端一面,或直面持枪恶犯却掉转过头假装没看见的漠然。
正如如多电影已经表达过的那样,片中每个角色各有特性也各有弱点,但他们终究都是血肉饱满的人类,就算前一秒爆了无辜生命的头,下一秒也可以为道义而牺牲,他们身上都背负着善与恶,爱与恨的两面性。Charlestown三天一大案,两天一小案的恶劣环境在本 阿弗莱克的镜头下经常有由黑夜转为明媚白天的全景长镜,有大片阳光和绿荫,有孩童在街角的注视,有女主角过目难忘的身段和眼神,甚至还有赤脚走过沙滩触碰水面的细致温柔。而那段颇具“斯德哥尔摩情结”意味的爱情,也显得张力十足,分外美好。
所以当影片结尾迎来一大片金灿灿的夕阳时,身为观众会突然感觉到:为什么明明看了部剧情紧凑人物饱满的犯罪片,心里却满满的浸着悲悯的温暖?
这就是导演本 阿弗莱克,他总是取材于严峻粗砺的社会现实,拍成浸透人性伤感的剧情片。这就是我们要相信导演本 阿弗莱克总是能拍出好看的电影来的原因。
一般来说我不习惯将一个电影跟另一个电影比较,然后给它贴上个“XXX第二”之类的标签,因为这对于弱势一方不公平。可是什么事都有例外,这部《城中大盗》,从初闻片名,初见海报(FBI持枪奔跑版
http://movie.douban.com/photos/photo/500472981/)开始,我就没有办法不把它想象成《HEAT》。
要想把犯罪片拍上层次,就势必要表现警或匪的精神世界,主角的内心又与独特社会环境紧密相连。《HEAT》发生在LA,帕西诺德尼罗平时都爱西装白衬衫,家里装潢使用后现代风格,出入都是高级餐厅,看上去就是比佛利山庄的中产味儿。本·阿弗莱克据说从小居住在波士顿,可这波士顿是个“臭名昭著”的老城市:《无间行者》中的穷街陋巷,《神秘河》里的贫民社区,连他自己参演的《心灵捕手》都是关于这个城市里的小混混的。随着这些电影的出名,波士顿却在全球影迷心中留下了脏、乱、差的坏印象。从本·阿弗莱克上一部《失踪宝贝》也选址在波士顿可以看出,他把那点对家乡的责任心正好用在了自己的创作世界里。波士顿受了太多不公与忽视,他要拍出一部大气精良并且只属于波士顿的牛b电影,牛b到当以后人们提到波士顿,就会想起这部电影。
可是按理说,无论什么犯罪题材的电影,被拿来跟《HEAT》相比总是容易处于很被动的不利境地。这部电影的勇气,在于它选择了一个直面困难的方式,大胆采用相同的模式,也未刻意地避重就轻,而是在模仿中仔细地铺下属于自己的独特线索,并且控制住一个冷静又精湛的节奏。这种高级的路线不但没有引起动作片影迷的反感,反而让它在《盗火线》《TDK》之后的警匪空白里稳稳地占下一席地位。
影片以一场劫案开门见山,这绝对是影迷们喜闻乐见的一种不会过时的形式。08年《黑暗骑士》就是以小丑的一场劫案高调地抓住观众注意力(而TDK的开头又是致敬HEAT)。小本估计仔细琢磨过这个开头,从进门到控制银行全局快速有力,之后却留了足足一分钟给银行经理Claire开金柜,用这一分钟消化观众之前应接到不暇的紧张,并放大Claire的手足无措以便带动观众更好进入剧情,一张一弛的节奏简直如同旋律般美妙。接下来的微波炉爆录像带,药水销毁DNA紧随其后,好像是胸有成竹地对专业影迷们高调宣布:“看吧,我就知道你们爱这一套!”一直到最后的警察出动,也是像《HEAT》一样,并不那么阳光地闯入地痞流氓的家,强硬地栽赃他们以得取首个破案线索。
开局的成功让观众稳坐下来一探究竟,小本便从容地甩出一套自己的节律,开始用文戏翻开主角的内心世界:与Krista在酒吧一来一回,加上做爱之后的若干空镜头,让我们了解Dougy以前靡乱的生活状态以及现在空虚的心灵。Dougy参加街道互助会,几个人的发言消极绝望,剧本却在最后安排了一个关于爱斯基摩人的温馨故事。这段文戏暗示了Dougy渴望脱离孤独的潜意识,也暗示了属于Dougy的“爱斯基摩人”即将降临,于是下一个镜头,Claire就出场了。
有趣的是,Dougy与Claire的“邂逅”也是像极了《盗火线》。Dougy本不想与Claire直接接触,只为跟踪与观察,可是Claire自己送上门向她要零钱。起初Dougy可能怕对方认出自己声音,警觉性很高,像罗伯特德尼罗在饮食店一样短短几字回绝了她。但命运之神不肯放过,Claire一哭,Dougy善良的内心起了波动,两人的宿命姻缘就此埋下种子(当年要不是德尼罗一个善良的波动,也就没有结尾的一声叹息了)。电影虽有两个半小时,情节却紧凑流畅,观众投入在里面不会感觉到闷。街边午餐一场戏,阳光灿烂,爱情气氛温暖洋溢,可是随着Claire的离桌,Dougy抬头看飞机划过天空一过渡,紧接上Jem带着悬念强势出场,由危机瞬时取代温馨,一张一弛的节奏瞬间抓住观众的心。
模仿与节奏之外,小本作为导演的第三个锦囊则是铺线。小本前前后后在电影里铺设了很多个前后呼应的细节。Claire海边脱险三次出现,前两次表现出她的不安全感,后一次一举消灭了这种不安全感;上半部Dougy在Claire家里时提到对面住着个做巴士司机的叔叔,下半部Dougy就身在这个叔叔的窗口前监视打电话,并且在离开前塞了一笔钱给这个亲戚以证实此细节的真实性(而且他的离开也是靠假扮叔叔的司机身份)。另外还有诸如Jem喝可乐之类等等,前后呼应屡试不爽并且效果俱佳,让犯罪电影经得起影迷推敲。
