攀登者

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大家好，我是给大家推荐电影的孟孟。

国庆献礼三部曲我又看了一部《攀登者》。

简单和大家聊一聊。

这部电影改编了中国登山队于1975年第二次登顶世界第一高峰珠穆朗玛峰并测量其准确高度的故事。

电影的剧情很简单：

1960年中国登山队向珠峰发起冲击，成功登顶后却由于没有留下影像资料，因此没有得到国际上的认可。

15年过去后，我国为了测量珠峰准确高度，再次组建登山队。曾经登上珠峰的三位老登山队员在战胜自己心魔的同时，协助新的登山队员成功登顶珠峰。

这是十分正能量，也十分让人骄傲的故事。

演员的阵容很惊艳：

主演吴京、张译、章子怡、胡歌、井柏然、王景春。

要演技有演技，要颜值有颜值，要热点有热点，就是没有流量小生。

然而具有爆点的故事，具有深度的阵容，却遇到了香港导演李仁港。

他是一名技术偏科型导演，长在视听语言，短在编剧能力。没有宏大叙事能力但对宏大叙事又十分迷恋。

看看他的作品在豆瓣上的评分，十年以来只有一部《鸿门宴传奇》勉强达到了6.3分的及格分。

不过凭心而论，这部《攀登者》并没想象中那么烂。

起码李仁港还是奉献了半部好戏。

在影片开始的前一小时，电影的不论节奏、打光、主色调的运用，趋近完美。

非常完整的讲述了初代攀登者登顶后不被认可的失意和训练新生攀登者的努力。

一直看不上“战狼”文戏的我，此次也不得不承认吴京优秀的演技。

然而好景不长，电影在后一小时开始崩塌。

回归正常水平的李仁港，连监制徐克都没救回来。

首先，多余的儿女情长把节奏撕的乱七八糟。

本来可以点到即止的感情戏，却大片大片的侵占了攀登者英勇向前的戏份。

部分桥段被网友调侃道：“所有女性角色都是拖后腿的”。

请导演记住，这部电影名叫《攀登者》；不叫《我与攀登者的日子》。

其次，几乎看不到人物的成长弧线。

以胡歌饰演的角色为例：前一秒他还考虑如何逃避严苛的训练，下一秒就劝说发现他有遗传病史的医生隐瞒病情，再下一秒就为了队友进行了牺牲。

请问他秒变伟大的转变点在哪里？

诸多角色都有这个问题。

有成长，没过程。

最后就是导演的习惯问题了。

李导喜欢让演员在拍戏期间freestyle，只要大概意思对了，后期全靠配音，可以大量节省拍摄时间。

这就造成全片大量台词口型根本对不上。

让人频频出戏。

剩下的关于电影改编并不是严格按照历史事实和“战狼”秒变“中国队长”等诸多问题就不讨论了，毕竟电影是艺术改编的作品，当时的历史背景和国家矛盾放在当今也不适合反复提起。

总之，电影的前半部分值四星，后半部分值两星。

整部戏平均下来刚刚及格。

或许对于现阶段李仁港导演最好的评价就是：起码还有半部好戏。

贴个短评。

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希望你们能喜欢～

以阵容看，《攀登者》毫无疑问是2019年内地国庆档期最为强大的存在，霸气外露、气宇轩昂、满载期待。

这是吴京继“战狼2”与“流浪地球”后，首次以领衔主演的身份亮相大银幕。女一号请来了章子怡，外加张译、胡歌、井柏然这些人气与演技并存的中生代，连配角都是柏林影帝王景春。

除了星光熠熠的演员，制作团队也堪称华丽，编剧请来著名作家阿来，监制有徐克压阵。再加上登顶珠峰这样戏剧性与史诗性兼具的题材，能自然地躲开传统主旋律叙事的桎梏，充分借助商业类型片优势，从以小见大的角度书写宏大命题。

唯一的短板或隐忧，只在导演一项——“飞碟帽爱好者”李仁港。

实事求是讲，这十几年，李仁港就没真正拍过好电影，所有作品都在及格线以下，不忍卒睹。

最后，李仁港也果然不负众望，毫无意外地继续保持稳定发挥。把一部天生王者的新主旋律电影，拍成了节奏拖沓、叙事单调、逻辑分裂，甚至连最基本的情绪主题都没整明白的半吊子电影。

不知道这部电影在最后制作阶段发生了什么，只是如此重大的题材如此璀璨的阵容如此高昂的投资，在如此重要的档期如此高调的上映，居然在成片中还会出现大量配音与嘴型不同步的问题？是有关方面亲切关怀，具体指导意见太多？还是有人半路抢走剪辑权，给电影咔咔一顿猛改？

背后的种种观众无法知道，只能对着上映的成片一声叹息。

客观讲，《攀登者》在美术、摄影、声音、配乐等硬指标上表现还算可以，加上演员们演技在线，构成了电影的基本盘，它虽然让人觉得不满，倒不至于打上“烂片”标签。

电影给人最大的不适感，在于情绪的分裂、叙事的苍白、情感的轻浮，以及高预期落空后的强烈的失望感。不够好，对于《攀登者》这样体量和层次的电影，本身就跟“糟透了”是一个意思。

