肯尼斯布拉纳的自传式新电影《Belfast》真的很好看,瞬间唤起乡愁。多伦多电影节夺冠。肯叔真是世间珍宝!然后因为是首映,我见到真人了!!电影结束之后肯叔亲自出来了!……妈耶我追星成功了!!
肯叔专门提到《雷神》电影,“我小时候最爱的漫画书就是索尔,直到十年后我有机会成了它的导演。”(笑,顶级凡尔赛)
一开始是从《维兰德》开始追关注肯的,他和抖森是好基友,还推荐他去演了《雷神》的洛基。俩人都是莎士比亚狂热粉。他和伊万一圈人都是好基友,之前星球大战差点选了肯来演欧比旺……很有文化和思想深度的人,highly cultured British(人家是Irish anyway🤣🤣)
最后有个观众问:Ken你回去看那个女孩了吗?肯叔:你知道世界上有两种人,一种是文学好的,一种是数学好的。她喜欢数学好的,而我的数学很烂(hhhhh笑死)
想起那句话“有的人一生都在治愈童年,有的人能被童年治愈一生”,这部电影的小主人公就是那种能被童年治愈一生的人,即使在外部世界如此动荡混乱的时候,小主人公的视角非常天真烂漫的,想的最多的也是要努力与心爱的小姑娘怎么更靠近一步。身边的人呈现出来的状态也非常有爱,从小长大的地方是每家每户每个人都认识,大家会一直打招呼,爷爷奶奶是那么有爱,关于爷爷奶奶这一段的刻画太喜欢太喜欢了,特别是爷爷牵着奶奶起来跳舞的那一段,简直是我看过最温情的画面之一了。爸爸妈妈的三观也很正常,最后爸爸对着小主人公说,不管你的朋友是什么教的什么教的,只要是善良正直互相尊重的人;我们家就永远欢迎来做客。在这样的环境中长大的小孩太幸福了,甚至可以想象小主人公以后也会是一个非常正直善良的人。前面看那些动乱的时候,我还以为是一部刻画当年贝尔法斯特动荡之下的情况,想不到却是通过一个儿童视角来把这件事冲淡掉,因为也只有那些善良正直友爱尊重的品质才能冲淡那些仇恨和愤怒。最后奶奶说“Go. Go now. Don’t look back. I love you son” ,然后出现 “For the ones who stayed” “For the ones who left” “For all the ones who were lost”,完全被触动感动了。挺喜欢这部电影的。
还有一个奇怪的感受,看到那些街头画面,想起了香港,我在想10年20年30年40年以后,人们又会用什么样的电影来描写香港那些事情呢。
以孩子视角讲述故事,使用大量低机位摄影,有一些角度过分仰视。动荡的社会中每个人仍尽力追求美好和平静,孩子眼中的世界独特、可爱、生动,又自然普通地运转着。其中夹杂着宗教对立、家庭矛盾、老年温情和一些北爱尔兰冷笑话。
孩童的世界是简单和理想化的,虽然局势非常紧张(这点从爸爸说有小孩被杀了可以看出),影片也没有刻意展现大面积激烈的冲突,没有任何真正的流血枪击场面,buddy就算抢劫也只抢了电视广告播报的含有biological的洗衣粉;buddy每天在信仰天主教的小女孩凯瑟琳家外见面,凯瑟琳的家也没有被袭击,他们的关系也没有受到任何影响。
这就是buddy眼中的世界。
很多固定镜头,涉及到两人或多人对话,更偏向于使用固定镜头,比如爷爷奶奶在窗前的对话。
在直接表达冲突和矛盾的气氛时,直接使用正反打且全是近景镜头,人物处在画面正中间直视镜头,营造出逼仄、剑拔弩张的氛围,比如影片开头爸爸和一位激烈的新教徒的对峙。
buddy和pop在医院的对话也是正反打,画面构图却截然不同。
本片