由于本片导演曾经是一个偶像派票房毒药,我觉得从《城中大盗》可以看出,小本对自己的这段历史还是很介意的。虽然从表面上看,所有的这些细节、氛围、场面之类的自然会让他给人留下朴实严谨的印象,毕竟想要此类电影成功,必须在智商上表现出尊重。可电影有的不止这些而已,一个看似老实巴交的导演背后,其实他还有着狡黠的私心。比如说,作为一部犯罪电影,在案情的交代上没有使用绝对性的悬念,电影的最大悬念反而压在了情感上面。Dougy童年对于母亲消失的不舍情结在结尾迎来了一个无法接受的残酷事实,瞬间拔高了电影几个层次。他就好像一个坏小孩,知道观众们带着轻蔑与鄙视而来,于是他做好准备,老老实实的态度让观众卸下防备,背后却暗藏玄机地机关算尽一定要你被惊艳到,制造出这个落差感。
这种私心同样可以从他对结尾的高要求看出一二。他设计了一个在形式上酷似盗火线的结局,却耍小聪明般地改变了经典结局的尾巴。结尾枪战中Dougy兄弟们的死亡像四重奏一样压抑着到来,一个比一个死得悲壮,一个比一个死得惨烈,尤其是重头戏Jem之死,Dougy目睹全过程却完全阻止不了。联想到之前Dougy曾经不顾一切想要脱离这个团体,他甚至在墓地绝情地对Jem说过“我们几个人是不可能永远这样在一起的”。可是经历这一幕以后,我怀疑Dougy逃离宿命的想法行为反而会成为缠绕他不放的愧疚情结,这一辈子无论他走到哪里,遇见什么人,查尔斯镇四兄弟都永远不再可能离开他半步。
结尾Dougy一个人靠在河边,眺望美景,镜头甚至罕见地用了逆光。有人说不喜欢这个大团圆收场,对于这点我是绝对不赞成的。查尔斯镇四兄弟不是高智商罪犯,他们平时穿着红袜队的运动衫,他们抢银行的计划并不完美(球场冒警和花店决战只要稍有闪失都会彻底改变结局),抢劫对他们来说并没有表面看上去那么重要,他们拿了钱也不一定会远走高飞。就像片头的字幕一样,他们没得选,他们注定是一群走在钢索上的人。
临死前最后的回忆,是可乐的滋味
范佩西和杰拉德主演的电影。其实剧情挺烂俗的。
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆ 完美
小本让我觉得,长着一张偶像脸的人,也是可以文艺得很骚的。
I know I will see u again, this side or the other.
"it was just like one of my sunny days"!
绑匪和人质的素材并不新鲜,文戏与几场劫案的武戏交互穿插,也提高了影片的灵活性,但武戏整体好过文戏,尤其是飞车追逐和最后的枪战,收尾的感情戏很好诠释了主角陷入爱河与江湖事的两难境地。希望小本将来能继续干好幕后工作~
意外的好看,后悔看得不是加长版。
作为导演的小本实在太迷人了,张力完全是他信手拈来的东西,只是hall小姐的角色太没存在感
Ben的制服秀!
打着犯罪题材的幌子,说的却是一个本应该成大器的男主不得不走上歪路却一直想要逃离现状最终在犯罪道路上遇见真爱而下定决心go away,然后真的go away的励志爱情片。话说2010到2012这段时间马脸本真的是突飞猛进啊,偶像脸实力派导演。
你真正应该去爱的是为你坐牢为你死的兄弟啊!!!!
小本作为导演已经不错了,不过本片还是有些温吞,各位卡司亮眼,雷纳诠释的痞子太到位了,丝毫看不到他本身的温文;自从被菲姐搞上谐星的路线后,看哈姆叔再演正剧都会觉得很奇怪;莱维利表现超出预期,不如说她的感觉真的很适合这种角色…结尾还算美满,最后花店那场让昆汀拍一定爽死了!
女王S在里面只做两件事,跟小本f*ck一下和背叛小本
我就喜欢看这种莫名其妙无可救药的爱情片
一个香喷喷的白领lady可以漂白大盗,新时代的美女与野兽的故事。那个妓女真可怜。扮花匠的老戏骨Pete Postlethwaite连临死时的眼神都那么有内涵。
其实并没有搞明白这样的一个题材为什么能被拖沓的拍到两个小时,作为商业片缺乏引人入胜的火爆场面,作为文艺片又缺少该有的气质。但好在诸位演员的表现与个人魅力不至于让电影看上去让人乏味。片尾曲倒是很赞,让我重复听了好几次。BTW,本·阿弗莱克在影片里让我感觉实在太像范佩西了。★★★☆
如果有什么打动我的话,就是JR趴在垃圾桶边喝别人丢掉的可乐,然后义无反顾的跳出去面对死亡,让我觉得那么悲壮。生啊死啊,都有什么可怕,又有什么可留恋,不过痛快活痛快死而已。也许这样的泪点很奇怪,也许每个人被打动的瞬间都不一样,可是我想,如果你还在我身旁,一定能明白我为什么会哭。
杰瑞米·雷纳应该能拿到一个奥斯卡男配的提名吧。
自编自导自演。多套制服,多种面具。有原配,有小三。有biubiubiu,有papapa。这样的电影,你还想怎样?!