再三反思，板子应该打在剧本身上。从主题选择到人物设计再到剧情结构，甚至逻辑，都问题多多。

《攀登者》毫无疑问是主旋律，弘扬什么，讴歌什么，早已定好，是无须创作班子去劳神取舍的。

但李仁港如同大多数香港的商业片导演一样，很难找到共情点。他没法去表达那种发于微处暗合于时代的细节和情愫，就只能用空洞的口号搭配恢宏的配乐去自证庄严。于是电影一次又一次生硬地把表态挂在嘴边，却不能嵌套进角色们的行动逻辑中。

两段突兀的爱情则进一步模糊了主题。看似丰富的情感表达没有分出主次，以至于电影中主角的动力一直在国家荣誉、冒险热情和爱情之间摇摆。

最要命的是电影的高潮戏居然将情绪出口放到了“爱情”之上，吴京与章子怡最后的电波表白完全冲淡了登顶的升华，此前一再堆积的宏大命题瞬间成了无本之木，那一口气最后只能淤积在观众的心里，难以释出。

当然，人的情感也可以是宏大而普世的，如果电影一直以两个人的爱情作为叙事主线，这么处理也无可厚非。

问题是电影一开始摆出的姿态并不是“人本”，而是国家荣誉民族复兴这样的政治思维，是“我们中国的山，一定要是中国人先爬上去”“命可以不要，但摄影机要保住”这样的政治自觉，这也符合历史语境。

爱情在电影里原本只是一条副线，你不能四分之三篇幅都是在政治使命的趋势下冲刺逆境，最后却冷不丁地把主题偷换成“珠峰绝恋”，这不成了精神分裂么？无怪乎电影中连领导都要吐槽，都什么时候了，还有心思说这些（大意如此）？

这种站位不高格局狭隘的创作思路，是很多香港商业电影导演的通病，他们出生并成长于高度发达的商业社会，从未经历或接触过集体主义的洗礼，也对大陆的政治社会文化缺乏正确清晰的认识。从骨子里无法理解这样的情感，也不能自发地围绕这样的情感抒发情绪，最后只能强拧着往自己熟悉的叙事逻辑转变。

而以吴京与章子怡的身份和地位，又需要一场两个人都要充足表现的高潮对手戏，你不让他们谈爱情还能谈什么？气象预报么。

最后还真的吐出血来，如今连最俗气的国产爱情电视剧都不屑用这种套路了。感觉吐的不是鲜血，而是“狗血”。这一口血，不仅喷走了感动，也把电影的整体风格喷得四分五裂。

角色的设计上，吴京是高大全的绝对主角，他的存在基本上是定海神针，可以飞身救险，也可以硬扛冰山，所有困难在他面前都能迎刃而解，也难怪其他当红演员要火速地黯淡，各领各盒饭。

可是千不该万不该，电影要用浮夸的吊威亚的方式去表现吴京的身手，让这部写实题材的电影，出现太多让观众出戏的匪夷所思的动作场面。我理解电影是想物尽其用，要充分用好“吴京”这个元素，动作场面不是不可用，但必须服从于整体风格。邦德不会凌空三脚，伯恩不会回旋踢，叶问也不能跟你玩MMA。如果电影中男一号的身手可以战胜地球引力，又何必在那对着一座不能动的冰山唉声叹气？

《攀登者》显然适合更符合物理规律更写实的那一类设计，而不是这种古装武侠片式的旋转跳跃辗转腾挪，李仁港显然没有从自己的创作惯性里走出来。万幸的是，他没有给登山队员们一人发一顶飞碟帽。

张译的人物也是问题多多，基本等同于半个反派，堪称恶劣天气之外登顶的最大阻碍。前期就是一味的左倾冒进，后来又变成了右倾保守。他的思维逻辑我觉得可以理解，但电影的问题在于没有让这种执拧和转变变得合理可信，反而让这个人物显得粗暴、生硬、理性缺失，最后就算人物成立，也让人喜欢不起来。

好在演员们的演技还在，不然整部电影真的就全垮了。章子怡和吴京如此不来电，还是勉强凑出了一条感情线。问题是这样的情感本不应在电影里占据如此多的篇幅，何况电影里的爱情不止一段，而是有两段，真是太闲了。

节奏也是问题多多，开篇就仓促凌乱。剧情设计上也是神展开，有意识地淡化历史背景，平叛、领土纷争、中苏决裂被模糊处理，都可以理解。但吊诡的是一开篇，三名登山英雄就成功登顶！即便历史如此，这种开篇即达成的处理也严重影响了电影后续展开，让最后的登顶所带来的冲击力量全失。之前条件那么恶劣都爬了上去，之后这么大阵仗这么多保障还搞得如此狼狈，有什么值得欢呼雀跃、热泪盈眶的？

即便想铺垫这层信息，完全有更灵活更巧妙的手法，不一定非要如此高亢、激进、事无巨细。最后是力也用尽了，九死一生，却因为进入太早而并不感人，还严重影响了后续情绪的积累。

这样的瑕疵在电影里比比皆是。正片中，登山队向顶峰发起了数次冲击，其中套路循环也大致相似，天气预报-指挥错误-服从指挥-遇见困难-冲击失败，大概如此。篇幅上也没有太多差别，分不出轻重主次。

