量子
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剧情介绍
广东佛山人叶问（梁朝伟 饰），年少时家境优渥，师从咏春拳第三代传人陈华顺学习拳法，师傅“一条腰带一口气”的告诫，支持他走过兵荒马乱、朝代更迭的混乱年代。妻子张永成（宋慧乔 饰）泼辣干练，二人夫唱妇随，琴瑟合璧。 1936年，佛山武术界乱云激荡。八卦拳宗师宫羽田（王庆祥 饰）年事已高，承诺隐退。其所担任的中华武士会会长职位，自然引起武林高手的关注与觊觎。包括宫羽田的独生女宫二（章子怡 饰）在内，白猿马三（张晋 饰）、关东之鬼丁连山（赵本山 饰）、咏春叶问等高手无不将目光聚焦在正气凛然的宫羽田身上。拳有南北，国有南北乎？最有德行之人才堪会长重任，然这浮世虚名却引得无数迷乱之人狂醉奔忙，浪掷残生。生逢乱世，儿女情长埋藏心底，被冷若寒冰的车轮碾作碎泥……独自黄金刀客目标2023烟1995终极追捕我的影子在奔跑古井凶灵推动摇篮的手堕落的偶像永安梦歼十出击警察与小偷白马王子你第四季宝莱坞生死恋2002肥瑞的疯狂日记第三季魂系冰球回忆之盒不夜天咕咕是一只猫2新复仇之焰丽人保镖之心跳重逢地铁站快把我哥带走2018再见吧，啪嗒！小城犯罪军情五处 第四季恋慕(2021)输赢御前夜巡使高原激战美国舞男电影版有罪2015浮城大亨蝙蝠侠和超人：超凡双子之战最美是你露露的电影蕾哈娜内衣秀魔鬼湖老婆万岁
长篇影评
1 ) 【有灯就有人，有人就有情 】——宗师的东与西之辩
一代宗师的东与西之辩
文/ 李茶
1
多天之前，我在微博上转过木心写的一首诗，叫《杰克逊高地》。
“
连日强光普照
一路一路树荫
呆滞到傍晚
红胸鸟在电线上啭鸣
天色舒齐地暗下来
那是慢慢地，很慢
绿葉藂间的白屋
夕陽射亮玻璃
草坪湿透，还在洒
蓝紫鸢尾花一味梦幻，
都相约暗下，暗下
清晰 和蔼 委婉
不知原谅什么
诚觉世事尽可原谅
/木心
”
转发的时候我评论道：“心境并非在功名、利益之后才回首拾获，观赏一草一木一鸟一石之间，皆可遁入一种境界。当今的中国人丢失的其实是这一点。”
其实，我这句话只说了一半。
中国的老话说，得饶人处且饶人，计较得失非君子。
但中国的老话亦说，有仇不报非君子。
这么说来，计较或者不计较，都会落下一个坏名声，这就是我们流传已久的所谓的“诛心”之术。
作为网络评论的一个侧面，微博上对电影《一代宗师》的评论可谓毁誉皆是两极，说好的捧为霞追月，说差的斥为地底泥。我在此，着急不着急，说与不说，似乎都没有个好名声。
在这里，我决定要说。这就是那另一半话。
2
章子怡饰演的宫二，在电影里似乎也是陷入了这么一种困境。若按照先父那翻脸比翻书还快的兄弟诛心言论所说，杀兄，留下的是宫家互相残杀的恶名。但若按照他父亲临终前所说，不问恩仇，则是宫二难以顺从的事情。
宫二一直以来就是个“不顺从”的人。老父亲决定让位给年轻叶问时，为保全宫家全无败仗的家史，想出一个以“比想法”来进行比试的折衷又体面的方法。然而宫二把这一切看在眼里，却新生怒火。
讲求长远，就必须懂得妥协，懂得委曲求全，懂得人情世故，然而，心高气傲的宫二一味地认为，一时的胜负和门面更值得争取，私立武局，与刚成为宗师的叶问比武。
叶问定下规矩，要是这“金楼”在比武后有物件残损，就算作他输。也正是这场比武让叶问和宫二之间种下情愫。叶问在宫二的身上既要攻也要护，既要让她败下阵来，又要保持着金楼的完好。“武”与“舞”二字同音，叶问和宫二过招的这段戏，便如两人合舞一样赏心悦目，一拳一脚化作推拉之间的藕断丝连。在慢镜头下，多次轻盈的腾挪，一次擦面而过，鼻息互通，情已生。
宫二喜欢上叶问，是顺水推舟般自然。
宫二年轻气盛，求胜而不求全，而叶问则是个哪怕身敌众人也悠然自在的谦谦君子。四十岁前不愁吃穿的他，不但能胜，而且能求全，这是宫二眼里的完美之境。他们二人比武之中，不知是出于对金楼的保护，还是对宫二的疼惜，或兼而有之，叶问在宫二纵身跌下楼道的时候，甚至还伸手捏紧她的手腕把她拉住——这一牵，仿佛已经把她的魂魄牵走，在别离之后仍念念不忘。
3
经此一别二人便是过上两段人生。
宫二回到东北，叶问留在广东。
东北的生活是蓝色的湖，冷白色的林间雪地，同样冷白色的堆着雪的梅花。这里凄冷煞人，生活的背景声音仿佛只有凛冽风声。
广东的生活是精致的楼阁，暗木地板家具台灯，处处飘荡着粤曲粤剧的细婉南音，精致得甚至有了糜烂气。
叶问和宫二互通书信，本来已经决定见面，却因战争而分隔两地。其实所谓大时势碾碎个体，不外乎此。
叶问为了二人的会面，订制了一件貂皮大衣，难以相见之后又转送妻子。战乱流离失所时，他把大衣典当之际，仍不忘摘下一颗扣子，留个存念。一份感情，恐怕是再大的战火再乱的时势也难以剥夺去的东西。
4美的感知
一；“大”
宫二心目中代表着完美的叶问，四十岁，战火之下，竟也遇上生活这座高山，又何况宫二自己。年轻，未见过世界，方会一味求“大”。
未见过世界，未参透生活，未回归血脉，电影人就会苦心追求西洋映画里的大。大场面，大英雄，大枪炮，大机器。
而王家卫就选择小。小馆子，小厅堂，逼仄的环境把人与人的情感也挤压得更为清晰明了，是怒是喜，是打是和，一分一毫，含糊不得。
因此看这部电影，需要一种心境，从头到尾完全投入这种“小”里面去的心境。像文章开头所言，中国的审美，从来着眼于小。
看过肥腻的西方身板，才会想起东方玲珑的身段，曼妙的腰肢，嫩白的脚踝，执烟的手指。就连女主演章子怡，最美的双眼也不是吓人的不协调的大，而是小，恰当，有韵味。这些都是王家卫想要呈现的，讲求小的东方审美。
看过了西方影片里至死方休的最后一战之后，我们太讲求力大而量多，荷枪实弹头破血流才过得痛快，而这部电影里就专门呈现一派点到为止的“争斗”。
叶问和宫大老爷掰饼是不是打戏？
叶问和丁连山的划火点烟又是不是打戏？
当我们看着两场意韵十足的戏，和头破血流的戏一样地快活时，才读懂这里头的大小之辩。
当我们看到一块饼、一个衣扣、一支烟，懂其包裹着的浓烈情感和寓意与一场恢弘大景别戏并无二致时，也才读懂这里头的大小之辩。
二；“快”
西方电影在表达枪战时倾向使用快剪辑快节奏的镜头无可厚非，但国内的武打片却同样一味地使用快来表达武打，因此这部电影里面用那些长度比例得当的慢动作来表现武打动作，让人眼前一亮，同时也不得不折服。
