黄金兄弟国语版

关于这部电影，今天来说点不一样，主要是八卦，借此机会咱们中秋节“考古”，

因为围绕《黄金兄弟》的，通篇都是古惑仔啊，情怀啊，却很少有人关注这部电影的形式。这种“一看就知道是港片”的形式，究竟是从哪里来的？更重要的是，这类片究竟有什么特征？

为什么会拍成特工片？

简单说，这部《黄金兄弟》的目的性很明显，这是明摆的。说好的就是走情怀，不好听的就是动机不纯，否则你干嘛找这五个人？

玩情怀的话，为什么他们不接着拍“古惑仔”？拍不成了呗，一方面演员本人不想演这类角色了（郑伊健在访谈里说过，自己曾因为形象问题上过香港ZF的黑名单，还有家长跑来跟他说求他不要再演了，孩子会学坏，对他打击也很大）。

另一方面也不让拍了，97之后那几年方向一直在收紧，不信各位看2000年的完结篇《胜者为王》就能感觉到腔调的变化（这部名义上的完结篇，片名并没有带“古惑仔”的字样，直接胜者为王）。

郑伊健和陈小春，二位后来分别拍了《九龙冰室》和《黑道风云》，两部作品的主题高度一致，一部是退隐江湖，一部是洗心革面，曾经两位古惑仔代言人出演这样的作品目的很明： 其一否定过去，以便拓宽自己的演艺事业；其二告诉各位，香港回归之后，“古惑仔”是玩不转的。这两部电影，两位大佬，几乎是亲自为《古惑仔》系列电影画上了句号。

所以《黄金兄弟》这几位，再拍古惑仔是不可能，这辈子也不能再拍！

电影就是用“古惑仔”的阵容拍了一部《五虎将之决裂》，几位兄弟不再拿刀，开始玩枪，这个是可以滴，毕竟如今的环境，刀可以搞得到，枪你可就玩不转喽，也不担心有人模仿了。但总是感觉这样的巧立名目，是有点“动机不纯”。

况且电影最终呈现的效果，也并不是太令人满意，因为故事太水了，且部分情节承接有欠逻辑。尽管从电影的台前幕后我们能看到不错的诚意，从头打到尾，武术指导出身的钱嘉乐最起码保证了场面戏的效果，枪火场面和爆炸都可以。不过对于被好莱坞惯坏的新观众来说，还是不能服众。所以也不难理解电影口碑迄今不太行。

对于老观众来说，尤其是港片粉丝，《黄金兄弟》所呈现的形式，倒是有些久违的感觉，因为这是一种非常过时的题材模式，叫做“时装动作片”。

知道这五个字朋友，基本都是老港片粉丝，且大部分已经奔中年了。

（如下内容，跟《黄金兄弟》关系不大了）

“动作”为什么要“时装”

有人问了，“时装动作片”这个名字好奇怪啊，我们都知道警匪片、枪战片甚至黑帮片，都可以算动作片，结果还给你来一个“时装动作片”，买衣服的吗。

这个名字是香港电影对一类题材的称谓，“时装”和“动作”两个词，其实是用来区别香港最流行两个片种——古装片与功夫片而诞生的。

甄子丹曾经说过：“全世界都有动作片，动作片是一种国际语言。但功夫片是中国特有的，是民族文化最宝贵的一部分。”

（上为《直击证人》，下为《杀破狼》）

简单来讲，我们可以把时装动作片归结为功夫片的一个分支，是香港电影的地域化片种。二者最典型的分类如下：

▲时装动作片多以当代甚至未来为背景，人物穿着更贴近现代观众，也更有代入感，动作除了拳脚功夫之外还常常借助威力巨大的现代武器； ★而功夫片则多以古装扮相出现在观众面前，打斗也以拳脚和冷兵器为主，就算背景是现代，比如李小龙的《猛龙过江》，也是单纯的追求功夫格斗为主。

★功夫片的演员一般都要具备一定的武功底子，通过表演将民族的文化表达出来。 ▲而动作片由于是一些动作的分解，不会打的可以找替身或者依靠大量的后期特技，因此对演员的要求比功夫片要小的多。