所以等登山队最后克服困难，真的爬上顶峰时，观众已经严重审美疲劳了。即便电影放大了天气的不利状况，又画蛇添足地加了一大段爱情戏，依然没有让这份情绪真正燃烧起来。这其中固然有复述既成现实所带来的上帝视角，更重要的是，我的兴致已经在一次次重复中被消磨殆尽。

角色们缺乏足够成长性，登山的过程不是递进的，而是一次次重复挫折，最后以莫可名状的运气或是精神实现突破，以至登顶的喜悦并没有那么大。这不能称之为逻辑问题，但对于整部电影情绪的冲击却是灾难性的。

这样的结局注定了《攀登者》只能以不过不失，将就可看的面貌呈现，从一部霸气十足的电影，变成了温吞保守，如履薄冰之作。它很难激起任何社会性的议论，也难以给人太多回味，哪怕有些许小感动，都会在电影结束的刹那瞬间消失殆尽。

这样四平八稳的姿态，一如电影所挑的导演人选，不犯大错，小心翼翼，也毫无突破进取之心。唯独可惜了这样壮盛的阵容，以及观众们所抱有的高预期。让观众失望，结果可能比让观众受惊更严重。

就好像手里抓着四个二一对王，拆得七零八碎打出去，未必会输，但就是让人觉得可惜。

《我和我的祖国》、《攀登者》、《中国机长》三巨头，谁引爆票房，谁笑到最后？

1

《攀登者》和《中国机长》一样，改编自真实事件。

攀登者，攀的是珠峰，1960年，中国王富洲、贡布和屈银华三名队员，在从未有人登顶、被称作“死亡之地”的珠峰北坡，成功登顶。

但国际登山协会，承认登顶需要两个条件。登顶者必须在顶峰留下纪念品，并在顶峰拍摄360度的环境照片和登顶队员在顶峰的照片。

因为峰顶没有留下影像资料，这次登顶不被国际登山界承认。于是1975年，中国决定再次组织登山队登山。

影片将镜头对准两次登山及中间发生的事件，以两次登顶的方五洲为主人公，串起这个惊心动魄的故事。

1960年，首次登山条件无比恶劣，甚至最后由于没有梯子，只好赤脚以队友的身体为人梯。下山后严重冻伤，切除脚趾，造成不可逆的伤害。

这在电影中，由张译出演的角色，进行了真实历史还原。

登山队解散后，成功登顶的三人归于平凡。一个回到登山营地，一个回家乡看羊，方五洲则是下放成锅炉工人，时而讲讲登山课。

所以国家再次组建登山队，他们重新为此筹备的过程，还是很令人热血沸腾。开头部分是标准的壮士不老，壮心不已的英雄故事。

核心的登山戏，有不错的特效打底。风雪、岩壁、冰天雪地，整个环境的还原，有紧张感。

演员阵容也相当华丽，吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌、王景春……不只是咖位，他们演起来水平也不一般。