彩色镜头出现了四次,开头和结尾贝尔法斯特的现代街景与夜景,buddy一家人在影院和剧院的观影,无论是过去一家人快乐幸福的回忆,还是现代这座城市的平静与魅力,都是温情美好且充满希望的。
但是由于文化差异和历史背景的问题,影片中一些关于宗教、税务的细节我没有看懂,会觉得有些松散,难以共鸣。
电影不断强调搬家前这家人的矛盾冲突和心理斗争,以至于我隐约有一丝期待,搬家后的他们生活会变成怎样。最后以奶奶目送一家人坐上公共汽车为结尾,并没有交代这家人搬家后在新城市的任何生活和故事,比如小孩提到的口音会不会被嘲笑、妈妈担心会不会被接纳等等,诚然未来的事不是导演想表达的重点,影片中爷爷已经给出了答案:无论你去哪里,无论你变成什么样,你都是贝尔法斯特十五区的巴迪。结尾“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost“是导演对故乡、回忆、童年难以割舍的情感。
简单来说,本片是具有《罗马》精神的《400下》。导演肯尼斯▪布拉纳用90多分钟时间为观众还原了他小时候的所见所闻。黑白的影像镌刻了历史的沉重,偶尔出现的色彩全都寄托于影视作品和舞台剧之上。
都说童年会影响人的一生,小巴蒂的童年用漫长的晦暗与鲜有的亮色为观众展示出一种动荡局势下的分裂,挚爱亲朋间的离别。通过孩子的视角审视世道的荒诞不经,又恋恋不舍。
影片开头,年幼的巴蒂拿着盾牌和剑在自家门前与“敌人”决斗,无忧无虑,率性童真。长镜头内街坊邻居的问候与互动,让小小的街区虽无颜色却有一副怡然自乐的温馨。
紧接着,成群的暴徒开始出现,打砸抢烧,跟世界上任何流氓一样为祸人间,其目的不过是所谓的信仰冲突。昔日的朋友,蒙面之后就是另一幅模样,儿童的打打闹闹,瞬间被成人的暴力行为所掩盖。
小巴蒂的爸爸总是出门在外讨生活,漂亮的妈妈总是守着电话对账单,哥哥除了礼拜和看电影外与自己无甚交集,唯有爷爷奶奶那里才有被尊重,与之平等对话的机会。
入不敷出的财务状况他不懂,邻居叔叔对爸爸的步步紧逼他不理会,能否当上世界上最棒的足球运动员,未来娶到班上最漂亮的金发女孩才是他最关心的事。
如果每个人都能像小巴蒂这么简单,这世界或许就没纷争了。
影片用孩子的视角来重温那段二战后英国内对抗最激烈的岁月。街巷里筑起的壁垒,上下班接受的盘查,24小时连续不断的治安巡防,在小巴蒂眼中像游戏,演习,甚至学校的活动。
所谓的新教徒与天主教徒之争,工作压力和家庭财务状况的不堪,在小巴蒂的世界里并没有更多的感受。教堂里神父的咆哮倒是给他指明了道路,以至于他半夜都要缠着哥哥问:我忘了究竟哪条路才是正道?
好与坏,对与错,美与丑,善与恶,不同的字,完全指向两个不同的方向。认字容易,可做起来却不易。小巴蒂画的分岔路口几次出现,是对他道德和社会秩序认知的考验,更是对成人世界的拷问。
年轻气盛的青壮年,在加入或不加入之间徘徊,往往是一拳一脚就要解决问题。而懵懂的孩子与饱经沧桑的老人,却无奈又无力去解决。
唱着熟悉的歌,给孩子几个便士,身手搂着老太婆翩翩起舞,那份熟年的淡然平和,何尝不是经过二战的血腥洗礼与生离死别所换来的。没有课堂的成绩判断,没有敌对势力的纠缠,没有父母的相互责难,小巴蒂在爷爷奶奶家的岁月,或许是终生最幸福的时光。
打砸抢烧后的街巷,在小巴蒂的眼里还是那条熟悉的街巷。多出的堡垒,无非绕过一堵不高的矮墙。和邻家姐姐穿过栅栏偷糖果,学习那些模棱两可的社会经验,睡一觉之后,这里还是这里,家还是家。
影片中数次出现的电影和舞台剧片段,让黑白的画面重回彩色。甚至一抹亮色也反射到奶奶的眼镜片上。那色彩不光是飞天的汽车,正午的决斗,更是影像世界传递给小巴蒂最朴素的善恶观与道德教化。