几段打戏，都有细微事物的慢镜头表现。开头打戏，镜头凝结在那帽檐划破的雨点；结尾打戏，焦点汇聚在被刀刮到空中的衣服绒毛；贯穿全片的，是比武时的脚步特写——这脚步，既溅起过雨点，也扬起过白雪。
慢镜头之下，每一记出拳动腿，已不是出自单纯的条件发射和血气贲张，接上细微的表情之后，仿佛会带上情感流淌。因此宫二和马三的最后一战，眼里、手下、指尖才皆是恨意和悔意，决心和悲怆。因此叶问才三番四次寻求能再与六十四手比试一番——皆因寄于功夫比试之中的，是人情的交流。人情，即是慢，是“鸿雁传书”的慢，是“十年生死两茫茫”的慢，是叶问捏着一颗纽扣苦思宫二多年的慢，是宫二剃发之灰在过身后才交到叶问手上之慢。
在宫二生前与叶问见最后一面时，她说，她曾经是学过演戏，如果不练武，可能现在在台上也是一个角儿。叶问回复到，这些年，她其实把文戏活成了武戏而已。而王家卫，这一次拍武打片，何尝不是尝试着，把武戏拍成文戏？看清楚这一点，才看清楚这部影片最后想讲的不是武，而是情。
5
情的一种，是爱和恨的双生。宫二性烈，对宫家是炽烈的爱，因此也产生了对马三炽烈的恨。当年她会出于爱而妄自和叶问比武，最后必定会出于恨为父亲报仇。这是人物的命运，不可逆转的命运才产生悲剧。
马三参透了宫老爷叫他回头的深意，而他终究回不了头。宫二的这份强烈情感，同样是回不了头，她为了复仇，不惜立下毒戒，不传艺，不婚嫁，不留后。从此在世上孑然一身。她已难以面对武术的第三阶段，即是面对众生。她把“遗志”托付给叶问，而叶问终于也回过了头：他穿上了西服，过上了新的生活，他开武馆，教拳也即面对众生。
片尾叶问抽起烟，他坐在角落里，在绚烂的光影里吞云吐雾——很多人认为这只是王家卫式的唯美镜头，其实不是。因为叶问从前并不抽烟，而他第一次接过那根烟，是与丁连山见面之后。一根烟，其实是一个人的命，这条命，原本以为是宫二夺取马三的，事实，确实宫二夺取她自己的。烟，对叶问来说从前并没有如此厚重的分量，他抽掉一根根烟，但他对宫二的郁结却难以抽离半点。
情的一种，是生和死的抉择。选择生还是选择死，这终极命题自莎翁口中道出后，便说出了一代又一代名流侠士的长久困扰。
这部电影里，宫二和叶问二人命运的大时代，是半殖民地时期的中国。战火纷飞，日寇横行，是选择死——像叶问曾经的一个又一个朋友，还是生？
在电影的轻描淡写中，宫二和叶问看似与这段日寇入侵史毫无关系，然实则都做过生死攸关的重大抉择。宫家一清二楚地把汉奸马三逐出家门，恩断义绝，宫老爷搭上一条性命，宫二为报仇立下不留后的毒誓，宫家为此最终灭门。
功夫一横一竖，倒下的是宫家，站着的是叶家。
叶问同样也是放弃勾结日本人的发财之路，作为一个四十岁前不愁吃穿的富家子弟，他甚至选择带残羹剩饭回家，因为选择生，就要考虑长远，就要忍辱负重，就要人情世故。
从前我为西方宗教的救赎或真或假地痛哭流涕，而如今我为东方宗教的香灯传承而哀极无泪。
影片最后一段又一段地给出宗庙灯火。而我终于把它参透。
2 ) 从功夫片百年历史，看《一代宗师》的破与立
《一代宗师》是我最喜欢的一部功夫电影。
说它是功夫电影，也许并不准确。因为它要表达的涵义远远超过“功夫”二字。
借用片中讲习武的三个境界：见自己，见天地，见众生。
《一代宗师》就是一部“见众生”的电影。它从“功夫片”的窠臼里挣脱而出，又没有止步于武林，而是在一代武人身上看见了更普世的关于“人”的命运。
要谈论《一代宗师》，我们有必要简单回顾一下功夫片的历史。
这样，我们才知道《一代宗师》究竟破了什么，又立了什么。
01 功夫片简史
功夫片的历史，几乎和整个电影史一样长。
早在上世纪20年代，默片时期，神怪电影曾掀起第一次武侠热，代表作品是张石川导演的《火烧红莲寺》。
那时的武侠片用四个字可以形容：怪力乱神。
片中人物动不动就腾空飞行、口吐飞剑，生生把武林中人拍成了神仙鬼怪。
放到现在看，这当然很假，但对于当时的观众来说，却是极震撼的视觉奇观。
转眼来到六十年代，第二次武侠热兴起。
随着技术进步以及影人们创作意识的提高，武侠片日趋成熟。此时的代表人物是两位导演：胡金铨和张彻。
他们就像一枚硬币的两面。
胡金铨是阴柔的一面，善于营造空灵的武侠意境；张彻是阳刚的一面，崇尚暴力和男性情义。
与此同时，他们还代表着两种不同的创作模式：张彻采用的合作模式，他本人只管文戏，武戏一律交给武术指导来拍；胡金铨的电影虽也聘请武术指导，但更多是担任顾问的角色，片中的武打场面还是由胡金铨掌控。
但不管怎样，那时的武打设计大多脱胎于京剧舞台，更接近舞蹈，程式化特征也很明显，缺乏打斗的实感。
进入70年代后，武侠片日渐式微，功夫片开始兴起。
这里岔开几句，相信很多人都有疑问，武侠片和功夫片到底有什么区别？
简单来说，武侠片更偏重写意，惯用刀剑，且多为古装；而功夫片侧重写实，多用拳脚，且故事年代也较近。
当然，这个区别并不算严谨，两个片种间也多有融合。
进入70年代后，功夫片迎来黄金年代，相继诞生了李小龙、成龙、李连杰等功夫巨星。
他们统领了70年代至20世纪末，整整30年的功夫片江湖。
与此同时，徐克的出现也一度令武侠片复苏。
他一面与李连杰合作，创作出了功夫片的经典《黄飞鸿》系列；又通过《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》等片，延续了胡金铨的武侠风格，并将片中的功夫推向了出神入化的境地。
正所谓物极必反，进入2000年后，看厌了飞檐走壁的观众，对脚踏实地的真功夫又有了期待。
于是奋斗多年的甄子丹，终于凭借《杀破狼》和《叶问》系列，把拳拳到肉的打斗重新带回大银幕，成为新一代功夫巨星。
整个功夫片的历史，就是以这种螺旋上升的方式发展至今的。
在这一脉络的终点上看《一代宗师》，会别有一番味道。
02 打斗上的破与立
《一代宗师》中的打斗，是在两种极致的撕扯中显出魅力的。
一种是“写实”的极致，另一种是“艺术”的极致。
我们先说“写实”。
以往功夫片的打斗，大致可分为两派。
一派是以徐克为代表的“神功派”，追求出神入化的轻功和招式；另一派是沿袭李小龙、成龙、甄子丹等人的“实战派”，追求尽可能逼真的打斗。
《一代宗师》显然更倾向于后者，但又与它截然不同。
后者中，李小龙是武术宗师，进入电影圈可谓得天独厚，他也把电影当做了自己施展拳脚的舞台。
成龙为区别于李小龙，给功夫片加入了诙谐的色彩，他本质上是个喜剧动作大师，在他身上你可以看到卓别林、巴斯特·基顿的影子。