吴京出演的方五洲经历泯然众人、被怀疑、恋人出国等打击后，接到重新出任登山队队长的信这一段，没有台词，边流泪边吃面，情感含而不发，很到位了。

章子怡的感情戏、张译的倔强。几个主角飙戏，堪称演技教科书。

井柏然的进步肉眼可见，胡歌、王景春虽然戏份不多，但在有限的空间里，还是把角色不同性格演出来了。

表演，是这部片子的高光。

2

但电影有个最大的变数，编导阵容不够硬，成片质量受影响。

导演李仁港，近几年导演履历，什么《盗墓笔记》、《三国之见龙卸甲》、《天降雄狮》、《锦衣卫》，实在让人揪心。

编剧阿来，不能算完全熟悉电影编剧的人。代表作品《格萨尔王》、《尘埃落定》都是小说。他更像一个作家，不是编剧。电影和小说，终归是不同媒介。

果然,即使原型故事感人、特效到位、演技够好，最终成片还是有众多不可忽视的缺点。

叙事不够电影化，零碎散乱，节奏也很差。

因为想讲的太多，故事不紧密。足足两个小时的时长，很多情节还是有头无尾，没交代清楚。

情感渲染也不是通过传统的“积累—爆发”过程，而是不停的喷薄。过度煽情，让从开始已经达到高点的感情，后期陷入疲惫。

还有音乐过度使用，狂轰滥炸。一登山就配乐，抒情音乐把人都听麻木了。

最严重的问题，出在感情线上。感情戏本就铺排很差，还干扰主线，后期节奏都紊乱了。

李国梁和黑牡丹，先不说训练时总要谈谈情，黑牡丹还为心上人在测试中作弊（登珠峰体能测试，这种生死关头你搞这套？）。

登山过程中，两人掉进冰裂缝，先紧贴着暧昧的卡在冰中间。然后掉下去也都没事，还嘴对嘴人工呼吸，强行升华两人感情吗。

方五洲和徐缨，前半段感情进展还算说得通。但后来方五洲人体抗冰柱，登峰最后关键时刻对讲机说情话，这些情节也太夸张了吧？

只是因为爱情线索推进，无情抛弃合理性和真实感，是很大败笔。

再加上演员后期配音，很多时候对不上口型这个大问题。电影的缺点不可忽视，可惜了题材。

3

人类挑战极限，攀爬高峰的纪录片，《攀登梅鲁峰》是，《徒手攀岩》也算一个。

《攀登梅鲁峰》

自里芬斯塔尔主演《圣山》等高山片后，登山题材逐渐开枝散叶，发展出以登山征服为核心的片子。

相比纪录片，故事片更看重的是登山时的人，恶劣的自然条件是背景板。就像断臂求生的《127小时》，喜马拉雅营救的《垂直极限》。

这类故事片可能改编自真实事件，但因为不是真实场景，所以要靠特效、情节和演技。

《攀登者》在视觉效果，还原珠穆朗玛峰的环境，是下了功夫。

像通过冰裂缝时架梯子，周围环境质感，和讲述夏尔巴人登珠峰的纪录片《珠峰清道夫》的纪实画面，几无区别。

《攀登者》震撼角度而言，可能比不上纪录片。但作为一个完整的故事，它本可以有更大的发挥空间。

不管山有多壮丽崎岖，人在困境下的百折不挠，才是这类片子要表现的。

电影在这方面，拍出了不灭精神和不屈意志的传承。首次登峰，从老队长传承到方五洲。

第二次登峰过程中，又从方五洲传承到年青一代队长李国梁，再从李国梁到黑牡丹，终于二度成功登顶。

最后彩蛋还有跨越多年的精神传承，杨光在1975年因山上把帐篷让给他人，腿部冻伤截肢，错失二代登顶九人。

到2019年再次挑战，以假肢成功登顶，珠峰圆梦。

岁月把胡歌变成了成龙

这个杨光也有原型，真人真事，夏伯渝，是中国残疾群体登顶珠峰第一人。

为了家国情怀，为了突破自我，挑战高峰，挑战极限，登山精神是值得钦敬的。

1975年攀登珠峰，最打动人的一点在于，那段历史切实留下过印记，无论是意志还是物质。

那次登顶，中国登山队不仅成功测出8848米的珠峰高度，在第二台阶放置的“中国梯”（2008年梯子退休），曾帮助几百人成功登顶，是真实的世界级贡献。

题材是好题材，演员是好演员，特效也不错，片子可取之处不少。但过度煽情、感情线冗余等缺点，也难以忽略。

所以是否为了感受历史、感受情怀、感受演技，欣赏特效，在影院的大银幕，去看这部瑕疵和优点一样明显的片子，就看你看重什么了。

攀登者真是难看啊!好久没看这种会让人忍不住玩手机的电影了，真的是太多槽点了诶。

第一，作为一部电影的基本条件，口型却一直对不上，玄幻！

第二，整部电影动不动就用恢宏的音乐强行渲染观众的情绪，透支观众的感情，结果作为观众的我只有冷漠脸。

第三，剧情上我是搞不懂徐缨为啥子一定要自己亲自上北坳，留一条命不好吗？她又不是当初造原子弹的科学家，缺了她就不行，就不能让其他气象人员观测了吗?

第四，把攀登珠峰的写实片拍成了武打片，那动作真的不是开玩笑的吗？哦不对，是武打爱情片，请问黑牡丹在电影里有什么意义，只是为了跟井柏然谈恋爱吗？请问章子怡的徐缨为什么在明知身体不行的情况下，强行带着队员登峰，让别人为你的爱情买单？看到这些些添乱的人就来气，归根结底还是导演对这些人的刻画，估计在他眼里，女性都是这种只会为了男人罔顾其他的生物吧。