神父的咆哮令他有些害怕,唯有光影和舞台剧温馨又生动。如此镜头让观众看到了导演肯尼斯怀旧的心,恋旧的情,对童年世界割舍不断的美好回忆。
天真无邪,不谙世事,邻居的八卦听不懂,收音机里加酶洗衣粉的广告倒是记得清楚(这段黑色幽默太棒了)。小巴蒂的视角让观众不厌其烦,生动温馨,即便是在斗争持续激烈的档口,仍旧给人以生活的希望。
或许正是这种孩子的视角,让同样以黑白影响示人的《巴尔法斯特》不同于《罗马》。前者的低视角切入多了一抹人性亮色的温暖,对未来希冀的坚持。
影片中一众演员去掉了色彩,更去掉了明星身份的加持。凯特瑞娜▪巴尔夫,朱迪▪丹奇,赛轮▪希德,还有小巴蒂的饰演者裘德▪希尔都奉献出令人拍案的表演。
影片最后,抱着加酶洗衣粉的小巴蒂被母亲拎去商店归还,又气又急的母亲梨花带雨,又气势十足。一大一小两位演员互动绝对令观众哭笑不得。要知道周围都是暴徒,妈妈竟然在做思想道德教育工作。
而朱迪▪丹奇和赛轮▪希德饰演的爷爷奶奶,更是把天下所有爷爷奶奶对晚辈的爱与奉献发挥到极致。我们甚至忘记了眼前的老两口一个是007的老上司,一个动不动就化身大毒枭。
影片结尾,爷爷走了。
奶奶颤颤巍巍走出她的屋子,在儿孙的门前凝望即将远离贝尔法斯特的后辈儿孙,“Go. Go now. Don’t look back.”一句话足以让有心人潸然泪下。
贝尔法斯特就像小巴蒂的爷爷奶奶,有着对上帝的忠诚,对未来的期待,对道德底线的坚守,对美好生活的探求。这里或将荒芜,残垣断壁,但这里曾绿荫蓝天,带给自己最美好的童年。
留不住的,终将离去。而那份浓浓的乡愁,对故土的依恋,对往事的回忆,以及电影带给自己的幸福感,却永远不会褪色。《贝尔法斯特》就是这样一部导演自己去回忆,去缅怀,去穿越时空,与童年自己交流的电影。
本文首发于“幕味儿”公众号 #迷影栏目第93期。未经授权,请勿在任何平台以任何形式转载。
不熟悉莎翁戏剧改编作品的影迷们,接触肯尼思·布拉纳的时间不会太长。2010以后由他参与主创的《雷神1、2》、《灰姑娘》、《东方快车谋杀案》和《信条》一系列商业片使他更频繁地走进国际影坛和中国观众的视野内。 作为一位表演、导演和编剧全能,舞台与银幕俱佳的优秀创作者,肯尼思·布拉纳由戏渐入影,莎翁作品在他的演艺生涯中占据了极为重要的地位。
15岁第一次观看莎剧演出大受震撼;22岁英国皇家戏剧学院毕业后投身舞台剧和戏剧事业,创立了剧院;24岁首次尝试大银幕自导自演《亨利五世》一举夺得第43届英国电影学院奖最佳导演讲,并凭此首次提名奥斯卡最佳导演及最佳影片。 从业40余年以来,肯尼思·布拉纳出演、执导莎剧无数,迄今20余次执导电影五度将莎剧搬上银幕,其中就包括了1989年《亨利五世》、1996年《哈姆雷特》等经典之作,他从不掩饰自己对于莎士比亚本人及其作品的崇敬之情,曾坦言“若可跨时空不受限制地与一位艺术家合作,那必定还是莎翁本人”。 从过往的大量作品中,我们可以发现,莎士比亚及其文学世界的丰沛财富不间断地滋养着肯尼思的艺术生命,近些年两次改编阿加莎·克里斯蒂的尝试也补充体现着他这种经典现代化、当代化的创作旨归。 伴随而来的就是——从根本上,无论是漫威商业片试水还是坚持经典改编,这几种方向上的创作或过于依赖经典文本本身,或极受限于商业IP的特定藩篱,而均无法更大程度上体现编导者的个人生命和情感印记。 但在2021年,60岁的肯尼思终于拿出了与此前全然不同的半自传体作品《贝尔法斯特》,填补了这一缺憾,以私人化面目出现的《贝尔法斯特》(肯尼思自称“personal film”)使我们得以一窥究竟是什么在更广阔的意义上决定了其艺术创作的底色:关于生身之地、关于童年。