甄子丹是典型的硬汉形象，出招讲究快、准、狠。
与之相比，《一代宗师》走的是另一种写实路线。
而且，《一代宗师》的写实，是比“拳拳到肉”更高一个维度的写实，它想要再现的是原汁原味的功夫和一个逝去的武林。
为此，王家卫花了3年时间，走访南北十地共百余位武术宗师，向他们询问武林旧事，请教掌法拳理。
他还逼着梁朝伟、章子怡、张震，每天早上5点起来练功，跟师父学习咏春拳、八卦掌、八极拳的招式。张震在练功三年后，甚至得了八极拳全国比赛的冠军。
由此可知，《一代宗师》里的功夫，一招一式都是极讲究的。
你甚至可以把它当作一部功夫纪录片来看。
另一方面，在极尽写实的同时，王家卫又为功夫这门技艺，注入了极具个人风格的艺术性。
他也追求打得漂亮，但方向是完全不同的。
李小龙的观赏性来自霸气和硬度，成龙来自灵活和巧妙，甄子丹在于力道和速度，而徐克的独门绝技，是通过凌厉的剪辑领先观众的眼睛。
那么王家卫依靠什么呢？
两样东西：氛围和调度。
王家卫绝对是个氛围大师。
一方面，他通过动静之间的张力来控制打斗的呼吸感。每次“静”，都像一次喘息，为接下来的“动”蓄力。
另一方面，他极善于运用环境来造势，比如雨和雪。
对应到影片中，刚好是一头一尾，两场打斗戏。
雨的“阴”和雪的“冷”，映衬着叶问以一敌十的“险”和宫二向马三寻仇的“绝”。
与此同时，雨水让力量有了形状，雪花让恨意绵延不绝。这种由内到外的氛围营造，简直太准了。
再来，王家卫的镜头调度，也是一绝。
我们重点看叶问和宫二在金楼比武的那场戏。
明眼人都能看出来，这其实是场情欲戏，预示了两人一生的纠缠。
王家卫让整场戏都笼罩在暧昧的光里，两人从最初的试探，到近身缠斗，一路打到楼梯上，定要分个高下。
整个过程里，叶问的眼神和微笑始终带着挑逗的意味，宫二也由最初的“冷”转为后来的“傲”。而“傲”字后面，往往跟着一个“娇”字。
在叶问眼里，她是可爱的。
两人在楼梯上打斗，位置关系由最初的叶问在上、宫二在下，最终定格为宫二在上、叶问在下，造成这种转变的，并非功夫的高下，而是内心的起伏。
叶问让了，宫二笑纳，那一刻，两人都不再是宗师，而只是一对普通的男女，共享着同一种不言而喻的默契。
对比13年版和15年版的《一代宗师》，在这场戏的设计上略有差别：13版是有旁观者在的，15版没有。
很显然，15版的设计要更精妙。因为没有了旁观者，这场比武就成了幽会，整个味道才对。
直到多年以后，两人再次见面，还记得宫二说了什么吗？
她说：“说句玩笑话，你可是输过我的。”
这话听起来强硬，实则柔软，甚至是“娇嗔”，是一个女人在向男人提起他们初次约会的往事。
用一句话来总结，《一代宗师》的打斗是“写实的招式”与“写意的影像”之间形成的交响。
如果说以往的功夫片是一场打斗的盛宴，那么《一代宗师》中的打斗，则是一场盛宴的助兴酒。
归根结底，那场盛宴才是最重要的，功夫不该盖过电影本身。
那么王家卫的盛宴是什么呢？
这是我们接下来要探讨的内容。
03 观念上的破与立
功夫片是一种类型片吗？
严格说，不算。
因为功夫片还没有形成自己稳定持久的观念。
但凡是类型片都有自己的观念，直白点说，都有自己的怕与爱。
西部片怕的是蛮荒，爱的是孤独。所以它总在讲述一个文明人给荒凉之地带去文明，然后又独自离开的故事。
爱情片怕的是偏见，爱的是勇敢。于是片中的男女主角总要经历世俗偏见的阻挠，最终勇敢地在一起。
犯罪片怕的是邪恶，爱的是正义。此外还有更深一层的怕，是邪恶假正义之名，或是整个社会已系统性地溃烂。
那么功夫片的怕与爱是什么呢？
说实话，很模糊，或者说很混乱。
李小龙的功夫片诉诸一种“泛民族主义”，他用功夫击败外来者，从而建立了民族自尊。
成龙的功夫片追求“能力越大，责任越大”的个人英雄主义，本质上是超级英雄电影，而功夫就是他的超能力。
徐克的部分作品触及到了功夫深层次的怕——现代武器。
功夫遇到“枪”，就没用了。
但徐克的应对方式又过于任性，他干脆把功夫“武器化”，这边一张手，那边船就炸了，与扔手雷无异。
这实际是绕过了“怕”，并非直面“怕”，于是也就很难形成真实而深刻的爱。
无论是民族主义、英雄主义，还是刻意夸大功夫的威力，本质上都是把“功夫”视为“工具”，以展现它的强大来输出一种“文化自信”。
这种表达带有强烈的意淫色彩，爽得了一时，却很难持久。它也无法激发更普世的情感，最终也只能沦为一种民族自嗨。
由此，我们再来分析《一代宗师》，就能看到它的颠覆性了。
首先，在《一代宗师》里，功夫不再是打架斗狠的利器，而是抽象为了一种规矩。
这种规矩，维持着整个武林的秩序。
比如宫宝森打算让贤于叶问，他邀后者在众目睽睽下比武“掰饼”，最终叶问赢了，宫宝森也在保全颜面的同时，把名声给了他。
再比如大战之前，叶问要一一打败南方的拳师们，以此证明自己足以代表南方应战。
哪怕是宫二向马三寻仇，也并没有置他于死地，而只是为了拿回属于宫家的尊严。
如此种种，影片为我们展现了武林的秩序和武人的体面。
那么秩序怕什么？
怕乱世。
对应到影片中，就是战乱的来临。
在战争中，原有的秩序被打破，规矩也无从谈起。
武人们纷纷卸下招牌，脱掉长衫，混进芸芸众生之中，成了餐馆的伙计或剃头的师傅。
这种无力感，还不止是面对突来的热兵器时代，功夫已无处施展，更是面子里子通通不保，只能随波逐流、苟存于世的窘状。
哪怕是叶问这等人物，又能如何呢？
1938年，佛山沦陷，叶家大宅被日军霸占。
叶问一家自此过上了颠沛流离的生活，他的两个女儿死于饥馑，妻子也在他逃往香港后音讯全无。
一代宗师就此没落，不止叶问，是整整一代武人。
这里我要说，在甄子丹主演的电影《叶问》里，其实也触及到了这个问题。
尽管那部电影的绝大部分篇幅，仍然是叶问对打日本人的情节，但最终在擂台上，一声枪响，叶问倒下。那一刻你就明白了，乱世之下，每个人都是手无寸铁的凡人。
乱世，是《一代宗师》为“功夫”找到的“怕”，那么“爱”又是什么呢？
是在整个外部秩序崩溃后，仍然保持内心的秩序，这是武人们的尊严。
所以我们看到影片中，叶问也好，一线天也好，丁连山也好，尽管他们已四散各处，但只要碰面，哪怕短短几分钟，也是一个完好的武林。
因为他们认定的规矩，不会因时间和地点的改变而变化。
哪怕那些规矩已不合时宜，即使不再遵守，也无人苛责。但就像宫二说的那样：天知道，地知道，爹知道。