香港当年引领潮流的，就是1981年洪金宝和陈勋奇的《提防小手》（82年初公映），大体上就是穿上时装的功夫片，两位主角就是义侠般的角色，但电影并没有一味的强调功夫技击，反而在动作场面上，出现了在场面上特技镜头，和摄影的上突破，与天马行空的武侠风格和特立独行的技巧风格不同，电影中洪金宝表现的是硬朗明快的搏击效果。

PS，洪金宝80年代动作片的另一特色便是动作的数量有所减少，然而这丝毫没有妨碍其质量和创新，这就是“时装动作片”的诞生之由，也是洪金宝这位大佬在80年代对香港电影做出的贡献之一。（另一个贡献就是开创了灵幻功夫片。《鬼打鬼》《僵尸先生》这些，说80年代香港电影是洪金宝的天下一点也不为过）

当时看惯古装功夫片的观众觉得这种形式好新颖啊，一方面很符合80年代观众审美，另一方面其实就是与“国际接轨”，搭上当时火爆全球的动作片潮流。

所以香港时装动作片一时间如雨后春笋，新艺城的《最佳拍档》系列，嘉禾的《五福星》系列，乃至三兄弟后来合作的《快餐车》《飞龙猛将》都是如此，更不说成龙的《警察故事》系列也是诞生在这个风潮之下。

你不能管这些片叫“功夫片”，因为功夫技击虽然还是一锤定音，在呈现方式上不同。动作特技成为了主流，就算功夫打斗，要么是在飞驰的车上，要么是在楼顶边缘，看的技击套招拆招与特技镜头二合一的场面。

但终究那个时代的港片中，时装动作片是一种审美和类型赶时髦的产物，这些片子骨子里面还是香港电影最擅长的那一套。说白了，还是古装片里最擅长的“江湖”、“兄弟情”这些，这些电影中的主角，就是穿着西装拿着枪的大侠，个个是孤胆英雄，城市是绿林江湖，他们所经历的都是浪漫化的故事。

所以香港时装动作片完全有别于当时的西方动作片的，这是自己的特色。在当时香港时装动作片的体系之下，另一部更重要的作品诞生了，那就是《英雄本色》。

这部电影跟洪金宝、成龙那种诙谐式的大英雄不是一个次元的，上述那些张彻式武侠片中阳刚、热血、浪漫的元素被格外放大（吴宇森本来就是张彻的徒弟，昔日张彻御用大侠男主角狄龙，也是电影的主角之一），甚至完全没有了功夫打斗，拿枪解决问题。而且这类作品也有了自己的专属名号——英雄片。

所以，在80年代时装动作片兴起的那一阵，洪金宝成龙式的动作片，与吴宇森周润发式的英雄片，各自引领潮流，到了一定阶段两种风格甚至融会贯通。

城头变幻大王旗

除了当时当红的动作明星外，一时期的许多功夫影星和导演纷纷投身该类型：

★邵氏的功夫红星狄龙也在沉寂多年之后凭借《英雄本色》东山再起；

★陈观泰、刘家荣等从古代绿林中的草莽英雄摇身一变成了黑帮大哥；

★同为邵氏“五虎将”的李修贤则成为“警察专业户”；

★袁和平以携爱徒甄子丹拍摄了《洗黑钱》、《直击证人》等影片。

更重要的是，期间诞生了大量以女性为主的时装动作片，这在曾经以男性为主的香港电影中非常少见。

以前古装片、功夫片为什么不主打女性？已故功夫大师刘家良一句话点破：“女演员就算打得好，观众亦不会接受，只觉得她在做戏。武打片失去逼真感，还有什么气氛？何况，大部分女演员拿起刀枪来，总是姐手姐脚不像样，还是用男的俐落。”（所以当时出了一个能打惠英红有多么稀有，直接第一届香港金像奖最佳女主角）

但时装动作片可就不一样了，可以依靠特技变得很逼真啊，就算打得不好也可以找替身啊。而且时装动作片的阳刚气质比古装功夫片减弱了很多，女打星的不仅外形美丽，而且动作轻盈敏捷，较之功夫男星们的僵硬动作，她们在这种追求时髦的动作电影里姿势潇洒，轻重缓急，错落有致，给动作片的世界画出了一道别样的靓丽风景。