(一)我们为何迷恋故乡 贾樟柯导演在《朗读者》节目的访谈中曾这样说:“今天也许我在这里接受访谈,明天又或许我和哪一国的元首见面,但故乡永远提醒我,你就是山西汾阳辘辘把街5号的那个小贾。”故乡是游子无论何时都要装进行囊随身携带的底味,而汾阳之于贾樟柯正如贝尔法斯特之于肯尼思。 肯尼思9岁时和哥哥随父母迁居英格兰,《贝尔法斯特》选取了肯尼思童年搬家前一到两年内的时间背景,即1969年前后。 此时正值北爱问题激化期,40年代末期独立后爱尔兰始终没有放弃对北爱尔兰地区的争夺,60年代末到70年代以爱尔兰共和军为代表的主张收复北爱尔兰一派在北爱地区频繁掀起动乱、爆炸等极端恶性事件,因而爱尔兰共和军一度被国际视作恐怖组织。 其中除了直接制造破坏和争斗,爱尔兰共和军还常采取挑起宗教对立、冲突的方式制造恐慌,具体体现在恶意挑动北爱尔兰地区尊奉爱尔兰传统宗教天主教的天主教徒与受英格兰影响信奉新教的新教徒之间的矛盾和敌对情绪,甚至对那些原本温和的新教徒进行胁迫等。 在《贝尔法斯特》中可以了解到,巴迪(即肯尼思本人)一家均为新教徒,片中关于巴迪一家与街区邻里之间的描绘展示出了他们对于宗教信仰的宽容、相互尊重,“在我们的街道上没有我们这边和他们那边”这也正是巴迪所拥有的充满快乐的童年的重要原因之一。
在这些段落当中,影片的运镜调度极富诗意,全片并未出现多少远景、大全景镜头,而是对中近景镜头进行精雕细琢,在大量的对称构图、横向运镜与景深镜头中,呈现出小巴迪一家三代的几位主要人物和街区邻里的温馨图景。
虽然巴迪在贝尔法斯特的童年生活并不“安稳”,在北爱尔兰复杂的大环境下时常面临一些外部威胁,日子过得也不算富裕,但是最幸运的是他从未缺少过爱的包裹。母亲的无微不至、祖母的格外怜爱、祖父的智慧和父亲给予的支持、保护,邻里间玩伴、班上的女孩这些都为巴迪的童年平添几多珍贵的色彩,影片在开头以外全部采用了黑白画面,但这种昭示年代与记忆的特定设置不但没有让那段时光失色,反而更爱衬托起故乡故事的迷人与难忘。 更重要的,在由人组成的社会里,个体间的情感关系作为故乡之所以为故乡的根本维系,锻造了个体的情感、意志与品格,是童年与故乡一件又一件的小事塑造巴迪的诚实、善良、宽容也让他爱上银幕与光影,进而成就了今天的肯尼思。 “曾经年少爱做梦,一心只想往前飞。”每每游子远离故土,才知道故乡的珍贵,当故乡故人不在人事无存,从此故乡就成了再也回不去的无依地,而永远在路上。在全球疫情持续蔓延、影响深远的2020年代,肯尼思也被迫减少工作在家中重新反思我们、人、个体,与故乡、他人之间的关系,《贝尔法斯特》中的贝尔法斯特以个体的故乡面貌出现,却借由世界的一隅折射了最最普遍人类生命情感历程,需要故乡和人来提醒自己:我们在这世上并不孤单。
(二)日常叙事何以动人 罗伯特·麦基在《故事》的开篇这样写道:“人类对故事的胃口是不可餍足的。”故事在某种程度上是人生的必需品,在艺术史的角度上以戏剧、小说、电影等等形式古往今来更替繁荣,而在现代社会却无形中内化进了现代人的日常生活中。 简单来讲,宏大叙事常催生史诗,因此历史书写也在20世纪以来面临被视作一种独特的故事书写,而相对地,私人叙事常产生联系起记忆与传奇,《阳关灿烂的日子》、《罗马》等名作均具有这种以特定历史时期为背景进行私人书写的特征。 