《追忆迷局》的导演是位女性,既出人意料,又在情理之中。之所以出人意料,因为甚少有女性导演执导科幻大片。《追忆迷局》称得上科幻大片吗?应该还是可以的,但这个“大”格局上看又着实不大。背景放在近未来,温室效应重创地球后,上升的海平面淹没了大部分都市,唯有几座城市幸存。故事就发生在其中一部幸存的城市——迈阿密。电影里能谈得上科幻的元素是用全息影像还原记忆场景,其他的科幻元素实在少得可怜。
故事并不复杂,无非是又一个由遗产争夺引发的凶杀案。作为编剧,丽莎·乔伊很懂得编织叙事,通过发现与反转有效地引导观众陷入故事。地产巨鳄的儿子为保住遗产,雇佣前警员杀死父亲的私生子。为找到情妇,警员威胁歌女梅混进记忆局,窃取情妇的记忆档案。不想,梅与记忆局当家人、私家侦探班尼产生情缘。为情所困的班尼不断沉潜到记忆里,逐渐迷失自己。梅自知班尼会找到自己,于是将线索留在警员的记忆里。顺藤摸瓜的班尼最终发现惊天秘密,邪恶势力被一网打尽。
可以说,《追忆迷局》是一部裹着科幻外衣的纯爱片,核心是发生在私家侦探与歌女之间的旷世奇爱。这是我们称《追忆迷局》是女导演作品又在情理之中的原因。似乎唯有女性,才会在一部软科幻片里塞进对纯爱的美好想象与称颂,并让爱由始至终推动叙事。他们更为真挚地相信,人愿意为爱人牺牲自己。这是电影里梅做的事情。虽然一开始,她带着任务走进班尼的世界,但假戏真做爱上班尼。为了保护班尼,她甘愿自我牺牲,留下“渣女”的骂名。
导演丽莎·乔伊作为好莱坞名导诺兰的弟媳,继承了家学。记忆如同梦境,都是虚幻的东西。提取记忆,就像摄取梦境一样,让人进入虚假难辨的世界。因此,《追忆迷局》像是《盗梦空间》的姊妹篇,只是从构思和制作上看都要“低配”得多。作为女性,丽莎·乔伊也无野心像大伯那样设计宏大而复杂的叙事迷宫,她的心思在于爱情。于是,马力克式虚浮的镜头在后半程反复出现,让人体验逝去之爱在记忆中将被保存得多么美好。
我个人看完的观影体验是非常不错的。
我看电影一向都是盲看的,看之前不搜索和电影有关的任何信息。我的观影体验就是感觉仿佛我就是主角,saw a wonderful and stunning beautiful women, then fell in love 🥰 ❤️ 代入感特别强,我觉得特别棒。
我觉得很多人一开始就带着这是个科幻悬疑电影的有色眼睛去看,又有诺兰在里面,所以当看到货不对版时就觉得不对劲,这也是为什么我一向盲看的原因,不想被自己影响自己的观影体验(并没有精神分裂)。
还有一个我能想到的就是可能很多人看到女主没有一见钟情的感觉。我觉得这个很关键,特别是在这部电影里。要不然的话就会没有代入感就会变成影院里一群灯泡看人家撒狗粮,还是撕心裂肺紧张悬疑的撒,多么无语,这是什么精神?国际人道灯泡主义精神吗?我想这也是我为什么观影体验好的原因吧!毕竟代入了。
好吧这就是我的看法。
关于爱情,或是其他情感的体验,都在于时间。当你真诚地喜欢一个人时,和她相处的每个瞬间都将在记忆中生长,与她有关的时间其实会不断绵延,而非可以计数的物理时长。即便是失去之后,一个地点、一盘餐食,都会让你陷入短暂的追忆。影片中,用欧律狄刻的爱情故事使影片关于爱情的阐述延展开来,在互文下,更引人回味。俄耳甫斯回望时,见到欧律狄刻眼里的柔波,正如nick在水底看到mae发隙中的微光。一些真诚的情感,是时间贮藏的场所,使得遗失成为永恒。
当然,影片世界背景的搭建与故事讲述关联性不强,显得冗余,包括打戏和其他情节的旁逸,都让这部电影失色。