就够了。
《一代宗师》表达的怕与爱，是更有普适性的。
它不止于武人、武林，也不止于战乱、饥荒。它诉说的是每个生在和平年代的普通人，同样会遭遇的困境。
那就是当眼下的时代向你内心的坚持发起挑战时，你该如何抉择？
是投诚？是归隐？是独善其身？还是誓死反抗？
你的选择决定了尊严的分量。
04 不忘思辨
最后，我还想说一点。
那就是《一代宗师》并没有一味宣扬“功夫”，相反，它还有思辨的一面。
这一面重点体现在宫二这个人物的身上。
她是宗师，也是武人，但除此之外，她首先是个女人。
这个女人的一生，因为功夫而彻底改变了。
在与叶问最后一次见面时，她说：“当年要真硬着性子把戏学下去，我定会是台上的角儿。千回百转，亦悲亦喜。唱腻了《杨门女将》就换《游园惊梦》唱着。那时候，你在台下，我唱你看。想想那样的相遇，也怪有意思的。”
是啊，如果真是那样，也许事情会不一样吧。
但时间无法重来，当宫二迷上功夫的那一天，她一生的宿命就已经展开了。
这一宿命牵引着她遇上叶问，爱上叶问，又终因好胜的性格，错过了叶问。
父亲曾说她：“眼睛里只有胜负，没有人情世故。”
是的，宫二甚至把爱情也视作比武，她只想赢，不想输，于是“爱”终未能说出口。
直到最后，她也只留下暧昧的一句：“叶先生，说句真心话，我心里有过你。”
见叶问并未接话，她立马自我解嘲：“这话告诉你也没什么，喜欢人不犯法。可我也只能到喜欢为止了。”
你也许会说，这都是性格问题。
但别忘了，宫二原本是许过人家的，但为了替父报仇，她奉了独行道，立誓一生不嫁。
她的悲剧，从那一刻就已注定了。
她是个武人，她因功夫而受人尊敬，但同样，“功夫”二字也成了她一生的负累。
最终，毫无牵挂的宫二痴迷于鸦片，潦草而亡。
那时影片的配乐，用的是《美国往事》中的《Deborah’s theme》，巧合的是，《美国往事》里的Noodles也吸食鸦片，甚至那部电影的故事很可能是Noodles的幻觉。
听着那首配乐，我的脑海里出现四个字：浮生若梦。
是啊，如果是梦，那该多好。
我想，我会永远记得宫二说过的一句话：“都说人生无悔，那都是气话。人生若无悔，那该多无趣啊。”
《一代宗师》就是这样一部关于功夫、武林、尊严和遗憾的电影。
它是一部史诗，一曲挽歌，一首情诗，也是一段人生。
我喜欢这部电影，所以为它写下以上的文字。
3 ) 【纯吐槽非影评】影史奇闻，走过路过不要错过哦亲们！
【说了我不是王家卫黑我是王家卫粉，墨镜王的片儿虽然没看全，但是那几个难找的短片我也都刷过了。别认错了乱骂人……】
1.这不是一篇影评。因为今天兄弟我在华星看到的这个版本，果断不是也不能，更不可能是完成片。对于一部处于中间状态的“影片”，自然是不能有“影评”这种东西存在的。当然，我是王家卫粉，这个两星仅对这个版本，我相信，或者愿意相信，柏林电影节的时候起码会有一稿定剪版本，如果能看到那个版本，我再写影评不迟。
2、该版本不是定剪版本起码有如下理由：
2.1 片尾字幕，你见过这么糙的片尾字幕吗？这果断是文本文档直接复制粘贴的连特么字都没对齐的。尼玛高中生拍DV都不至于这样好吗。这果断是强行加上去的好吗。（刚忘了说，如果你坐等片子结束，你会发现片尾音乐比字幕长了快一分钟，也就是说有一分钟黑屏放音乐……我日……）
2.2 有这么离奇的叙事吗？身为王家卫粉，尽管他叙事神出鬼没，但果断不至于颠三倒四，更离奇的是断片——1940-1949中间，当然国共内战有其不可说之处，但果断不至于一笔不说，起码还会有字幕。目测本片完成度60%左右，主线剧情——叶问和宫二——是弄得差不多的，但是也仅止于1940年，剩下的还是草稿。
以王家卫的电影方式，无论是承袭自科塔萨尔的结构魔幻现实主义，还是卡尔维诺，总之他是把各种可能性都拍出来最后在剪辑台上摆弄成型的（不信去看花样年华的CC花絮，我擦那果断不是一个故事好吗）。但是前提是你得给他足够的时间去摆弄。这个版本果断是强行上映，没有其他的解释。
2.3 特么的有这么坑爹的拷贝吗，噪点多得跟麻子一样好吗，要是都这样我也就忍了当风格了，但是特么的一会儿清晰一会儿噪点谁受得了啊。某数字基地果断不会承认这是技术故障（尽管领教了强行上映的[赵氏孤儿]和[让子弹飞]但是那个也比这个好点行吗）
2.4 任何一个熟悉王家卫电影的观众都能看出来这个版本的结尾根本不是王家卫的风格好吗。除了字幕版的用法。以王家卫的含蓄风骚，那个佛像的镜头不会在结尾反复出现好吗。
2.5 任何一个熟悉王家卫电影的观众都能看出来宫二“不传功不留后”重复四遍是不可思议的好吗，根本是没想好留哪几条好吗！
2.6 张震那条线根本没做完好吗！
2.7 尼玛这音乐能四种风格混搭吗！就算四种风格混搭特么至少有两处Fade Out都没有做硬生生切断了好吗！这果断是没检查的草稿好吗！
2.8 如果以上都不是真的，那么结论要么就是，王家卫精分了。因为前一半是如此的规整和风格化后一半是如此的不知所谓，要么就是，尼玛这片儿是王晶拍出来黑王家卫的好吗（还记得那个吐槽版的[春光早泄]么，莫雨笙老师提醒，出自[电影鸭]http://movie.douban.com/subject/1306788/，虽然王晶未署名但是基本是他的片子……）
3. 结论：强行上映，没有其他。
4. 两星：一星给化妆，神乎其技，华语电影新标杆。都去拜一拜是真的。
另一星给片方：感谢制片方，唯有你们敢逼王家卫大神，唯有你们的努力和勇气，才能让我等粉丝见到从未得见的王家卫大神的草稿，这是影迷的福气。
王家卫大神的诚意11颗星。片方的牛逼态度20颗星。神一样的草稿版本30颗星。能在影院看草稿的影史奇葩体验39颗星。然后，尼玛坑爹的影院效果减100颗星。
结论：走过路过千万不要错过！制片方，有种的话换拷贝的时候提前放个话，我去看第二遍！你换几版我看几遍！
5. 实在忍不住还是要吐个槽：就算完成片也不可能没有问题，台词的混搭——江湖行话+王家卫式闷骚文艺腔，这绝对是搭不到一起去的。至于剪辑啊、动作戏啊，这些只能等定剪版本再看。
本文不是黑，只是要说，尼玛赶紧去看啊再不看就换版本了，到时候千万不要以为自己精分……
我深深地被震撼了。这片吐槽是20分钟敲的。以表达我激动的、久久不能平静的心情。今天真是有意义的一天。
4 ) 王家卫影像源流考