在剧情片创作中,完全忠实的自传体书写一般标识着私人书写程度的顶点,但是在《贝尔法斯特》中,肯尼思提出的是“半自传体”。他以阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》举例阐释了这种书写:虚构自传(auto fiction),在作品中明显涉及了一些创作者自身生活中真实发生的事件,但在保持这种由剧作、表演和布景等等构建起来的“真实可信”基础上,创作者仍进行了极有成效、富有活力和韵律的艺术加工处理,以确保进行个体叙事的影像所必需的日常真实感。 除了在剧作上导演真实经历为影片意图加上了保险,在《贝尔法斯特》几位主要家庭人物的表演上,肯尼思首先强调增强几位主演演员之间的联系,进而助力影片当中巴迪一家人物关系、家庭氛围的营造。 2021年初,华语电影《你好,李焕英》大爆,该片凭借剧作上巧用“穿越·梦境”搭建起现实神话,喜剧包裹悲剧伦理内核纾解情感创伤,但说到底,它能够引发现象级全民讨论,破圈赚得万千观众眼泪,所依靠正是是深植于个体近于“流俗”日常的真实情感。 《贝尔法斯特》在做的在某个意义上讲也是同一件事,其结构朴实无华、不事繁复,看似平铺直叙,却在普世情感上用功,最终摘得了金球奖最佳编剧。其叙事丝丝入扣、令人动容,那些温暖而亲切的场景仿佛可以发生、上演在全世界的任何角落、任何一个家庭当中,肯尼思真实地将导演的个体生命与情感与电影的接受者——每一个银幕前的观众相联系,使得看似小众的“小历史”、“小情感”、“小生命”却拥有了引发最大范围艺术共鸣的能量。
《贝尔法斯特》以童年之名、以故乡之名,反映了近年来肯尼思在商业电影与艺术电影关系思考上的新突破,正如影片结尾所写的“给所有留下的故人,给所有离开的游子以及所有那些迷失的人”。这是一首追忆之歌、致敬之歌,你我都曾经年少,你我都终有一天要离开,我们都将归于平凡,然而,岁月永远崇高。
又仔细想了想为什么无法共情
导演拍得极其有耐心也很细致,老太太眼镜片里映射出来的舞台剧是彩色的(突然串戏better call Saul )。把一家人离开老家的前因后果和各自内心戏表现得自然又详尽。
但是这个小孩子的视角确实很难共情。
爷爷和他谈如何追求小女孩儿,父母坐下来询问他移居英格兰的想法,还为此推迟做决定的时间。他说怕过去别人都听不懂他说话,爷爷说“没关系,我和你奶奶结婚50年了她说的话我一句也不懂”“他们听不懂是他们的问题不是你的问题”。然后耐心的用自己过去给小孩解释。小朋友怕离开伙伴失去心爱的新女孩儿不能做月球项目,父母每天担心的是下一个暴乱受害者是自己孩子,但每天爸爸还是会随口问他漫画里演了啥还顺手偷吃孩子的薯条。
“孩子是一个独立的客体,具有自己的思维”这句话没有说出来但处处都体现了
刻在老中基因里的只有一句“小屁孩儿懂什么”
可惜导演要表达的是对家乡的思念吧(¬_¬)
正在读一本90年代国内拼死偷渡去美国热潮的书,不是说人的suffer可以分出高下,但是就,不太能relate从爱尔兰搬去英格兰升职加薪还给房子的痛苦。
这几年冲奥电影的共性就是“nothing happened”。
又一部奥斯卡呼声高的怀旧影片,在金球奖中获得最佳编剧奖。演而优则导的导演自己也出演,非常用心地再现了对自己故乡—爱尔兰的贝尔法斯特及60年代的童年生活的怀念,各方面的制作都很精致。可能所说的地方和时代与我们太远了,非英国的观众,似乎难以被感染许多。
