黄真伊2007

一句话点评：精致的贫乏之作，或曰，贫乏的精致之作。


片 名：《黄真伊》
导 演：张允炫
主 演：宋慧乔、刘智泰、柳承龙
出品时间：2007年
读 家：石头花园的歌女
推荐指数：三星



我国南宋名妓严蕊，曾口占一支《卜算子》，个中意境与邻邦这位黄真伊的际遇有些相似，词曰
——
不是爱风尘，似被前缘误，花落花开自有时，总赖东君主。
去也终须去，住也如何住，待到山花插满头，莫问奴归处。

黄真伊，朝鲜中宗时代名妓，贵族出身，沦落为娼，以才貌名世，至今她的诗都被收录在韩国的中学课本里。
你看吧，再传奇的人生，三句话也可以说完。
这部斥资九十五亿韩元的电影，本是要洪篇巨制地来讲一讲黄真伊起伏跌荡的情事，却原来还是落入俗套。
有些编剧的想象力就是可以这么有限，以至于他们笔下的名妓生平不外如是——误入风尘，心有所属，颠倒众生。
于是乎不由得我要仰天浩叹，跟这个面目苍白、举止乏味的模式化名妓黄真伊相比，倒是我们的薛涛、鱼玄机和苏小小要生动得多。

故事讲真伊原是贵族小姐，与家奴暗生情愫，但因门第身份不能结合。
在真伊嫁入汉阳宦门前夕，家奴因爱生妒，揭穿真伊生母是贱民的秘密，导致其夫家毁弃婚约。
而黄真伊就此改名为明月，走上艺妓之路，以诗才名动天下。

本片导演张允炫曾在1999年拍过一部悬疑片《爱的肢解》，十分过瘾而且精彩，但到这部《黄真伊》却总觉他缩手缩脚照本宣科，钱是花了不少，影片调门也真是很商业化，却一味连情怀也没有了。
男人拍烟花生涯，一贯以猎奇居多，很难得拍出悲悯来。
对照一下，前阵子日本那部《恶女花魁》拍得多泼辣多写意，有几分懂得就有几分恩慈，一看，果然，导演是个女人。
黄真伊如何从新手入行挣扎而成业内翘楚，原本是最值得浓墨重彩一书的段落，却被“五年后”三个字轻飘飘一笔带过，真叫人哭笑不得，忍不住要问这个导演是太懒还是太傻，竟在紧要关头做出这等英雄气短的事来？

就这样，不够真诚的编导班底终于令我以为黄真伊并不真在做妓女，而是在做行为艺术。
而其实她也不是妓女，她只是一个知识分子，但看破了红尘。
不过若要说她看破了红尘，那她脸上的表情又未免过分坚贞了。
这是怎么一回事？这个形象，无论是作为一个艺妓还是作为一个知识分子都太模糊，太含混，太不彻底了。
毋宁说它是父权制价值体系中一个被杜撰被夸大的“妓女-圣女综合体”，又要女人做婊子又要她们立贞洁牌坊的，原本也并不是女人。

万幸有宋慧乔的美貌来救场，她的漂亮经得起镜头来拷问。
即便是这样无法向内挖掘的欠缺人性深度的表演，相信观众也仍然可以为了她的脸而忍耐到剧终。
真的，她有一张端好、静美、清透到足以承担起“真爱”二字的面孔。
为此，我甚至原谅了本片那个大洒狗血的收梢
——
真伊捧着家奴的骨灰走去白雪皑皑的山巅，当风扬其灰，念出动人的诗句“如风而至，如雨而来。君如暖风熙熙，伴我夜寐晨醒。”那时节长松落落，独也青青，而她洁白得不染尘埃，真如神仙中人一般。

电影至此结束，而其实名妓黄真伊的人生还将继续。
她会变成一个老人，会死，死了之后会有人奏着欢喜的曲子为她送葬，但那都不关一部商业电影的事了。
自古美人如良将，不许人间见白头，试问，哪个观众要提心吊胆地看一个美人变老？
就算是写出“花落花开，不管流年度”的钱塘苏小也才不过活了一十九岁呢。