所以一时间杨紫琼、李赛凤、杨丽菁、罗芙洛、大岛由加利等或学过真功夫、或从舞蹈演员转型的“女打星”横空出世，也拍摄了《霸王花》《皇家师姐》《天使行动》等等作品，也火爆了一阵。

所以，现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作也都比功夫片精彩许多。功夫片里做不出来的动作，通过特技也可以在动作片里面做出来。因此，时装动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。

PS，时装动作片的危险系数是很高的，成龙的玩命系列就是代表。据元彪回忆，嘉禾公司以前都会在敞篷门口摆一部救护车，随时准备送人进医院。

中二化的表征

“皆尽过火，皆是癫狂”这八个字代表了香港电影对表面极致娱乐化追求，也暗示了港片无节制跟风的特征。

时装动作片。从1981年兴起，到《英雄本色》之后起势，80年代末期达到巅峰，一直火到了90年代中期。当时是港片最火的时候，一年100-200部，其中徐克的新武侠电影和周星驰的无厘头喜剧带走了一部分跟风流量之后，剩下题材基本都是时装动作片。

如果有过租碟或者买简装DVD经历的朋友，应该会比较了解，很多碟店卖不出去处理的老港片，名字都叫不上来，多数是打打杀杀的时装动作片，其中故事乱七八糟、情节雷同、演员也不成气候，单靠动作戏撑着，比比皆是。

（这些PS水准的海报就是代表）

这些作品，对时装动作片模式的剥削已经达到了“如火纯情”的地步，各种跟风+过火，甚至形成了一种cult派的风格，比如：

★开枪/开打前后必须来个pose亮相，各种耍帅，越夸张越好，中枪之后恨不得翻个720度在摔倒。

★打斗跟情节脱节，为打而打，也不知道怎么回事双方就打起来了，一顿枪战和搏击。

★子弹似乎永远打不完，可到了关键时刻双方子弹却能同时用光，然后大家开始拳脚伺候，功夫对决。

★男主角多是浪漫的大英雄，女主角多是打女，二者碰到一块的时候，男的是别想打过妹子。

★飞车特技、爆炸比比皆是。

★没有什么当红明星，多是当时二线级别，比如高飞、大岛由加利，这二位的片子最多，甚至还有当时方中信、任达华这些什么片都演的名人。

这些模式化而且特征鲜明的时装动作片，在90年代前半段多如牛毛，以现在的眼光来看，这就是典型的“中二风格”电影，太夸张太过火，反而越来越没意思。

PS，俺当年大学时在碟店打工，最后处理影碟，剩下的全是这类片子，半价都没有人要，最后我都拿回家了，现在还没看完，没动力。

PPS，还有一个有意思的地方，就是在时装动作片时代后期90年代，重心开始朝着东南亚转移，演员五花八门，鬼佬洋妞应有尽有，但场面真的很大。 比如《猎魔群英》《猎豹行动 》《金三角群英会》这些，也不知道是南洋那边场地和烟火便宜，还是有了外埠资本注入，这些题材动不动就是跨国毒品、公海大案这些的，异常火爆，但故事越来越雷同，也没能挽救时装动作片的没落。

时装动作片后来为什么没有了？其实一直都在，只不过不叫这个名字了。

大概是96、97年之后，一直到新世纪初期，香港的时装动作片不再“中二”。

以陈木胜的《冲锋队怒火街头》、从好莱坞归来的林岭东的《极度重犯》《高度戒备》，还有林超贤的《G4特工》《重装警察》、陈德森的《神偷谍影》《紫雨风暴》、乃至杜琪峰的《非常突然》《暗战》等等，又带了一波节奏。

很明显，英雄主义不再，江湖不再浪漫，这些依旧打打杀杀的电影，不再追求大英雄的风光表面，更加关注小人物的一举一动，大家都是普通人，开枪/开打前哪儿TM有工夫摆pose，说白了，这些电影更加接地气、更加现实，角色就像我们身边的人一样。