第五，人物刻画，所有角色都显的平面化，张译的转变太过生硬，吴京的主角光环太重，总指挥的党员形象有点糟心，等等。

第六，唯一的优点就是演员的演技还是可以的，最让我满意的是张译和吴京，井柏然虽说不出戏，但说台词总感觉在朗读课文。

全片最让我感动的竟然是片尾里的真实影影像资料中那一张张质朴的笑脸！可以说感动的是历史的厚重感，却没有半分为电影动容。

总的来说，这部电影真的让我很失望很失望！

第一次写影评，原谅我的小学鸡水平，实在是太失望导致睡不着觉，来抒发下，大家多多担待。

有幸观看了电影《攀登者》的北京点映，观影之前做了一些功课，了解了电影的历史背景和人物原型。 我终于明白，电影海报上的“为国登顶，寸土不让”究竟意味着什么。 攀登珠峰为了什么？ 为了捍卫祖国的主权独立和领土完整，为了捍卫祖国的尊严。 如果你觉得，这两句话写在这里显得有些空洞，不妨回忆一下我们国家从鸦片战争以后一路走来的历程。 当国家积贫积弱，只能任人宰割、任人奴役，那一条条不平等条约，那一个个外国租界… 当是时，我们的国，我们的家，却人为刀俎，我为鱼肉… 如果你明白这种滋味，就能明白1960年我国登山队员冒死攀登珠峰的意义。 晚清之际，我们的国家任人凌辱，我们的国民任人奴役，我们的国土任人践踏，这究竟是为什么？难道仅仅因为西方的船坚炮利？仅仅因为西方率先进行了工业革命？ 我想，不仅如此，还因为晚清之际，直到民国，我们的国家，我们的民族，从上到下都丢了魂。 那么如今呢？半封建半殖民地社会的背影已经远去了，但似乎还在人们的潜意识里留下了挥之不去的烙印。 “外国的月亮就是圆”这种崇洋媚外，奴颜卑膝的思想，还不能完全从国民心理中抹去。 所以，《攀登者》这部作品讲的是什么？看完电影我觉得，它应该是一部希望为中华民族唤起中国心，中国魂的作品。 这心，这魂，自古就在。 在齐太史简，在晋董狐笔。在秦张良椎，在汉苏武节。为严将军头，为嵇侍中血。 为张睢阳齿，为颜常山舌。 那么，在这部电影中，便是—— 在徐缨子笔，在李国梁刃。 为方五洲肩，为曲松林足。 而我对电影中的“中国魂”，感触最深的有三点。 第一点是，血脉相连，息息相通。 或许由于真挚得堪称“掏心窝”的表演，从没有一部电影如《攀登者》一般，让我如此真切地感受到人和人是连在一起的。 正如主题曲中所唱的“不必有我，登上绝顶”，当第一次登顶时，方五洲用自己的肩膀搭成人梯，当十五年后，他因为受伤只能困守大本营中仰望着不属于自己的珠峰，他的眼神中或许有一丝壮志难酬的落寞与不甘，但更多的是心愿得遂的欣慰与成全。 曲松林亦然，他望方五洲、李国梁成功比望自己成功还切。 而电影中出现的藏族同胞们，也让人感觉这么亲。 同一个使命，同一个珠峰，让他们的心，他们的命，早就连在一起，水乳交融了。

所以是你，还是我，又有什么分别呢？ 第二点是，前仆后继，生生不息。 当方五洲临危受命接过老队长的棒，当他将那根接力棒交到李国梁的手中…这一代又一代的精神传承，让我想起《愚公移山》中的句子： 虽我之死，有子存焉；子又生孙，孙又生子；子又有子，子又有孙；子子孙孙无穷匮也，而山不加增，何苦而不平？ 正如某位影评人所言：中国梯，其中的精神是传承。 第三点是，不抛弃，不放弃，让事情是它本来应该的那个样子。 这句话的意思是——义。 而“义”的意思是，不问值不值，只问该不该，无论何时，都只做该做的事情。 于是当李国梁在大风口犹豫了一下，无奈但又决然地继续迈开脚步；当他在悬崖上割断命悬一线的绳索，然后用仅存的力气将摄影机抛向同伴：“我要你们继续。” 当方五洲逆风而行，向着雪崩的方向，用血肉之躯守护升起国旗的觇标。 当方五洲用沉静的声音缓缓说道：“我会选择死，保住摄影机。” 我深深体会到，什么是事情本来应该的那个样子。 这就是我心中眼中，《攀登者》的中国魂。 下面写写我喜欢的人物。 个人最喜欢的人物是曲松林，之所以喜欢他，因为剧作家为这个人物设置了复杂的规定情境，更容易塑造出血肉丰满的人性。他在每一个情境的变换之下，每一个人性的转折，都非常动人。 电影开场，一次雪崩带走了老队长的生命，方五洲临危受命接任队长，他带领着曲松林、杰布登顶珠峰，曲松林是摄影师，本应在峰顶留下影像，却因意外，方五洲为了保住曲松林的性命，替他扔掉了摄影机。 “如果让你选择，你是愿意拼死保住摄影机里的那些数据呢？还是愿意丢掉摄影机，自己活命呢？” 自从下珠峰之后，他的人生就活成了这样一个执念。 生命与荣誉，小我与大我的两难抉择，曲松林和方五洲对饮的这场戏，处处充满尖锐的拷问和凌厉的机锋。 “没能留下数据，都是因为我。” 放弃宝贵数据换来的生命，在曲松林而言，只是一具行尸走肉而已。 他想用生命给祖国一个答案，可是这个答案，却永远给不出去了。 老队长的遗像前，他毅然拂袖而去，打落一个空啤酒瓶。 那一刻，仿佛他的性命，也如同这啤酒瓶一样玉碎了。 那是他用他已经许给祖国但没能许出去的性命，逼着方五洲誓师。 在电影前半段的这种种情境里，演员张译的表演总是斩钉截铁。他的声线句句朝下，杀伐决断，掷地有声。 很喜欢登山队训练营，曲松林化身魔鬼教练的戏份。 当他说出：“有人能做到。”带着欣慰的笑容看向方五洲，那一眼，就好像他自己活在了方五洲的身上，活在了方五洲顶天立地的膝盖上，活在了方五洲背负千斤的肩膀上，活在了方五洲屏住呼吸的胸腔里… 而之后，他把他的命许给了方五洲的继任者——李国梁。 “我不是针对你，我是珍惜你。” 张译本人解释：曲松林化身魔鬼教练是因为珍惜李国梁的生命，希望他登上珠峰，活着回来。 而我从曲松林身上看见的分明不是这样，我只看见他将他的心，他的眼，他的腿，都托在了李国梁的身上。 从今以后，你就是我的眼，我的腿，我的心。我的未竟之志，希望活在你的身上… 也许正因如此，他在李国梁身上一手导演了他一直想要完成却没能完成的“玉碎”剧本。 拖回李国梁尸体的时候，他步伐沉重，如同一下子老了十岁。 “我错了…” 唉，这真是，一生一死两难忘…万古只有雪茫茫。 写完喜欢的人物，最后再写写个人心目中，这部作品的遗憾吧。