未来 大战结束,海平面上升 财团富人生活在高墙之内的干地上,而且穷人则生活在水城之内 人们在动荡之中失去了太多,追忆过去便成为他们向往美好的来源,休杰克曼扮演一位记忆商人,通过一台设备(水箱)让人真切的沉浸在回忆之中 本片有着不错的背景设定和环境氛围,潮湿和悬疑相互交织,贯穿始终。在科幻的框架下,用侦探解迷的方式,讲述了一个有着童话般悲伤气质的爱情故事 电影中水城的设计极好,实景用心,特效精良,且不喧宾夺主,不经意间成为了氛围的基石。所有的人物,电影都赋予了他们不同的过往点滴,这既是人物行为的驱动力,又是整体故事背景的碎片 在情节圆润度上,电影还欠缺打磨,尤其在动作场面的逻辑推进中,仍旧采用是爆米花电影的简单方式:例如为了让人物进入下一个场景,强行让不需要逃跑的角色逃跑,这显然不符合电影的整体气质 在电影中,水是重要的载体。要重温旧忆,需要躺在水箱里;要生活惬意,又要逃离水的包围。水既塑造了温馨浪漫的奇异景观,又是压抑潮湿的组成元素。电影结尾,触犯法律的男主,决定在水箱中接受自己的刑期,在这里,水既是他的牢笼,又成为了他爱情航程的最后港湾。
“此情可待成追忆,只是当时已惘然”
看完由诺神弟妹导演的首部电影长片《追忆迷局》后,脑海中浮现的便是李商隐《锦瑟》里这句感人肺腑的诗句。
与其他硬科幻不同,披着科幻外衣的本片自始至终充斥着女性导演敏感的洞察和对微观世界感性的理解——这一切亦可归因于诺兰兄弟潜移默化的影响:
其一,人物设定丰富而感性。“金刚狼”休·杰克曼年过半百后此前的硬汉形象荡然,举手投足风度翩翩,愈发充满老男人的魅力,足以满足成熟女性对于男人外貌的全部想象;他饰演的男主角饱经风霜,却因一见之缘,便如同被爱情冲昏头脑的孩子一样,奋不顾身地坠入爱河,由此引发了一个凄美的追爱故事。
在《碟中谍》系列电影中有绝佳表现的瑞贝卡·弗格森在本片中塑造了一位不同寻常的歌姬,纵使到了因温室效应而泡在海水中的迈阿密未来,依旧浑身散发着优雅而美艳、飘逸而性感的气息,演员亲身献唱的爵士风歌曲总能勾勒起人们对于二十世纪八十年代美国往事的回忆,她的清丽脱俗为全片增色不少。
其二,导演的女性特质还体现在对于镜头的撷取上,尽管本片的阴暗角落里仍然藏污纳垢、污秽不堪(吴彦祖在片中饰演的亚裔黑老大便让人深恨);可造梦者始终在尽力地刻画一切美好的事物与之形成鲜明对比;如,映衬女主角倾世容颜的和煦阳光是上帝视角下的“天公作美”;夜幕降临后缓缓盛开的城市璀璨灯火符合人们对未来世界的唯美想象;疾驰在蔚蓝海面的轻轨列车虽然不合常理却是导演脑海中浪漫情怀的体现;全片接近尾声处、真相大白前的水下摄影美仑美奂,给观众带来美妙的享受。
其三,导演抛却了科幻电影惯常的宏大叙事,而是用小而精的情节表达微妙而普世的主旨。尽管电影中不乏对资本家丑陋嘴脸的奚落,对黑社会犯罪、毒品泛滥、贪腐等丑恶现象的抨击,以及对节能降碳、环保主题的呼吁,然而这些浅显粗略的表达并非是全片的核心要义,描绘人类超脱于理性的真挚情感才是导演的真实意图。
在片中亦有细腻的刻画,男主角讲述的希腊神话中俄耳甫斯和欧律狄刻的故事时,刻意隐去了悲惨的结局只为把美好的回忆留给深爱的人;男主角基于未来科技的“追忆”操作大有非线性叙事的意味,通过他支离破碎的美好回忆让每个观众都对这位温柔而痴情的老男人报以同情;女主角最后的纵身一跃既是对多舛命运的抗争,又是小爱的诀别与大爱的追寻,而他们在另一个世界通过特别形式的永生不老远比真实世界的我们更幸福。而对于如今的我们而言,既然无法通过技术实现活在过去的记忆中,不如抬眼举目,一起向未来!