直到那部带有总结形式的《无间道》的出炉，正式终结了昔日的“中二”，将香港“时装动作片”带向了另一个次元。

对了，这时候的同类电影已经不叫这个名字，我们正式称之为“动作片”或“警匪片”，因为这些电影，不再有那些标新立异的特色了，尽管骨子里面还是香港电影那一套规则，但形式和风格上完全变了，做到跟“国际接轨”。

所以，“时装动作片”这个中二的名字，跟着电影中那些中二的噱头一起成为历史。

耍帅、热血、摆pose这些玩意，交给年轻人去折腾吧，所以就有了《古惑仔》，继承了“时装动作片”那一套特色，江湖变成了铜锣湾，不拿枪改玩刀了。

结果《黄金兄弟》又轮回了回来。

所以，各位也就明白，都21世纪，《黄金兄弟》这种中二风很浓厚的动作片，为什么会显得过时了。

过期了，还有情怀吗？

这部电影，几乎是当年“时装动作片”的模板啊。导演钱嘉乐动作指导出身，而且他可以洪金宝的徒弟啊，在洪家班，这类片子没少搞，自然轻车熟路。说白了，电影中这些特色，“一看就是港片”。

故事就是一坨，情节跟打斗脱节，单纯的为打而打。比如劫车之后的火并，本来就是被人暗算短兵相接的过程，结果打着打着双方都变出了冲锋枪，火并变成了战争，有这军火，直接抢劫车不得了，还玩什么暗算啊。而且打斗前各种摆pose也是应有尽有，比较遗憾的是没有来一场真正的搏击PK，最后变成了施瓦辛格的《独闯龙潭》。

仓田保昭跟周比利没打几下也是令人遗憾，最期待的船越文夫与藤田刚之战，后面没有了。

所以，新观众对这样的作品，不买账也是情理之中。而老观众，对于该片的情怀，除了古惑仔之外，还有这方面“时装动作片”的特色，过来人自然明白。

但话又说回来，这部《黄金兄弟》尽管很过时，但场面戏很有料，能看出认真拍了，比上个月的《欧洲攻略》强太多了，后者明显是糊弄事，同是“时装动作片”，连特技场面都注水，糊弄谁呢？这片才应该叫《欧洲攻略》。

首发于公号：电影文酷

dreamcrowflim

故事乱糟糟的，不知道导演到底想干嘛，一堆中国人互相说英文...全球到处跑...全程尬，各种尬演技尬情节，尬对白，真是够了...只能给5.0分，这剧本太彪了，难以言喻，到处耍帅对着空气说话，酿酒和日本老头突兀的一批，妹妹被抓到了还能跑到屋里找她爹，最后攻城也不忘耍酷，牛都是这么给吹死的吗

首发在rouwanxiaomian公众号上

被标题吸引进来的就自动留言点赞好了，至少让我统计一下标题的力量。

对于曾经是靠研究香港电影毕业的我，最近几年的香港电影我是几乎不看了，至少是不会主动选择在电影院去看港片。这几年的香港电影尤其是CEPA之后的香港电影，除了炒情怀这碗冷饭也没剩什么东西了。以至于，现在我一听到港片就会不自觉蹙眉。

较之以前，对于电影的内容，我已经不再那么关注。现在去电影院看电影对于我来说更多的是一种社交活动。朋友聚会，酒足饭饱后去看一场电影消消食。相亲约会，为了避免没话说的尴尬气氛也可以去约一场电影。当然如果有好看小哥哥相伴，那就更是要约一场电影拖延一下和小哥哥亲近的时间。

尽管，在我这里看电影的形式已经大过了电影的内容，可是遇到烂片我真心坐不住。有多少电影人在兢兢业业的工作，希望把自己的作品推上大屏幕，但他们中也只有小部分人能成功，大多数都做了分母，而我也是分母之一。所以我希望作为一名普通的观众，当我坐在电影院的时候，能感受到创作者对观众的尊重和对电影这类艺术的崇敬之心，而不是隔着屏幕能闻到的钞票的味道。