最严重的问题，就是爱情线相对多余，分散了作品的核心主题。

爱情固然是艺术永恒的主题，但这部作品最核心的主题仍然是爱国。所以爱情如果不能与爱国融合在一起的话，就会打散了一部作品的“神魂”。

好的作品应当是“形散而神不散”，个人理解，“神不散”的意思就是，主题只能有一个。

正如某位影评人所说的，一部作品只能有一个核心矛盾。

章子怡的表演很好，但徐缨这个人物是一个爱情至上的小女人，不是说她不爱国，而是说她的最高任务和贯穿动作是爱情。

那么李国梁和黑牡丹、杨光和赵医生的爱情戏，其实也冲淡了作品那种“众志成城”“万众一心”的感觉。

甚而杨光这个人物的动机设置，也与影片的主旋律颇不协调。

也正因为主题被打散了，所以使得每个人物的心、力无法拧成一股绳儿。

其次，剧作家、导演、剪辑师对情节结构、节奏的把握还有一些不足。

如果说，爱情线的设置是这个剧本的先天不足。那么，登山戏的节奏，则是作品的重大遗憾。

本来就是一部登山题材的作品，但登山的惊险场面运用太多，后面高潮上不去，容易审美疲劳。

所以，中间那次登山拉练，是不是可以考虑取消？

剧本的起承转合，开端，发展，高潮，结局，是不是可以再好好斟酌一下？

如若不然，就显得情节有些平，不说流水账吧，也有平铺直叙的感觉。

最后一点，可能是我个人的高标准要求了。

那就是不妨思考一下，影片的艺术性如何提高？

目前作品对登山的表现，还是偏于写实。

这就容易使那些攀登场面变得只是攀登了。

而攀登背后蕴含的精神，却并没有从镜头语言中体现出来。

导演本身是动作片出身的，而演员吴京也以惊心动魄的动作见长。

突出动作，这并没有错，但如何使得动作背后蕴藏的精神和内涵，以一种近乎象征的方式表现出来，这便考验导演的功力了。

写到这里，我不由想起陈凯歌拍摄《黄土地》时对演员说的话：“你肩上担的那不是黄河水，那是五千年的中华文化。”

技术本身是电影的外在形式，那么如何做到“以形会意，意因形生”？如何进一步做到“以神驭形”乃至“惟存一神，脱略形迹”？

这便是剧作家、导演值得思索之处。

作为观众而言，比起惊心动魄的动作戏，我更加希望看到，攀登者的每一个脚步，是如何走出信仰，走出神魂的。

是想通过登山场面，看到中国人民，中华民族，是如何站起来的。

而不仅仅是感官上的惊险、刺激乃至悬念。

补充一点遗憾，正如本文评论中的所言的，影片未能突出登顶珠峰的历史意义。

整部作品的两次登峰行动，都没有与时代背景紧密结合起来，因此其中蕴含的国家、民族感情，也不容易呈现。

其实这部作品如果处理不好，容易拍成一部纯登山题材的动作片，目前的呈现不能说尽如人意，如果能将当时的历史背景、国际关系，好好写一写，不是以方五洲个人为视角，而是以国家为视角，去写写我们国家的处境。则爱国主题更加凸现，而国家和个人之间，也能够联系得更加紧密了。

爱国爱国，立场自然是国，不站在国的立场上，爱国感情自然难以呈现。（这一点《走向共和》就很好）

总体来说，演员五星，剧作、导演三星。出发心和情怀五星。

草草成文，言不尽意，容后补充。

“世上无难事，只要肯登攀。”

这是毛主席在《水调歌头·重上井冈山》中写下的诗句，1965年完成，1967年发表在诗刊上。1975年5月27日后的几个月，因中国登山队第二次登上珠峰，几乎所有的媒体都在反复引用它，使它成了传诵最多、影响最广的名句。

这次登顶成功创造了多个世界第一：

女性首次从北坡登上珠峰；

找到1960年中国登山队首次登顶留下的证据，“中国人最早从北坡征服珠穆朗玛峰”得到世界公认；

首次以渤海为海拔零度确立珠峰高度；

多项开创性的科研活动……

需要说明的是：当时我国经济状况、综合国力远远无法与今天相比，甚至登山队员们补充热量的巧克力都需从国外进口，在装备、后勤、组织等方面，均有不足之处。

用今天的眼光看，这次登顶成功堪称是一个奇迹。正因如此，它成为那个时代的精神地标，曾激励着千千万万的人们。

感谢《攀登者》将这段传奇搬上银幕，留下了宝贵的集体记忆。一个民族理应牢记曾创造过的那些奇迹，因为在奇迹的背后，是人类的勇气、忠诚、热爱与奉献，不论时代如何变化，我们都有义务将这些精神财富传承下去。