看完这部电影,我感觉最佳的影评就是张嘉佳的《从你的全世界路过》中的一段话。
总有几分钟,其中的每一秒,你都愿意拿一年去换取。总有几颗泪,其中的每一次抽泣,你都愿意拿满手的承诺去代替。总有几段场景,其中的每幅画面,你都愿意拿全部的力量去铭记。总有几句话,其中的每个字眼,你都愿意拿所有的夜晚去复习
一部好电影,并不是让你只看导演和演员的故事,而是让你想起了你自己的故事。
这部电影做到了。
佛说,人生七苦,生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得。
这电影里我都看到了。
还好有个方法,可以让人一直活在记忆里,真羡慕。
打分低的,人生一定过得很快乐吧。
太可惜了,太可惜了!!我实在是很喜欢Hugh Jackman和Rebecca Ferguson这条故事线,和他俩的感情戏。倒不是说他们有多来电多登对,而是他们的外形和气质真的很完美符合人们对“天造地设”的那种想象,就像史密斯夫妇一样。而且最后结局的反转还真的有感动到我。但就是可惜,本来很不错的设定,水面上的未来Miami,帮人们追忆过去的侦探和貌美神秘的女子,从阿祖带着他三个英文单词夹一个中文单词的对白出现开始,本片就彻底尴尬到太平洋的另一头去了。各种风格的混搭,极度脸谱化的反派,各种老掉牙的noir film套路……把这些花里胡哨的东西都去掉,专心打磨男女主感情线的话,本片至少能成为一部更感人的爱情版《盗梦空间》……真希望还有下回的话,让Hugh和Rebecca好好谈一回更完整的恋爱吧!!
想想2021郑州大雨,预感我们未来的世界也是那个样子。影片槽点很多,大部分槽点居然还是吴彦祖贡献的,但痴迷于纯爱的感觉做得很足。科幻可能也仅仅是为了达到男主与热恋之人能够将高光时刻无限循环的技术支持而已。
用一个科幻壳子讲了一个特别无聊的故事
虽然旁白多、悬念设置简单、人物塑造有缺失,但是只是在太浪漫了,浪漫到我都不敢相信是现在的好莱坞创作出来的电影。科幻设定和黑色电影风格很容易让人想起当年的《末世纪狂潮》,一个“侦探“追寻一个“蛇蝎美人”,几乎没有你未曾看到过的内容,但是情感穿透力十足,配上威尼斯化的迈阿密,具有着同类型科幻片没有的味道。舞厅的高歌、水下剧场的下沉、追忆系统的隔空一吻,影片真的有很多打动我的瞬间,甚至具有一种很强的文学性,真心意外。
(以下发言来自到现在仍是吴彦祖死忠颜饭的我本人)最开始留意到这部片的时候已经开始觉得大事不妙 对 就是因为只有美貌的吴彦祖!果然!他已经没什么演技了!不知道谁还要害他 这样的造型虽丑但可以先不计较 每一句对白都要强行插入一个abc腔普通话说的无意义的词 干嘛?!这些词还特别stereotype 吴彦祖整个沦为笑料 真。早死早轻松 剧情bug挺多的 导演作为女人还要一直卖弄Ferguson的身材也很讨厌 但制作和打戏(还有hugh jackman)不至于太差 不忍只给两星 btw看到后来男主整个人设完整的之后 就忍不住一直觉得这是基努里维斯的角色才对
收手吧,阿祖,狼叔只想简单谈个恋爱而已。
没想到剧本居然是一个非常老派的noir。虽然狼叔跟鲍嘉的距离还是挺明显的,弗格森眉眼间倒有那么几分白考的意思。可惜noir影像上的特点却完全只学到了皮毛,廉价的CG置景和毫无特点的摄影,Lisa Joy初执导筒的功力还是太嫩了
感谢吴彦祖。一直以来大家都是中文里夹英文,终于有人英文里夹中文了。
编剧当导演的一大问题是,台词太多太多了,对台词过分的依赖
我愿在余生沉湎于回忆中,与你的时光将定格在永恒;故事只要说一半,就会有美好的结局;千万不要回头看,只此一眼,俄耳甫斯永远失去了他的妻子。