黄金兄弟是什么鬼？

古惑仔的冷饭你们还要吃多久？几个曾经在青春期时影响过我们世界观了一队人马，现在已经到线雕都无法拯救他们垮掉老脸的时候了。

我还记得青春的样子，胶片也记录了那些你们曾是少年的时光，这些我都记得。

可是一把年纪了，你们还不顾观众的感受，在大屏幕上一手抓着情怀不放，一手伸向观众的口袋要票房么？这样真的好么？

要做电影就好好做，最起码给我好好讲一个故事。

一开始就绑架人质搞枪战，我还没有弄明白是怎么一回事郑伊健就跑到非洲去和佘诗曼谈恋爱。两个人加在一起都快一百岁的人，还在玩河边光脚撩水的戏码。先不说佘诗曼的TVB感太强烈，我实在是不明白，为什么佘诗曼要坐下来脱鞋脱袜光脚撩水，郑伊健连脚带鞋就下去了。我觉得这个时候，可能郑伊健本人都能感受到我的尴尬。

恋爱没有好好谈，为了非洲难民的平安幸福，郑伊健决定去偷药。好，为了药就跑到布达佩斯去了。（布达佩斯的美我是领略了，不过什么药一定要去布达佩斯偷？）在布达佩斯找到了抚养他们成人的曾志伟，大家玩了一票公路大劫案，各种飞车加直升机，最后搞定的还是在隧道里面的限时任务的梗。这种在隧道里通过偷梁换柱搞定的戏码，散见于目前已经900多集的名侦探柯南动画片中。我不批判故事里用老梗，毕竟有些老梗还是经久不衰的。不过我们能不能在用老梗的时候稍微捋一捋逻辑？我就不明白了，都能动用直升机去监控药的走向了，你咋就不能多来几辆车跟着？你是缺钱、缺人还是缺脑子啊？

好了，毫无意外，任务顺利完成，最后一分钟反转。陈小春说感觉车很重，大家就去打开了箱子，没有悬念肯定不是药，如果是药这戏就真真演不下去了。满满的一箱金条，是谢天华骗了大家为了钱串通了老外，吃里扒外劫走了黄金。好了，大家开始尬戏了，一会儿讲童年阴影，一会儿讲做兄弟讲道义，一会儿又冲动开枪伤了曾志伟。虽然盗亦有道，但是在追兵还没有搞定之前，我们能不能先跑出去再吵架？

大家吵了几分钟，追兵在把直升机换成了汽车，堵过了高峰期又等了几个红绿灯之后终于来了。既然对手来了，那么大家开始枪战吧，我还没分清楚谁是谁，郑伊健就开着闯进了警察局。然后，他坐牢了。蛤？

中间穿插几场郑伊健在牢里被人打过得很辛苦的戏，另外一边他的好兄弟在贫民窟里自我惩罚不洗澡陪他坐牢。等等，你宁愿陪坐牢也不愿去看你的好兄弟？而且你的自我惩罚是什么？留胡子不洗澡？

然后故事极其平淡的说郑伊健出狱了，林晓峰去接郑伊健说，见你在牢里过得好好的，烫好的大波浪也都还在，不如我们又去搞事情吧。郑伊健说，不！在搞事情之前我要先去日本泡个温泉。

是的，大家就去熊本泡温泉了。在熊本大家又在一起回忆了一下大家曾经在一起的日子，几个孤儿没人要，曾志伟像亲爹一样照顾他们，陪着他们一起成长。这种温馨的家庭戏就跟港剧里的下面梗一样，也是经典的老梗，但是编剧和导演能不能稍微给我点儿前戏让我做好心理准备？这莫名其妙的亲情戏，我真心理解无能。也不知道是不是郑伊健的大波浪太长太卷，每次他一笑我就感受到来自老母亲的慈爱。总觉得是他和曾志伟一起抚养了这几个不省心的中年男人。

我以为他们在日本要干什么，结果是找了几个老爷子一起来酿酒，天啊，那个画面之美。让我仿佛看到了电饭煲的广告，一瞬间感觉大家都变成了村嶋孟，好想在电影院来一碗大米饭啊。