by林有狐 1992年，王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中，该片票房惨败，口碑却奇好，令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下，王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译，这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始，王家卫的电影都由泽东公司出品。 王家卫的电影之路，总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期；第二步是泽东电影创业发展时期，第三步是奠定国际名导地位时期。 在编剧时期王家卫主要与谭家明合作，而谭家明的剧组的摄影师就是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的，其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说，在拍《最后胜利》（1985）时，王家卫在片场对台词要求很严，演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时，王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式，但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。 对于王氏影像风格的确立，张叔平居功至伟。彼时张叔平担任《旺角卡门》的美术，同时也是王家卫鉴证自我的一面镜子。张不仅参与剧本讨论，也接下了该片的剪辑工作。值得一提的时，张叔平在《旺角卡门》里还客串了一把，饰演了张曼玉的医生男朋友。就电影美术而言，王家卫影像中有一种基于平面设计的时尚感。而这时尚又含有现代生活的世俗性。让人想到Richard Avedon或者Nan Goldin的平面摄影作品。 《阿飞正传》时，谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素：其一是欧洲式的电影讲述方式，这或许也是“香港新浪潮”时的普遍倾向；其二是谭家明创立的剪辑法。 王家卫显然是欧洲导演们的拥趸。看过法斯宾德《狐及其友》的人，可能会发现《春光乍泄》中张国荣与法斯宾德在眉眼举动中的相似之处。而王家卫与维姆.文德斯的影响关系则更显得直接。《堕落天使》的片名便来自文德斯电影《柏林苍穹下》；《蓝莓之夜》不仅采用文德斯式公路片的结构，而且其中那个酒吧老板的名字“Travis”亦来自《德州巴黎》男主公的名字。据说，当年文德斯拍摄他那部终极公路片《直到世界尽头》时，王家卫就曾参与了中国部分的拍摄，并客串饰演了一个卡车司机的角色。 自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明（及张叔平）常常在剪辑中将时间打碎，通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《花样年华》中张曼玉的旗袍，其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法，因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说，这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式，需要把王家卫的编剧方式也学会。 人们认为王家卫工作不用剧本，其实是一种误解。他只是缺少用以工作的台本，并不缺少完整的故事。他是从一个导演的角度进行编剧，得失存心知，早已经超越了传统的电影工业程式。在故事层面，他倾向于在简单事物中的细微之处寻找戏剧矛盾，他的故事情节是麦基所谓的“极小主义”情节。 从故事角度看，“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如：《花样年华》中苏丽珍的丈夫在日本公司负责船运，而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的警察（刘德华）亦选择了跑船。《花样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《花样年华》没有放入正片的影像中，周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在日本工作，周慕云曾用一台Mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代，她因为“无脚鸟”的原因，爱上了夜总会鼓手张震，最后死在其乱刀之下（这段故事据说是王家卫的老爸编的）。三部曲中，《2046》应是导演花费最大心血的一部，但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样，变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了，被人把胡子剃掉一半，他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人，右边是一个患了爱情后遗症的人。 王家卫的电影故事虽大都原创，但也常在文学中寻找创作原点。这原点不是故事，而是形式。无论是对于刘以鬯的小说，还是对于科塔萨尔的小说，他都选取那附着在文字上面的质感，并将这种质感在影像中还原。同时，这种文学质感还来自电影中的命名系统。大家都知道《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的名字是当时的摄影助理的名字。《阿飞正传》中刘嘉玲本名梁凤英，其实是该片监制的名字。《堕落天使》中黎明演的角色叫黄志明，其实是灯光师的名字。《花样年华》中周慕云在《星岛日报》的同事阿炳，是由该片道具师萧炳林饰演。除了将幕后人员放上银幕，将明星在银幕中去掉更是王家卫一大乐事。《春光乍泄》的原本故事中梁朝伟跟关淑怡感情戏后来被删去，而张耀扬和孙佳君在《花样年华》里亦只是作为声音演出。林林总总，不胜枚举。