近来有一个观点我颇赞同：日本电影越来越像欧洲片，而韩国电影则跟好莱坞越靠越拢，言下之意即是说，假使你打算享受它的精美，就必须忍受它的贫乏。



2007-11-29

黄真伊是16世纪朝鲜知名的艺妓，她的故事似乎被翻拍过很多种版本，这是07年的那版，口碑并不好。

作为资深脸盲，因为感慨女主实在太好看，特地中途翻了资料才发现那是宋慧乔...坦白讲，故事确实被讲述得平淡无奇，黄真伊从贵族小姐沦落到做妓的转折演绎得还是太突兀，她的性格转变也被粗糙的一带而过，而这些本该是这种题材的影片最出彩的地方。

好在电影里的画面和服饰特别美，镜头刻画细腻，宋慧乔的颜又实在耐看，所以啃着蟹脚喝着啤酒也就心平气和的磨完了片子。

不得不提的是，银晟影院的这个翻译版本真的烂到令人发指，最基本的台词都难以看懂，从头到尾都在意会和猜台词，也是够了。

我其实不喜欢这个故事。电影版的编剧完全丧失了黄真伊最吸引人的地方。

        这么久的期盼只换来了无言的结局，不知道宋慧乔本人心里怎么想。电影版其实承载了很多人的期望，片子的宣传也声势浩大。可惜鸡肋还是鸡肋。看了将近1个小时，剧情还是平淡无奇的，如果不是黄真伊这个人本身吸引我，我想我早该仍掉这部电影，然后睡觉去了吧。

        河智苑演的电视剧版我认为是韩剧里的经典力作。她把一个艺妓的美、愁、哭浓缩到了一个顶点。她的第一段凄美爱情故事不知道感动了多少的观众。而在电影版里简单的化作了一个偷看美女的盗贼莫名其妙的与黄真伊扯上了关系。毫无美感。很多故事都走了样，不伦不类。

        从黄真伊到明月的转变其实是有一个过程的。由于受到了打击，只能选择这条路。这条路是很艰辛的，走不好就会像她的母亲一样漠然死去。明月的名字也很有意思，取的就是出污泥而不染。明月的艺妓道路其实还算顺利，因为她和一般的艺妓不同，她会写诗。电影里的黄真伊也只会写诗。我们看不到还有别的什么。电视剧版在这里就铺陈得很好，琴棋书画样样展示，有一个全方位的塑造。特别是黄真伊跳剑舞的那一场，看得人如痴如醉。

       黄真伊电影版唯一打动我的是，小时候她和仆人一起出去看街灯。那是黄真伊唯一一次出去接触这个小镇，她生活的地方。她在他的背上，看到了世界的繁华，爱情的美好。多年以后黄真伊回想起来的场景就是这样的一副画，她仍旧在他的背上看世界的美好。或许，不是世界的美好，是背上的一瞬间。

    早前就有听说黄真伊是韩国的一个很有名的人物，听说宋慧乔出来拍了电影，就去看，看她的同时也想看看这个韩国传统的民间故事。对于真伊和努尔两人蜿蜒的命运很感慨。

    首先，他们不属于同一阶级，但两小无猜。努尔冒着很大的危险带着从未出过家门的真伊去看了外面的世界，他是第一个帮她开启世界之门的人，而就因为这第一次，努尔被毒打后逐出家门。两人从此十几年来再没见面。

    其次，多年之后再次重逢，成了真伊家管家的努尔向真伊的未婚夫家揭露了真伊的真实身份，他又成了第一个向她揭示世界黑暗的人，而就因为这个第一次，两人的命运都产生了巨大的改变。一个怀着对世界的忿恨用自己的才气和身体羞辱着这个世界；一个怀着对爱人的愧疚和从小劫富济贫的正义，用自己的力量努力去创造自己的理想国。