啊嘞嘞~~~~不对不对，这个不是电饭煲广告也不是煮饭仙人的宣传片，他们是黄金兄弟，他们是要去抢黄金的！

好了，熊本风光领略过了，松垮的肉体也见过了，终于可以去抢黄金了，再不抢黄金片子就要结束了。

不行，导演说在抢黄金之前我还有一场车震，不对，是车戏没有拍！总之，制片人的钱没有作完之前我们坚决不去干正事。

于是他们找到了张宇，张宇是谁呢？就是这个黄金最原来的主人，他为了要回黄金又去找古惑仔兄弟，给他们提供装备和钱。红红火火恍恍惚惚，这果然是江湖，明明自己什么都有，却偏不自己做，就要找当初捅娄子的人那帮子人来搞事情。

好，装备有了，但是还没有车，于是他们就去车展上搞事情。然后莫名其妙来了一场车震的戏，把车震废了大家开心了，结果谢天华却不在车展上，他杀了个回马枪回家把曾志伟干死了。

看到这里你们混不混乱，尴不尴尬？最尴尬的不是这个，是谢天华又在这里讲了一次童年阴影、兄弟情、家族情谊。演员演得很投入，我却越看越尴尬，下次要搞这种情绪爆点的时候，能不能提前打个招呼？就算你不给我铺垫前戏，我自己去酝酿酝酿也好啊。

接下来，我看了看手机回了几条微信，曾志伟的葬礼结束了，郑伊健的大波浪被大雨冲直了。他们终于可以去抢黄金了。

四个人约着去黑山抢黄金，整个的过程就是真人CS，大家脑补一下就够了，实在不行你再加点儿吃鸡的画面就差不多了。抢黄金这点我也是一头雾水，我的娘亲，虽然讲故事需要想象力，但是咱们别乱来好不好？你莫名其妙去坐牢了这么久，这些黄金就算找代购人肉帮你带货也都早就秘密转移了。居然还在黑山找了风景优美的小岛，用防弹玻璃隔离，在里面码得整整齐齐的。你是要干嘛？我家大门常打开，欢迎你来抢黄金么？

最后的结局就是兄弟打死了兄弟，郑伊健一直心心念念要给佘诗曼送的药，结果谢天华一直悄悄的在提供。

整部片子我看下来只有一个感受：我裤子都脱了，你居然让我看葫芦娃？

在百年来的电影史上，香港电影都是一股倔强生长的力量。港片历史上烂片无数，但是也在相当一段时间里拍出了至今都能让人热泪盈眶的好片。香港电影被称为东方好莱坞的时代，仍然是无数电影人们的青春。香港武侠片中的家国叙事、家庭剧里的市井温情、文艺片中关于时间和生命的咏叹。这些都构成了香港电影蜿蜒绵长的生长线。

这几年内地电影的不断发展，CEPA的签订，大批香港电影人跟随着资本的力量北上作妖，不，是北上拍片。但是广阔的市场，和源源不断的投资并没有促进东方好莱坞的发展。这几年的港片每况愈下，有些人说是合拍片的问题，有人觉得是港片自身的问题。

学界唱衰香港电影，“香港电影已死”这样的话语，似乎已经为港片盖棺定论了。

学界一直在呼吁要守住香港电影中的“港味”，可“港味”究竟是什么？是恐怖片中龙婆的脸？是成龙片子中的插科打诨？还是在红绿蓝大块色调中王家卫不缓不急的絮絮叨叨？作为一名内地观众，我心中的“港味”是过去遥不可及的瑰丽奇炫的梦，是现在无可追忆的青春。“港味”对于内地观众来说似乎从来没有真切的存在过，有可能只是记录在盗版碟里遥不可及的世界。

我眼中的香港电影是骨骼清奇的，无论是对严肃生命体的反思或者对于家国历史的叙述，香港电影总是在家长里短中给你娓娓道来。经典的香港电影是接地气的，这种接地气被好多学者解释为因政治和历史的原因，导致的对中原母体文化的遥望。可我更愿意把他理解为，穿插在商业叙事套路中的烟火气和人情味。

因为众所周知的原因，香港经济的发展和电影的商业化进程都早于内地，上世纪60年代香港电影工业进入到规模化的制片厂时代，并在80年代发展到顶峰，虽然90年代受到来自经济和政治的双重影响，香港电影逐渐式微但余温尚在。好多内地观众，也是在这个时候开始通过校门外、胡同口的盗版碟开始接受香港电影的洗礼。