伟大的厨师不仅会炒菜，而且会自己选择食料，甚至自己去种菜。王家卫就是这样的厨师。 然而，亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》（1993）作为泽东公司的创业作，在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助，王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间筹备拍摄《东成西就》支持王家卫，而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊，很多年之后，高佬（刘对王的爱称）给小胖（王对刘的爱称）打了一个电话，问取他的银行账号，并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始，几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。 说起《蓝莓之夜》，当然是王家卫寻求国际制作的一次转变。经历了《2046》的难产，《蓝莓之夜》无论在故事上还是在拍摄上都选择了精简的路子。虽然王家卫曾说《蓝莓之夜》的故事来源是《花样年华》的续篇，其实《蓝莓之夜》与《重庆森林》更具有可比性。《重庆森林》的构思来自“一日一夜”的概念。第一个故事（金城武与林青霞）所有场景都发生在夜里，第二个故事（梁朝伟与王菲）则都发生在白天。第二个故事中，阿菲做了空姐，花了一年时间去加州旅行，一年后两人见面，爱情发生。《蓝莓之夜》也延续了这一构思，只不过将被隐去的阿菲的旅行故事以Elizabeth的身份重新讲了一遍。在《蓝莓之夜》的结尾，Elizabeth说：“其实要走过那条道路并不难，就看在对面等你的是谁。”这句话可以看成王家卫所有的故事的来源。 最后透露一个关于《一代宗师》的秘密：据传说，《一代宗师》其实在三年前就杀青了。杀青当夜，大家举杯欢庆，Tony、小张、小章各自心下舒出一口气。此时，只听王导演幽幽地说了一句：“不如我们从头来过。” 于是我们等《一代宗师》等到了现在。☺ （本文节选自作者长篇论著：《回响与疏明：<一代宗师>的电影境遇》：//book.douban.com/subject/30326088/）
5 ) 王家卫为爱走钢索
其实很怕那种一上来就口碑一片爆红的电影噜。《一代宗师》出来之前就意料到，肯定是喜欢和不喜欢的人一样多——《花样年华》《春光乍泄》《2046》这样的片子现在放在电影院里也是没有多少人会兴致勃勃从头看到尾吧。既然说是奢侈品，那肯定也是不会满足所有受众的品味的。他的电影注定两个极端，好的奉之为艺术，坏的就是隔层纱看不太清了惹。
《蓝莓之夜》在国内没有上映，所以这是我第一次在大荧幕上看王家卫的电影。
电影开拍那年我刚上大一，现在马上毕业了。本以为大学毕业之前都看不到了，没想到它竟然幸运的上映了，我的世界立马变的奇妙更难以言喻。
在首映进场前曾经无数次对自己说，越是这样的电影越要平常心，少些期待，把自己还原成普通的观众。可是当大银幕上出现“梁朝伟”“章子怡”“王家卫”几个名字的时候，我承认我真的控制不住，像喝了一杯古老神秘恒河水一样激动。
看王家卫的电影从来不能用“酣畅淋漓”，而永远都只能是“回味无穷”。
如果非要做简单的概括（虽然知道王家卫的电影是不能像某财神一样非黑即白一分为二那样概括的），一代宗师=卧虎藏龙+花样年华。整部电影中我无数次穿越到卧虎藏龙和花样年华的场景中。
王家卫的电影最不用操心的应该就是画面了。教科书级别的镜头，每一个都可以直接截图下来当桌面的那种。《一代宗师》不是讲叶问，而是那个年代的武林格局和武林人的精气神。之前戛纳播的片段在正片中只出现了一小段，就连预告片里的也有好多镜头没在。
叶问和宫二的第一场打戏很绝，如此细致的武打镜头真的是可以瞬间飞去东京巴黎米兰纽约让路人甲闭嘴惊艳了。张晋和章子怡在火车站的那场打戏在我心中甚至可以跟《卧虎藏龙》竹林那场相媲美。
王家卫你最懂小章
宫二=玉娇龙+茉莉花开。能把章子怡身上的闪光点挖掘出来并放到最大的只有李安和王家卫两个人了吧。不得不说这次的宫若梅实在太出彩，章子怡也献出了她出道以来我认为是最高水平的表演。
玉娇龙这类型的角色章子怡是可以信手拈来的，只不过十年之后的她能够诠释的更加温润——电影之外的生活经历是可以体现在镜头里的，这部电影也恰恰证明了这一点。
章子怡这三年各种运气差各种不顺…而这一切都在宫若梅的身上看到了沉淀，演电影的时候她肯定是憋着一口气的。有的人当初还说因为章子怡要抵制《一代宗师》，但现在不管你服不服气我都可以以淋淋的名义告诉你，这角色华语女星换了别人演不了。这样的宫二，恐怕她一生都难以超越了。
一代宗师是否能让章子怡重回巅峰我不敢说，但绝对是她的回归之作和逆袭之作。如果说《卧虎藏龙》让章屹立了十年的话，那《一代宗师》也绝对让她吃个三年五年不成问题。
伟仔你真是越来越有味道
这个世界上应该不会有人质疑伟仔的演技吧，他的任何电影我都非常放心。并且真是越来越爱伟仔了，发布会上各种又萌又呆。叶问这个角色难演，不仅因为要实打实练武功，更重要的是相比宫二，这条人物线显得稍微弱了一点，但伟仔却把叶问发挥到了最好。毕竟他和王家卫相互了解的太深。
看报道说为了练咏春拳他胳膊还骨折了，真是太心疼。看着他脸上深深浅浅的皱纹，也是庆幸宗师总算拍完了，可能再晚个几年就看不到梁朝伟版的叶问了。
张震小沈阳赵本山你们都是大艺术家
看《一代宗师》让我爱上的演员是张震，让我重新认识的是赵本山。
张震苦练三年八极拳，但最后只留下两场打戏，人物主线也只是隐隐约约，未免也是有点可惜。但好饭不怕晚，好戏不在多，张震很出彩。至于小沈阳，虽然太多人不待见，但还是要对他说：“wake up，你是大艺术家！”仅有的小段戏也算是调节了整部片子的节奏。乔妹也是美的太夸张。
有几句台词最值得回味：
世间所有的相遇，都是久别重逢。
念念不忘，必有回响。
在我最美的时候遇见你是我的幸运，但我却没有时间了。
我选择留在我自己的年月里了。
说人生无悔，那是赌气话……人生若无悔，该多无趣。
片中的音乐用了《何日君再来》，“今宵别离后，何日君再来”。去看之前不妨听听。