作为艺术作品，《攀登者》对具体史料会有取舍和剪裁，对不熟悉这段历史的观众，也许会产生一些误解，但愿本文能对理解本片有所帮助。

为什么苏联教授写信质疑首次登顶

在《攀登者》中，主角方五洲（吴京饰）作为首次从北坡登上珠峰的中国登山队队员，却遭苏联教授写信质疑，这成为压在他心头15年的、沉重的精神包袱。

不少观众会感到奇怪：为什么苏联教授要写这样的信？

一般认为，珠峰北坡难度的攀登难度大于南坡，人类从南坡登顶珠峰后，几十年来，多次试图从北坡登顶，均告失败。上世纪50年代，中苏关系密切，苏联表示愿组织联合登山队，和中国人一起攀登珠峰。

1955年，苏联邀请中国运动员一起攀登了苏联的团结峰（海拔6773米）和十月峰（海拔6780米），中国派出4名队员，与苏联运动员成功登顶，此后，中苏联合登山队又先后登顶了几座高峰。这大概就是《攀登者》中，方五洲等人赴苏“学习”的经过。

为此，我国成立了中国登山队，计划在1960年5月登顶。

然而，中方很快发现，苏联想独享首登成功的荣誉，遭中方拒绝后，态度开始冷淡。当时我国尚不具备航测珠峰的能力，便向苏联购买两架新型飞机，但苏联反复拖延，并提出一个奇怪的借口，称苏联登山队已解散，暂无法与中国登山队合作，登顶时间应推迟。

反复沟通无效后，中国登山队只能靠自己。

1960年，中国运动员在没有航测、没有线路规划，甚至在冲刺阶段没有氧气、没有食物的前提下，完成了登顶壮举。

在《攀登者》中，真实地记录了当年为突破第二台阶，曲松林（张译饰）光脚攀登的细节，这段其实特别有当年攀登者英雄屈银华身上的影子，他为此失去了10个脚指头和1根手指头，戏称自己成了“小脚老太太”。

苏联教授刻意挑刺，是嫉妒心理在作怪。

首次登顶为什么没留下影像证据

首次登顶为什么没留下影像证据，成为《攀登者》中重要的故事线之一。并艺术地处理成方五洲为救队友曲松林，不得不抛弃摄像机，曲松林因此对方五洲充满怨言，也为曲松林后来冲动决策提供了心理基础。

从艺术角度看，这种处理的效果可能更好，因此对历史事实有所改动：其实，中国登山队当时带了摄像机，但登顶时正赶上夜晚，无法拍摄。下山时，在海拔8700米处又拍了两个镜头，但拍摄技术不高，镜头晃动而模糊，这是那次登顶成功留下的唯一胶片证明。

中国登山队在山顶留下了物证（五星红旗包裹的毛主席像），后来国外登山队从南坡登顶，未发现这些物证，因此国外舆论一度不承认这次登顶。

但中国登山队在第二次登顶时，找到了当年的物证，如今，国际上已承认这是人类首次从北坡登顶珠峰。

值得一提的是，第二次登顶时，为测量珠峰高度，中国登山队在顶峰中心点竖立了觇标，过去登顶需360度环绕拍摄，才能得到国际承认，现在只要和觇标合个影，就能被承认。

为什么非要赶在当年登顶

在《攀登者》中，中国登山队一度遭遇挫折，错过了登顶的窗口期，气象科研人员徐樱（章子怡饰）认为当年窗口期比往年多3天，在她的坚决要求下，再度尝试，最终取得成功。

对于这一情节，可能有观众会认为：人命关天，第二年再登顶不行吗？这是不是剧本中的一个BUG？

这就要还原历史背景。

1972年，中国登山队重建，原计划在1976年攀登珠峰，但1975年，日本登山协会宣布，田部井淳子计划在5月登顶，如果她成功了，她将是第一个登上珠峰的女性。为抢在日本人前面，中国登山队提前了登顶计划（原计划在1976年5月登顶）。

气象部门曾警告，4月会有大风，不适合登顶。中国登山队为了抢时间，以致第一次冲击失败。5月5日，再次冲顶时，第一突击队队长邬宗岳不幸牺牲。在抢救过程中，原计划冲顶的主力女队员桂桑、扎桑体力耗尽，已无法冲顶，不得不和另7名男队员下撤。

邬宗岳当年已40多岁，体重上升，被队友戏称为“邬胖子”。他扛着摄像机跟在突击队后面，可能是为了拍摄效果，他未与其他队员编组，因此在掉队时未被及时发现。

邬宗岳牺牲延宕了中国登山队冲顶时间。5月16日，田部井淳子登上了珠峰，比中国队早了11天。所以中国登山队选择当年登顶的方案。

潘多创造了历史

1975年5月27日，中国登山队9名成员登上珠峰，其中潘多成为首位从北坡登顶珠峰的女性。

潘多当年已36岁，是3个孩子的母亲，体重增加，上山前因又一次怀孕，刚做完人流手术，所以未被列入主力队员。做完人流手术归队时，中国登山队已经进行了两次适应性行军，潘多直接参加了后几次适应性行军，爬的距离相对少。登山队照顾她刚做完手术，只安排她运输给养。同伴不让她负重，所以她背的东西较少。因此在冲顶时，她成了当时体力最好的女队员。