我认为电影从来都不是单方面的感情输出，电影需要在放映时收获到来自观众的情感交换，才能真正算得上一起完整的放映。所以当学者们用“离散”情节和殖民意识来阐释香港电影的时候，这些因素不仅仅存在于电影的创作者心中，也存在于每一个观影人的心里。我们又何尝不是带着“离散”的心境来看待香港电影的？

当经济不够发达的时候，我们通过香港电影看到了离我们不远的地方有这样一个灯火摇曳的商业化社会；当思想还不够开放的时候，我们通过电影看到了与我们同根共祖的香港竟是这样来对待生活。在那个离我们不远的年代，香港电影用有别于我们却又似乎相似的方式述说着自己的生活，但在表达情感时却跟我们一样的浓烈。对家、国、民族、道义的理解一致得不得了，感情浓烈到化不开，所以当演员们在电影里每每讲到中国人、一家人、兄弟情这样的概念时，观众和电影创作者透过银幕、跨过空间的隔阂，在时间的另外一头心意相通。

这样的情感表达是动人的，可如果这样的情感表达被生搬硬套成了想要绑架观众情绪的工具时就异常丑陋。我经常说任何感情一旦勉强就会变得面目狰狞。

我不是说不可以讲兄弟情，我也赞成好兄弟有今生有来世。

但是如果这样的情感点被外化成没有任何情绪内核的符号，那么这一切就变得无比空洞。

今生不是兄弟间无意义的眼泪，来世也不是对未来的空头支票。我们生活在当下，电影是，故事也是，如果下次还有谁想要再来盛一碗情怀的冷饭的时候，请记得至少先让我看到你讲故事的诚意。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，这是喜剧吗？

（以下均无剧透）

黄金兄弟是18年出的电影，由于当时影视剧有和内地（古惑仔）系列的IP太多了，多为炒冷饭，冷饭还是臭的。已成成见，也因当时香港内地两头跑，粤语版片源稀少固然没有去院线观看。 今天刚在家用投影看了，留个观后感吧。

先讲讲我的故事，香港人，今年疫情回不去香港，现如今在北京居住。我知道这一部影片对于不同观众的观感是不同的，不了解香港不在香港居住时间长的人自然不会对不了解的明星同文化产生认同，虽然世界以后终将大同。

对于郑伊健以及陈小春及其他明星，他们代表的是香港最后的黄金时代，在他们未红时，前有菏李活巨星李小龙，石坚，许冠杰，成龙等代表人物。早期的电影都是楚原导演，7日鲜，等于说拍7天电影已经是很大手笔了。

那时候的精神大概就是我地大家在狮子山下相遇上，总算是欢笑多于唏嘘。放开彼此矛盾，理想一起去追。虽然日子苦，但是总有可触碰的希望和未来，大家穷，但是好日子在前面呢。就像是10多年前的内地不是么？那时候的影片多是努力奋斗，打工仔有未来，香港有希望。中国人拼搏吃苦耐劳而自娱。

我可以说这段日子，是每个人香港人都係最怀念的时候。

而同期的，则是硬汉风，无厘头，兄弟情，家庭等等，百花齐放，娱乐界，影坛，乐坛，巨星璀璨。 且香港那时人文自由，拍咩都得，

最后来到新世纪，。不像现在，丧气，反应现实买个窗台都要靠父母，最多好声是本地三级片，也是香港人文精神的一种，但是拍不出来当年的感觉。且如果精华皆去，只剩糟粕呢？当然吴君如的金鸡三部曲不在内。港片落寞，不提也罢

我看了别的影评，有些在讲炒冷饭，有些在讲老套，也有的说水平过关。 从我自身角度来说的话，这部电影，有缺失了好久的人情味。

小的时候，父亲回到家会煲汤，阿妈则去买菜，电视上放的是无线电视和亚视。出门可以去郊野公园玩，也可以选择跟一班朋友仔一起去踢波，吹水，饮野，打机么都得。 我的很多朋友价值观现在都没有变，钱很重要，但是没有家人和好兄弟重要。我觉得这种包含了中国古风的侠义，知钱重而情义更重。而现在的年轻人，我指的就是暴动的那一群，为了钱可以抢砸，杀人放火，是金钱至上的侵蚀和环境的无法承受。这是题外话，不提。