从来不主张把一部电影捧得多高或者说赋予这样那样的意义。电影就是电影，就像小章常说的“每部电影都有它的命”，那么多年的筹备，3年多的拍摄，上映时间也一推再推...这些都是它的命。叶问传也好，宫二传奇也罢，这些也都是它的命。现在也只能是不强求，不保留了。装逼点说，王导的片子也不是用来赚票房的，更不能用票房来衡量。他爱电影太多。对于我自己来说，能有一部一代宗师这样的电影，在养眼的同时能不时的回味回味，这就够了。希望宗师能在海外有好表现。
现在的市场，导演、演员和投资方都是在针尖上跳舞。像王家卫这样为爱走钢索的导演不多了，像某财神那样的人也是应该毫不犹豫被吸进淋13了。
明天IMAX上映了，还要去看一次，不然不过瘾。
（好啦 恕本仔无知 不知道蓝莓之夜其实在国内上映过 自砍130刀！）
看完第二遍，重新体会了不少细节。不知为什么尤其喜欢章子怡在古庙那一段，斑驳了佛影，一种敬畏感油然而生。
6 ) 王家卫与胡金铨——《一代宗师》断想
《一代宗师》片方刚刚公布了一款预告片，这款预告片与上一版最大的区别，表面上看来是“真人亮相”，可实际上，除了潜台词告诉观众“王家卫磨洋工多年的这部功夫巨制终于开始从制作阶段转入市场营销阶段”，其它，仍然是雾里看花。这也如同墨镜后的王家卫，让人难以刺探其深邃的内心。
说来，我个人非常喜欢最初那个概念版预告片，它给人以无尽遐想，“武以侠而传，江海万流开史笔；道因情则久，风云一代证宗师”，当这一个个水墨大字在画面中晕染开来，既点名了影片的叙事主题（武、侠、道、情），也如舒展开合、平沙落雁般的武功招式一般气韵生动。这种以文字通感武术招式的技巧，金庸在《倚天屠龙记》中已有表述（见张三丰以文字传功于张翠山的段落），但诉诸于影像上，体现了王家卫十足的艺术家风范。
此次的新版预告片亦很好地体现出王家卫虚实相生、于混沌中见惊奇的特色。它真的不像是一则预告，传统电影预告片当中展示故事、明星阵容、导演信息等等的常规做法被通通舍去；而更像是一种纯粹、却又带有神秘感的视觉艺术品，只截取了梁朝伟雨中打斗的一场戏（这场戏实际足足拍摄了三个月），以浓墨重彩的影像营造、高反差的灯光技巧和舞蹈般的身体型塑，来强化影片的类型特色和商业卖点。除此以外，我们无法知晓更多。
或许，对于王家卫作品的“无可期待”，就是对王家卫的“最大期待”。
由此，我也想到武侠大师胡金铨，在我看来，在当今浮躁泡沫的市场环境中，王家卫越来越有当年胡大师宠辱不惊、我自悠然的艺术风范。首先，两人都是影像的风格大家。胡金铨曾说：“我觉得对电影而言，主题不要紧，故事也不要紧，故事的好坏和主题都不足以影响一部电影，电影最重要的仍是表现的技巧。”（见《胡金铨电影传奇》，香港：明报出版社，2007）电影技巧幻化出的电影作者风格，乃是导演安身立命的关键，也是长期以来内地导演最欠缺的气质（我想这与内地的现实主义创作风气有关）。
譬如，在表现功夫上，成龙的上窜下跳是一种风格，刘家良的飞花乱溅是一种风格，而王家卫和胡金铨则颇为相似，表现在他们对于武功招式本身并不感兴趣（见《胡金铨武侠剧本作法》，香港：正文社，1998），而强调对武功的艺术化和舞蹈化处理。胡在《侠女》和《忠烈图》中的影像实验，靠得都不是功夫，而是剪辑；同样，在《一代宗师》预告片里所展示的，也是更多依靠剪辑来表现武术的力度与美感。需知，真正的功夫在视觉呈现上其实并无多大魅力（譬如央视“武林大会”中的功夫竞技便和观众惯常的、对功夫的文化想象相去甚远），因此在电影中提倡“真功夫”其实没有多少必要，即便刘家良这样的武术大家在拍摄《中华丈夫》时也要得给仓田保昭胡编些“螃蟹拳”以增加观赏性。从影像的构图、剪辑处理中彰显风格，是王家卫艺术个性的重要体现。
而在磨洋工方面，王家卫似乎更得到了胡金铨的“真传”。胡金铨一部《侠女》折腾了5年，最后逼得出资的联邦老板沙荣峰直跳脚抱怨：这个胡导太不靠谱，说要给我拍新片《灵山剑影》，结果最后拿《侠女（下集）》改个名就交差了（《沙荣峰回忆录》，台北电影资料馆，2006）；胡去韩国拍《山中传奇》，让名演员孙越跟着耗了一整年，其间还遭遇车祸受伤，结果公映版里一个镜头都给剪得不剩。王家卫在这一点上似乎不亚于胡金铨，他对大明星的“摧残史”可以写出一大本书；他的《阿飞正传》（被专业机构评为香港影史最佳作品）让邓光荣损失惨重；他的《2046》也足足拍了5年，张震的戏份几乎被完全剪掉；《一代宗师》2002年便开始策划，拍摄也拖了两年多，其间还被别的公司抢拍了三部叶问戏——但，这种精益求精、追求完美的“旧文人”作风已经深入这些艺术家的骨髓：作品可以不赚钱但足以传世。这其实也是一场投资者、创作者和观影者之间的多方博弈，环顾80年代以来的香港导演，还没有一个能像王家卫那样，风格统一且保持一贯高度的水准。因此，他能成为影评界、研究界的宠儿绝非偶然。
王家卫和胡金铨还有很多的共同点。比如他们都成名于法国戛纳电影节，具有世界性的影响力。胡金铨的《侠女》是第一部在戛纳获奖的华语电影，他本人曾被英国媒体评为“世界五大导演”之一；王家卫更青出于蓝，他是第一位在戛纳获“最佳导演奖”（《春光乍泄》）的华语导演，他的《花样年华》让梁朝伟成为戛纳影帝，他担任过戛纳电影节评委会主席……此外，他们都有着极好的文化艺术修养。胡金铨精于书法丹青，他的很多影片片名都是自己题写，很多道具都是自己亲手制作；同样，王家卫《一代宗师》的国际版海报也是由他自己设计，“一代宗师”那四个遒劲大字则是他参考历代名家字帖“组合拼贴”完成的。似乎只有在细节上亲力亲为，王家卫才会真正对自己的作品放心。他麾下顶尖的国际电影制作团队，在他的指挥棒下，让肆意挥洒的艺术灵感逐渐照进现实。
我说王家卫越来越像胡金铨，主要是指作为艺术家的气质上。而着眼于作品本身，当然是有明显的代际区别的。与别的当下导演相比，王家卫使用的是一种冒险而又迷人的独特工作路径，我称之为“影像的意念结构”方法。（关于这点，以后我会另辟文章论述）国际影坛上，擅长“即席创作”（improvisation）的导演也有，比如迈克·李，但基本停留在表演和拍摄阶段，而王家卫的“即席创作”贯穿于始终，包括后期制作。王家卫的电影先拍摄大量素材（这些素材有时看起来零碎、毫无关系），通过高度的艺术直觉和灵感进行意念结构和主题营造。这让王家卫在整个世界影坛独树一帜，他的作品被视为明显“后现代文化”的代表，电影中大量的暧昧性可以进行多种解读：王家卫的电影，可以被视为完全阐释情感与记忆的，也可以完全被视为政治的寓言。