虽然潘多登顶时间晚于田部井淳子，但她同样创造了历史。毕竟当时中国登山队仍没有详细的登顶线路图，运动员只能凭感觉前行。当时第二台阶依然难以突破，在此次登顶中，中国登山队架设了金属梯子，使后来登顶的难度大大降低。

登山对团队配合的要求极高。1960年第一次登顶时，中国登山队被冻伤了50余人。1975年时，为确保登顶成功，大量后勤保障人员虽然也具备登顶实力，却甘愿付出牺牲。比如后来在武警总院妇产科工作的邢玲玲，负责将给养送到7900米营地，当时营地尚有20多名队员。晚年她回忆这段经历时，仍觉遗憾：“就差一点，就上去了……”

《攀登者》中还记录了夏伯渝的故事，他在这次冲顶时被冻掉双腿，但晚年戴着假肢，终于在2018年成功登顶珠峰。

影片中包含的那些历史细节

在《攀登者》中，不少细节来自历史：

登山靴：受技术条件限制，当时的登山靴用鲸鱼皮制成，特别沉重，这就可以理解，片中登山者为何行进速度缓慢。此外，行进中，脚趾要经常挠一下鞋底，保持血液循环，否则很可能被冻伤，这也影响了行进速度。

编组：在《攀登者》中，登山者采取了编组行进的方式，彼此用绳子连接在一起，一般是4人一组。编组登山是当时苏联的标准操作，以对抗滑坠，但从结果看，编组反而加大了伤亡，如今这种方式已不常用。

化石：在《攀登者》中，方五洲送给徐樱一块从珠峰上获得的海洋化石。珠峰所在地区原是海洋，即喜玛亚拉古海。1924年，首次发现了海洋化石。不过，中国登山队首次登顶带回的9块岩石标本是奥陶纪灰岩。不过，据曾参与攀登珠峰的人介绍：“在海拔几千米的高山营地，你可能会随手捡到一块海螺化石。”

第二台阶：在《攀登者》中，对第二台阶有较多刻画，从北坡登顶珠峰，最困难处在第二台阶，海拔在8600米左右。英国人曾7次尝试从北坡登顶，始终未能突破它，并得出结论：“这是一个无法逾越的障碍，再也不必浪费时间去爬它了。”1975年，中国登山队在这里架设了金属梯子后，北坡登顶难度大大下降，超过1500名登山者使用过“中国梯”（2007年，在此又修建了一个新的永久性金属梯，“中国梯”被收藏）。

珠峰高度：在《攀登者》中，多次提到重测珠峰高度，并展现了觇标的影像。1975年，中国登山队不辞劳苦，将5公斤重的觇标背上峰顶，正是为了重测珠峰高度。此前英国人曾以印度为海拔基准，为珠峰测量过身高，1975年，中国科技工作者以渤海为海拔零度，测出权威数据，即8848.13米（2005年，又有新的测量数据），得到国际公认。测高背后，有维护主权的意味。值得一提的是，冲顶时，只有侯生福一人带了摄像机，而侯生福并非专业摄影师。幸好测量队有40倍望远镜，在一个观测点上，中央新闻电影制片厂的摄像师拍下了冲顶瞬间。

珠峰的风：在《攀登者》中，较多展现了珠峰上狂风的威力。其实，受海拔影响，珠峰顶端70英里/小时的风力仅相当于海面40英里/小时的风力。当然，珠峰顶部的风确实很恐怖。

人活着，总要有点精神

在《攀登者》中，反复提出一个根本之问：人为什么要登山？

其实，老体委主任贺龙元帅早有回答：“中国这么大，高山这么多，山多宝多，解放的中国人民要踏上祖国的每一座高山， 要给每座山峰作出结论，这是光荣的职责。”

《攀登者》讲述的是一段渐行渐远的传奇，随着“商业登山”活动风行，如今每年都有数百人登上珠峰，其中绝大多数是业余选手。

这一方面表明，我们的综合国力确实有了很大提高，过去只有专业人员才能做的事，现在普通人也能做了；但另一方面，我们也不能忘记，不论做什么，开路者总会承担最大的风险，后来者则容易得多，如果大家都等别人去冒险，那么一个国家、一个民族就永远无法进步。

不否认，在物质保障、科学决策、关注个体价值等方面，已经今非昔比。作为后人，我们很容易发现前人的疏忽与不足，他们并不完美，但我们也应反躬自问，是否还保持着他们同样的勇气？是否还有他们那样的奉献精神？

所谓强者，就是能战胜所有困难的人。人人向往富裕与安定的生活，但不应因此降低精神品质。遥望曾经岁月，我们常常被前辈们大无畏的气概所震撼——他们不为一己得失而失魂落魄，他们在不断寻找更高的山峰，因为他们坚信一定可以征服它。还有什么，能比“世上无难事，只要肯登攀”更好地概括这种精神呢？“多少事，从来急，天地转，光阴迫。一万年太久，只争朝夕。”所以他们能创造出无数个第一。

表面看，《攀登者》讲述的是一段历史，但更深去体会，它其实回应着时代的问题：除了庸庸碌碌、每天重复之外，我们还有没有别的活法？人能不能活得更豪迈一点？