很多朋友说香港人应该买内地的房子除了北上广，在二线城市移居可以买别墅，买百万的保时捷，悠哉的活着。

那么我长大，有着无数苦于甘的家乡呢？

人情味，兄弟情是这部电影的内在核心。也是香港影视剧一直以来所表达的文化内涵。

这部电影看完，我想回家了，回去喝我父亲放在台面的那一碗热汤。

2013年拉开帷幕的古惑仔五兄弟友情岁月演唱会，将当年香港影视上经典的黑帮片《古惑仔》中的五位主要演员郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰组合在一起，连着举办了三年，台上当年纵横江湖的“古惑仔”已经为人夫、为人父；台下的太太团挥舞着荧光棒甜蜜互动，尤其唱起那首《友情岁月》戳中所有伴随影片长大的80后，隔着屏幕我都眼红红。

除了太太们，在《古惑仔》中精彩演出的黎姿也现身支持

由于我本身写娱乐八卦，《黄金兄弟》五位主演的八卦情感故事我分别都写过。这次走进电影院主要是追忆下青春岁月，看看当年纵横江湖的几位如今人到中年在演技处理上有没有什么变化。走进电影院之前做了功课，导演的位置给了钱嘉乐；大反面交给了谢天华；自然大哥还是郑伊健；急性子依旧陈小春；乖乖小弟林晓峰。

开篇选在鄂尔多斯某高级酒店，荒漠里齐刷刷、利利落落的五兄弟配合执行任务。没有了市井帮派风，一股浓浓的好莱坞特工风格；节奏紧凑过瘾中还甩了段子，郑伊健的发型对得起“狮王”这个名号，也对得起他伪装的人物：李云迪！

但是也许钱嘉乐作为导演想要呈现的东西太多了，所以故事和镜头切换略显节奏太快。从鄂尔多斯到布达佩斯、到熊本、再到黑山。中途我去了一次洗手间回来的时候看到兄弟几个在熊本参加酒祭活动，镜头切换到酿酒的大米，讲述着：“如果一个人心中有恨，酿出的酒就会是辣的；心中有怒气，酿出的酒就是苦的”。我恍惚以为是《舌尖上的日本》。不过这段话讲的非常有道理。

而本片最精彩的部分也是从熊本这里开始，所有的冲突都在这段戏中呈现，所有的误会在这段戏中解决。在布达佩斯行动中因为性格冲动开枪误伤“干爸”（曾志伟饰演）的火山（陈小春饰演）解开了心结重新回归兄弟。而四兄弟决定给谢天华饰演的bill一次机会抓他回来，但是没有想到最终错杀“干爸”的bill毫无退路可走。

我觉得整部片子的高潮就是最后四兄弟带着视死的豪情，全副武装冲进bill买的小岛。当时我旁边的哥们说：“偷的这些金条能自我繁殖吗？买下一座岛，雇用了这么多雇佣军，这么多重武器要花很多钱的！”哈哈哈哈，所以看这种片子真的不太较真。总之这段戏还是看着挺过瘾的，最后的设计也不错，bill最终死在自己的兄弟火山枪下。

感觉这是一部好兄弟聚在一起，享受拍片每一分钟。这部片子里你应该找不到陈浩南和山鸡哥的影子，他更像是一个国际特工片，而不是古惑仔片。肯定会有人说这部剧扑街，消耗古惑仔！我这个人倒是心态轻松，中秋假期我就是想看看真人秀里怕老婆的“山鸡哥”陈小春；因为喜欢打羽毛球而跟蒙嘉慧走到一起的郑伊健；以及成为汤盈盈女儿的爹地的钱嘉乐！当然还有我最爱的谢天华！如果这部剧一定要有一个反派，那一定会给谢天华，他的演技绝对在线！所以何尝不带着轻松的心态回顾下自己的青春岁月，走出电影院我一直哼唱着那首《友情岁月》。