千古文人侠客梦，回想过去，很多导演都有改造武侠功夫片类型的宏图大愿。对于这种深植大众心理的民族类型，改造其实并不是件容易的事。在武侠刀剑片方面，王家卫、李安、张艺谋、陈可辛都已经有所动作，其中尤以王家卫的《东邪西毒》（作者化策略）和李安的《卧虎藏龙》（差异化策略）口碑最好，它们完全以两种不同的艺术模式，让武侠刀剑片的成功改造得以进行，并实现中西同好的效果。而在功夫片领域，长期以来，某种偏执狭隘的“面子民族主义”叙事仍然在今天占据了主流，并得到商业和大众的认可。从李小龙时代就是打拳打东洋脚踢西洋，到了90年代的李连杰是这样，到了21世纪的《叶问》系列还是，到了去年的《精武风云》仍然是。我在香港《文汇报》的师妹告诉我，香港观众一看打日本鬼子的片子就来劲，《叶问》也顺理成章地成了金像奖最佳影片。然而，功夫片类型要想在新时期走出意淫强国的俗套，重现往日的辉煌，叙事策略上需要做重大的调整。成龙的《功夫梦》对此已有较好的尝试，而王家卫在《一代宗师》策划阶段，找来张大春（《城邦暴力团》）、徐皓峰（《逝去的武林》《道士下山》）等名作家作故事策划，力求将功夫片从过去“拳头的宣泄”转变为对民国时期武林生态的展现上来。究竟如何表现，我不知道，但我知道那一定是一个全新的功夫世界。
至此，我又想起胡金铨大师，想起他毕生未竟的事业《华工血泪史》。他说，拍摄这个片子，绝对不是在宣扬民族仇恨，而是在赞美人性的坚韧、伟大。只有这样的电影才能真正超越一国，一个区域，而成为公共性的文化产品。香港电影导演协会评价胡金铨导演的一生说：“他来自中国，却属世界”。这个评价放在王家卫身上同样合适。期待《一代宗师》早日上映，更希望它真正能够经得起历史和不同国族的检验。
伟仔坐在前面，谁还看电影啊。。。
依旧是最好的王家卫和张叔平梁朝伟，是极赞的章子怡。是熟悉又好久不见的光影和台词，是爱情是人生是只愿长醉不愿醒的小矫情~~~回首看电影的这十几二十年，原来对我影响最大的华语导演，是王家卫。这真是我的荣幸。
邹的文学+徐的武学+王的美学，文戏武做，武戏文唱。功夫如同看戏写字，重意不重形。它不是转瞬即逝的武林，不是昙花一现的打斗，却是再普通不过的你来我往的精神世界灯火长鸣。原版刀锐，3D在鞘里藏了藏，出鞘砍掉旁支末节，由群像变为一个人的武林，叶问是纵向，宫二是横向。武林有人进退，唯规矩不变
张震练了两年，拿了冠军，就为了这三场戏，牛逼
散场后三、五个外国影迷连呼awesome，对章子怡的形容都是gorgeous。电影的前五分之四接近完美，人物上章子怡的宫二比梁朝伟的叶问更加丰满，她的每一个镜头都像时尚大片。张震部分略有遗憾；宋慧乔戏份不多但是真的太美了。
讲的是一段武林往事，王家卫在影像上的怀旧味与故事的魂是契合的。可以看成是逝去的武林或是民国传奇，带着旧味和距离感。有几场动作戏很好看，叶问金楼闯堂、送葬、火车站刀下连成线的棉絮，都是既有气势又有视觉美感。有锋有韵的台词，一板一眼的武功，徐皓峰想拍的武林让王家卫给拍成了，挺好
这当然再也不可能是叶问的故事，这是宫二的故事。。= =
“世间所有的相遇都是久别重逢”、“念念不忘必有回响”、“我在最好的时候遇到你，是我的运气”、“说句真心话，我心里有过你，我把这话告诉你也没什么，喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。”——台词真是句句经典
我。没。看。懂。这。个。武。术。家。出。轨。未。遂。的。片。子。呀。。。|| 2015.1.9 3D版重温，整个故事线更加流畅，男女主人公的感情也交代的更清楚。最重要的是，很多之前不懂的台词，都突然间明白了意义，隐晦、转弯不是装逼，成人的隐忍与不说，舍与得。
其实你不知她，她不知你。你们只是在最美的时间遇到，然后在各自心里留下了惊鸿一瞥的投影。念念不忘必有回响，那些声音附在一颗纽扣上，不动声色的将它炼化成时光的灰烬 ——其实这部片应该叫：一代宗师们的爱情。
小沈阳的表演格局完全突破了王家卫气场的束缚……
三年磨一剑，果然华美精致，出手便知宗师风范。《卧虎藏龙》之后再度改写武侠片景观。王氏一门，重意不重形，在势不在力，诚影林奇学。儿女情怀，时代风云，江湖恩仇，都在雨滴烟横、雪落灯斜处淡淡描出。对普通观众而言，影片叙事仍过于细碎跳跃，是个障碍。
王家卫用一贯娴熟的手法冲了一杯叫梁朝伟的咖啡，放了一块叫章子怡的糖。于是，满屋弥漫着文艺的味道，香的窒息。然后他一转身，用一抡叫赵本山的大锤砸了一块叫小沈阳的蒜。这就是所谓的文艺二逼不分家，还过的很和谐。
拆出任何一段戏都精妙绝伦，但是实在无法理解这片子的整体结构，几处突兀的段落和转场都看懵了。就像是几年时间都用来打造片段，却用刷夜的功夫拼凑在一起，极端细腻和极端大条太让人精分了。配乐也有些违和，音剪几度失误
我想看三集，一集宫二，一集白玫瑰理发店，一集叶问
世上所有的相遇 都是久別重逢。而我 又重新失去了你。每一帧都是畫。王家衛先生拍這部電影的目的其實就是想告訴大家 拖延症是世上最美的絕症。「我在最好的時候碰見你 是我的運氣 可惜我沒時間了。我選擇留在我自己的歲月裡了。」念念不忘 必有回響。隔江隔海會歸來。
首先是一部王家卫电影，然后是爱情片（有信物的小爱与无形的大爱），再是民国往事（Once Upon a Time in ROC）和逝去武林。叶问开讲自己一生，电影却把好戏留给宫二小姐。导演和主人公都在努力解决时间问题，然后跟60年代周慕云和武侠小说对接。字幕卡和章子怡很意外，平行段落的张震有如阿飞的梁朝伟
编剧是生活大家，信息量很大，像看本让人一句一想的书，从功夫到人生到三观都很饱满有吸引力，《午夜巴黎》中伍迪艾伦怀念的是欧美的二十年代，一代宗师唤起了我们自己的黄金时代，都以为习武之人粗俗，其实那些对人事物的讲究和高贵就在武林，只是早已逝去。首次不抵触传统价值观，因为它真实体面。
转折点出现在：张震出现的时候。之后，就仿佛进入了另外一部电影。而且，他竟然只负责这个转折。
看完《一代宗师》，我在心里说：“这才是电影！”为什么王家卫拍电影速度奇慢？大概是因为他试图在每一秒的画面中都营造出高度风格化的诗意氛围。他是造梦师，他是时光雕刻家，他是本雅明所说的那种灵韵艺术创造者。只是在这个电影麦当劳化的时代，他这么拍电影是不是太奢侈了？