  
    宋慧乔在本片中演得很隐忍，把一个少女的才华横溢和忍辱负重表现得淋漓尽致。这样一个命运曲折的女人，她用两次哭泣深刻地表现了那种难得的醒悟和坚强。

    一次是，她得知自己的真实身世后，最后一次在俯览黄府时碰到辅佐她的奶妈，奶妈说：你需要一个向导，带你去将去的地方，那里遍布荆棘，你一个人过不去，你不再是拥有一切的贵族，接下来要走的路非常艰难，我会引导你，你只要大胆跟着，就像你一直都做得那样。真伊在奶妈的怀里大声痛哭。突如其来的变故、因不耻的肮脏关系降临人世的自己的真实身份——完全逆转的身份，从未谋面的亲身母亲的去世，做艺伎的决定，这些一并来到尚且稚嫩的真伊身上，她失声痛哭，是对那个不平世界的控诉，是最后一次对那个肮脏世界的怒吼，然后她平静地把童贞给了告密的努尔，永远地结束了那看似高贵的贵族生活；另一次是，她与要处死刑的努尔告别，默默向爱人伸出手的她说：有一次我到山上去找你，怕你看到我，会抛下一切回到我身边，然后我意识到，你其实从未真正离开过我，所以你在哪里都无所谓，我能够忍受，再也不能见到你了。还是忍不住饮泪啜泣。那个带着她第一次看世界的他，那个颠覆她贵族生活的他，那个一生都愧疚着保护着她的他，那个一直都爱着她的他，她终于肯坚定地对他伸出手，说出心里的爱。在生命即将消失的时刻，与他结下一世的盟约，封存心里永久的爱。

  
    爱是爱，恨是恨，痛是痛，坚定是坚定，没有一丝的犹豫——这就是黄真依，以自己柔美的身躯让那些兽欲虚伪的贵族原形毕露，再用自己的才华智慧让他们羞愧难堪。她在那个男尊女卑的时代，用践踏自己的方式给了世界一记巴掌。她有着曲折的半贵族身份，她终身只和一个强盗头目真心相爱，而他们只是在各自要争取的人生中沉默地爱着对方，直到死亡逼近，爱情才挣脱沉重的命运艰难地碰了头，同时也隽成了一缕不朽。

    我喜欢这个故事，喜欢黄真依。

这部戏最终还是拥有了悲剧的崇高，这不只是一部属于女性的电影，我觉得她属于全人类。
  请允许我给她一个人性的称谓。
  因为她就像导演育出的一个女婴，然后长大成为一个叫做黄真伊的女性。
  我曾经为我几乎失去沉浸入一个故事而几乎悲痛起来，但当我观看黄真伊时，我才知道，我非不能再进入故事了，只是缺乏一部好的故事让我进入。
  这篇故事是可以对其内容进行深入分析的，她经的起分析。
  我是边看边写的，所以也许当我写完时才知道故事的结局，所以即使我看到一半就想起潘神的迷宫，但我却是最终搁笔以使自己看完黄真伊，因为我不忍心错过任何东西。
  潘神的迷宫作为去年奥斯卡的得奖大户，不是没有理由的，首先导演的故事讲的很精彩，而事实上其故事并不是很好，所以这里突现的是导演的功力，而非编剧。
  潘神的迷宫可以说是复调的，但巧妙之处恰在于故事的两条线始终暧昧的影影憧憧，这同时就使故事产生了复意性，它可以拥有一个悲剧性崇高的结局，也可以拥有一个好莱坞式的大结局，试想一下，一个故事，但又事两个故事，多么美妙的事。
  在看黄真伊时我一直在期待她的结局，因为蕴涵着我对她的预测，使故事中有一种惊奇。
  这部电影中的台词是一个靓丽的部分，它和女主人公爱好写诗恰好相符。
  同时通过这部电影可以看出导演所想要颂扬的希望，因为他让男主角被迫归来的原因，不是因为女主角，否则会有一种结构上的美感，但会造成彻底的绝望，我爱美的事物，但我更爱希望。
  电影的摄影一开始使用的是更加生活化的亮度，这让我并不是一开始就喜欢这部电影，但电影的色彩在不断的变化当中，一直到最后黄真伊撒骨灰的瞬间，故事的色彩和摄影的色彩都美到了极至。
  电影的原声一定很美，在和故事的搭配中，我们可以轻松的发现这一点，尤其在黄真伊的侍女结婚和男主角被围那一段，导演将故事讲的十分精彩，在两段之中的过渡，十分的润滑，而配乐在其中扮演的角色举足轻重，两段音乐的似是而非，恰好使得音乐成了故事的润滑剂。
  电影中的原声很浑厚，在结尾时浑厚似乎达到了高潮，但我以为显然导演在字幕时给了我们一个通道，音乐的忽然轻快，从沉重而到轻快，只给那些真正欣赏这部片子，坚持到字幕还在回味得人，给你们进入的最好途径。
  电影中还有很多精彩的东西，不是一遍就可以全部感受到，至于故事方面的意义，我也不在这里阐释，总之你一定可以在里面找到可以找到的东西，电影的叙述在这里是一个相对完美呈现，她具有了复意性而切是广义上的复意性。
  