笑、泪、爱、离别都揉进了琐事里,这是布拉纳童年的创伤、是他写给故乡和亲人的情书,也是他在这个分裂混乱冷漠的世界里,送给观众的礼物。#爷爷和奶奶演得未免也太好了。#口音真的有点难懂,打算做个中文字幕
影片有些过于刻意了,人物都带着一种弧光,仿佛都生活在滤镜之下。肯尼斯•特拉纳这次的风格有点儿向特伦斯•戴维斯靠拢,但构图与运镜又有着极大的不同,不得不说影片的画面一流。
像是春日午后小憩时做的一场梦,亦或是多年后翻起的一本童年相册,那些儿时粉红色的回忆一下子涌上心头。它和罗马还是不一样的,卡隆的记忆里有痛苦的部分,到了这里无论是纷乱或者别离都谈不上痛苦,无非是一皱眉头的惆怅,剩下的只有畅想着的和小情人无限的未来。
乱世中相亲相爱的一家人,有些东西总是能让人在失望中撑下去,小男孩让人想起四百击,音乐有趣。
简化版罗马 我的故乡往事
没有功劳,更没有苦劳。我就特别纳闷儿年代戏年代感的还原有那么难吗?《间谍之妻》好歹还有那么一两场室外戏而且是真的有布景的,到这儿就一条街!?而且一条街都做不好?定场镜头就靠黑白滤镜航拍21年的贝尔法斯特(你看那个星星点点的光就知道那他妈绝对不是69年的样子)?妈呀……整个片子里其实一家人遇到的危机不少,问题就是您拍不出来啊。哎呦家里那叫一个体面整洁啊,这他妈是欠一屁股债的人住的地方吗?麻烦不要自我感动了好吗?别说《罗马》,《八月》都比这个强。
#TIFF 2021#每个人心里都有一座叫故乡的城,对阿方索·卡隆来说是罗马,对肯尼思·布拉纳来说就是贝尔法斯特。那些离开的游子,那些留下的故人,在时代的洪流里显得那么微不足道,但总有人写点什么拍点什么,当打开历史的小盒子,里面满是珍藏的私人回忆。朱迪·丹奇得奖时刻再现。
之前有人说这是另一部《罗马》,感觉被误导了。质量上未免差得太多。整部片子豆很匠气,太过设计感了。风格也有点不统一。
“好哭”,“儿童视角”,“怀旧”,“爱上电影的过程”,“老戏骨演技教科书”简直是照着奥斯卡checklist 拍的,还好小孩子是可爱的。
非常私人的回忆,从电影的精致程度就可以看出导演对这段记忆的如数家珍,即便故事的背景是纷乱的时代,但孩童的视角总能让人感受到一份纷扰中的天真烂漫。最喜欢的就是影片中主角在看电影和戏剧时画面忽而转为彩色,让人深切的感受到光影对导演儿时举足轻重的意义。
一部《人的迁徙》。多数电影聚焦移民以后的生活,《贝尔法斯特》则关注决定移民前的犹豫和挣扎。感动都来自我个人非常相似的经历,哭瞎了,评分很私人。
不用去和罗马比,每个人的私人故事都是不一样的。相比之下贝尔法斯特甚至比罗马更让我共情,最后20分钟爆哭。小男孩很灵。
Go. Go now. Don't look back. I love you, son.
Kenneth Branagh真是个没什么影像创造力的导演,没看到对于故乡的眷恋,只看到一个作者的自恋。(单押x3
很喜欢这部电影,没懂为啥评分这么低。也许是在英国待了很久,也去Belfast游览过,所以我能共情到这一份乡愁。配乐和John Wayne都超有年代感。非常多有趣的台词,尤其是爷爷,真是位deep thinker,导演的童年投射很多。“For the ones who stayed” “For the ones who left” “For all the ones who were lost”,很受触动,其实单纯从触动的角度来说,本片于我而言比《罗马》要共情的多。
现在乡恋电影的门槛这么低了?
私人视角的——或是过于私人视角的——高级包装下的平价货;电影与戏剧出现时的彩色画面能看出布拉纳心底的温暖。