出乎意料的好看。开头的特效长镜头让人坠入这个浪漫伤感的故事,近未来又陈旧的水城布景实在极富美感,丽贝卡·弗格森的性感让人沉醉,人们对过去美好回忆的思恋让人无法自拔。《追忆迷局》的故事像《盗梦空间》一样层层剥开,虽然不及后者的烧脑,但打破线性时间的叙事不断制造悬念,拼凑起一串模糊又清晰的美丽项链。女主到底是个怎样的人?在纷杂回忆中不断反转,最后打破时空的对白给观众一个美好的结局,但又瞬间将它摧毁。-我想听一个有幸福结局的故事 -每个幸福结局的故事最后都是悲伤的 -那给我讲一个有幸福结局的故事,但请在中间就结束。
《马戏之王》中年爱情组的某种“售后”,看到Hugh狼和Rebecca互相直视的时候,下秒就感觉两人要控制不住安排一个唱段,成了仅有的看点- -记忆命题晦涩而又模糊,然后电影仍然不忘强行安排许多突兀并且在不同地方跳跃的打戏、“黑乎乎的赛博感”和突然深重配乐而起的爱情戏来疯狂迷惑观众。Thandiwe Newton的“Watts”比想象中更有存在感,这个角色的设置也丰富了“Nick”本身的背景,Lisaの真爱是她(:
追-忆-迷-局,只拍出了四分之一:“迷”;余下的当成香水广告在拍。(中英夹杂:无论中、英什么占比,都很装屄)
美国迈阿密成了水上哥谭,金刚狼和<马戏之王>的女歌手再续前缘,末世感的设定掩盖不住小家子气的内核,片子披着诺兰的外壳讲了一个拖沓的悬疑爱情故事。
悠扬的歌声随潮汐起落,在时间的海底打捞钥匙,却在露出水面之后遗失了门。凌乱的记忆随命运浮沉,用往事的回音寻找真相,却在声嘶力竭之后开始说谎。古老的悲剧有数千个,每一个都充满遗憾,唯独你用一半的故事,收获圆满。人间的喜悦有上万种,每一种都让人留恋,唯独你用善意的欺骗,让我痴狂。观影体验很像是随手拿起了一本不知名的科幻爱情小说,一边看着一边吐槽,动作戏太傻,特效太廉价,没有大场面,直到泪水打湿了尾页,才恍如隔世一般仔细婆娑着书的封面,想用力记住书的名字。这剧本不过就是把《最佳出价》融合软科幻吗?但是!丽莎乔伊的叙事节奏太稳了,二流故事一流拍法,休杰克曼迷人的嗓音加上波光粼粼的海上废墟,沉浸感满分。俄耳甫斯又一次弄丢了欧律狄刻,只不过这一次他们以另一种方式相守,至死方休。私家侦探版爱在黄昏日落时。
对主创阵容完全没了解,但看的时候还真有《西部世界》的感觉,结果一看果然啊,难怪。这片子还挺对我个人口味的,甚至想重看一遍。吴彦祖英文硬加中文对于我们说中文的观者来说确实挺没必要的……但不知道母语其他语言的会不会觉得还挺有意思的?未解之谜……
格局也忒小了 拘泥于小情小爱。。吴彦祖强行普及普通话 my家、朋友、关系、龟孙子。。疯了(斗篷红唇 致敬洛城机密?富商和遗孀也一直已60年代形象出现,礼帽、录音机、闹钟。。谁说美国人不是在痴迷于追忆过去呢?像个垂暮老人沉迷于自己年富力强的中年时代。。自怨自艾。。放眼东方,新时代的巨人正在崛起~)
“poor 龟孙子”
科幻概念和裘德·洛的《重生男人》、靓汤的《少数派报告》有些相似,叙事手法有点像老版的《银翼杀手》,最后落子是深陷于“豪门恩怨”中的爱情诀别,本来只想静静和丽贝卡·弗格森谈个恋爱的狼叔却是经历了一场《宝贝计划》+《盗梦空间》。本作可以角逐一下年度科幻悬疑类爱情片最佳(主板是科幻,细分是爱情,其实就是裹着科幻外皮的上世纪五六十年代经典黑白爱情片的套路,比如女主丽贝卡·弗格森的瑞典老乡英格丽·褒曼、葛丽泰·嘉宝那一挂;搞反了就是个跌停板咯)。吴彦祖饰演逗逼角色之时应该高唱SHE的《中国话》啊。“过去会牵绊着一个人。过去只是由一连串的瞬间组成,每一个瞬间都很完美、很完整,犹如时间项链上的一颗颗宝珠。”
6.0分。以为会多烧脑多高概念多反转,看完:就这?吴彦祖的part,台词太垮了。期待越高越失望。