  我想为远行黄真伊起一只高歌
     我走了
  远方是眉影青黛
   风扶着帆
   将我送向天际
  那是一把锁喉的刀
   不断的砍削着
  我渐行渐远的影

     你在吧
   等着我吗
  我不是过客
     是归人
   我回来了
  很久的约定
    你笑吧
    你笑么

   我回来了
  我不是天际的云
   是天边的雁
   风笑么
  白色的粉末
 
      雪
     云朵
  我从一座山爬起
     阶梯

大片不是这样炼成的。近两个半小时的黄金周黄金时间，耗在这样一部节奏缓慢、情节不曲折、故事无高潮的以为是韩国大片的电影中，是一种浪费。
　　
　　导演用一种韩国连续剧样的节奏来拍这部电影，用韩国古装剧惯有的阴谋论来架构情节，用让人搞不清楚的逻辑来发展故事，为什么黄真伊失去贵族身份就要沦落妓院？为什么不和努尔远走高飞？原来他们彼此是相爱的，从小时候就开始的么？为何如此深沉，却不着痕迹？为什么她先说“要把世界踩在脚底下”，后又说“如果我死了，把我埋在街上，让人来践踏”……
　　
　　抱着杂志上所评论的，一个传奇女性的故事来看这电影，结果发现，讲述的重心是那个劫富济贫的男人，黄真伊只是他的附庸！
　　如果做个统计，我相信讲述男人的篇幅一定比女性的多，那个阴险的地方官，勇猛的努尔，黄真伊周旋在这两个男人的斗争之间，以沉默、内敛生存，看不到果敢和意志。影片的男性视角让这个讲述女人的故事失重倾斜。
　　
　　她对于努尔的爱情，让她不委身于地方官，她为了救人，又最终委身于了地方官。牺牲？却是个失败的牺牲，连观众都会了解她勇猛的恋人的脾性，会以武力来拯救，会轻易得到死亡的结局。 韩剧里都以死亡就成就悲剧？以为悲剧可以久一点回味，可是，这个电影中的死亡，并不凄然，而是必然。
　　
　　在最后狱中的相会，没有激烈的情感，只有节制的施礼，表达崇高的爱情，本可以让人心存感怀，可以拖沓了两个小时之后，实在无耐性去体味其中的滋味，只求他速速结束罢了。
　　
　　传奇的女性，勇猛的男人，他们的爱情让人无法感知，因为在关于他们之间沟通和感应的拍摄让人觉得有一堵厚厚的墙，是身份、是交流的无奈，或者别的。
　　
　　徒有表面，无法渗入人心的爱情不是可以打动人的爱情，影片也不会是成功的影片！